サラ・ブラードのFew Frames

予測不能な色彩

 

2年前にSarahに見つけていただけたことは、本当に光栄でした。最初は彼女の色の使い方に少し驚き、私たちは多くのフォトグラファー向けに「カラーポリッシュ」に注力していたこともあり、彼女がフィルムから望む結果を得られないのではないかと少し心配していました……ところが、私たちの見当違いでした！ しばらくして、実際に起きていることが分かり、色が被写体を本当に引き立てるイメージに取り組めるのは大きな喜びでした。

私たちは常に色に囲まれており、色はしばしば、私たちが際立たせたい被写体を強調するために使われます。しかしサラの場合はそれが逆転し、被写体のほうが主導的な存在となって、夢のようなカラーパレットへと私たちを引き込みます。そこで私たちは、目の前のものが現実なのかどうかを問い、さらに重要なこととして、それが現実かどうかは本当に重要なのか、と考えさせられるのです。

アナログならではの欠点を物語を描くための強みに変えながら、私たちは年の初めにサラの作品を紹介し、いつもとは違う視点、見慣れたものとは異なる何かから始めたいと考えました。フィルム写真の使い方や世界の見方には多くの方法があること、そして特にフィルム写真においては、それを体験する「正しい」方法は一つではないことを思い出させてくれるものです。

夢見ることから始めるのは、いつだって良いものです 🙂

 

 

彼女の言葉：

「私はいつも、色彩、想像力、自然、未知のものに刺激を受けてきましたが、これまで訪れたある場所が、私の作品に深い影響を与えてきました。 



数年前、ストロンボリ火山を登っている最中に、写真への向き合い方が大きく変わりました。私は人生のある局面にいて、闇に包まれたこの巨大な存在が放つ脅威的な力と、“彼”の姿がほとんど見えないことに圧倒されました。まるで私たちが暗闇の中の小さな踊り子で、この偉大な怪物の手のひらの上にいて、ピンクがかった煙を噴き上げながら、何かに引き寄せられて“彼”へ向かっているように感じたのです。その瞬間から、私のインスピレーションは、現実と非現実の間の細い境界線、潜在意識の揺らぎ、想像の世界、神秘、そして時間と自然の変動へと向かいました。

また、しばらくオーストラリアに住んでいたことがあり、その荒野に畏敬の念を抱きました。私は自然の予測不能さと、それが私の中に呼び起こす相反する感情がずっと好きでした。高揚し魅了される一方で、疲れ果て、居心地の良い領域から押し出される感覚もあります。私の写真では、自然をどこか詩的に捉えているように見えるかもしれませんが、私はこの惑星や人間の、暴力的で、郷愁を誘い、力強く、粗削りな側面にも惹かれています。

私たちは常に、成功、向上、達成といった概念にさらされています。しかし、憧れや疑いもまた私たちに内在する一部であり、私はそれらが存在しないふりをしたくありません。実際に存在するのです。だからこそ、私が作品で示したいのは、儚さ、不確かさ、そして私たちがいかに脆い存在であるかということだと思います。

私はこれらすべてを伝える手段としてアナログフィルムを使っています。フィルムで撮ることには、とても親密な何かがあるからです。私はより静かになり、周囲の感情や感覚をより受け止められるようになります。何を撮るか、どう撮るかについて、より深く考えるようになります。そして、結果をすぐに見られないことにも魅力があります。ラボで現像された写真を受け取る喜び――そこにはいつも、予期せぬ宝物や不思議な“偶然”があります。」

「私は想像力――夢見る力――を使って、自己が世界をどのように経験するのかを自由に探り、問いかけます。そして、私が鑑賞者に届けたいのは、自分自身の感情や気持ち、経験に基づいて解釈する機会です。そうすることで、写真は私のものではなく、鑑賞者自身のものになるのです。」

— サラ・ブラード

ラボ・ノート

サラは、作品をギャラリーで展示・プリントすること（特に大判プリント）を目的としているため、通常TIFFでのスキャンを希望されます。TIFFは特に引き伸ばし時の粒状感の再現性に優れており、粒状感はサラの作品において間違いなく重要な要素です。粒状情報が圧縮されないため、拡大した際にもその繊細な形状まで確認できます。スキャナーは常にNoritsu HS-1800を使用しており、カラーパレット、特に黒部のダイナミックレンジをより広くコントロールできます。ハイライトとシャドウを別々に調整してコントラストや濃度を設定できるため、やや抽象的なシーンでは、後からファイルをどのように仕上げたいかをアーティストが判断する助けになります。