Uns quants fotogrames amb Sarah Blard
COLOR IMPREVISIBLE
Va ser realment un honor que la Sarah ens trobés fa 2 anys. Al principi ens va sorprendre una mica el seu ús del color i, com que estàvem tan centrats en el «poliment del color» per a la majoria de fotògrafs, ens preocupava una mica que no obtingués els resultats que volia de la seva pel·lícula… i tant que ens equivocàvem! Al cap d’un temps ens vam adonar del que realment passava i va ser un plaer treballar en imatges on el color realment crea el subjecte.
Estem envoltats de color constantment i sovint s’utilitza per realçar el subjecte que volem, però en el cas de la Sarah, les coses es giren, el subjecte es converteix més en un fil conductor per submergir-nos en una paleta de colors onírica que ens fa qüestionar si el que veiem és real o no, i encara més important, importa si és real o no?
Utilitzant els defectes de l’analògic al seu favor per traçar la seva narrativa, teníem moltes ganes de mostrar el treball de la Sarah a principis d’any per començar amb un altre punt de vista, una cosa diferent del que estem acostumats a veure. Una cosa que ens recordi que hi ha moltes maneres d’utilitzar la fotografia analògica, de veure el món i, especialment en la fotografia analògica, no hi ha una única manera «correcta» d’experimentar-la.
Sempre és bo començar somiant 🙂
En les seves paraules:
“Sempre m’han inspirat el color, la imaginació, la natura, allò desconegut, però certs llocs que he visitat han tingut una influència profunda en el meu treball.
Tota la meva aproximació a la fotografia va canviar fa uns anys mentre pujava al volcà Stromboli. Estava en un moment particular de la vida i em va impressionar la força amenaçadora d’aquest gegant envoltat de foscor, i el poc que podíem veure d'»ell». Semblava que fóssim petits ballarins en la foscor, en mans d’aquest gran monstre que cridava amb un fum rosat i que d’alguna manera ens atreia cap a «ell». A partir d’aquell moment, la meva inspiració es va convertir en la fina línia entre el que és real i l’irreal, les variacions del subconscient, l’imaginari, el misteriós i les fluctuacions del temps i la natura.”
També vaig viure a Austràlia durant un temps i em va deixar bocabadada la seva naturalesa salvatge. Sempre m’ha agradat la sensació d’imprevisibilitat de la natura i els sentiments contradictoris que em provoca. Em sento emocionada i fascinada, però també esgotada i fora de la meva zona de confort. Pot semblar, en les meves fotos, que considero la natura d’una manera una mica poètica, però també em sento atreta pels aspectes violents, nostàlgics, poderosos i sense polir d’aquest planeta i dels humans.
Estem constantment bombardejats per conceptes d’èxit, millora i assoliment. Però l’anhel i el dubte també són parts inherents de nosaltres, i no vull fingir que no existeixen. Hi són. Així que crec que el que vull mostrar en el meu treball és l’efímer, l’incert i com de vulnerables som.
Utilitzo la pel·lícula analògica com una manera de transmetre tot això perquè hi ha quelcom de molt íntim en disparar en analògic. Em sento més tranquil·la, més receptiva a les emocions i sensacions que m’envolten. Sóc més reflexiva sobre què disparo i com faig les fotos. I també hi ha quelcom de fascinant en no poder veure els resultats de seguida. Hi ha el delit de recollir les fotos revelades al laboratori: sempre hi ha tresors inesperats i «accidents» misteriosos.”
Utilitzo la meva imaginació —la meva capacitat de somiar— per explorar lliurement i qüestionar com el jo experimenta el món. I això és el que espero donar als espectadors: l’oportunitat d’interpretar basant-se en els seus propis sentiments, emocions i experiències. D’aquesta manera, les fotos no em pertanyen a mi, sinó als mateixos espectadors.”
– Sarah Blard
NOTA DEL LABORATORI
La Sarah sol demanar que la seva obra s’escangi en TIFF, ja que l’objectiu és imprimir-la i exposar-la en galeries, especialment en impressions grans. Els fitxers TIFF tenen una millor representació del gra, especialment per a ampliacions, i el gra té un paper important en el treball de la Sarah sense cap dubte. Com que la informació del gra no està comprimida, quan s’amplia podem veure’l en totes les seves formes subtils. L’escàner és sempre el Noritsu HS-1800, que permet un control més ampli sobre la paleta de colors i especialment sobre el rang dinàmic en les zones negres; podem ajustar el contrast i la densitat per llums i ombres per separat, cosa que en les escenes una mica abstractes pot ajudar l’artista a decidir com vol que quedi el fitxer finalment.
