Quelques images avec Sarah Blard
COULEUR IMPRÉVISIBLE
Ce fut un véritable honneur d’être découverts par Sarah il y a 2 ans. Au début, nous avons été un peu surpris par son utilisation de la couleur et, étant donné que nous étions tellement concentrés sur le « perfectionnement de la couleur » pour la plupart des photographes, nous craignions un peu qu’elle n’obtienne pas les résultats qu’elle souhaitait de ses pellicules… quelle erreur ! Après un certain temps, nous avons réalisé ce qui se passait réellement et ce fut un tel plaisir de travailler sur des images dans lesquelles la couleur constitue véritablement le sujet.
Nous sommes constamment entourés de couleur et elle est souvent utilisée pour mettre en valeur le sujet que nous souhaitons, mais dans le cas de Sarah, les choses se renversent : le sujet devient davantage un fil conducteur pour nous immerger dans une palette de couleurs onirique qui nous fait nous demander si ce que nous voyons est réel ou non, et plus important encore, est-ce que cela importe que ce soit réel ou non ?
Utilisant les imperfections de l’analogique à son avantage pour construire son récit, nous tenions vraiment à présenter le travail de Sarah en début d’année pour commencer avec un autre point de vue, quelque chose de différent de ce que nous avons l’habitude de voir. Quelque chose qui nous rappelle qu’il existe de nombreuses façons d’utiliser la photographie argentique, de voir le monde et, en particulier dans la photographie argentique, qu’il n’y a pas une seule façon « correcte » de la vivre.
C’est toujours bon de commencer par rêver 🙂
Selon ses mots :
« J’ai toujours été inspirée par la couleur, l’imagination, la nature, l’inconnu, mais certains endroits que j’ai visités ont eu une profonde influence sur mon travail.
Toute mon approche de la photographie a changé il y a quelques années en gravissant le volcan Stromboli. J’étais dans un moment particulier de ma vie et j’ai été bouleversée par la force menaçante de ce géant enveloppé dans l’obscurité, et par le peu que nous pouvions voir de « lui ». On avait l’impression d’être de minuscules danseurs dans le noir, entre les mains de ce grand monstre, hurlant avec une fumée rosâtre qui nous attirait d’une certaine manière vers « lui ». À partir de ce moment, mon inspiration est devenue la frontière ténue entre le réel et l’irréel, les variations du subconscient, l’imaginaire, le mystérieux, et les fluctuations du temps et de la nature.
J’ai également vécu en Australie pendant un certain temps et j’ai été émerveillée par sa nature sauvage. J’ai toujours aimé le sentiment d’imprévisibilité de la nature et les sentiments contradictoires qu’elle éveille en moi. Je me sens excitée et fascinée, mais aussi épuisée et poussée hors de ma zone de confort. Il peut sembler, dans mes photos, que je considère la nature de manière quelque peu poétique, mais je suis également attirée par les aspects violents, nostalgiques, puissants et bruts de cette planète, et des humains.
Nous sommes constamment bombardés par des concepts de réussite, d’amélioration et d’accomplissement. Mais l’aspiration et le doute font également partie intégrante de nous, et je ne veux pas prétendre qu’ils n’existent pas. Ils existent. Donc, je pense que ce que je veux montrer dans mon travail, c’est l’éphémère, l’incertain, et à quel point nous sommes vulnérables.
J’utilise la pellicule argentique comme moyen de transmettre tout cela parce qu’il y a quelque chose de très intime dans le fait de photographier en argentique. Je me sens plus calme, plus réceptive aux émotions et aux sensations qui m’entourent. Je suis plus réfléchie sur ce que je photographie et comment je prends les photos. Et il y a aussi quelque chose de fascinant dans le fait de ne pas pouvoir voir les résultats immédiatement. Il y a le plaisir de récupérer les photos développées au laboratoire – il y a toujours des trésors inattendus et des « accidents » mystérieux.
J’utilise mon imagination – ma capacité à rêver – pour explorer et questionner librement la façon dont le moi vit le monde. Et c’est ce que j’espère offrir aux spectateurs : l’opportunité d’interpréter en fonction de leurs propres sentiments, émotions et expériences. De cette façon, les photos ne m’appartiennent pas, mais appartiennent aux spectateurs eux-mêmes. »
– Sarah Blard
NOTE DU LABO
Sarah demande généralement que ses œuvres soient numérisées en TIFF, car l’objectif est de les imprimer et de les exposer dans des galeries, en particulier pour les tirages de grande taille. Les fichiers TIFF offrent un meilleur rendu du grain, en particulier pour les agrandissements, et le grain joue sans aucun doute un rôle important dans le travail de Sarah. Étant donné que l’information du grain n’est pas compressée, lorsqu’elle est agrandie, nous pouvons la voir dans toutes ses formes subtiles. Le scanner est toujours le Noritsu HS-1800, il permet un contrôle plus large sur la palette de couleurs et en particulier sur la plage dynamique dans les zones noires. Nous pouvons ajuster le contraste et la densité par hautes lumières et ombres séparément, ce qui, dans les scènes un peu abstraites, peut aider l’artiste à décider comment il souhaite que le fichier soit finalisé par la suite.
