Theresa Pewal：自由である瞬間
本日は、私たちの大切なお客様の一人であるTheresa Pewalの故郷、フィラッハをご案内できることを大変うれしく思います。「なぜそんなことを？」と思われるかもしれません。私たちは初期の頃から彼女の作品を追い続けており、アーティストポートレートやセルフポートレート、そしてウェディングフォトに至るまで、ずっと驚かされてきました。
Theresaの個人的な作品が何についてのものなのか気になっていた皆さまへ、答えがあります。Momente vom Freiseinです。数年にわたり情熱を注いできたプロジェクトで、この夏、7月2日に会場Dinzlschlossにて、愛情と献身をもって私たちの目の前に届けられました。ヴェルニサージュはオーストリアで開催されましたが、私たちはスペイン、そして皆さまは世界各地にいる中で、Theresaは展示をバーチャルで訪れる機会を与えてくれました。私たちはそれを心からうれしく思っています。自由というとても個人的で束の間の感覚を写し出した、特別で親密な写真の数々。彼女のハッセルブラッドで見事に捉えられ、Carmencitaで丁寧にスキャンされました。
Theresaに、ビジョンや制作プロセス、そしてこのプロジェクトの背景について詳しく伺いました。それでは皆さま、展示ツアーをお楽しみください。
なぜこのテーマを探求し始めたのですか？
偶然の出来事でした。お気に入りの場所の一つである、街の外れの川辺で親しい友人のポートレートを撮っていたのです。すると彼女が刺激を受け、なぜヌードのポートレートも作らないのかと提案してきました。もともとの計画ではありませんでしたが、その新しい体験は、私が写真で到達したい場所にとても近いものでした。彼女はその瞬間を生きていて、ある時は木になり、次は川辺の石になり、そしてポーズをやめたとき、それが彼女でした。自分の身体と自分自身に強い満足を抱く、ありのままの彼女。私の創造性は解き放たれ、当時のデジタルカメラでたくさん撮りました。振り返ると、その正直さに本当に心を動かされたのだと思います。そして、その感覚こそが始まりでした。私が撮る相手にも、その心の状態に到達してほしいと思ったのです。
なぜそれが重要なのですか？
2回の撮影（友人の撮影と、クライアント向けのブドワール撮影）の後、同じ性質のプロジェクトをこれ以上行う予定はありませんでした。素晴らしい写真でしたが、インターネットに公開するつもりはまったくなかったのです。友人たちと話し、可能性についてたくさん考えた末に、結論に至りました。展示しなければならない、と。そこで故郷フィラッハの文化担当顧問に相談しましたが、当初はプロジェクトのテーマに戸惑っていました。私のアプローチと動機を伝えながらいくつか例を見せるまで、彼は躊躇していました。最終的に、私が言うならケルンテン州でも最も美しい場所とギャラリーの一つで展示スペースをいただけることになりました。ただし、展示は3年半後の予定で、当然ながら長い順番待ちに思えました。その頃になっても自分がまだこのテーマに興味を持っているか確信はありませんでしたが、不思議とそこから育っていったのです。私たちは皆、本当の自分を求めているのだと気づきました。ありのままの自分でいられる瞬間、特定の場所や気分の中で、何も心を占めず、心配事が消えていく瞬間——私が自由と呼ぶ、束の間の「いま」。それは人それぞれで、変化もします。だからこそ、私はこのテーマをさらに深く掘り下げたいと思うようになりました。女性が自由を感じるために何が必要なのか、あるいは少なくとも自由の匂いを感じるために何が必要なのかを探るために。これは絶え間ない探検であり、終わりのない探求です。
あなたの自由は、どのような形をとりますか？
実際、すべて変化していきます。ただ、考えるといつも変わらずに残るものがあります。それは「見られること」です。つまり、私の核となる部分が本当に見られること。裁かれることなく愛されること。裁かれることなく愛すること。そのとき、私は自由を感じます。
写真を撮ることは、それらを表現するうえでどのように役立ちますか？
私は昔から、音楽と写真の中に感情を表現する道を見いだしてきました。だから「Momente vom Freisein」のような瞬間を撮ることは自然な流れでした。写真はほんの小さな断片であり、現実に起きたことの証拠です。自由はどこにでも見つかります。自然の中にも、感情の中にも、人の中にも。それがこのプロジェクトの目的でした。写真にはそれぞれ物語があります。海が岸に打ち寄せる写真は、私の人格の異なる側面——穏やかで深い部分と、反抗的で情熱的な部分——について語っています。社会の境界を象徴する石に対し、波がその粗さをなだらかにしようとする。木々に囲まれた一軒家の写真はアイスランドで撮りました。周囲に外の世界の気配はなく、圧倒的でほろ苦い自由だけがあり、私はその多面性に気づき始めたのです。
一枚の写真で、それぞれの女性の人格全体を表すのは難しかったですか？
そうしたいとは思いませんでしたし、それが目的でもありませんでした。すべての物語を語る必要はありません。内側を外へ引き出すための試みであり、色彩豊かで正直で強烈な、その瞬間の真実味を見せるための試みです。いくらあっても足りないほどでした。
女性たちと一緒に展示する写真を選び始めると、同じ1〜2コマが頭に浮かぶことが多かったのです。自分の選択に自信を持ち、自分自身に自信を持っている彼女たちを見ることが、私にとって満たされる体験でした。
個人的な作品はすべてハッセルブラッドで撮影していますか？ なぜですか？
はい。このカメラは私の心の「延長」なんです（笑）。プロジェクトの始まりを示す2枚を除き、すべての写真は中判フィルムで撮影しています。
この一連の制作を経て、共有したい結論や成果はありますか？
圧倒されるほどで、これはまだ始まりにすぎないと感じています。
フィルムで撮ることは、あなたにとって特別な体験を意味しますか？
間違いなくそうです。自分のペースを落として、今この瞬間に集中させてくれます。人生に、目の前の人に、会話の本質に集中できる。瞬間がより濃密になります。カメラではなく目を見るのが好きで、つながることが好きなんです。
考え方が変わったことはありますか？
はい、変わりました。「フォトセッション」や「シュート」という言葉が好きではありません。カメラを使って写真を撮るというより、つながりがすべてで、人格に語らせることなのです。そして、これは数あるアプローチの一つにすぎません。
音楽家は、音楽で自分の感じ方を表現し、楽器はその感覚を聞こえる形にするための通路にすぎません。だから私は、「自分の」楽器というものは存在しないと思っています。結局のところ大切なのは媒体ではなく、魂の中の音楽であり、それに語らせること。見えないものを見えるようにすることなのです。
初めてのロールをラボに送ったとき、私は自分のとても個人的な作品を、まったく知らない多くの人に見せたのだと気づきました。スキャンへの最初のフィードバックを受け取ったとき、涙をこらえられませんでした。電話の向こうには、私に会ったことはなくても私の心の一部を見て、そして何よりそれを理解してくれた人がいたのです。彼は、それが私の初めてのフィルムポートレートだとは信じませんでした。最初からCarmencita Labの皆さんは私を信じてくれていて、それもまた私の自由の一部です——見られること。
