Few Frames c/ Sarah Blard

COR IMPREVISÍVEL

 

Foi verdadeiramente uma honra ter sido encontrados pela Sarah há 2 anos. No início ficámos um pouco surpreendidos com o seu uso da cor e, como estávamos tão focados no “polimento de cor” para a maioria dos fotógrafos, ficámos um pouco preocupados que ela pudesse não obter os resultados que queria do seu filme… que engano o nosso! Passado algum tempo percebemos o que estava realmente a acontecer e foi um prazer trabalhar em imagens nas quais a cor realmente faz o tema.

Estamos constantemente rodeados de cor e esta é frequentemente usada para realçar o tema que queremos, mas no caso da Sarah, as coisas viram-se do avesso, o tema torna-se mais uma ameaça condutora para nos imergir numa paleta de cores onírica que nos faz questionar se o que estamos a ver é real ou não, e ainda mais importante, importa se é real ou não?

Usando as imperfeições do analógico a seu favor, para desenhar a sua narrativa, queríamos mesmo mostrar o trabalho da Sarah no início do ano para começar com outro ponto de vista, algo diferente do que estamos habituados a ver. Algo que nos lembre que há muitas formas de usar a fotografia de filme, de ver o mundo e especialmente na fotografia de filme, não há uma forma “correta” de a experienciar.

É sempre bom começar por sonhar 🙂

 

 

Nas suas palavras:

“Sempre fui inspirada pela cor, imaginação, natureza, o desconhecido, mas certos lugares que visitei tiveram uma influência profunda no meu trabalho. 



Toda a minha abordagem à fotografia mudou há alguns anos enquanto escalava o vulcão Stromboli. Estava num lugar particular da vida e fiquei impressionada com a força ameaçadora deste gigante envolto em escuridão, e por quão pouco conseguíamos ver “dele”. Parecia que éramos pequenos dançarinos na escuridão, nas mãos deste grande monstro, gritando com fumo rosado que de alguma forma nos puxava para “ele”. A partir desse momento, a minha inspiração tornou-se a linha ténue entre o real e o irreal, variações do subconsciente, o imaginário, o misterioso, e flutuações do tempo e da natureza.

Também vivi na Austrália durante algum tempo e fiquei maravilhada com a sua natureza selvagem. Sempre adorei a sensação de imprevisibilidade na natureza e os sentimentos contraditórios que evoca em mim. Sinto-me entusiasmada e hipnotizada, mas também exausta e empurrada para fora da minha zona de conforto. Pode parecer, nas minhas fotos, que encaro a natureza de forma algo poética, mas também sou atraída pelos aspetos violentos, nostálgicos, poderosos e não polidos deste planeta, e dos humanos.

Somos constantemente bombardeados por conceitos de sucesso, melhoria e conquista. Mas o anseio e a dúvida também são partes inerentes de nós, e não quero fingir que não existem. Existem. Por isso acho que o que quero mostrar no meu trabalho é o efémero, o incerto, e quão vulneráveis somos.

Uso filme analógico como forma de transmitir tudo isto porque há algo muito íntimo em fotografar com filme. Sinto-me mais calma, mais recetiva às emoções e sensações que me rodeiam. Sou mais cuidadosa sobre o que fotografo e como tiro as fotos. E também há algo fascinante em não conseguir ver os resultados imediatamente. Há o prazer de ir buscar as fotos reveladas ao laboratório – há sempre tesouros inesperados e “acidentes” misteriosos.

Uso a minha imaginação – a minha capacidade de sonhar – para explorar e questionar livremente como o eu experiencia o mundo. E isto é o que espero dar aos espetadores: a oportunidade de interpretar com base nos seus próprios sentimentos, emoções e experiências. Desta forma, as fotos não me pertencem, mas aos próprios espetadores.”

– Sarah Blard

NOTA DO LAB

A Sarah normalmente pede que o seu trabalho artístico seja digitalizado em TIFF uma vez que o objetivo é ser impresso e exposto em galerias, especialmente em impressões maiores. Os ficheiros TIFF têm uma melhor renderização do grão especialmente para ampliações, e o grão desempenha sem dúvida um papel importante no trabalho da Sarah. Como a informação do grão não é comprimida, quando ampliada conseguimos vê-lo em todas as suas formas subtis. O scanner é sempre o Noritsu HS-1800, permite um controlo mais amplo sobre a paleta de cores e especialmente a gama dinâmica nas áreas pretas, podemos ajustar contraste e densidade por altas-luzes e sombras separadamente o que nas cenas que são um pouco abstratas, pode ajudar o artista a decidir como quer que o ficheiro seja finalizado depois.