Pocas tomas con Sarah Blard
COLOR IMPREDECIBLE
Fue un verdadero honor que Sarah nos encontrara hace 2 años. Al principio, nos sorprendió un poco su uso del color y, dado que estábamos tan centrados en el «pulido de color» para la mayoría de los fotógrafos, nos preocupaba un poco que no obtuviera los resultados deseados de su película… ¡oh, vaya, nos equivocábamos! Después de un tiempo, nos dimos cuenta de lo que realmente estaba sucediendo y fue un placer trabajar en imágenes en las que el color realmente realza al sujeto.
Estamos constantemente rodeados de color y a menudo se utiliza para realzar el sujeto que deseamos, pero en el caso de Sarah, las cosas se invierten: el sujeto se convierte más bien en una amenaza principal para sumergirnos en una paleta de colores onírica que nos hace cuestionar si lo que vemos es real o no, y aún más importante, ¿importa si es real o no?
Utilizando los defectos analógicos a su favor para construir su narrativa, realmente queríamos mostrar el trabajo de Sarah a principios de año para empezar con otro punto de vista, algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Algo que nos recuerde que hay muchas formas de usar la fotografía analógica, de ver el mundo y, especialmente en la fotografía analógica, no hay una forma «correcta» de experimentarla.
Siempre es bueno empezar soñando 🙂
En sus palabras:
“Siempre me ha inspirado el color, la imaginación, la naturaleza, lo desconocido, pero ciertos lugares que he visitado han tenido una profunda influencia en mi trabajo.
Todo mi enfoque hacia la fotografía cambió hace unos años mientras escalaba el volcán Stromboli. Me encontraba en un momento particular de mi vida y me quedé asombrada por la fuerza amenazante de este gigante envuelto en la oscuridad, y por lo poco que podíamos ver de «él». Sentía como si fuéramos pequeños bailarines en la oscuridad, en las manos de este gran monstruo, que gritaba con humo rosado y que de alguna manera nos atraía hacia «él». A partir de ese momento, mi inspiración se convirtió en la delgada línea entre lo real y lo irreal, las variaciones del subconsciente, lo imaginario, lo misterioso y las fluctuaciones del tiempo y la naturaleza.
También viví en Australia durante un tiempo y me quedé asombrada por su naturaleza salvaje. Siempre me ha encantado la sensación de imprevisibilidad en la naturaleza y los sentimientos contradictorios que me evoca. Me siento emocionada y fascinada, pero también agotada y fuera de mi zona de confort. Puede parecer, en mis fotos, que considero la naturaleza de forma algo poética, pero también me atraen los aspectos violentos, nostálgicos, poderosos y sin pulir de este planeta y de los seres humanos.
Constantemente somos bombardeados por conceptos de éxito, mejora y logro. Pero el anhelo y la duda también son partes inherentes de nosotros, y no quiero fingir que no existen. Lo hacen. Así que creo que lo que quiero mostrar en mi trabajo es lo efímero, lo incierto y lo vulnerables que somos.
Utilizo la película analógica como una forma de transmitir todo esto porque hay algo muy íntimo en fotografiar con película. Me siento más tranquila, más receptiva a las emociones y sensaciones que me rodean. Soy más reflexiva sobre lo que fotografío y cómo tomo las fotos. Y también hay algo fascinante en no poder ver los resultados de inmediato. Existe el placer de recoger las fotos reveladas en el laboratorio; siempre hay tesoros inesperados y «accidentes» misteriosos.
Utilizo mi imaginación —mi capacidad de soñar— para explorar y cuestionar libremente cómo el yo experimenta el mundo. Y esto es lo que espero ofrecer a los espectadores: la oportunidad de interpretar basándose en sus propios sentimientos, emociones y experiencias. De esta manera, las fotos no me pertenecen a mí, sino a los propios espectadores.”
– Sarah Blard
NOTA DE LABORATORIO
Sarah suele solicitar que sus obras de arte se escaneen en TIFF, ya que el objetivo es imprimirlas y exhibirlas en galerías, especialmente en impresiones de gran tamaño. Los archivos TIFF ofrecen una mejor representación del grano, especialmente para ampliaciones, y el grano desempeña un papel importante en el trabajo de Sarah, sin duda alguna. Dado que la información del grano no está comprimida, al ampliarla podemos verla en todas sus sutiles formas. El escáner es siempre el Noritsu HS-1800, que permite un mayor control sobre la paleta de colores y, especialmente, el rango dinámico en las zonas negras; podemos ajustar el contraste y la densidad por separado para luces y sombras, lo que en escenas algo abstractas puede ayudar al artista a decidir cómo quiere que se finalice el archivo posteriormente.
