Few Frames mit Sarah Blard

UNVORHERSEHBARE FARBE

 

Es war uns wirklich eine Ehre, vor 2 Jahren von Sarah entdeckt zu werden. Anfangs waren wir etwas überrascht von ihrem Umgang mit Farbe, und da wir bei den meisten Fotograf*innen so stark auf „Color Polishing“ fokussiert waren, hatten wir ein bisschen Sorge, dass sie aus ihrem Film vielleicht nicht die Ergebnisse bekommt, die sie sich wünscht … oh Mann, da lagen wir falsch! Nach einer Weile haben wir verstanden, was da wirklich passiert, und es war eine große Freude, an Bildern zu arbeiten, in denen Farbe das Motiv erst richtig trägt.

Wir sind ständig von Farbe umgeben, und oft wird sie genutzt, um das Motiv zu betonen, das wir zeigen wollen. Bei Sarah dreht sich das jedoch um: Das Motiv wird eher zu einer führenden Bedrohung, die uns in eine traumartige Farbpalette hineinzieht, sodass wir uns fragen, ob das, was wir sehen, real ist oder nicht – und noch wichtiger: Spielt es überhaupt eine Rolle, ob es real ist oder nicht?

Indem sie analoge „Fehler“ zu ihrem Vorteil nutzt, um ihre Erzählung zu zeichnen, wollten wir Sarahs Arbeit gleich zu Beginn des Jahres zeigen – um mit einer anderen Perspektive zu starten, etwas anderem als dem, was wir gewohnt sind zu sehen. Etwas, das uns daran erinnert, dass es viele Wege gibt, Filmfotografie zu nutzen, die Welt zu sehen – und gerade in der Filmfotografie gibt es nicht den einen „richtigen“ Weg, sie zu erleben.

Es ist immer gut, mit Träumen anzufangen 🙂

 

 

In ihren Worten:

„Ich war schon immer inspiriert von Farbe, Fantasie, Natur, dem Unbekannten – aber bestimmte Orte, die ich besucht habe, haben meine Arbeit tief geprägt. 



Mein ganzer Zugang zur Fotografie hat sich vor ein paar Jahren verändert, als ich den Vulkan Stromboli bestiegen habe. Ich war in einer besonderen Phase meines Lebens und war überwältigt von der bedrohlichen Kraft dieses Giganten, der in Dunkelheit gehüllt war, und davon, wie wenig wir von „ihm“ sehen konnten. Es fühlte sich an, als wären wir winzige Tänzer*innen in der Dunkelheit, in den Händen dieses großen Monsters, das mit rosafarbenem Rauch schrie und uns irgendwie zu „ihm“ hinzog. Von diesem Moment an wurde meine Inspiration die feine Linie zwischen dem Realen und dem Unwirklichen, Variationen des Unterbewusstseins, des Imaginären, des Geheimnisvollen sowie Schwankungen von Zeit und Natur
.

Ich habe auch eine Zeit lang in Australien gelebt und war von seiner Wildnis überwältigt. Ich habe dieses Gefühl der Unvorhersehbarkeit in der Natur schon immer geliebt und die widersprüchlichen Gefühle, die sie in mir auslöst. Ich fühle mich aufgeregt und fasziniert, aber auch erschöpft und aus meiner Komfortzone gedrängt. In meinen Fotos mag es so wirken, als würde ich die Natur eher poetisch betrachten, aber mich ziehen auch die gewalttätigen, nostalgischen, kraftvollen und ungeschliffenen Aspekte dieses Planeten an – und der Menschen.

Wir werden ständig mit Konzepten von Erfolg, Verbesserung und Leistung bombardiert. Aber Sehnsucht und Zweifel sind ebenfalls ein wesentlicher Teil von uns, und ich möchte nicht so tun, als gäbe es sie nicht. Es gibt sie. Deshalb denke ich, dass ich in meiner Arbeit das Flüchtige, das Ungewisse zeigen möchte – und wie verletzlich wir sind.

Ich nutze analogen Film, um all das zu vermitteln, weil das Fotografieren auf Film etwas sehr Intimes hat. Ich bin ruhiger, empfänglicher für die Emotionen und Empfindungen um mich herum. Ich denke bewusster darüber nach, was ich fotografiere und wie ich die Fotos mache. Und es hat auch etwas Faszinierendes, die Ergebnisse nicht sofort sehen zu können. Da ist die Freude, die entwickelten Fotos im Labor abzuholen – es gibt immer unerwartete Schätze und geheimnisvolle „Zufälle“.

Ich nutze meine Fantasie – meine Fähigkeit zu träumen –, um frei zu erkunden und zu hinterfragen, wie das Selbst die Welt erlebt. Und das ist es, was ich den Betrachtenden hoffentlich geben kann: die Möglichkeit, anhand ihrer eigenen Gefühle, Emotionen und Erfahrungen zu interpretieren. Auf diese Weise gehören die Fotos nicht mir, sondern den Betrachtenden selbst.“

– Sarah Blard

LABOR-NOTIZ

Sarah bittet in der Regel darum, ihre Arbeiten als TIFF zu scannen, da sie mit dem Ziel entstehen, gedruckt und in Galerien ausgestellt zu werden – besonders in größeren Prints. TIFF-Dateien geben das Korn besser wieder, besonders bei Vergrößerungen, und Korn spielt in Sarahs Arbeit ohne Zweifel eine wichtige Rolle. Da die Korninformationen nicht komprimiert werden, können wir sie bei Vergrößerungen in all ihren subtilen Formen sehen. Gescannt wird immer mit dem Noritsu HS-1800; er ermöglicht eine breitere Kontrolle über die Farbpalette und insbesondere über den Dynamikumfang in den schwarzen Bereichen. Wir können Kontrast und Dichte getrennt nach Lichtern und Schatten anpassen, was in Szenen, die etwas abstrakt sind, der Künstlerin helfen kann zu entscheiden, wie die Datei anschließend finalisiert werden soll.