Depois de um longo inverno, começamos a sentir os primeiros sinais de verão, e adoramos a
luz que ele traz consigo.
Estamos a preparar-nos para começar a partilhar algumas das imagens maravilhosas dos nossos clientes, fica atento!
Foto de Miguel Varona
Sabes que na Carmencita não conseguimos estar parados… Estamos constantemente a ter novas ideias, novos projetos… isto aqui é um autêntico turbilhão de ideias! Como alguns de vocês devem saber, desta vez temos querido participar em cada vez mais atividades educativas (o Corera foi divertido, já agora!). PORTANTO… Estamos muito felizes por anunciar que o nosso Lab Manager, Albert, vai viajar até Viena para o workshop da The Analog Docs. Ele vai oferecer a perspetiva do laboratório sobre todo o processo de fotografar em película. O que é que fazemos realmente com o teu rolo e como tirar o melhor partido da tua película E do teu laboratório (ou seja: nós!).
O workshop terá lugar na bela cidade de Viena, nos dias 1 e 2 de maio, e as vagas são muito limitadas. O workshop será ministrado em alemão e abordará tudo o que possas imaginar. Estes tipos planearam tudo muito bem, e vão desde o “Porquê fotografar em película na era digital” até à “escolha de tipos de rolo”… “35 mm VS médio formato”… “o teu amigo fotómetro”… “dicas e truques de pose” e até uma análise do seu fluxo de trabalho real cheap cialis online, “da fotografia à impressão”. Há um desconto de 20 % para quem se inscrever no workshop antes de 24 de março, por isso, se falas alemão, adoras fotografar em película e queres aprender com os melhores, vai inscrever-te! Podes ler tudo sobre o workshop e inscrever-te aqui: http://workshop.analogdocs.com/workshopinfo/ Vemo-nos em Viena!
Albert e The Analog Docs. Foto de Jonathan Canlas
by Pablo Laguia
¡Bienvenidos al primer taller de fotografía analógica de Carmencita en Valencia!
Queremos compartir todo lo que hemos aprendido estos años con los fotógrafos de nuestra ciudad y alrededores; es increíble la cantidad de buena fotografía que se está haciendo en España en estos momentos y nos gustaría añadir nuestro granito de arena para que parte de ella sea disparada en película.
Por ese mismo motivo hemos decidido poner todo este conocimiento sobre papel y en forma de taller intensivo de un día, para poder transmitir todas las bases sobre la fotografía analógica hoy en día ¿Por qué tiene sentido seguir poniendo carretes en nuestras cámaras? Y, ¿qué es lo que hace que desde 2007 las ventas de carretes suban cada año? Queremos ser un libro abierto, explicando al detalle qué hacer, qué no hacer, cómo exponer, las opciones de película que existen y las características de cada una de ellas.
Desde el laboratorio vemos un potencial enorme y queremos enseñaros todas las herramientas de las que disponemos para poner a España en el mapa de la fotografía analógica como referente. Tenemos luz, tenemos mar, tenemos montaña y un lab que trabaja para fotógrafos de todo el mundo. ¡Ya no hay excusa que valga!
por Oscar Garrido
por Rui Vaz Franco
Queremos enseñaros todo lo que hemos aprendido y que te atrevas a disparar en analógico (y no morir en el intento). Usando el laboratorio como campo base, aprovecharemos para enseñaros las entrañas del laboratorio y lo que les sucede exactamente a tus carretes desde que entran por nuestra puerta hasta que llegan a vuestro buzón.
Y como sabemos que del dicho al hecho hay un trecho, tendremos una parte teórica y una parte práctica. Al final de la jornada volveremos al laboratorio y podremos ver el resultado de lo disparado por la tarde.
Aquí tenéis el programa con más detalle:
Fecha: 27 de Febrero de 2016
Horario: 10 – 13:45 y 15- 20
Precio: 50€ (IVA incl.)
Reserva: Aquí
Lugar: Carmencita Film Lab
*Con el precio de la asistencia va incluido un revelado y escaneado L gratis
Una vez hecha la reserva os os enviaremos toda la información respecto horarios concretos, material que llevar, etc…
A través del siguiente enlace accederás a nuestro apartado de tienda donde puedes ¡comprar tu plaza! Hay plazas limitadas así que no lo dudes demasiado 😉
Si por algún motivo extraordinario no puedes venir, no te preocupes, tenemos intenciones de recorrernos España de Norte a Sur antes del verano, así que ¡es muy posible que tengas nuevas oportunidades para asistir!
¿Tienes alguna duda? Estaremos encantados de responderte en:
by Yann Audic
Esta é especial, algo com que sonhámos e que podemos finalmente anunciar com orgulho: a Leica Store Frankfurt juntou-se à Família Carmencita. Os fotógrafos em Frankfurt podem agora deixar os seus rolos no nosso novo Drop Point local!
Escusado será dizer que somos fãs incondicionais da Leica desde sempre, por isso colaborar com eles ainda nos dá arrepios! E não é apenas por sermos ligeiramente obcecados por bom design. O seu compromisso com a qualidade é inigualável.
A Leica personifica a melhor engenharia alemã e uma visão única. Especializaram-se desde há muito no campo da perceção, desenvolvendo equipamento inovador que resultou em câmaras e lentes de alta qualidade. Mas será que podemos dizer algo que ainda não saibas?
Recentemente, visitámos a Leica Store situada no coração de Frankfurt, como parte de um encontro analógico muito especial, e deixa-nos dizer-te… esta não é apenas uma loja. Também tem um espaço de galeria impressionante, uma zona de leitura acolhedora e refúgios VIP. Em três pisos, acolhe arte e literatura, bem como o mais recente equipamento e acessórios da Leica.
No momento em que entrámos, não pudemos deixar de notar a precisão, o trabalho minucioso e a atenção ao detalhe pelos quais são conhecidos. Acima de tudo, o ambiente da loja inspira-te a continuar a criar. E, como talvez já saibas, um dos principais objetivos da Carmencita é precisamente impulsionar a criatividade e transmitir o amor pela fotografia analógica de uma geração para a seguinte.
A Galeria Leica serve como ponto de encontro para clientes nacionais e internacionais, e entusiastas da Leica. A galeria exibe o trabalho de fotógrafos de todo o mundo, bem como de jovens talentos promissores, personificando a comunidade analógica que a Carmencita tem tentado cultivar desde 2012.
Partilhar a mesma filosofia e paixão pela fotografia foi fundamental para esta parceria. É um privilégio termos cruzado caminhos com a Leica Store, e estamos honrados por anunciar esta nova colaboração, na qual ambas as partes se comprometem a oferecer uma qualidade de excelência aos nossos clientes, ao mesmo tempo que promovem a indústria do filme.
Por isso, se vives em Frankfurt ou estás apenas de passagem, não hesites em passar pela Leica Store. Não só poderás deixar os teus rolos na nossa caixa de correio, como também viverás a experiência Leica completa.
Envio gratuito, preços oficiais da Carmencita e entrega no prazo!
Queres saber mais sobre a Leica Store Frankfurt?
Podes encontrar todos os nossos drop points aqui e no nosso Instagram.
Hoje estamos entusiasmados por apresentar um projeto incrível do qual nos sentimos honrados por fazer parte.
Isabelle Hesselberg e Siegrid Cain são duas das principais fotógrafas de casamentos da Europa. Ambas fotografam em película e cada uma tem um estilo fotográfico muito definido à sua maneira. São nossas clientes há algum tempo, já as conhecemos várias vezes em diferentes eventos fotográficos (Noruega, Madrid e Valência) e adoramo-las muito.
No ano passado tiveram uma ideia maravilhosa de juntar um grupo de mulheres fotógrafas numa casa bonita, aprendendo umas com as outras e partilhando as suas experiências naquilo que se revelou ser muito mais do que apenas um workshop de fotografia em película.
E assim fizeram, e o Bohemia Gathering Vol I em Vichy (França) em abril passado foi um enorme sucesso.
Avançando 8 meses (e toneladas de e-mails) e BOOM!: o Bohemia Gathering Vol II vai acontecer em novembro na NOSSA PRÓPRIA CIDADE, Valência! Sim, isto vai mesmo acontecer. A Isabelle e a Siegrid sugeriram a ideia porque Valência é linda, o seu clima é incrível, fica mesmo ao pé do mar e claro é onde estamos localizados, por isso achámos que para a maioria das participantes seria fantástico ter uma visita guiada ao nosso laboratório e mostrar-lhes o que acontece à sua película aqui.
Para este Bohemia a casa que escolheram fica literalmente ao lado da nossa cidade mas no meio dos campos de “chufa” E a uma curta distância a pé da praia da Patacona.
Então senhoras, ainda há alguns lugares disponíveis, por isso se estiveres livre de 4 a 8 de novembro:
Reserva o teu lugar AGORA em
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Se precisares de mais informações para te decidires vai ver o website delas http://bohemia.2brides.se/, entretanto aprecia as belas imagens que a Isabelle e a Siegrid criaram durante o Bohemia Gathering Vol I
Demos algumas pistas no Twitter e em privado a alguns clientes por e-mail, mas estamos felizes por anunciar que finalmente oferecemos revelação e digitalização de FILME DIAPOSITIVO (E6). Finalmente podes fotografar com a tua Velvia 50, Provia 400X e Astia ou até aquela Agfa CT Precisa que estavas a guardar porque não te apetecia fazer cross-processing. Cobramos o mesmo que cobramos pela revelação de Preto e Branco e, tal como com PB, só precisas de adicionar 2 dias úteis ao tempo de entrega normal do C41. Tivemos o privilégio de ter o cliente/amigo Jan Scholz “micmojo” a testar este processo para nós. Ele ficou super entusiasmado por finalmente poder fotografar com esses maravilhosos filmes diapositivos e levou algum Fuji Velvia 50 consigo nas suas recentes férias na Florida.
Adorámos os resultados e sentimos que poderia ser uma ótima forma de apresentar este novo “produto” aos clientes da Carmencita. Estando tão habituados ao filme C41, é refrescante ver um positivo, com o seu balanço de brancos “correto” e renderização de contraste/saturação dependendo do tipo de filme. Pessoal, preparem-se para medir a luz pontualmente como verdadeiros mestres! Como provavelmente já sabes, o filme diapositivo NÃO é tão tolerante como o filme a cores (C41) (olá Portra 400 5 de sobreexposição – 2 de subexposição?). A sua latitude é bastante reduzida, tipo 1 sobre – 1 sob, quase reminiscente de algumas câmaras digitais. Prepara-te para usar a “Regra do Sunny-16”, medir a luz pontualmente e ter de escolher entre céus queimados ou sujeitos corretamente iluminados. Mas ei, não lhe chamam trabalho árduo por nada! 😛 DÁ AS BOAS-VINDAS AOS NOSSOS SERVIÇOS DE REVELAÇÃO E DIGITALIZAÇÃO DE FILME DIAPOSITIVO! 
Muito bem, pediste e nós ouvimos com atenção. Aqui está!
Para todos os clientes que têm um visual específico em mente para as suas digitalizações, criámos um novo Formulário de Encomenda onde podes selecionar preferências de cor, brilho e contraste.
A fotografia (e particularmente a cor) pode ser muito subjetiva. Nós digitalizamos sempre de forma neutra, a não ser que nos dês outras indicações específicas na área de COMENTÁRIOS do Formulário de Encomenda.
Isto tem funcionado perfeitamente até hoje e sempre estivemos super abertos a que peçam digitalizações “personalizadas” sem nunca cobrar extra por isso. Mas ainda assim, queríamos dar um passo adicional tornando o processo o mais fácil possível. Assim, mesmo que não tenhas tempo suficiente para escrever um comentário completo sobre como queres as tuas digitalizações ou te vejas envolvido na inevitável dificuldade de verbalizar coisas visuais, podes sempre dedicar 10 segundos a assinalar as caixas de COR, BRILHO e CONTRASTE.
Escusado será dizer que estas são as tuas preferências, mas o tipo de filme usado, a forma como foi exposto e a qualidade da luz vão condicionar imenso o quão próximo conseguimos chegar às tuas expectativas. Por exemplo, não vamos conseguir transformar uma Fuji Superia 200 fotografada num dia nublado com medição matricial (e portanto subexposta 1-2 pontos) numa peça fotográfica sem grão, arejada, pastel, de baixo contraste e tons quentes.
PORTANTO, dito isto, a partir de agora vais poder escolher as tuas preferências para:
Todos temos gostos de cor diferentes; ajuda-nos a perceber os teus para te dar os tons dos teus sonhos!
O contraste é fundamental para o aspeto final das tuas imagens. Pede tanto (ou tão pouco) quanto quiseres!
Gostas de coisas escuras e atmosféricas ou de trabalho super arejado e pastel? Diz-nos!
É ISTO! ASSIM TÃO FÁCIL! Nós tratamos do resto e seguimos as tuas orientações tão fielmente quanto humanamente possível durante todo o processo de digitalização e edição.
Quando deres por isso: BAAAM! Digitalizações na tua caixa de entrada exatamente como as querias.
Esperamos que gostes do novo Formulário de Encomenda e agora sai daí e vai fotografar com filme!
O Photo Forum está finalmente aqui! Estamos muito contentes por a BodaF ter crescido e decidido mudar-se para Barcelona para se abrir à comunidade internacional. Convidaram-nos a participar como parte da cena fotográfica em Espanha e na Europa e não pudemos dizer que não. Ainda estamos a tentar superar a terrível notícia sobre Rodney Smith, e sabemos que este evento não será o mesmo sem o seu contributo, mas continuamos entusiasmados por fazer parte dele. O nosso objetivo é aproveitar ao máximo e colocar a fotografia analógica no centro das atenções!
SIM, vai acontecer! Vamos levar um scanner Frontier para a conferência para que te possas sentar à frente dele e digitalizar o teu próprio rolo. Um dos nossos técnicos de digitalização e edição estará presente para ajudar e guiar-te durante o processo.
Queremos que vejas por ti mesmo o que acontece durante o processo de digitalização e testemunhes o quanto a digitalização afeta o resultado da imagem final. Isto será completamente gratuito e poderás levar as tuas imagens contigo.
Esta é a primeira vez que fazemos algo assim e estamos muito entusiasmados por fazeres parte disso. Acreditamos que não é necessário ser super técnico em relação à película para criar imagens bonitas, mas ajuda muito na relação com o teu laboratório se souberes exatamente o que se passa por trás do processo de digitalização 🙂
Reserva a tua sessão de digitalização de 20 min: AQUI
A BrancoPrata é um dos principais oradores na edição deste ano do Photo Forum ’17. A sua trajetória captou a atenção de fotógrafos tanto digitais como analógicos e não faltam boas razões para isso.
Têm trabalhado arduamente desde 2004 para definir o seu próprio estilo e compreender por que razão alguém os deveria contratar para captar o dia do seu casamento. Como marcar a diferença, mantendo o sentido e expressando o que pretendes através das flores, do design e da fotografia. Tem sido um longo caminho, mas foi apenas há um ano que finalmente encontraram o caminho a seguir, tanto para eles próprios como para a sua marca, e se falares com eles, dir-te-ão que 2016 foi o melhor ano da sua carreira precisamente por causa disso.
Sê Distintivo, Sê Único. Foi isto que perceberam ser a razão por trás de tudo o que fazem. Cada fotograma, cada gráfico, cada flor… tudo o que escolhem tem como objetivo seguir nessa direção e fazer com que os seus clientes sintam esta exclusividade. Irão falar sobre um momento no tempo em que toda a gente tem uma câmara e como podes criar um trabalho que diga algo claro e distintivo num mundo cheio de imagens.
Esta dupla de fotógrafos do norte da península anda há um par de anos a reivindicar a película a um nível comercial sério.
Criando cada vez mais casamentos fotografados inteiramente em película dentro do mercado espanhol e demonstrando que é possível vender fotografia analógica comercial em Espanha.
Se segues o nosso blogue há algum tempo, provavelmente sabes quem é o Wesley.
Ele falará sobre como 10 anos atrás de uma câmara o levaram a perceber que o tempo é o bem mais valioso que tinha. Como conseguiu recuperar a sua vida através da fotografia analógica e como isso o ajudou a ser um melhor fotógrafo, amigo e marido.
*Todas as keynotes são gratuitas, pois encontram-se dentro do recinto comercial, basta registares-te aqui
*Todas as keynotes têm entrada livre, uma vez que estão na área comercial, apenas precisas de te registar aqui
foto por Theresa Pewal
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Estamos super felizes por anunciar a segunda edição do workshop de fotografia analógica da Carmencita em Valência!
Queremos aproximar a fotografia analógica de todos os que tenham curiosidade e queiram descobrir mais, deixando de lado a câmara digital e sem morrer na tentativa. A ideia é continuar a partilhar tudo o que vamos aprendendo ano após ano com os fotógrafos da nossa cidade e de todo o mundo.
Por esse mesmo motivo, decidimos pôr este conhecimento no papel, em forma de workshop intensivo de um dia — mais fácil é impossível. Queremos transmitir todas as bases da fotografia analógica tal como se fotografa hoje em dia a nível comercial na Europa e nos EUA. Faz sentido continuar a pôr rolos nas nossas câmaras? O que é que faz com que, desde 2007, as vendas de rolos aumentem todos os anos? Queremos ser um livro aberto e explicar ao detalhe todas as chaves para fotografar em película =)
foto por Kirstin McKee
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foto por Pablo Garcerá
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Vamos explicar ao detalhe o que fazer, o que não fazer, como expor, as opções de película que existem e as características de cada uma delas, entre outras coisas. E como sabemos que do dizer ao fazer vai um grande passo, teremos uma parte teórica e uma parte prática. No final do dia voltaremos ao laboratório e poderemos ver o resultado do que foi fotografado durante a tarde.
Também vamos aproveitar para te mostrar as entranhas do laboratório e tudo o que acontece exatamente aos teus rolos desde que entram pela nossa porta até chegarem à tua caixa de correio.
Aqui tens o programa com mais detalhe:
foto por Marion Heurteboust
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Data: 1 de abril de 2017
Horário: 10 – 13:45 e 15 – 20
Preço: 100 € (IVA incl.)
Reserva: Aqui
Local: Carmencita Film Lab
*No preço da participação está incluída uma revelação e digitalização L grátis
Depois de feita a reserva, vamos enviar-te toda a informação sobre horários concretos, material a levar, etc…
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Através do seguinte link vais aceder à nossa loja, onde podes comprar a tua vaga. As vagas são limitadas, por isso não demores muito 😉
Tens alguma dúvida? Teremos todo o gosto em responder-te em:
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foto por Emily Walker
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— “A única pergunta parva é aquela que não é feita.”
Para começarmos a falar devidamente sobre o que é o FIND in a BOX provavelmente deveríamos começar com um grande e sonoro “Alooooooooha!”. Este valor havaiano de amor, família e partilha é realmente o que está na essência do movimento Film Is Not Dead. Mas a ideia que mais me impressiona sobre o FIND foi o excerto acima. Ouvi-o sempre no início de cada um dos sete workshops FIND em que participei. Sem falha, via-o no rosto dos outros fotógrafos: um leve sorriso e a expressão de que “este gajo é a sério”.
Talvez não mencionemos isto o suficiente, mas na Carmencita temos uma relação profunda com o FIND e o theFINDlab. Um dos nossos cofundadores recebeu uma bolsa para o FIND Maui em 2011 e passou 3 meses no ano seguinte nos EUA a trabalhar no theFINDlab e a ajudar em vários outros workshops por todo o país.
Toda essa experiência fez-nos perceber o quão parada estava a cena do filme na Europa naquela altura (olá 2012) e despertou o desejo de abrir um laboratório profissional de serviço completo como existia do outro lado do Atlântico. Com essa ideia e um scanner, nasceu a Carmencita. Para nós, o theFINDlab é o mais próximo que teremos de um laboratório irmão =)
Na Carmencita, defendemos a ajuda a todos os fotógrafos que queiram fotografar em filme, independentemente do local ou da circunstância. Estes foram também alguns dos principais motivos por trás dos workshops FIND e acreditamos que a aprendizagem contínua e a partilha de conhecimento são a única forma de manter o filme vivo e de boa saúde. Mas todas as coisas boas chegam ao fim e, após 8 anos e mais de 50 workshops, o FIND como workshop terminou. Tivemos a sorte de fazer parte dos dois últimos workshops FIND em Berlim e Madrid e a Carmencita pôde colaborar com o Jonathan Canlas. Foi uma experiência incrível e vemos hoje, cerca de um ano depois, como muitos dos fotógrafos presentes são hoje fotógrafos de filme felizes e a tempo inteiro. Essa é a melhor recompensa que poderíamos ter pedido.
Dito isto, para ser honesto, foi um momento agridoce; amargo porque o FIND estava a chegar ao fim, mas doce porque pudemos trazer o FIND para a Europa. Mas depois percebemos que quando uma porta se fecha, outra se abre… e, caramba, abriu-se em grande.
Foi um enorme alívio quando o Jon nos contou o que tinha em mente para o FIND; como marido e pai de 6 filhos, compreendemos perfeitamente quando nos disse que a família vem primeiro, mas também nos disse “vou tornar a experiência FIND disponível para todos os que tenham um computador”, e fez exatamente isso com o FIND in a BOX.
Todo o conhecimento reunido, polido e aperfeiçoado durante os últimos 8 anos, melhorado com experiências partilhadas e feedback de muitos dos participantes, faz do FIND in a BOX o guia completo; uma espécie de bíblia para o fotógrafo de filme moderno, tanto profissional como amador.
Para o Jon e para a Carmencita, o filme é, e sempre foi, uma ferramenta para ajudar os fotógrafos a encontrar a sua própria voz. Menos é mais e, quando se trata de fotografia, tudo o que te faz focar no tema e ter apenas um visor para ver como a tua imagem fica, faz-te pensar duas vezes e com mais afinco sobre para onde estás a apontar a câmara. Abranda-se um pouco e fica-se mais consciente de toda a experiência.
Acreditamos que o valor de um fotógrafo existe atrás de uma câmara e não atrás de um computador =)
Curioso?
Podes ver um dos vídeos de forma totalmente gratuita e julgar por ti mesmo!
Amostras de Cheat Sheets
Sem dúvida, uma das melhores coisas que vem com o FIND in a BOX é a comunidade online. Cada fotógrafo que possui um guia FIND in a BOX tem acesso garantido ao grupo privado de Facebook do FIND in a BOX. Este grupo dedica-se a manter vivo o processo de aprendizagem depois de teres lido tudo; a ideia é desafiar os fotógrafos a saírem das suas zonas de conforto e partilharem as experiências para que todos possam aprender com elas.
Esta é uma comunidade muito diversa e ativa de fotógrafos tal como tu e nós, apaixonados por filme e com um desejo constante de aprender. Há desafios semanais propostos pelo Jon e também críticas ao teu trabalho, preços, blogging, o que quiseres! Já existem mais de 300 fotógrafos a participar mensalmente e continua a crescer; é honestamente um poço de conhecimento e experiência onde todos podem vir beber e beneficiar.
Além disso, para os curiosos sobre diferentes combinações de câmaras e filme, existem centenas de exemplos e comentários de fotógrafos a testar diferentes equipamentos com diferentes situações de iluminação e filme. O grupo está muito focado em desenvolveres-te como fotógrafo e em fotografar trabalho pessoal, mas é também um lugar útil para perguntar quando tens dúvidas a nível profissional.
O que vais receber:
Ao usares o código CARMENCITA, terás um desconto de 700 $ sobre o preço original; é como ter 40 rolos grátis e com a revelação e digitalização já pagas! Esta oferta é apenas por tempo limitado, por isso não percas! =)
Se tiveres alguma dúvida, envia-nos uma mensagem para carmencita@carmencitafilmlab.com!
Para quem não conhece o homem por trás de todo este alvoroço, o seu nome é Jonathan Canlas, fotógrafo de filme desde o primeiro dia, há quinze anos até hoje. Sinto que posso dizer facilmente que ele é provavelmente um dos fotógrafos que mais fez para que o filme ganhasse vida nos dias de hoje, não só com os workshops Film Is Not Dead, mas também espalhando o seu conhecimento online, fazendo com que cada vez mais pessoas se apaixonem pela fotografia enquanto carregam as suas câmaras com gelatina revestida a prata. Desde responder a perguntas, a fornecer PDFs gratuitos para começar, falar sobre equipamento, fazer testes de filme, etc…
Para teres uma ideia da sua trajetória, ele foi o único fotógrafo a ser patrocinado tanto pela Fujifilm como pela Kodak. Porquê a mudança, perguntas tu? Várias razões, mas o facto de a Fuji continuar a retirar-se da cena do filme é uma delas; a descontinuação do 400H em 220 foi o ponto de rutura para o Jon.
Isso, aliado a um conhecimento profundo da rede da cena do filme nos EUA, uma jornada interminável de aprendizagem e de superação dos limites do filme, combinados com a sua personalidade não especialmente silenciosa, tornaram-no num dos fotógrafos de filme comercial mais influentes do mundo.
Por isso, quando se trata de aprender, deves escolher bons professores e podemos dizer com confiança que, se há algo que o Jon conhece, é filme (ah, e ele também é muito bom com comida, já agora).
— “Trabalho árduo, sacrifício e disciplina”
“O FIND in a BOX é para mim?” Bem, é definitivamente um investimento, mas vale cada cêntimo. A quantidade de conhecimento reunido lá dentro vale por vários workshops, inúmeras horas e anos de experiência que exigiriam que gastasses dinheiro em equipamento, estragasses rolos de filme, workshops, sábados frustrantes e muito mais… Sim, tudo isso faz parte de cada fotógrafo, mas pensa se pudesses saltar todos esses passos dolorosos e focar-te mais em desenvolver a tua própria voz fotográfica, investindo mais tempo na criação de imagens que sejam significativas para ti e para outros que amam o teu trabalho.
Como laboratório, acreditamos que o feedback é uma das tarefas fundamentais de qualquer pessoa que trabalhe no teu filme, de forma a ajudar-te a progredir e a aprender sobre a tua arte, e estamos sempre abertos a dar dicas e conselhos. Mas o FIND in a BOX é como ter todo esse conhecimento nas tuas mãos, pronto quando precisares 24 horas por dia, 7 dias por semana, além de um punhado de fotógrafos com uma atitude de apoio online a construir uma comunidade magnífica.
O nosso conselho sincero é que, se puderes pagar, aproveita enquanto dura. Encontrarás tudo o que precisas no que toca a fotografar em filme e também a desenvolver a tua fotografia um passo mais além. Se estás a começar, o conhecimento básico e técnico não tem preço; se já fotografas há algum tempo, a comunidade FIND vai ajudar-te a impulsionar a tua fotografia e visão.
Nós já temos o nosso e foi maravilhoso ver e descobrir coisas que não sabíamos ou ignorávamos sobre certos filmes, câmaras ou até blogging e redes sociais. Somos todos fotógrafos no laboratório e podemos garantir-te que cada um de nós aprendeu muito mais do que um par de coisas com isto, e isso só nos torna melhores profissionais e melhores a compreender o filme e a ajudar-te a criar as imagens com que sonhas.
Ainda tens dúvidas? Envia-nos um email!
carmencita@carmencitafilmlab.com
Estamos sempre a procurar formas de melhorar o trabalho que entregamos e os serviços que oferecemos, o Noritsu era claramente o próximo passo a dar como laboratório profissional e é por isso que estamos a escrever este artigo hoje. Foi um processo um pouco desconhecido devido a ser uma abordagem diferente à digitalização daquela a que estamos habituados; mas considerando que avançar é algo escrito no nosso ADN, a decisão foi tomada!
Esperámos até o dominar e agora chegou a altura de experimentares por ti mesmo =)
Acreditamos que não é justo dizer que o Noritsu é apenas um scanner melhor ou pior, pode ser um sabor ligeiramente diferente daquele a que estás habituado, mas acreditamos que a beleza reside na diferença e singularidade de cada aspeto. Agora, temos uma ferramenta que nos permite fazer coisas que simplesmente não eram possíveis antes e acreditamos que provavelmente vais gostar delas tanto quanto nós!
A primeira coisa pela qual o Noritsu é provavelmente mais conhecido é o seu tamanho, devido à sua natureza de digitalização o scanner permite-nos produzir ficheiros até 5000 px de largura e 6500 px (645)/7500 px (35 mm) de comprimento. Sim, isso é uma impressão GRANDE!
Para os fotógrafos mais técnicos como nós, o Noritsu HS-1800 é capaz de produzir ficheiros de 16 bits, o que significa uma gama de cores mais ampla entre transições e gradientes.
E por último, mas não menos importante, se és louco por detalhe e suavidade nas sombras este é definitivamente o scanner para ti =)
Selecionámos cuidadosamente algumas imagens que acreditamos poder representar melhor as características de ambos os scanners em diferentes situações de luz. Existem dezenas de comparações por aí, por isso não queríamos simplesmente fazer comparações lado a lado em algumas imagens, é por isso que vamos explicar um pouco sobre o que apreciamos em cada fotograma e com isso, podes tirar as tuas conclusões.
Por favor, tem em atenção que estas imagens foram editadas para corresponderem umas às outras, pois normalmente os tons variam um pouco em cada scanner e o contraste nas altas luzes e sombras costuma diferir um pouco. Certifica-te de ler todos os nossos comentários até ao final do artigo para teres uma melhor ideia do que sentimos sobre eles =)
Altas Luzes e Sombras
por Ana Lui
– Imagina que se pudesses aumentar a “Clareza” cerca de +15 numa digitalização Noritsu, provavelmente acabarias com algo semelhante ao contraste de sombras do Frontier, pode parecer “mais nítido” mas não te deixes enganar, tem mais contraste e por isso parece ter mais definição, mas se fizesses zoom a 100 % verias mais textura no Noritsu. O que acabamos por ter é uma imagem mais suave no Noritsu, menos “impactante” por exemplo, mas nas áreas de altas luzes o Frontier esforça-se mais para manter o detalhe e por isso achata um pouco a imagem, o que ajuda a manter todo o detalhe.
A paleta vai um pouco para o avermelhado no lado do Noritsu, mas neste caso não é um salto enorme de um para o outro.
Cor das Sombras
por Pia Clodi
– Lembras-te do tom avermelhado que mencionámos acima? Bem, aqui também o podes apreciar um pouco, a cor varia um pouco menos no Noritsu e é um pouco mais consistente na imagem geral, também o contraste é um pouco mais “aberto”. Novamente também apreciamos uma imagem mais suave no Noritsu, mas é surpreendente ver como mantém a cor da saia e da perna esquerda por baixo dela.
O impacto está no Frontier, não há dúvida sobre isso. Contraste mais forte e cores que saltam um pouco mais, principalmente os azuis, mas se procuras uma imagem mais realista então o Noritsu provavelmente será o teu novo melhor amigo.
Nitidez Geral
por Micmojo
– Um exemplo clássico de como os tons são divididos e a nitidez (ou sensação de uma máscara de desfocagem) pode ser notada no Frontier. Embora não pareça imposto, o contraste nas bordas é maior no Frontier.
Se procuras uma digitalização mais ampla com a qual possas trabalhar mais, talvez te sintas mais atraído pelo Noritsu, poderias chegar muito perto dos resultados do Frontier a partir do Noritsu, mas não vice-versa. Novamente, trata-se do impacto aqui. Presta atenção aos cinzentos no chão, podes notar rapidamente como os tons de cor diferem mais aí de um scanner para o outro, no Noritsu parece mais monocromático do que no Frontier, onde as sombras muitas vezes vão para cores diferentes em vez de cinzento.
Cor da Pele
por Micmojo
– Ambos os scanners podem ter um desempenho muito semelhante apesar das diferenças que mencionámos anteriormente. Partindo de imagens anteriores, podes notar que os laranjas vão um pouco mais para o avermelhado no Noritsu, e talvez até um pouco magenta às vezes, aqui há uma ligeira diferença na parte mais clara da imagem, o Frontier parece ter altas luzes mais elevadas e isso traduz-se num pouco mais de contraste.
Neste caso, com a comparação lado a lado mal conseguimos ver diferenças, realmente temos de fazer um esforço e não é esse o objetivo da imagem, mas isto é apenas um caso, claro, e lembra-te de que fizemos alguns ajustes para tentar produzir imagens o mais semelhantes possível em ambos os scanners.
A Sensação Geral
por Micmojo
– Esta imagem resume um pouco de tudo o que temos vindo a falar, o engraçado é, ao contrário. Temos vindo a mencionar em cada imagem que o Noritsu produz praticamente uma imagem mais suave, mas nesta imagem sentimos que não é completamente verdade, quando se trata de sombras aqui o Noritsu tem um contraste mais rico na extremidade inferior da escala de cinzentos. Presta atenção às luzes traseiras da mota no centro da imagem, por exemplo
Em imagens com uma diferença tão grande entre altas luzes e sombras e onde a maior parte do conteúdo está nas áreas cinzentas, o Noritsu produz um contraste um pouco melhor entre elementos e também cores do que no Frontier; no entanto, podes ver um tom mais monocromático nas sombras, até um pouco esverdeado (pode ser corrigido com tonalização dividida) quando no Frontier podemos ver alguns tons de magenta. E sim, estamos a ser muito técnicos/geeks/malucos aqui =) Além disso, consegues detetar a diferença no tom de pele? Sim, um pouco mais para o avermelhado no nosso novo amigo do Japão.
Moral da história? Bem, sentimos que é a sensação geral que mais importa, podes ser muito muito técnico se quiseres, mas podes acabar por não ver a floresta por causa das árvores. Dá um passo atrás e tenta decidir por intuição a quais te sentes mais atraído. Na nossa humilde opinião, se gostas de ter espaço para edição ou estás realmente envolvido num projeto onde a tua voz é crucial e precisas de dar os toques finais tu mesmo, o Noritsu seria o caminho a seguir.
Por outro lado, se sentes que o teu aspeto tem de ser mais acabado, o contraste está acima do detalhe nas tuas imagens e adoras como os tons diferem um pouco nas sombras, altas luzes e de imagem para imagem, o Frontier é o teu cavalo de batalha.
E espera, ainda não acabámos…
Depois de muitos testes chegámos à conclusão de que as comparações lado a lado nem sempre são o método mais preciso para decidir, a razão é que ambos os scanners podem ter um desempenho muito diferente ou muito semelhante dependendo do fotograma. É por isso que queremos mostrar-te um conjunto de imagens que acreditamos representar melhor o resultado do scanner, para que possas ter uma sensação geral e escolher entre eles.
Como podes ver, o Noritsu às vezes tem um aspeto mais “limpo”, mais consistente, com menos contraste e mais textura no grão. Uma das diferenças que vemos é que no Noritsu podes às vezes ver verdes mais vivos do que no Frontier.
Funciona especialmente bem em paisagem e arquitetura, quando as imagens têm uma gama dinâmica elevada o Noritsu permite-nos produzir uma imagem neutra que mantém muito detalhe em todas as áreas; este é talvez um aspeto que é frequentemente visto em projetos artísticos ou fotografia de ensaio. Se admiras o trabalho de fotógrafos como Stephen Shore, Joel Sternfeld ou Alec Soth e assim por diante, podes sentir-te mais atraído por este scanner.
No entanto, o Noritsu tem um ótimo desempenho em trabalho de casamento e retrato. Temos vindo a trabalhar de perto com Jan Scholz (também conhecido como Micmojo) para explorar as possibilidades do scanner e depois de algumas amostras ele fez a mudança sem dúvidas. Em vez de dizer melhor ou pior, preferimos ver como escolhas diferentes para obter um aspeto ou outro. Vê a galeria e julga por ti mesmo!
O que mais precisamos de dizer sobre o Frontier? Se viste trabalho digitalizado por nós nos últimos 3 anos, foi feito no Frontier. Tem um ótimo desempenho em tons de pele, e mantém detalhe nas altas luzes acima de tudo e tem este aspeto clássico; tons vivos e contraste impactante.
Por muito que o adoremos, sabemos que existem outros aspetos possíveis que podem ser dados aos negativos; o Frontier faz frequentemente verdes mais frios, mas tem um contraste muito forte que vem com a forma como interpreta a imagem, às vezes é incrível e às vezes é estranho. Se és todo sobre consistência, isto não é a tua praia, porque digitaliza uma imagem de cada vez e muda um pouco a cor e o contraste em cada fotograma. Trabalhamos arduamente para corrigir isso sempre na encomenda geral, mas às vezes há apenas tanto que podemos fazer.
Quando se trata de impressões grandes, a decisão é clara, por várias razões. O Noritsu produz digitalizações com mais textura e podes realmente ver mais estrutura de grão nelas, quando isso se traduz em papel realça a nitidez e o grão que vês no ecrã vai misturar-se com a textura do papel e não vais conseguir vê-lo de todo. Imagens nítidas e definidas mesmo em impressões grandes são agora possíveis a um preço de digitalização acessível!
O Frontier pode ter um bom desempenho em impressões até 50×70 cm na nossa experiência, mas maior do que isso começa a suavizar, principalmente devido à sua limitação de resolução e tens de pensar que o Noritsu foi concebido para trabalhar com um minilab com largura de papel até ~30 cm.
Portanto, se precisas de ampliar algum trabalho e imprimi-lo grande, vê as digitalizações XXL!
A nossa opinião? Não há um scanner melhor per se, como laboratório vemos como 2 ferramentas diferentes para nos aproximarmos de um aspeto específico. Da mesma forma que escolhes Kodak ou Fuji, Contax ou Pentax, agora podes escolher Frontier ou Noritsu. Dito isto, encorajamos-te a experimentar e julgar por ti mesmo, porque essa é a melhor forma de descobrir qual é o melhor método para obter o aspeto que procuras.
O Frontier é uma aposta segura, conhecemos todos os seus truques e dicas agora e se adoras o aspeto que viste de nós durante estes últimos 3 anos, esse é provavelmente o scanner a escolher. Mas por muito que adorássemos e adoremos o Frontier, que foi a razão pela qual toda esta aventura começou em Valência, estamos terrivelmente curiosos para ver até onde podemos levar o Noritsu e as suas capacidades! Gostamos do que vimos dele até agora e sabemos de cor que isto é apenas o início, quanto mais tempo continuarmos a trabalhar nele, melhores ficaremos e melhores resultados sairão. Estamos a usar todo o nosso conhecimento e experiência de cor nele, e ao mesmo tempo sentimos que estamos a aprender muitas coisas novas todas as semanas. O melhor de tudo? Isto só se pode traduzir em melhores digitalizações para todos!
Como podes ver, agora no Formulário de Encomenda podes escolher qual scanner preferes usar, mas isto pode ser um pouco difícil de decidir, é por isso que adicionámos uma 3.ª opção: Melhor de acordo com as tuas preferências, o que significa isto? Bem, através da nossa experiência vamos escolher o scanner mais adequado para corresponder às tuas preferências escritas no Formulário de Encomenda ou às imagens de referência que enviaste para looks@carmencitafilmlab.com. Acreditamos que esta é a melhor opção se confias no nosso julgamento =)
Para nós é a sensação geral que faz a diferença, como parte de um processo analógico (talvez esta sendo a parte menos “analógica”) cada passo na cadeia importa e é difícil falar de verdades inegáveis. Esperamos que este pequeno artigo te tenha ajudado a ter uma melhor ideia das capacidades e opções em ambos os scanners. Tecnicamente existe o limite de resolução entre um e outro, mas, como dizemos em Espanha, há tantas preferências quanto cores diferentes existem, a chave realmente é encontrar a tua.
Tens dúvidas? Adoramos ouvi-las!
Envia-nos um e-mail ou deixa um comentário abaixo
Já passou muito tempo desde que “olhámos para Leste”. Para nós, significa imenso que fotógrafos de lugares tão distantes como a Rússia confiem em nós as suas imagens. Por isso, fizemos o melhor que conseguimos para tornar o processo de envio o mais simples e indolor possível =) Queres saber como funciona? É mesmo simples!
Criámos uma caixa de correio no centro da cidade (primeiro anel!) de onde o teu filme viajará diretamente de Moscovo para Valência. Gostávamos que existisse um túnel secreto que ligasse o laboratório a Moscovo, mas não existe (ainda). Por isso, o teu filme seguirá num envio semanal com a TNT, que nós iremos organizar.
Preparar o teu filme!
É MUITO IMPORTANTE que o teu filme esteja devidamente preparado para envio. Para isso, tens de colocar o teu filme num saco ziplock de plástico e tem de levar o Formulário de Encomenda lá dentro, com todos os teus dados. Caso contrário, não conseguimos saber a quem pertence o filme e não podemos começar a processar a tua encomenda. É simples, mas é crucial fazê-lo =)
Em mão ou por correio
Podes entregar o filme em mão (perto da estação de metro Sukharevskaya)
ou podes enviá-lo de qualquer ponto da Rússia para a nossa Caixa de Correio!
Onde fica?
Horário de funcionamento: 9:00 – 20:00
Pessoa responsável: Viktor Moskalyev
Telefone: +7 926 194 42 84
Morada: Ananyevskiy per. 4/2с2, 107045 Moscovo, Rússia
Email: viktor@club-shop.ru
Vamos reunir todos os filmes na nossa caixa de correio artesanal de madeira durante a semana e, todas as terças-feiras, a TNT vem recolhê-los. Porquê terça-feira? Bem, se tudo correr bem com os nossos amigos da alfândega russa, devemos receber os filmes na sexta-feira dessa mesma semana!
Este serviço é totalmente gratuito para ti, fotógrafo(a). Só tens de garantir que o teu filme chega à caixa de correio e, a partir daí, tratamos de tudo o resto =)
O espaço é um espaço de co-working do evento de casamentos mais destacado da Rússia — WFEST (o festival de casamentos com estilo) — fundado por quatro senhoras talentosas, que gerem o seu negócio a partir deste local. São elas:
Teremos todo o gosto em responder a qualquer questão que tenhas em: privet@carmencitafilmlab.com
Estamos mesmo ansiosos por ver o que vem da Rússia este verão. A cena do filme está a crescer rapidamente e estamos constantemente surpreendidos com a qualidade dos trabalhos que vemos dos países de Leste!
Provavelmente já ouviste falar do Traveling Light, o encontro de fotografia analógica que se realiza nos arredores do norte de Barcelona, no coração da Costa Brava. Sentimo-nos muito próximos do projeto de várias formas, pois sempre quisemos ligar fotógrafos e levar a fotografia analógica mais longe. Foi por isso que criámos o Carmencita Meets, e a experiência tem sido tão positiva ao longo dos últimos 3 anos que os nossos fundadores quiseram ir mais longe e não limitar a experiência a 15 pessoas, mas sim a 150 fotógrafos 🙂
Então, do que é que vai tratar? Há 10 conferências de diferentes fotógrafos que atuam em várias áreas; o 1.º dia vai ser orientado para trabalho editorial & negócio, e o 2.º dia vai focar-se na fotografia em si e na relação com o filme. O programa foi lançado recentemente e podes ver todos os detalhes!
Vai ser uma oportunidade mesmo única para aprender e fazer contactos dentro da comunidade analógica, porque nunca houve tantos fotógrafos de filme reunidos no mesmo espaço, na Europa ou em qualquer outro lugar. O Traveling Light é para fazeres uma pausa na pós-época, longe da vida das grandes cidades, e criares um espaço para te ligares e partilhares sem medos. Alguns dos oradores também vão dinamizar um workshop opcional de dia inteiro no sábado, dia 4; alguns já estão esgotados, mas, se tiveres interesse, não deixes de ver, porque muitos dos oradores não dão workshops com regularidade. Ah, e tudo isto junto à costa catalã do Mediterrâneo.
Interessado? Queres fazer parte? Agora é a tua oportunidade. Fizemos parceria com o Traveling Light para oferecer 2 vagas gratuitas entre todas as pessoas que estão interessadas no evento do Facebook! Como vai funcionar:
Fácil? Achamos que sim! E também vamos estar lá para conhecer e dar as boas-vindas aos vencedores. Provavelmente não toda a família Carmencita (já somos 30 hoje em dia), mas de certeza um bom grupo de nós!
*Se, por algum motivo, algum dos vencedores não puder comparecer, vamos escolher outro nome aleatoriamente da lista.
Temos a sorte de estar a trabalhar lado a lado com alguns dos grandes nomes da fotografia analógica europeia atualmente, e temos ainda mais sorte por podermos chamá-los de amigos. Acreditamos que são grandes fotógrafos não só pelas imagens que criam, mas também pela forma como levam a fotografia analógica mais longe e a tornam acessível a outros fotógrafos, pela forma como moldaram a indústria nos últimos anos e por como, usando técnicas tradicionais, conseguiram colocar-se no topo do seu jogo.
Sentimos que é uma altura muito entusiasmante para ser fotógrafo hoje em dia e há centenas de pessoas interessantes que escolhem expressar-se atrás de uma câmara e fazer-nos ver o mundo de uma forma nova. Adoramo-las e queremos dar o nosso contributo nesta comunidade de sonhadores analógicos : )
Toda a informação em:
É uma segunda-feira de manhã luminosa de junho, nada parece fora do normal, café, torradas e sumo de laranja… a abrir as notícias e porque não, vamos ver o IG. Tudo parece bem até que a emulsive.org lança a bomba: o Acros100 está de volta.
Cria o efeito esperado: partilhas, retweets, envio de MP’s a todos os amigos fotógrafos. A Fuji, a boa e velha Fujifilm que aumentou os seus preços 30% de uma só vez para toda a sua linha de película e química há apenas alguns meses, descontinuou a sua película instantânea FP, toda a sua linha P&B e ainda está inexplicavelmente a manter uma grande quantidade de películas diapositivo em stock, está nas notícias com algo para trazer à mesa!
Resumindo, havia cerca de 40 e tal empresas que costumavam fabricar P&B antigamente. A película P&B é relativamente “simples” (grandes aspas aqui) de fazer. Quando a cor entrou em jogo foi outra história. O processo é altamente complexo e isso fez com que dessas 40, apenas 4 empresas no mundo conseguissem sobreviver à transição para a cor: Agfa, Ferrania, Kodak e Fujifilm.
por Sylvain Janneton
por Andrea Riviera
Todos sabemos onde essas empresas estão (ou não estão) hoje em dia, e há muitas razões para isso. Acabámos com 2 intervenientes principais que conseguiram manter-se no negócio de formas completamente diferentes, sobrevivendo e se possível prosperando dentro da transição. Como? Bem, resume-se a uma palavra, diversificar e aplicar tecnologia em todo o lado que pudessem. Esta foi a receita seguida pela Fujifilm especialmente.
NOTA: (Eu sei, provavelmente estás a perguntar-te o que é que isto tem a ver com o Acros? Bem, precisas de ver o panorama geral comigo aqui)
A Kodak declarou falência em 2012, isso era sabido por todos. Entretanto, a Fujifilm estava apenas a revelar as suas câmaras da série X que não eram o sucesso que são hoje, mas foi suficiente para deixar as pessoas entusiasmadas. Verdadeiramente a situação era do dia para a noite.
Resumindo, em 2019 a Kodak ainda está viva e na verdade a trazer novas películas para o mercado, a ouvir os fotógrafos de película que ainda adoram o seu produto e a arriscar com a Ektachrome, PMax3200 e a sua linha Vision-3 para cinematógrafos. Voltaram às raízes e mesmo que provavelmente não seja suficiente para sustentar a estrutura de toda a empresa apenas com película, deram algum amor e os fotógrafos responderam com o seu amor e vendas de volta. A perguntar-te porque é que a Portra 400 está esgotada em toda a Europa? Porque está basicamente esgotada e as vendas ultrapassam as suas estimativas!
por Jari Salo
A Fuji por outro lado seguiu um caminho diferente, neste momento, as vendas de película representam cerca de 0,8% da sua receita, tiveram de seguir em frente e fizeram-no com sucesso para os seus números e acionistas. Não os culpamos, é difícil imaginar como é difícil gerir um navio a afundar-se até estares num. Mas é verdade que a Fujifilm pareceu um pouco mais Fuji e um pouco menos film a cada ano.
Mesmo que o Sr. Komori (atual CEO da Fujifilm), que está na empresa há mais de 40 anos, diga que a Fujifilm ainda está profundamente comprometida com a película e que serão eles a fabricar o último rolo de película se o dia em que a película deixar de existir alguma vez chegar. Honestamente pareceu bastante difícil acreditar nessas palavras mesmo que ele o diga e esteja escrito no seu próprio livro, vendo tudo o que estava a acontecer nos últimos anos com a empresa. Da perspetiva de um fotógrafo de película, a Fujifilm tem feito movimentos impulsionados pelo lucro, o que é compreensível para uma empresa desse tamanho, mas também, algo que verdadeiramente tem estado ligado à marca Fujifilm é, sem dúvida, QUALIDADE (letras maiúsculas intencionais). A Fuji Pro 400H é uma película que foi introduzida em 2004 e hoje, ainda mantém os mais altos padrões de qualidade, mesmo com o novo lançamento da Portra 400 em 2010 muitos fotógrafos ainda preferem a tonalidade e latitude da 400H. E quando se trata de química, mesmo sendo mais uma coisa relacionada com laboratórios, a Fujifilm ainda é a rainha sobre todos os outros fabricantes.
Tem havido muita especulação de que a Fuji não fabrica película há muitos anos, diz-se que está tudo congelado e que estão apenas a tirá-la das câmaras de congelação e a reembalá-la. Além disso, toda a descontinuação de produtos certamente não ajudou a afastar esses rumores…
MAS, isto muda tudo.
A Fujifilm vai produzir nova película, portanto ainda fabricam emulsão para todos aqueles que o negam. E como laboratório, a Fujifilm tem produzido a química da mais alta qualidade há anos e não houve ninguém capaz de a igualar. E assim fizeram com a sua película, por isso vão muito definitivamente produzir o novo Acros com os mais altos padrões de qualidade com certeza.
por Ana Lui
Não só isto, significa que talvez a película esteja a experimentar um crescimento real ou pelo menos estão a apostar nisso. Não podemos ignorar quando um gigante se move, o mesmo aconteceu com o Super 8, estamos sem dúvida num regresso do Super 8 e mesmo que a câmara Super 8 novinha em folha da Kodak ainda não esteja no mercado, a sua película está e o seu anúncio mais o regresso da Ektachrome foi uma influência massiva para todos.
Se a Fujifilm está a começar a apoiar o renascimento analógico isto são grandes notícias, tipo GRANDES notícias. O nosso amigo Nico fez uma análise muito boa sobre a situação https://www.youtube.com/watch?v=ys3PbjsWwng e não podíamos concordar mais. A Fuji anunciou que será lançado apenas no Japão no momento, mas sem dúvida chegará às mãos de todos em breve. E depois será a nossa vez, como fotógrafos, de colocar o nosso dinheiro onde está a nossa boca. Se fizermos a nossa parte, comprar a película, usá-la, partilhar os resultados e ter esta nova ferramenta para criar trabalho fotográfico (sabias que o Acros era a única película ortopancromática disponível?) é muito provável que a Fujifilm ou outras empresas levem as coisas em consideração.
Acreditamos fortemente que há um efeito dominó, e também, a Kodak merece todo o crédito também por dar o pontapé de saída nisto com o anúncio da Ektachrome e relançamento da PMax3200, agora a Fujifilm entra em cena e quem sabe o que vem a seguir. Somos uma pequena comunidade, não fazemos muito barulho por aí, mas certamente há um amor comum pelo analógico que talvez vá além do que estamos conscientes.
Boas fotografias!
Hoje estamos entusiasmados por vos levar numa visita a Villach, cidade natal de uma das nossas clientes preferidas, Theresa Pewal. “Porque faríamos isso?” podes perguntar-te. Temos seguido o seu trabalho desde o início e temos de admitir que os seus retratos artísticos e autorretratos, bem como a fotografia de casamentos, nos têm surpreendido desde sempre.
Para todos os que se perguntavam sobre o que trata o trabalho pessoal da Theresa, temos a resposta: Momente vom Freisein. Um projeto vivido apaixonadamente durante vários anos e trazido aos nossos olhos com muito amor e dedicação este verão, a 2 de julho no espaço Dinzlschloss. Mesmo que a vernissage tenha sido na Áustria, nós estamos em Espanha e tu – em todo o mundo, a Theresa deu-nos a oportunidade de visitar a sua exposição virtualmente, o que nos deixa incrivelmente felizes. Fotografias verdadeiramente especiais e íntimas que mostram momentos muito pessoais de liberdade, um sentimento fugaz magistralmente capturado na sua Hasselblad e cuidadosamente digitalizado na Carmencita.
Pedimos à Theresa para nos contar mais sobre a sua visão, processo criativo e o que está realmente por trás do seu projeto, por isso boa visita à exposição, pessoal!
Porque começaste a explorar este tema em particular?
Aconteceu por acaso. Estava a fazer retratos de uma amiga próxima num dos nossos lugares favoritos: fora da cidade, perto do rio. Motivada e inspirada, ela perguntou-me porque não criávamos alguns retratos de nu. Não era esse o nosso plano original, mas a nova experiência revelou-se muito próxima de onde eu queria chegar com a fotografia. Ela estava a viver o momento de tal expressão que de repente se transformou numa árvore, depois era uma pedra perto do rio, e depois parou de posar e era ela: o seu verdadeiro eu, extremamente satisfeita com o seu corpo e com quem era. A minha criatividade libertou-se e tirei muitas fotografias (na minha câmara digital na altura). Olhando para trás, posso dizer que essa honestidade realmente me tocou e foi aí que tudo começou: eu queria alcançar esse estado de espírito para a pessoa que estou a fotografar.
Porque é importante?
Depois das duas sessões (da amiga e boudoir para uma cliente), não planeei outros projetos dessa natureza. Eram fotografias maravilhosas, mas eu absolutamente não as queria mostrar na internet. Depois de falar com amigos e pensar muito sobre as minhas possibilidades, cheguei à conclusão: tinham de ser expostas. Então falei com o conselheiro cultural da minha cidade natal Villach, que, no início, ficou irritado com o tema do meu projeto. Ele hesitou até eu lhe mostrar alguns exemplos, contando-lhe sobre a minha abordagem e motivação. No final, foi-me dado espaço num dos lugares e galerias mais bonitos, eu diria, da Caríntia. No entanto, a exposição estava agendada para acontecer dali a 3,5 anos, o que obviamente parecia uma longa espera. Não tinha a certeza se depois desse tempo ainda estaria interessada, mas de alguma forma tudo começou a crescer. Apercebi-me de que todos ansiamos pelo nosso verdadeiro eu, por aqueles momentos em que nos sentimos à vontade com quem realmente somos: estar num lugar e estado de espírito particular quando nada ocupa a nossa mente, e todas as preocupações desaparecem – esse “agora” fugaz a que chamo liberdade. É tão diferente para cada um de nós e também tão mutável. Foi isto que me fez querer aprofundar cada vez mais o tema. Descobrir o que as mulheres precisam para se sentirem livres ou pelo menos para sentirem a sua liberdade. É uma expedição constante, uma busca eterna.
Que formas assume a tua liberdade?
Oh, está tudo a mudar na verdade, mas quando penso nisso há sempre algo que permanece aconteça o que acontecer: ser vista. Quero dizer, quando o meu verdadeiro âmago é verdadeiramente visto. Ser amada sem ser julgada. Amar sem ser julgada. É quando me sinto livre.
Como é que fotografar te ajuda a traduzi-las?
Como sempre encontrei a minha forma de expressar emoções na música e na fotografia, fotografar momentos como “Momente vom Freisein” foi um movimento natural. Uma fotografia é apenas um pequeno detalhe, a prova ou evidência do que aconteceu na vida real: a liberdade pode ser encontrada em qualquer lugar, na natureza, num sentimento, numa pessoa e esse tem sido o propósito do meu projeto. Cada fotografia vem com uma história. A do mar a rebentar na costa fala sobre diferentes facetas da minha personalidade: a calma e profunda, e a rebelde e apaixonada. A pedra simboliza as fronteiras da sociedade, enquanto a onda tenta suavizar a sua aspereza. A da casa solitária rodeada de árvores foi tirada na Islândia. Não havia sinal do mundo exterior à sua volta, mas uma liberdade avassaladora e agridoce, e comecei a perceber a sua natureza multifacetada.
Foi difícil mostrar toda a personalidade de cada mulher numa única fotografia?
Eu não queria, e não era o meu propósito. Nem toda a história tem de ser contada. É apenas uma tentativa de trazer o interior para fora. Uma tentativa de mostrar a genuinidade destes momentos, coloridos, honestos e intensos! Nunca seriam suficientes.
Quando as mulheres e eu começámos a selecionar a sua fotografia exposta, acabámos por ter a mesma fotografia ou duas em mente. Encheu-me ver como se sentiam confiantes sobre a sua escolha, confiantes sobre quem são.
Usas a tua Hasselblad para todo o trabalho pessoal? Porquê?
Sim, esta câmara é uma “extensão” do meu coração (risos). Todas as fotografias, exceto as duas que marcam o início do meu projeto, são tiradas em filme de médio formato.
Há alguma conclusão ou outro resultado depois de todo o trabalho que gostarias de partilhar?
Estou completamente impressionada e sinto que isto é apenas o início.
Fotografar em filme significa uma experiência particular para ti?
Definitivamente. Faz-me abrandar e concentrar no momento em que estou, concentrar na vida, na pessoa com quem estou, na essência da conversa. Torna o momento mais intenso. Adoro olhar nos olhos e não para a câmara, adoro conectar.
Mudou a tua forma de pensar em algum momento?
Sim, mudou. Não gosto da palavra “sessão fotográfica” ou “shoot”, em vez de usar uma câmara e tirar uma fotografia, trata-se da conexão e de deixar a personalidade falar. E esta é apenas uma abordagem!
Um músico expressa o que sente com música e o seu instrumento é apenas um canal para tornar essas sensações audíveis. Portanto, acredito que não existe tal coisa como “o meu” instrumento, no final não se trata do meio, mas sim da música na tua alma e de a deixar falar. Trata-se de tornar o invisível visível.
Quando enviei os meus primeiros rolos para o laboratório, apercebi-me de que mostrei o meu trabalho muito pessoal a muitas pessoas que não conhecia de todo. Ao receber o primeiro feedback sobre as minhas digitalizações, não consegui conter as lágrimas, havia alguém do outro lado da linha que nunca me tinha visto, mas viu uma parte do meu coração e, o que realmente me tocou, sabia disso também. Ele não acreditava que aqueles eram os meus primeiros retratos em filme. Desde o início, todas estas pessoas na Carmencita Lab acreditaram em mim e isto faz parte da minha liberdade: ser vista.
