Corera 2014

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皆さま、こんにちは! 皆様、素晴らしい休日をお過ごしのこととお慶び申し上げます。当ラボは非常に多忙で、実のところ休暇は取っておりませんが、これほど忙しくさせていただけることを嬉しく思っております ^_^。今回は、2024年2月に私たちが参加する素晴らしいフォトグラファーの集いについてご紹介いたします。「コレラ(Corera)」とは、スペインのラ・リオハ州にある非常に小さな村の名前で、ここ数年、フォトグラファーのロベルト・ラモス氏が素晴らしい3日間のフォトグラファー・ミーティングを主催しています。

現地の雰囲気はとてもリラックスしたもので、村全体があらゆるスタイルのフォトグラファーに占拠されたときに何が起こるのか、その内容を正確に定義するのは実はかなり困難です。Coreraは単なるワークショップでも、単なる親睦会でもありません。その日の朝に特定の写真技術を教えてくれた人物と一緒に夕食を作ることもある、そんな何が起きてもおかしくない場所なのです!

皆さん、こんにちは!素敵な休日をお過ごしでしょうか。ここラボでは非常に多忙なため休暇は取っていませんが、喜んで仕事に励んでいます ^_^。今日は、来年2月に私たちが参加するフォトグラファーの大きな「集い」についてお話ししたいと思います。Coreraはラ・リオハ州にある小さな村の名前で、数年前からRoberto Ramos氏が集中的な写真ワークショップを開催しています。現地の雰囲気は非常にリラックスしており、あらゆるスタイルのフォトグラファーが村に集結したときに何が起こるのか、正確に説明するのは非常に難しいほどです。Coreraは完全なワークショップでも、単なるカジュアルな友人同士の集まりでもありません。数時間前に写真のテクニックを教えてくれた人と一緒に夕食の準備をするような、あらゆる可能性がある場所なのです。

Corera

今年の開催はCarmencitaにとって非常にエキサイティングなものです。というのも、私たちはこのイベントの公式サポーターを務めており、従業員のうち2名(Miguel VaronaとAlbert Roig)が現地に参加するからです。Miguelは「エディトリアル・シューティング」のマスタークラスを担当し、MiguelとAlbertの両名が、フィルムについて、その撮影方法、そしてラボで私たちがどのように処理しているかなど、参加者のあらゆる質問にお答えします。
この(素晴らしい)事実に加え、今年は私たちのお気に入りのクライアントも数名参加するため、さらに楽しみが増えています!
Wesley Nulens氏、Carles Figuerola氏、そしてMonika Manowska氏もマスタークラスを担当します。これは私たちにとって非常に誇らしく、フィルムの未来にとって本当に喜ばしいことです。
今年のCoreraがフィルムラボによってサポートされ、2名の従業員が参加・指導し、さらに3名のフィルム撮影クライアントも参加するということは、私たちにとって非常に刺激的です。
フィルムは間違いなくかつてないほど活気に満ちており、2月24日、25日、26日にCoreraで出会うすべての人に、その素晴らしさを広めるために全力を尽くします。

詳細については、彼らのウェブサイトをチェックしてください 😉

http://www.coreraimage.com/

追伸:あけましておめでとうございます!

スタッフ写真撮影:Buenaventura Marco

さて、今年の開催は私たちをとてもワクワクさせてくれます。Carmencitaはこのイベントのスポンサーであり、2名の従業員(Miguel VaronaとAlbert Roig)が現地に赴きます。Miguelは「エディトリアル・フォトグラフィー」のマスタークラスを行い、MiguelとAlbertは、フィルムや撮影方法、ラボでの工程に関する参加者のすべての質問に答えるために待機しています。
これだけでも十分に素晴らしいことですが、さらにお気に入りのクライアント数名も参加する予定です!
Wesley Nulens氏、Carles Figuerola氏、Monika Manowska氏もマスタークラスを担当します。これは私たちにとって大きな誇りであり、フィルムの未来に大きな希望を感じさせてくれます。今年の開催がフィルムラボによってスポンサーされ、2名のスタッフが参加し、3名のクライアントが参加者として名を連ねているのを見るのは、非常にモチベーションが高まります。
フィルムは間違いなく健在であり、私たちは2月24日、25日、26日にCoreraで出会うすべての人に、その魅力を伝える役割を果たしていきます。

詳細については、ウェブサイトをご覧ください 🙂

http://www.coreraimage.com/

追伸:良いお年を!

Leica Store Frankfurt frontshop

【新ドロップポイント】ライカストア・フランクフルト

ライカストア・フランクフルト 店頭

これは特別な出来事であり、私たちが夢見てきたことであり、ようやく誇りを持って発表することができます。 ライカストア・フランクフルトがCarmencitaファミリーに加わりました。 フランクフルトのフォトグラファーの皆様は、新しい現地のドロップポイントでフィルムを預けることができます!

言うまでもなく、私たちは昔からライカの大ファンでしたので、彼らとコラボレーションできることは今でも身震いするほど嬉しいことです!それは単に私たちが優れたデザインに執着しているからだけではありません。彼らの品質へのこだわりは比類のないものです。

 

ライカストア・フランクフルト

 

ライカは、最高峰のドイツ工学と独自のビジョンを体現しています。彼らは長年にわたり「知覚」の分野に特化し、高品質なカメラやレンズを生み出す革新的な機器を開発してきました。しかし、皆様がすでにご存知のこと以外に、私たちが付け加えることなどあるでしょうか?

先日、特別なアナログ・ミートアップの一環として、フランクフルトの中心部に位置するライカストアを訪れました。そこで感じたのは、ここは単なる「店舗」ではないということです。 印象的なギャラリースペース、居心地の良い読書エリア、そしてVIP向けの隠れ家も備わっています。3つのフロアにわたり、最新のライカ製品やアクセサリーだけでなく、芸術や文学も収蔵されています。

ライカ・ギャラリー

 

足を踏み入れた瞬間、彼らの代名詞である精密さ、繊細な仕事、そして細部へのこだわりに気づかずにはいられませんでした。何よりも、このストアの雰囲気は創作意欲を刺激してくれます。そしてご存知の通り、Carmencitaの主な目標の一つは、まさに創造性を高め、アナログ写真への愛を次の世代へと受け継いでいくことなのです。

ライカ・ギャラリーは、国内外のお客様やライカ愛好家の交流の場として機能しています。 このギャラリーでは、世界中のフォトグラファーや期待の新進気鋭の才能による作品が展示されており、Carmencitaが2012年から育もうとしてきたアナログコミュニティを体現しています。

フィルムを預ける

 

写真に対する同じ哲学と情熱を共有していることが、チームを組む決め手となりました。 ライカストアと道を共にできることは特権であり、両者がお客様に最高級の品質を提供すると同時に、フィルム業界を盛り上げていくことを約束するこの新しいコラボレーションを発表できることを光栄に思います。

フランクフルトにお住まいの方も、旅行で立ち寄られた方も、ぜひライカストアへ足をお運びください。私たちのメールボックスにフィルムを預けられるだけでなく、ライカのフル体験を味わうことができます。

送料無料、Carmencita公式価格、そして予定通りの納期でお届けします!

 

ライカストア・フランクフルトの詳細はこちら

@leicagalleryfrankfurt

leicastore-frankfurt.de

 

すべてのドロップポイントはこちら、または公式Instagramでご確認いただけます。

ボヘミア・ギャザリング II:バレンシア

本日は、私たちが参加できることを光栄に思う素晴らしいプロジェクトをご紹介いたします。

イザベル・ヘッセルベルグシーグリッド・ケインは、ヨーロッパを代表するウェディングフォトグラファーです。二人ともフィルムで撮影し、それぞれ独自の明確な写真スタイルを持っています。彼女たちはしばらく前から当社のクライアントであり、様々な写真イベント(ノルウェー、マドリード、バレンシア)で何度もお会いしており、私たちは二人のことが大好きです。

 

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昨年、彼女たちは素晴らしいアイデアを思いつきました。美しい家に女性フォトグラファーたちを集め、お互いから学び、経験を共有するというものです。これは単なる一般的なフィルム写真ワークショップをはるかに超えるものとなりました。

そして実現し、昨年4月にフランスのヴィシーで開催されたボヘミア・ギャザリング Vol I は大成功を収めました。

 

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8ヶ月後(そして大量のメールのやり取りを経て)、ついに実現します!ボヘミア・ギャザリング Vol II が11月に私たちの街、バレンシアで開催されます!本当に実現するのです。イザベルとシーグリッドがこのアイデアを提案してくれました。バレンシアは美しく、気候も素晴らしく、海のすぐそばにあり、もちろん私たちのラボがある場所でもあるため、参加者の多くにとって当ラボのガイド付きツアーを体験し、ここでフィルムがどのように処理されるかを見ていただくことは素晴らしい経験になると考えました。

今回のボヘミアのために選ばれた家は、文字通り私たちの街のすぐ隣にありながら「チュファ畑」の真ん中にあり、パタコナビーチまで徒歩圏内です。

 

BohemiaGatheringValencia-8BohemiaValencia1

 

女性の皆様、まだ若干の空席がございますので、11月4日~8日にご都合がつく方は:

今すぐ以下までお申し込みください

bohemiagathering@gmail.com

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決断するためにさらに情報が必要な場合は、ウェブサイトhttp://bohemia.2brides.se/をご覧ください。それまでの間、ボヘミア・ギャザリング Vol I でイザベルとシーグリッドが制作した美しい写真をお楽しみください

Bohemia1Bohemia-2Bohemia-3Bohemia-6Bohemia-8Bohemia-4Bohemia-5ボヘミア・コレクティブ・ギャザリング Vol 1. フランス、ヴィシー 2015年4月9日~12日 イザベル・ヘッセルベルグ / 2 Brides PhotographyBohemia9Bohemia10ボヘミア・コレクティブ・ギャザリング Vol 1. フランス、ヴィシー 2015年4月9日~12日 イザベル・ヘッセルベルグ / 2 Brides Photography

新登場:スライドフィルム(E6)現像・スキャンサービス

Twitterで少し匂わせたり、一部のお客様にはメールでこっそりお知らせしていましたが、このたびついにスライドフィルム(E6)の現像・スキャンサービスの提供を開始したことを発表できることを嬉しく思います。これで皆さまも、Velvia 50、Provia 400X、Astia、さらにはクロスプロセスする気になれずに温存していた Agfa CT Precisa まで、心置きなく撮影していただけます。料金はモノクロ(Black & White)現像と同一で、BWと同様に通常のC41納期に加えて営業日2日を追加するだけでご利用いただけます。今回、このプロセスのベータテストをお願いできたのは、クライアント/友人でもあるJan Scholz “micmojo”氏です。素晴らしいスライドフィルムをようやく撮れることに大変興奮しており、直近のフロリダ旅行には Fuji Velvia 50 を持参して撮影してくれました。

私たちは仕上がりをとても気に入り、Carmencitaのお客様にこの新しい「商品」をご紹介する良い方法になると感じました。C41フィルムに慣れていると、フィルム銘柄によって“正しい”ホワイトバランスやコントラスト/彩度の再現が得られるポジ(リバーサル)を見るのは新鮮です。皆さま、スポット測光を達人級に使いこなす準備をしておいてください。ご存じのとおり、スライドフィルムはカラーネガ(C41)フィルムほど寛容ではありません(Portra 400で+5段オーバー、−2段アンダー…なんてことはできません)。ラチチュードはかなり狭く、概ね+1段/−1段程度で、一部のデジタルカメラを思わせます。「サニー16ルール」やスポット測光を使い、白飛びした空を取るか、被写体を適正にするかの選択を迫られる場面もあるでしょう。とはいえ、簡単ではないからこそ価値があるのです。スライドフィルム(E6)現像・スキャンサービスをぜひご利用ください。 janScholzE6-2 janScholzE6-3 janScholzE6-4 janScholzE6-5 janScholzE6-6 janScholzE6-7

スキャン設定を選べる新しいオーダーフォーム

ご要望にお応えしました。皆さまの声を丁寧に伺い、ついに実現しました!

スキャンの仕上がりイメージが明確なお客様のために、色味・明るさ・コントラストの希望を選択できる新しいオーダーフォームを作成しました。

 

写真(特に色味)はとても主観的なものです。オーダーフォームの「コメント」欄で特別なご指定がない限り、当店では常にニュートラルにスキャンします。

 

これまでも問題なく運用できており、「カスタム」スキャンのご要望にも常にオープンに対応し、追加料金もいただいておりませんでした。それでも、できる限り手間なくご希望を伝えられるよう、さらに一歩進めたいと考えました。スキャンの希望を文章で詳しく書く時間がない場合や、視覚的なイメージを言葉にする難しさに悩む場合でも、10秒で「COLOR(色味)」「BRIGHTNESS(明るさ)」「CONTRAST(コントラスト)」のチェックを入れるだけでお伝えいただけます。

 

もちろん、これらはお客様のご希望ですが、使用したフィルム銘柄、露出のされ方、光の質によって、どこまでご期待に近づけられるかは大きく左右されます。例として、曇天で評価測光により(結果として1〜2段アンダーで)撮影されたFuji Superia 200を、粒状感のない、軽やかでパステル調、低コントラストで暖色寄りの“写真キャンディ”のような仕上がりにすることはできません。

 

というわけで。今後は、以下の項目についてご希望を選べるようになります:

 

COLOR(色味) 色の好みは人それぞれです。理想のトーンに近づけるため、ぜひお好みを教えてください。

CONTRAST(コントラスト) コントラストは画像の最終的な印象を左右する重要な要素です。強めでも控えめでも、ご希望のままにお申し付けください。

BRIGHTNESS(明るさ) 暗くムーディーな雰囲気がお好みですか? それとも、軽やかなパステル調がお好みですか? ぜひお知らせください。

以上です! とても簡単です! あとは当店にお任せください。スキャンおよび編集の工程で、可能な限りご希望に沿って進めます。

そして次の瞬間:バァーン! ご希望どおりのスキャンデータが受信箱に届きます。

 

新しいオーダーフォームをぜひご活用ください。さあ、外に出てフィルムで撮影しましょう!

 

 

Traveling Light 2017 · 2枠プレゼント!

 

おそらく、コスタ・ブラバの中心地であるバルセロナ北部周辺で開催されるフィルム写真の集いTraveling Lightについて耳にしたことがあるでしょう。私たちは、写真家同士をつなぎ、フィルム写真をさらに発展させたいと常に考えてきたため、さまざまな面でこのプロジェクトに強い親近感を抱いています。そこでCarmencita Meetsを立ち上げましたが、この3年間の体験が非常に好評だったことから、創設者たちはさらに規模を拡大し、体験を15名ではなく150名の写真家に広げたいと考えました 🙂

 

 

10のカンファレンス&8つのワークショップ

では、どのような内容なのでしょうか? さまざまな分野で活躍する写真家によるカンファレンスが10本あります。1日目はエディトリアルワークとビジネスに焦点を当て、2日目は写真そのものとフィルムとの関係にフォーカスします。スケジュールも最近公開され、詳細をご覧いただけます!

フィルムコミュニティの中で学び、ネットワークを広げる非常に貴重な機会になるでしょう。ヨーロッパでもそれ以外の地域でも、これほど多くのフィルム写真家が一堂に会したことはこれまでありません。Traveling Lightは、繁忙期後のひと休みとして、大都市の暮らしから離れ、恐れずにつながり、共有できる場をつくることを目的としています。また、スピーカーの一部は4日(土)に任意終日ワークショップも開催します。すでに完売しているものもありますが、普段ワークショップを定期的に行わないスピーカーも多いため、ご興味があればぜひご確認ください。しかも、地中海に面したカタルーニャの海岸沿いでの開催です。

 

興味がありますか? 参加してみたいですか? 今がチャンスです。私たちはTraveling Lightと提携し、Facebookイベントで「興味あり」を押した方の中から抽選で2名様に参加枠を無料でプレゼントします! 仕組みは以下のとおりです:

  • Traveling Light 2017 Facebookイベントで「興味あり」を選択してください
  • 7月12日に、「興味あり」のリストからランダムに2名を抽選します
  • 最初に選ばれた2名様に、295€相当のTraveling Ticket 2017*を進呈します

簡単でしょう? 私たちも現地で当選者の皆さまにお会いしてご挨拶します。Carmencitaファミリー全員(今は30人います)が揃うわけではないかもしれませんが、かなりの人数が参加するはずです!

 

*何らかの理由で当選者のいずれかが参加できない場合は、リストから別の方をランダムに抽選します。

 

私たちは幸運にも、現在のヨーロッパのフィルム写真シーンを代表する著名な方々と肩を並べて仕事をしています。さらに幸運なことに、彼らを友人と呼べる関係でもあります。彼らが素晴らしい写真家である理由は、作品だけではありません。フィルム写真をさらに前進させ、他の写真家にも手の届くものにしてきたこと、ここ数年で業界を形づくってきたこと、そして伝統的な技法を用いながら自らの分野の頂点へと上り詰めたことにもあると私たちは考えています。

今は写真家にとってとても刺激的な時代だと感じています。カメラの向こう側で自分を表現し、世界を新しい視点で見せてくれる興味深い人々が何百人もいます。私たちは彼らが大好きで、このアナログな夢追い人たちのコミュニティに、ほんの少しでも貢献したいと思っています : )

詳細はこちら:

travelinglight.eu/

 

 

[PHOTO FORUM BARCELONA ’17]

Photo Forumがついに開催されます!BodaFが成長し、国際的なコミュニティに向けて開かれた場にするためにバルセロナへ移ることを決めたことを、私たちは本当にうれしく思います。スペインおよびヨーロッパの写真シーンの一員として参加してほしいと招待され、私たちは断ることができませんでした。Rodney Smithに関する辛い知らせからまだ立ち直れていません。このイベントも、彼の貢献がないままでは同じものにはならないと分かっていますが、それでも参加できることに胸が高鳴っています。できる限り最高の形にし、フィルム写真にスポットライトを当てたいと考えています!

ご自身のネガをスキャン!

FRONTIER

 

はい、実現します!カンファレンス会場にFrontierスキャナーを持ち込みますので、その前に座ってご自身のフィルムをスキャンしていただけます。スキャナー担当者およびエディターが同席し、手順のサポートとご案内をいたします。

スキャン工程で何が起きているのかをご自身の目で確認し、スキャンが最終的な画像の仕上がりにどれほど影響するのかを体感していただきたいと考えています。これは完全無料で、画像データはお持ち帰りいただけます。

このような取り組みは今回が初めてで、皆さまにご参加いただけることを私たちもとても楽しみにしています。美しい写真を作るためにフィルムについて過度に技術的である必要はないと考えていますが、スキャン工程の裏側で何が起きているのかを正確に理解していると、ラボとのやり取りが格段にスムーズになります 🙂

20分のスキャンセッションを予約:こちら

BrancoPrata

BrancoPrataは、今年のPhoto Forum ’17の主要スピーカーの一組です。彼らの歩みはデジタル派・アナログ派の双方から注目を集めており、その理由は十分にあります。

2004年から懸命に取り組み、自分たちのスタイルを確立し、なぜ結婚式当日の撮影を自分たちに依頼すべきなのかを理解してきました。花、デザイン、写真を通して、意味のある形で差別化し、伝えたいことを表現する方法。長い道のりでしたが、彼ら自身とブランドの双方にとって進むべき道をようやく見いだしたのは1年前のことでした。彼らに話を聞けば、まさにそれが理由で2016年がキャリア最高の年だったと語るはずです。

際立て。唯一無二であれ。 それこそが、彼らが自分たちのすべての活動の根底にある理由だと気づいたことです。すべてのフレーム、すべてのグラフィック、すべての花……彼らが選ぶものはすべて、その方向へ向かい、クライアントにこの唯一無二の感覚を届けるためのものです。誰もがカメラを持つ時代において、画像であふれる世界の中で、明確で際立ったメッセージを持つ作品をどのように生み出すのかについて語ります。

  • 3/16(木)16:15

 

キーノート


2 Más En La Mesa

イベリア半島北部出身のこの写真家デュオは、ここ数年、商業レベルで本格的にフィルムの価値を訴え続けています。

スペイン市場で、フィルムのみで撮影された結婚式をますます多く手がけ、スペインで商業アナログ写真を販売できることを証明しています。

  • 3/16(木)11:15


Wesley Nulens

しばらく当ブログをご覧いただいている方なら、Wesleyが誰かご存じでしょう。

カメラと向き合った10年が、時間こそが最も価値あるものだと気づかせてくれたことについて語ります。フィルム写真を通してどのように人生を取り戻し、それがより良い写真家、友人、そして夫になる助けとなったのかをお話しします。

  • 3/17(金)13:30

※すべてのキーノートは商業エリア内で行われるため無料です。必要なのはこちらで登録することだけです。

※すべてのキーノートは商業エリア内で行われるため入場無料です。必要なのはこちらで登録することだけです。

 

それでは会場でお会いしましょう!
Self Hasselblad fullsize 300dpi 7 2

[バレンシア・ワークショップ] 第2回 アナログ写真撮影の鍵

セルフ Hasselblad フルサイズ 300dpi 7 2撮影:Theresa Pewal

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バレンシアにて、Carmencita主催の第2回アナログ写真ワークショップを開催できることを大変嬉しく思います!

デジタルカメラを一度置いて、アナログ写真に興味を持ち、もっと深く知りたいと思っているすべての方に、その魅力を身近に感じていただきたいと考えています。私たちの街や世界中のフォトグラファーと共に、私たちが年々学んできたことを共有し続けることが私たちの願いです。

そのため、この知識を1日の集中ワークショップという形で提供することにいたしました。これ以上ないほどシンプルな内容です。現在、ヨーロッパやアメリカで商業レベルで行われているアナログ写真の基礎をすべてお伝えしたいと考えています。「今でもカメラにフィルムを入れる意味はあるのか?」「2007年以降、なぜフィルムの売り上げが毎年伸び続けているのか?」私たちはオープンな姿勢で、フィルム撮影のあらゆる鍵を詳しく解説します。

 

LeicaM6 KodakTMax100 CarmencitaFilmLab KirstinMckee撮影:Kirstin McKee

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Rolleicord KodakPortra400 CarmencitaFilmLab PabloGarcera撮影:Pablo Garcerá

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予定・内容

何をすべきか、何をすべきでないか、露出の方法、存在するフィルムの選択肢とそれぞれの特性など、詳細に説明いたします。 また、言うは易く行うは難しということも承知していますので、理論編と実践編の両方をご用意します。最後にラボへ戻り、午後に撮影した写真の仕上がりをご覧いただけます。

また、ラボの裏側もご案内します。お預かりしたフィルムが、受付からお手元に届くまでにどのような工程を経るのかを詳しくお見せします。

プログラムの詳細は以下の通りです:

  • フィルムとカメラ
    • フォーマット
    • カメラの種類
    • フィルムの種類
    • フィルムのラティチュード
    • 増感現像
  • 露出
    • カラーフィルムの露出決定方法
    • モノクロフィルムの露出決定方法
    • 露出オーバーで撮る理由
  • ラボとの連携
    • ラボへのオーダー方法
    • コミュニケーション
    • 適切な現像の重要性
    • スキャナーによる違い

 

Contax645 KodakPortra400 CarmencitaFilmLab MarionHeurteboust撮影:Marion Heurteboust
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詳細

日時: 2017年4月1日

時間: 10:00 – 13:45、15:00 – 20:00

料金: 100ユーロ(税込)

予約:こちら

場所: Carmencita Film Lab

*参加費には、Lサイズの現像・スキャン1回分が含まれています。

ご予約後、詳細なスケジュールや持ち物などの情報をお送りいたします。

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お申し込み方法

以下のリンクから、ショップページにアクセスして席をご購入いただけます。 定員に限りがありますので、あまり迷わずお申し込みください。

こちら

ご不明な点はございますか?以下までお気軽にお問い合わせください:

meets@carmencitafilmlab.com

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またお会いしましょう!

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CanonEOS3 KodakPortra800 CarmencitaFilmLab EmilyWalker撮影:Emily Walker

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FINDinaBoxDISCOUNT

FIND in a BOX:完全ガイド

– 「愚かな質問などありません。聞かれない質問だけが愚かです。」

FIND in a BOXについてきちんと語り始めるには、 まずは大きな「アローーーーーーーハ!」から始めるのがよいでしょう。愛、家族、分かち合いというハワイの価値観こそが、Film Is Not Dead ムーブメントの本質にあります。しかし、FINDについて私が最も心を打たれたのは、上の一節でした。私が参加した7回のFINDワークショップでは、毎回冒頭でそれを耳にしました。 例外なく、ほかの写真家たちの表情にそれが表れていました。少しの微笑みと、「この人は本気だ」という表情です。

あまり語ってこなかったかもしれませんが、CarmencitaはFINDおよびtheFINDlabと深い関係があります。共同創業者の一人は2011年にFIND Mauiの奨学金を得て、翌年には米国で3か月間FIND labで働き、全米各地の複数のワークショップも手伝いました。

その経験を通じて、当時(2012年、こんにちは)ヨーロッパのフィルムシーンがいかに静かだったかを痛感し、大西洋の向こう側にあるようなフルサービスのプロ向けフィルムラボを開きたいという思いが芽生えました。そのアイデアとスキャナーから、Carmencitaは生まれました。私たちにとってtheFINDlabは、最も「姉妹ラボ」に近い存在です =)

 

Carmencitaは、場所や状況に関係なく、フィルムで撮りたいすべての写真家を支援することを大切にしています。これはFINDワークショップの主要な動機の一つでもあり、学び続け、知識を共有し続けることこそが、フィルムを生き生きと存続させる唯一の方法だと私たちは信じています。しかし、良いことにも終わりは来ます。8年と50回以上のワークショップを経て、ワークショップとしてのFINDは幕を閉じました。私たちは幸運にも、ベルリンとマドリードで開催された最後の2回のFINDワークショップに参加し、CarmencitaはJonathan Canlasとコラボレーションすることができました。素晴らしい経験でした。そして約1年が経った今、当時参加していた多くの写真家が、現在は幸せにフルタイムでフィルム撮影をしていることが分かります。それこそが、私たちが望み得た最高の報酬でした。

とはいえ、正直なところ、ほろ苦い瞬間でもありました。苦かったのは、 FINDが終わってしまうから。でも甘かったのは、FINDをヨーロッパに持ち込めたからです。けれども、扉が閉じれば別の扉が開くことに気づきました……そして、それは本当に大きく開いたのです。

Film Is Not Dead. In a BOX.

JonがFINDについて考えていることを聞いたときは、本当に安心しました。6人の子どもを持つ夫であり父である彼が「家族が最優先だ」と言ったとき、私たちは心から理解できました。しかし同時に彼は「コンピューターがある人なら誰でもFINDの体験をできるようにする」と言い、実際にFIND in a BOXでそれを実現しました。

 

過去8年間に集められ、磨き上げられ、完成度を高めてきた知識が、多くの参加者の体験共有とフィードバックによってさらに洗練され、FIND in a BOXは現代のフィルム写真家にとって、プロ・趣味を問わず「完全ガイド」、いわばバイブルのような存在になっています。

JonにとってもCarmencitaにとっても、フィルムは写真家が自分自身の声を見つけるためのツールであり、これまでもずっとそうでした。少ないほど豊かであり、写真においては、被写体に集中させてくれるもの、そしてファインダーだけで自分のイメージがどう見えるかを確認することは、カメラをどこに向けているのかをもう一度、より深く考えさせてくれます。少しペースが落ち、体験全体への意識が高まります。

写真家の価値は、コンピューターの前ではなく、カメラの向こう側にあると私たちは信じています =)

気になりますか?
動画のうち1本は完全無料で視聴できます。ぜひご自身で判断してください!

チートシートのサンプル

チートシート:Leica vs Bessa と Portra160

 

コミュニティ

間違いなく、FIND in a BOXに付いてくる最高の要素の一つがオンラインコミュニティです。FIND in a BOXガイドを所有するすべての写真家は、FIND in a BOXの非公開Facebookグループに確実にアクセスできます。このグループは、読み終えた後も学びのプロセスを生かし続けるためのものです。目的は、写真家をコンフォートゾーンから引き出して挑戦させ、体験を共有し、誰もがそこから学べるようにすることです。

ここは、あなたや私たちと同じようにフィルムに情熱を持ち、学び続けたいという強い意欲を備えた写真家たちによる、とても多様で活発なコミュニティです。Jonが提案する週次チャレンジもあれば、作品レビュー、価格設定、ブログ運営など、何でもあります!すでに月に300人以上の写真家が参加しており、今も増え続けています。正直なところ、誰もが訪れて学び、恩恵を受けられる知識と経験の泉です。

また、カメラとフィルムのさまざまな組み合わせが気になる方のために、異なる機材を異なる光の状況やフィルムで試した写真家たちの例やコメントが何百件もあります。グループは写真家としての成長や個人作品の撮影に強くフォーカスしており、プロレベルで迷ったときに相談できる心強い場でもあります。

入手方法

内容:

  • 解説動画15本
  • 測光(反射光・入射光)
  • 入手可能な全フィルム銘柄の解説
  • フィルムの基礎(101から応用テクニックまで)
  • フィルムカメラのレビューと比較(並べて検証)
  • FIND in a Box Facebookグループへのアクセス
  • ポージング&ストーリーテリング
  • 便利なチートシート
  • トラブルシューティング

コード CARMENCITAを使用すると、通常価格から$700割引になります。これはフィルム40本分が実質無料で、現像&スキャン代も支払い済みのようなものです!このオファーは期間限定ですので、お見逃しなく! =)

ご不明点がありましたら、carmencita@carmencitafilmlab.comまでお気軽にご連絡ください。

仕掛け人

この一連の騒ぎの中心人物をご存じない方へ。彼の名前はJonathan Canlas。15年前から今日に至るまで、最初からずっとフィルム写真家です。彼は、現代においてフィルムを再び息づかせるために最も貢献した写真家の一人だと、私は自信を持って言えます。Film Is Not Deadワークショップだけでなく、オンラインで知識を広め、銀塩ゼラチンでコーティングされたフィルムをカメラに装填しながら、より多くの人が写真を好きになるきっかけを作ってきました。質問への回答から、始めるための無料PDFの提供、機材の話、フィルムテストなど……。

彼の歩みを示す一例として、彼はFujifilmとKodakの両方からスポンサーを受けた唯一の写真家でもあります。なぜ乗り換えたのか?理由はいくつかありますが、Fujiがフィルムシーンから次々と撤退していったことがその一つです。400Hの220がディスコンになったことが、Jonにとって決定打でした。

それに加えて、米国のフィルムシーンのネットワークに関する深い知識、学び続けフィルムの限界を押し広げる終わりのない旅、そして決して大人しいとは言えない性格が相まって、彼は世界で最も影響力のある商業フィルム写真家の一人となりました。

学ぶという点では、良い先生を選ぶべきです。そして、Jonが知っていることがあるとすれば、それはフィルムだと自信を持って言えます(ちなみに食にもかなり詳しいです)。

素晴らしいツール

– 「努力、犠牲、そして規律」

「FIND in a BOXは自分に合っていますか?」結論から言えば、確かに投資ではありますが、十分に元が取れます。中に詰まっている知識量は、複数回のワークショップに匹敵し、数え切れない時間と年単位の経験に相当します。そこに到達するには、機材にお金を使い、フィルムを無駄にし、ワークショップに参加し、苛立つ土曜日を過ごし……といったことが必要になるでしょう。そうしたすべては写真家なら誰もが通る道ですが、もしその痛いステップを飛ばして、自分の写真表現を育てることにもっと集中できるとしたらどうでしょう。自分にとって、そしてあなたの作品を愛する人にとって意味のあるイメージを作ることに、より多くの時間を投資できるのです。

ラボとして私たちは、フィルムを扱う人があなたの成長と技術の理解を助けるために行うべき重要な仕事の一つがフィードバックだと考えており、ヒントやアドバイスの提供には常に前向きです。しかしFIND in a BOXは、その知識を手元に置き、必要なときに24時間いつでも使えるようなものです。さらに、支え合う姿勢を持つ写真家たちがオンラインで素晴らしいコミュニティを築いています。

率直なアドバイスとして、購入できるのであれば、期間中にぜひ活用してください。フィルム撮影に必要なことはすべて見つかり、写真表現もさらに一段階引き上げられるはずです。始めたばかりの方には、基礎と技術知識は計り知れない価値があります。すでにしばらく撮っている方には、FINDコミュニティがあなたの写真とビジョンを前へ押し進めてくれます。

私たちもすでに入手しており、特定のフィルムやカメラ、さらにはブログやSNSについて、知らなかったことや見過ごしていたことを見つけられたのは素晴らしい体験でした。ラボの私たちは全員が写真家であり、これから断言できます。私たち一人ひとりが、そこから少なくともいくつか以上のことを学びました。それは私たちをより良いプロフェッショナルにし、フィルムへの理解を深め、あなたが思い描くイメージを形にするお手伝いをより良くしてくれます。

まだご不明な点はありますか? メールを送る
carmencita@carmencitafilmlab.com


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Noritsu HS 1800 Carmencita Film Lab 3

新しいフィルムスキャンオプション:Noritsu HS-1800

私たちは、提供する仕上がりとサービスをどう改善できるかを常に考えています。プロのラボとして、Noritsuは明らかに次のステップであり、そのため本日この記事を書いています。これまで慣れてきたスキャン方法とはアプローチが異なるため、少し未知のプロセスでもありましたが、「前進すること」が私たちのDNAに刻まれている以上、導入を決断しました。

しっかり使いこなせるようになるまで待っていましたが、いよいよ皆さまにもお試しいただく時が来ました =)

特長

Noritsuが単に「より良い/より悪い」スキャナーだと言うのは公平ではないと考えています。これまで慣れ親しんだものとは少し違う“味”かもしれませんが、美しさは違いとそれぞれの個性に宿るものです。今では、これまで不可能だったことを可能にするツールが手に入り、きっと私たちと同じくらい気に入っていただけるはずです。

Noritsuで最もよく知られている点の一つは、おそらくそのサイズです。スキャンの特性上、幅最大5000px、長辺は6500px(645)/7500px(35mm)までのファイルを書き出せます。はい、かなり大きなプリントが可能です。

私たちと同じような“ギーク”な写真好きの方へ。Noritsu HS-1800は16bitファイルを書き出せるため、階調やグラデーションの移行部でより広い色域を得られます。

そして最後に。シャドウのディテールと滑らかさにこだわる方には、間違いなくこのスキャナーがおすすめです =)

並べて比較

さまざまな光の状況で、両スキャナーの特性を最もよく表せると考える画像を慎重に選びました。比較は世の中にたくさんあるので、単に数枚を並べて比較するだけにはしたくありませんでした。 そのため、各コマで私たちが評価している点を少し説明します。そうすれば、皆さまご自身で結論を導けるはずです。

これらの画像は互いに近づけるために編集しています。通常、スキャナーごとにトーンは多少ずれ、ハイライトとシャドウのコントラストも少し異なります。私たちの所感をより理解していただくため、記事の最後までぜひお読みください =)

ハイライトとシャドウ

– 例えば、Noritsuのスキャンで「明瞭度(Clarity)」を+15程度上げられたとしたら、Frontierのシャドウコントラストに近いものになるでしょう。見た目は「シャープ」に感じるかもしれませんが、実際はコントラストが強いだけで、その分ディテールがあるように見えているのです。100%で拡大すると、Noritsuのほうがテクスチャが多いことが分かります。結果としてNoritsuはより柔らかな描写になり、例えば「パンチ」は控えめです。一方ハイライトでは、Frontierはディテールを残そうとより頑張るため、画像が少しフラットになり、その分ディテールを保つ助けになります。

Noritsu側はパレットがやや赤寄りですが、このケースでは両者の差はそれほど大きくありません。

シャドウの色

– 先ほど触れた赤みのトーンを覚えていますか? ここでも少し感じられます。Noritsuのほうが色のブレがやや少なく、全体としてより一貫しており、コントラストも少し「開いた」印象です。今回もNoritsuの柔らかな描写が好ましいと感じますが、スカートの色や、その下の左脚の色をしっかり保っているのは驚きです。

パンチがあるのはFrontierで、これは間違いありません。コントラストが強く、色もよりポップに出ます。特に青系です。ただ、よりリアルな描写を求めるなら、Noritsuが新しい相棒になるかもしれません。

全体のシャープネス

トーンの分離や、シャープネス(アンシャープマスクのような感触)がFrontierで感じられる典型例です。押し付けがましくはないものの、エッジのコントラストはFrontierのほうが高めです。

より幅広いスキャンで、後からより自由に調整したいなら、Noritsuのほうに惹かれるかもしれません。NoritsuからFrontierにかなり近い結果へ寄せることはできますが、その逆は難しいです。ここでもポイントは“ポップさ”です。床のグレーに注目すると、スキャナー間で色調の違いがよりはっきり分かります。NoritsuはFrontierよりモノクローム寄りに感じられ、Frontierではシャドウがグレーではなく別の色へ転ぶことがよくあります。

肌の色

– 先に述べた違いはあるものの、両スキャナーは非常に近い結果を出せます。前の画像からも分かるように、Noritsuはオレンジがやや赤寄り、時には少しマゼンタ寄りになることもあります。ここでは画像の明るい部分にわずかな差があり、Frontierのほうがハイライトが高く、その結果コントラストが少し強く見えます。

このケースでは、並べて比較しても違いはほとんど分かりません。かなり意識して見ないといけませんし、それがこの画像の主旨でもありません。もちろんこれは一例であり、両スキャナーでできるだけ近い出力になるよう調整も行っています。

全体の印象

– この画像は、これまで話してきたことを少しずつまとめています。面白いのは、上下逆さまだという点です。Noritsuは概ね柔らかな描写になると各画像で述べてきましたが、この画像では必ずしもそうではないと感じます。ここではシャドウに関して、Noritsuのほうがグレースケールの低域でより豊かなコントラストがあります。例えば、画像中央のバイクのバックライトに注目してみてください。

ハイライトとシャドウの差が非常に大きく、内容の多くがグレー領域にある画像では、NoritsuのほうがFrontierより要素間のコントラストや色がやや良く出ます。それでもシャドウはよりモノクローム寄りで、少し緑がかって見えることもあります(ただしスプリットトーニングで補正可能です)。一方Frontierではマゼンタのニュアンスが見えます。はい、かなりオタク的に語っています =) それと、肌色の違いは分かりますか? そう、私たちの新しい日本の友人は、少し赤寄りです。

木を見て森を見ず

教訓は? 私たちは「全体の印象」こそが最も重要だと感じています。気に入ればいくらでも細部にこだわれますが、木を見て森を見失うことにもなりかねません。一歩引いて、直感的にどちらに惹かれるかで判断してみてください。私たちの率直な意見として、編集の余地を残したい方、あるいはご自身の表現が重要なプロジェクトに深く関わり、最後の仕上げをご自身で行いたい方には、Noritsuが適しているでしょう。

一方で、より完成されたルックが必要で、画像ではディテールよりコントラストを重視し、シャドウやハイライト、さらには画像ごとにトーンが少し変わるのが好きな方には、Frontierが頼れる相棒です。

そして、まだ終わりではありません…

多くのテストを経て、並べて比較する方法が必ずしも最も正確な判断材料ではない、という結論に至りました。理由は、コマによって両スキャナーが大きく違って見えることもあれば、非常に似て見えることもあるからです。そこで、スキャナーの出力を最もよく表すと考える数枚の画像をお見せし、全体の印象をつかんで選んでいただきたいと思います。

ご覧のとおり、Noritsuは時により「クリーン」なルックで、より一貫性があり、コントラストは控えめで、粒状感にはよりテクスチャが出ます。違いの一つとして、NoritsuではFrontierより鮮やかなグリーンが少し見えることがあります。

特に風景や建築で効果を発揮します。ダイナミックレンジが高い画像では、Noritsuにより、すべての領域で十分なディテールを保ったニュートラルな画像を書き出せます。これは、アートプロジェクトやエッセイ写真でよく見られるルックかもしれません。Stephen Shore、Joel Sternfeld、Alec Sothなどの写真家の作品が好きな方は、このスキャナーにより惹かれるでしょう。

とはいえ、Nortisuはウェディングやポートレートでも素晴らしい性能を発揮します。私たちはJan Scholz(別名Micmojo)と密に協力し、このスキャナーの可能性を探ってきましたが、いくつかのサンプルの後、彼は迷いなく乗り換えました。良い/悪いではなく、異なるルックを得るための選択肢だと捉えています。ギャラリーをご覧いただき、ご自身で判断してください。

 

 

他に Frontierについて、これ以上何を言う必要があるでしょうか? 過去3年間に私たちがスキャンした作品をご覧になっていれば、その多くはFrontierで行っています。肌色の再現が非常に良く、何よりもハイライトのディテールを優先して保持し、クラシックなルック――鮮やかなトーンとパンチのあるコントラスト――を備えています。

私たちはこれを愛していますが、ネガから引き出せるルックは他にもあることも理解しています。Frontierはしばしば冷たいグリーンになりやすく、画像の解釈の仕方に由来する非常に強いコントラストがあります。素晴らしいこともあれば、少しクセが出ることもあります。一貫性を重視する方には向きません。というのも、1枚ずつスキャンするため、コマごとに色やコントラストが少しずつ変わるからです。私たちは注文全体で毎回しっかり補正していますが、どうしても限界はあります。

 

 

大判プリントに関しては、いくつかの理由から結論は明確です。Noritsuのスキャンはテクスチャが豊かで、粒子構造もより見えます。それが紙に出力されるとシャープネスが増し、画面上で見える粒状感は紙の質感に溶け込み、ほとんど気にならなくなります。手頃なスキャン料金で、大判でもシャープでキレのある画像が可能になりました。

私たちの経験では、Frontierは最大50×70cm程度までなら良好にプリントできますが、それ以上になると主に解像度の制限により柔らかくなり始めます。Noritsuは、紙幅が約30cmまでのミニラボと併用されることを前提に設計されている点も考慮してください。

作品を拡大して大きくプリントしたい場合は、XXLスキャンをご利用ください。

結論

私たちの見解としては、より良いスキャナーがあるというわけではなくラボとしては2つの異なるツールだと捉えています。 特定のルックに近づけるためのツールです。KodakかFujiか、ContaxかPentaxかを選ぶのと同じように、FrontierかNoritsuかを選べます。とはいえ、ぜひ試してみてご自身で判断してください。それが、求めるルックを得るための最適な方法を見つける一番の近道です。

Frontierは確実で、私たちは今やそのコツやテクニックを熟知しています。この3年間に私たちのスキャンで見てきたルックが好きなら、おそらく選ぶべきはこのスキャナーです。しかし、Frontierを愛してきた(そして今も愛している)一方で――この冒険がバレンシアで始まった理由でもあります――私たちはNoritsuをどこまで追い込めるのか、その能力に強い好奇心を抱いています。これまで見てきた結果は気に入っていますし、これはまだ始まりに過ぎないと確信しています。取り組めば取り組むほど上達し、より良い結果が得られるでしょう。私たちはこれに色に関する知識と経験を総動員しつつ、同時に毎週のように新しい学びも得ています。何より素晴らしいのは、これが皆さまにとってより良いスキャンにつながるということです。

ご覧のとおり、現在注文フォームで、どちらのスキャナーを使用するか選べます。ただ、決めるのが難しい場合もあるため、3つ目の選択肢としてご希望に合わせて最適を追加しました。これはどういう意味かというと、注文フォームにご記入いただいたご希望や、looks@carmencitafilmlab.comにお送りいただいた参考画像に基づき、私たちの経験から最適なスキャナーを選ぶということです。私たちの判断を信頼していただけるなら、これが最良の選択肢だと考えています =)

私たちにとって違いを生むのは全体の印象です。アナログ工程の一部として(おそらく最も「アナログではない」部分かもしれませんが)、チェーンの各ステップが重要で、絶対的な真実を語るのは難しいものです。この記事が、両スキャナーの性能と選択肢をより理解する助けになれば幸いです。技術的には解像度の閾値という違いはありますが、スペインで言うように、好みは色の数だけあります。大切なのは、ご自身の好みを見つけることです。

ご不明な点はありますか? 皆様のご感想をお待ちしております。
メールまたは下のコメント欄へ

 

Mailbox Carmencita Moscow

モスクワのCarmencitaメールボックス

私たちが「東方」に目を向けてから、随分と長い月日が経ちました。ロシアのような遠く離れた場所のフォトグラファーが、大切な作品を私たちに託してくださることは、何にも代えがたい喜びです。そのため、配送プロセスをできるだけスムーズにするよう最善を尽くしました。仕組みを知りたいですか? とても簡単です!

 

 

 

ご利用方法

私たちは市街地(第一環状道路内!)にメールボックスを設置しました。ここからお客様のフィルムはモスクワからバレンシアへと直接運ばれます。ラボとモスクワを繋ぐ秘密のトンネルがあればいいのですが、残念ながら(まだ)ありません。そのため、お客様のフィルムは、私たちが手配するTNTの週次便で輸送されます。

フィルムの準備

フィルムを適切に発送準備することは「非常に重要」です。そのためには、フィルムをプラスチック製のジップロックバッグに入れ、その中に詳細を記入したオーダーフォームを同封する必要があります。そうでないと、誰のフィルムか分からず、現像作業を開始することができません。簡単なことですが、非常に重要なステップです。

持ち込みまたは郵送

フィルムは直接お持ち込みいただくか(地下鉄スハレフスカヤ駅の近くです)
ロシア国内のどこからでもメールボックス宛に郵送していただくことができます。

所在地

営業時間: 9:00 – 20:00
担当者: Viktor Moskalyev
電話番号: +7 926 194 42 84
住所: Ananyevskiy per. 4/2с2, 107045 Moskva, Russia
メール: viktor@club-shop.ru

 

 

 

送料無料!

1週間を通じてハンドメイドの木製メールボックスに集められたすべてのフィルムは、毎週火曜日にTNTによって回収されます。なぜ火曜日なのか? それは、ロシア税関の担当者との手続きがすべて順調にいけば、同じ週の金曜日にはラボにフィルムが届くからです。

このサービスは、フォトグラファーであるお客様にとって完全に無料です。お客様はフィルムをメールボックスに届けるだけで、その後の手続きはすべて私たちにお任せください。

 

モスクワのパートナー

この場所は、 ロシアで最も著名なウェディングイベントであるWFEST(スタイリッシュなウェディングのフェスティバル)のコワーキングスペースです。WFESTは4人の才能ある女性によって設立され、彼女たちはこの場所からビジネスを運営しています。メンバーは以下の通りです:

 

ご質問がありますか?

ご不明な点がございましたら、お気軽にこちらまでお問い合わせください: privet@carmencitafilmlab.com

この夏、ロシアからどのような作品が届くのか、本当に楽しみにしています。フィルムシーンは急速に盛り上がっており、東欧諸国の作品のクオリティには常に驚かされています。

また近いうちに!

なぜAcros100-IIが2019年のフィルム界において最も重要なニュースなのか

6月の爽やかな月曜日の朝、コーヒー、トースト、オレンジジュースといった、いつもと変わらない光景……ニュースを開き、何気なくInstagramをチェックしました。すべてが順調に見えたその時、emulsive.orgが衝撃のニュースを投下しました。「Acros100が死の淵から蘇る」と。

それは予想通りの反響を呼びました。シェアやリツイートが相次ぎ、写真仲間の友人たちにはダイレクトメッセージが飛び交いました。わずか数ヶ月前にフィルム全ラインナップと薬品の価格を一気に30%も値上げし、FPインスタントフィルムや白黒ラインナップのすべてを廃止し、いまだ不可解なほど大量のリバーサルフィルムの在庫を維持し続けている、あの古き良き富士フイルムが、ついに新たな一手を携えてニュースの主役となったのです!

簡単に言えば、かつて白黒フィルムを製造していた会社は40社ほどありました。白黒フィルムは製造において比較的「単純」(これには大きな注釈が必要ですが)なフィルムです。しかし、カラーが登場すると話は別でした。そのプロセスは非常に複雑であり、その40社のうち、カラーへの移行を生き延びることができたのは、世界でアグファ、フェラーニア、コダック、富士フイルムのわずか4社だけでした。

 

 

これらの企業が現在どこにあるのか(あるいは、もはや存在しないのか)は周知の通りですが、それには多くの理由があります。最終的に、全く異なる方法でビジネスを継続し、転換期を生き残り、可能であれば繁栄を遂げた2つの主要プレーヤーが残りました。その秘訣は何だったのでしょうか? それは「多角化」と、あらゆる分野への「技術の応用」という言葉に集約されます。これは特に富士フイルムが実践したレシピでした

注:(おそらく、これがAcrosと何の関係があるのか疑問に思われていることでしょう。しかし、ここで私と一緒に大きな全体像を見る必要があります)

コダックが2012年に破産申請をしたことは誰もが知る事実でした。その一方で、富士フイルムはXシリーズのカメラを発表したばかりでした。当時は今ほどの成功を収めてはいませんでしたが、人々の期待を高めるには十分でした。まさに、両社の状況は対照的でした。

手短に言えば、2019年現在、コダックは依然として存続しており、実際に新製品を市場に投入しています。自社製品を愛し続けるフィルムフォトグラファーの声に耳を傾け、Ektachrome、PMax3200、そして映画制作者向けのVision-3ラインナップで勝負に出ています。彼らは原点に立ち返りました。フィルムだけで会社全体の構造を維持するには不十分かもしれませんが、彼らが愛を注いだことで、フォトグラファーも愛と購入という形でそれに応えました。Portra 400がヨーロッパ全土で在庫切れになっている理由をご存知ですか? それは基本的に完売しており、売上が彼らの予測を上回っているからです!

 

一方で、富士フイルムは異なる道を歩みました。現在、フィルムの売上は収益の約0.8%に過ぎず、彼らは前進せざるを得ませんでした。そして、数字と株主のためにそれを成功させました。私たちは彼らを責めません。沈みゆく船を操縦することがどれほど困難かは、実際にその場に居合わせなければ想像もつかないことだからです。しかし、富士フイルムが年を追うごとに「富士」らしくなり、「フィルム」らしさが失われていったのは事実です。

40年以上同社に在籍している古森氏(現富士フイルムCEO)が、富士フイルムは依然としてフィルムに深くコミットしており、もしフィルムがこの世から消える日が来るとしても、自分たちが最後の1本を製造する者になると語っているとしても、近年の同社の動向を見ていると、たとえ彼がそう言い、自著にそう記していたとしても、その言葉を信じるのは正直かなり難しいと感じていました。フィルムフォトグラファーの視点から見れば、富士フイルムは利益重視の動きをしてきました。それはあの規模の企業としては理解できることですが、同時に、富士フイルムというブランドに間違いなく付随してきたもの、それは「品質」(あえて大文字で強調したいほどです)でした。Fuji Pro 400Hは2004年に導入されたフィルムですが、今日でも最高水準の品質を維持しています。2010年にPortra 400が新発売された後でも、多くのフォトグラファーが依然として400Hのトーンとラティチュードを好んでいます。そして現像薬品に関しても、それはラボ側の話ではありますが、富士フイルムは今でも他のどのメーカーよりも君臨しています。

富士フイルムはもう何年もフィルムを製造しておらず、すべて冷凍保存されていたものを解凍して再パッケージしているだけだという憶測が飛び交っていました。さらに、相次ぐ製品の廃止が、そうした噂を助長させていたのは間違いありません……。

 

しかし、今回の件ですべてが変わります。

 

富士フイルムが新しいフィルムを生産するということは、製造を否定していた人々に反して、彼らが今も乳剤を製造していることを意味します。そしてラボとして言えるのは、富士フイルムは何年もの間、最高品質の薬品を製造しており、それに匹敵するメーカーは他に存在しなかったということです。フィルムについても同様であり、新しいAcrosも間違いなく最高水準の品質で製造されることでしょう。

 

 

それだけではありません。これは、フィルムが実際に成長を遂げているか、少なくとも彼らがその可能性に賭けていることを意味します。巨人が動くとき、それを無視することはできません。Super 8でも同じことが起こりました。私たちは間違いなくSuper 8の復活の中にいます。コダックの新しいSuper 8カメラはまだ市場に出ていませんが、フィルムは販売されており、その発表とEktachromeの復活は、すべての人に多大な影響を与えました。

もし富士フイルムがアナログ・ルネサンスを後押しし始めるのであれば、これは大きな、本当に「大きな」ニュースです。私たちの友人であるNicoが、この状況について非常に優れた分析を行っています(https://www.youtube.com/watch?v=ys3PbjsWwng)。私たちはこれに全面的に同意します。富士フイルムは、現時点では日本国内のみでの発売と発表していますが、すぐに世界中の人々の手に渡ることは間違いありません。そして、その時こそ、フォトグラファーである私たちが、言葉だけでなく実際にお金を出して支持を示す番です。私たちが自分の役割を果たし、フィルムを購入し、使い、結果を共有し、この新しいツールを使って作品を創り出せば(Acrosが唯一入手可能なオルソパンクロマチック・フィルムだったことをご存知でしたか?)、富士フイルムや他の企業も状況を考慮するようになる可能性が高まります。

私たちはドミノ倒しのような効果があると強く信じています。そして、Ektachromeの発表とPMax3200の再発売によってこの流れを始動させたコダックもまた十分な称賛に値します。今、富士フイルムがそこに加わり、次に何が起こるかは誰にもわかりません。私たちは小さなコミュニティであり、世の中で大きな騒ぎを起こすわけではありませんが、私たちが自覚している以上に、アナログへの共通の愛が広がっていることは確かです。

良い撮影を!

 

CAMERAVILLEが紹介する「CARMENCITA FILM LABの舞台裏」!

私たちの友人であるCameravilleが1か月前に訪問し、ラボの舞台裏を紹介する動画を公開しました!彼らはフィルムコミュニティのために多くの活動をしており、私たちもその一員になれることを大変うれしく思います。

Carmencita Film Labの本部で実際に何が行われているのかを動画で紹介するのは、今回が初めてです!

 

 

Theresa Pewal:自由である瞬間

本日は、私たちの大切なお客様の一人であるTheresa Pewalの故郷、フィラッハをご案内できることを大変うれしく思います。「なぜそんなことを?」と思われるかもしれません。私たちは初期の頃から彼女の作品を追い続けており、アーティストポートレートやセルフポートレート、そしてウェディングフォトに至るまで、ずっと驚かされてきました。

Theresaの個人的な作品が何についてのものなのか気になっていた皆さまへ、答えがあります。Momente vom Freiseinです。数年にわたり情熱を注いできたプロジェクトで、この夏、7月2日に会場Dinzlschlossにて、愛情と献身をもって私たちの目の前に届けられました。ヴェルニサージュはオーストリアで開催されましたが、私たちはスペイン、そして皆さまは世界各地にいる中で、Theresaは展示をバーチャルで訪れる機会を与えてくれました。私たちはそれを心からうれしく思っています。自由というとても個人的で束の間の感覚を写し出した、特別で親密な写真の数々。彼女のハッセルブラッドで見事に捉えられ、Carmencitaで丁寧にスキャンされました。

Theresaに、ビジョンや制作プロセス、そしてこのプロジェクトの背景について詳しく伺いました。それでは皆さま、展示ツアーをお楽しみください。

なぜこのテーマを探求し始めたのですか?

偶然の出来事でした。お気に入りの場所の一つである、街の外れの川辺で親しい友人のポートレートを撮っていたのです。すると彼女が刺激を受け、なぜヌードのポートレートも作らないのかと提案してきました。もともとの計画ではありませんでしたが、その新しい体験は、私が写真で到達したい場所にとても近いものでした。彼女はその瞬間を生きていて、ある時は木になり、次は川辺の石になり、そしてポーズをやめたとき、それが彼女でした。自分の身体と自分自身に強い満足を抱く、ありのままの彼女。私の創造性は解き放たれ、当時のデジタルカメラでたくさん撮りました。振り返ると、その正直さに本当に心を動かされたのだと思います。そして、その感覚こそが始まりでした。私が撮る相手にも、その心の状態に到達してほしいと思ったのです。

 

なぜそれが重要なのですか?

2回の撮影(友人の撮影と、クライアント向けのブドワール撮影)の後、同じ性質のプロジェクトをこれ以上行う予定はありませんでした。素晴らしい写真でしたが、インターネットに公開するつもりはまったくなかったのです。友人たちと話し、可能性についてたくさん考えた末に、結論に至りました。展示しなければならない、と。そこで故郷フィラッハの文化担当顧問に相談しましたが、当初はプロジェクトのテーマに戸惑っていました。私のアプローチと動機を伝えながらいくつか例を見せるまで、彼は躊躇していました。最終的に、私が言うならケルンテン州でも最も美しい場所とギャラリーの一つで展示スペースをいただけることになりました。ただし、展示は3年半後の予定で、当然ながら長い順番待ちに思えました。その頃になっても自分がまだこのテーマに興味を持っているか確信はありませんでしたが、不思議とそこから育っていったのです。私たちは皆、本当の自分を求めているのだと気づきました。ありのままの自分でいられる瞬間、特定の場所や気分の中で、何も心を占めず、心配事が消えていく瞬間——私が自由と呼ぶ、束の間の「いま」。それは人それぞれで、変化もします。だからこそ、私はこのテーマをさらに深く掘り下げたいと思うようになりました。女性が自由を感じるために何が必要なのか、あるいは少なくとも自由の匂いを感じるために何が必要なのかを探るために。これは絶え間ない探検であり、終わりのない探求です。

 

あなたの自由は、どのような形をとりますか?

実際、すべて変化していきます。ただ、考えるといつも変わらずに残るものがあります。それは「見られること」です。つまり、私の核となる部分が本当に見られること。裁かれることなく愛されること。裁かれることなく愛すること。そのとき、私は自由を感じます。

 

写真を撮ることは、それらを表現するうえでどのように役立ちますか?

私は昔から、音楽と写真の中に感情を表現する道を見いだしてきました。だから「Momente vom Freisein」のような瞬間を撮ることは自然な流れでした。写真はほんの小さな断片であり、現実に起きたことの証拠です。自由はどこにでも見つかります。自然の中にも、感情の中にも、人の中にも。それがこのプロジェクトの目的でした。写真にはそれぞれ物語があります。海が岸に打ち寄せる写真は、私の人格の異なる側面——穏やかで深い部分と、反抗的で情熱的な部分——について語っています。社会の境界を象徴する石に対し、波がその粗さをなだらかにしようとする。木々に囲まれた一軒家の写真はアイスランドで撮りました。周囲に外の世界の気配はなく、圧倒的でほろ苦い自由だけがあり、私はその多面性に気づき始めたのです。

一枚の写真で、それぞれの女性の人格全体を表すのは難しかったですか?

そうしたいとは思いませんでしたし、それが目的でもありませんでした。すべての物語を語る必要はありません。内側を外へ引き出すための試みであり、色彩豊かで正直で強烈な、その瞬間の真実味を見せるための試みです。いくらあっても足りないほどでした。

女性たちと一緒に展示する写真を選び始めると、同じ1〜2コマが頭に浮かぶことが多かったのです。自分の選択に自信を持ち、自分自身に自信を持っている彼女たちを見ることが、私にとって満たされる体験でした。

 

個人的な作品はすべてハッセルブラッドで撮影していますか? なぜですか?

はい。このカメラは私の心の「延長」なんです(笑)。プロジェクトの始まりを示す2枚を除き、すべての写真は中判フィルムで撮影しています。

 

この一連の制作を経て、共有したい結論や成果はありますか?

圧倒されるほどで、これはまだ始まりにすぎないと感じています。

 

フィルムで撮ることは、あなたにとって特別な体験を意味しますか?

間違いなくそうです。自分のペースを落として、今この瞬間に集中させてくれます。人生に、目の前の人に、会話の本質に集中できる。瞬間がより濃密になります。カメラではなく目を見るのが好きで、つながることが好きなんです。

考え方が変わったことはありますか?

はい、変わりました。「フォトセッション」や「シュート」という言葉が好きではありません。カメラを使って写真を撮るというより、つながりがすべてで、人格に語らせることなのです。そして、これは数あるアプローチの一つにすぎません。

音楽家は、音楽で自分の感じ方を表現し、楽器はその感覚を聞こえる形にするための通路にすぎません。だから私は、「自分の」楽器というものは存在しないと思っています。結局のところ大切なのは媒体ではなく、魂の中の音楽であり、それに語らせること。見えないものを見えるようにすることなのです。

初めてのロールをラボに送ったとき、私は自分のとても個人的な作品を、まったく知らない多くの人に見せたのだと気づきました。スキャンへの最初のフィードバックを受け取ったとき、涙をこらえられませんでした。電話の向こうには、私に会ったことはなくても私の心の一部を見て、そして何よりそれを理解してくれた人がいたのです。彼は、それが私の初めてのフィルムポートレートだとは信じませんでした。最初からCarmencita Labの皆さんは私を信じてくれていて、それもまた私の自由の一部です——見られること。

 

Traveling Light – つながり、創造する

フィルムフォトグラファーのための国際的な集い

2018年10月31日〜11月5日

スペイン、ジローナ県トロエリャ・デ・モングリ。

フィルム写真について、ある時期に私たちが得た重要な気づきの一つは、私たちがそれを愛している理由の大きな部分が、その背後にあるコミュニティ全体にあるということでした。ぱっと見た印象や遠目には、フィルム写真の主な魅力は、フィルムが生み出す画像の独自性やリアルさ、実体のある物理メディアがもたらす真正性、撮る一枚一枚に本気で向き合わざるを得ないこと、あるいは素晴らしいカメラやレンズが数多く存在することだと思ってしまうかもしれません。誤解しないでください。もちろん、それら私たちがフィルムで撮る主な理由の一部です。しかし年月を重ねるうちに、そうした素晴らしい特徴も、ある要素がなければどこか無機質に感じられることに気づきました。それは、情熱も苦労も分かち合う仲間たちの支え合うコミュニティです。まったく異なる人生や地理的背景を持ちながらも、多様性の中で共通の情熱によって結ばれ、共に未来へ進んでいくのです。

言うまでもなく、インターネットはこのコミュニティの出発点であり、日々の糧となる本質的な場でした。Carmencita Film Labの創設メンバー2人がFacebookのフィルムスキャン・グループで出会ったのも不思議ではありません。しかし、オンラインで得られる素晴らしい情報やサポートがどれほど充実していても、どうしても欠けているものがあります。それは人の温もりです。対面で、どれほど経験豊富な相手であっても、フィルムに関する何かをあなたと共有するとき、その人はまったく同じ感情の場所から語っているのだと気づく瞬間。そこから生まれる思い出、関係、笑い、洞察――残念ながら、インターネットだけでは提供できません。

写真は不思議な芸術です。多くの芸術と同様に(技術的には)個人で行うものですが、スタイルによってはレンズの前や後ろで他者が制作に関わることもあります。しかし、大都市の雑踏を撮ろうと、シベリアの手つかずの風景を撮ろうと、あるいは結婚式を撮ろうと、実際の「制作」は一瞬(またはその連続)で起こります。その後に残るのは、たくさんの画像と、考えるべき膨大な時間です。私たちがフィルムを選ぶのは、フィルムの素晴らしさによって、その一瞬に本当に集中でき、デジタルファイルに大量のプリセットを当てて回すために「考える時間」を費やさなくても、美しい作品を得られるからです。しかし、インターネット上のグループやクライアントとのやり取りがあっても、撮影そのものから離れた時間は、とても孤独になりがちです。さらに、フィルムで撮影するには、実際の撮影が起こるその瞬間に最良の結果を得られる条件を整えるために、多くの経験と内省が必要です。

そこでコミュニティの出番です。私たちの経験では、写真家が抱える膨大な孤独な時間の一部を埋めるものとして、自分と同じように媒体としてフィルムを選んだ他の写真家と出会うことに勝るものはありません。それこそがTraveling Lightの精神です。世界中から集まったフィルムフォトグラファーと実際に顔を合わせ、共通の情熱を分かち合うこと。その情熱の共有を加速させるために、私たちは、最も影響力のあるフィルムフォトグラファーの一部だと考える方々による9つのカンファレンスと、さらにそのうちの数名による6つのより専門的なワークショップを企画しました。舞台となるのは、スペイン・バルセロナから北へ数時間の小さな町、トロエリャ・デ・モングリが提供してくれる完璧な環境です。

昨年の第1回は素晴らしく、私たちが長年直感的に感じていたことを確信させてくれました。フィルムには強く情熱的なコミュニティがあり、共通の情熱で結ばれた多様な背景を持つ人々が集い、互いを豊かにし合うことは、その本質的な一部なのです。昨年は世界中(16か国!)から人々がこのスペインの小さな町に集まり、フィルム写真について語り、共に過ごしました。今年は、あなたにもぜひコミュニティに参加していただきたいので、Carmencita Film Labの全クライアント向けに20%割引をご用意しました(決済時にコード「CARMENCITA」をご利用ください)。

今年のスピーカーラインナップには大変興奮しています。ここでは、彼らが何をしていて、どのような背景を持つのかを少しご紹介します。

JONATHAN CANLAS

Jonathanは「Film Is Not Dead」の立役者です。彼は 19年前に始めて以来、フィルム写真を共有し、広め続けてきました。米国で最も著名なウェディング/ポートレートのフィルムフォトグラファーの一人として確立されており、 さらにKodakと並んで製品テストも行っています。フィルムでの膨大な制作と経験があるためJonathan以上にフィルムに詳しい人はほとんどいません。

作品の詳細はこちら:

canlasphotography.blogspot.com

instagr.am/jonathancanlas/

ISABELLE HESSELBERG

スウェーデンで最も高く評価されるウェディングフォトグラファーの一人であるIsabelleは、「2 Brides」というレーベルとともに世界を旅し、さまざまなブティック系クックブックの撮影も手がけてきました。彼女は他に類を見ない現代の戦士――家族を守るライオンであり、ビジネスウーマンであり、才能あふれるアーティストです。そして彼女がカメラを操る姿を見れば、次のレベルへ挑戦しない言い訳はできなくなるはずです。

作品の詳細はこちら:

2brides.se

instagr.am/2brides

LAURA PANNACK

Lauraは、心理学と写真への関心を組み合わせた、リサーチ主導の自主プロジェクトに取り組んでいます。本人の言葉を借りれば、「写し取った人々の人生を理解し、創造的に提示する」ためにできる限りのことをしているとのことです。また彼女は、「時間、信頼、理解こそが、被写体を真実に描写する鍵である」と強く信じています。

作品の詳細はこちら:

laurapannack.com

instagr.am/laurapannack

PASHA LUTOV

彼の作品に私たちが目を奪われたのは何年も前のことです。遊び心とロマンティシズムが融合したその作風は、私たちの大陸の東側から生まれる作品にしばしば見られるものです。彼の構図やセットアップはたいてい細部まで満ちており、そのディテールが、彼が生み出す作品のクオリティへとつながっています。

作品の詳細はこちら:

pashalutov.com

instagr.am/pasha_lutov

CÉLINE HAMELIN

パリに生まれ、フランス南部の太平洋沿岸で育ったCelineは、風と波に導かれるように生きてきました。彼女の作品は、旅の中での質感、空気感、瞬間を多く扱っており、それらは彼女にとって常にフィルムのほうがより良く表現できるものです。大胆な精神は多様なプロジェクトとのコラボレーションへと彼女を導き、ついには自身で、シベリア横断の冒険についての本を制作しました。

作品の詳細はこちら:

celinehamelin.com

instagram.com/celinehamelin

OSAMU YOKONAMI

リズミカルな反復と連続性を通して、横浪修は社会化と文化的同質性を見つめ、自然や他者との相互連関を浮かび上がらせます。自己の二元的・対立的な概念、そして無垢と背徳の間にある微細な境界線を探求しています。今年、彼は「日出ずる国」とのつながりをもたらしてくれる存在です。

作品の詳細はこちら:

yokonamiosamu.jp

instagr.am/osamuyokonami

CARLOS BLANCHARD

アウトドア写真で最も知られるCarlosは、国際的に確立されたスノーボードフォトグラファーとしての道を切り拓いてきました。最も過酷な天候の中でもフィルムを用い、力強いアクションスポーツのイメージを生み出しながら、強い美意識も兼ね備えています。

作品の詳細はこちら:

carlosblanchard.com

instagram.com/carlosblanchardphoto

ELLIOT VERDIER

Analog Magとのコラボレーションを通じて、私たちはElliott「A Shaded Path」の作品に出会い、彼のドキュメンタリー作品の質の高さがすぐに際立ちました。強い物語性に、被写体と呼応する構図と色彩感覚を組み合わせています。大判カメラを用いて、キルギスの奥深くを記録しました。

作品の詳細はこちら:

elliottverdier.com

instagr.am/elliottv.erdier

MARTÍ ANDIÑACH

Martíは「Film is not dead」というモットーを真に受けすぎたのかもしれません。アナログ写真への情熱が彼を湿板写真へと導き、3年前にはそれを生業にすることを決めました。この技法にしては明らかに若すぎる彼ですが、スペインの湿板写真に新しい風を吹き込んだ存在です。私たちが大好きなタイプのクレイジーさを持っています。
作品の詳細はこちら:

martiandinach.com

instagr.am/martiandinach

ぜひフィルムコミュニティに参加して、きっと素晴らしい体験となるこの機会に私たちとお会いしましょう。
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10月〜11月にお会いしましょう!

 

www.travelinglight.eu