FILM FOR UKRAINE

 

Siempre hemos estado y estaremos en contra de cualquier forma de violencia. Ha sido un impacto tan grande que nos ha costado asimilarlo. Hay una guerra real, no podemos mirar a otro lado y no hacer nada.

Nuestros colegas de @fotovramke, un laboratorio con sede en Ucrania, se pusieron en contacto con nosotros para apoyar una campaña para que las compañías de la industria del film limitáramos o redujéramos las exportaciones a territorio ruso mientras esta guerra continúe. Por supuesto que los apoyamos, pero sentimos que podemos ir un paso más allá. Similar a lo que ya han hecho nuestros amigos de @kameratori, queremos poner nuestro granito de arena.

 

YOUR FILM HELPS

Ya llevamos algunos años colaborando con MSF (Médicos Sin Fronteras) y tenemos suficiente experiencia con ellos como para confiarles cada céntimo que destinaremos para apoyar la causa.

– EL PRIMER PEDIDO DEL DÍA SERÁ DONADO A UCRANIA –

Puedes seguir todos los pedidos donados aquí

 

El primer pedido del día de  nuestras tiendas, drop points y laboratorios locales se destinará a apoyar a MSF para ayudar a los refugiados ucranianos mientras dure la guerra.

Si tu pedido es uno de ellos te lo notificaremos y podrás rastrearlo y ver todos los pedidos que ya hayamos donado en nuestra página /donaciones/ucrania

FORMACIÓN REMUNERADA

Ya que como empresa tenemos más recursos con los que podemos ayudar, queremos dar un paso más dentro de nuestras posibilidades.

Ofrecemos 1 puesto de formación remunerado que será suficiente para vivir en Valencia, España, durante los próximos 6 meses. Cualquiera que venga de Ucrania como refugiado puede presentarse. No se requiere experiencia y  está abierto a todas las edades.

 

#peaceforukraine

 

 

CARMENCITA x DOMESTIKA – Curso de Introducción a la Fotografía Analógica

IDIOMA: El curso fue grabado en español, pero está completamente traducido al inglés, francés, italiano y portugués.

¡Ya está aquí! Nuestro curso con Domestika ya está disponible online para todos los que quieran sumergirse en la fotografía de cine. Durante los últimos 365 días, nuestro fundador Albert Roig a trabajado en paralelo al día a día del laboratorio para concentrar,todo el conocimiento que reunimos sobre la fotografía analógica durante los últimos 10 años, en un solo curso que te lleva 0 a 100 en unas semanas.

 

 

El objetivo era condensar todo el conocimiento sobre el film de una manera tan simple y fácil de entender como fuera posible. Hacer que la fotografía en película de calidad sea accesible para todos ha estado en nuestro ADN desde el primer día.

 

 

LOS FUNDAMENTOS

 

Desde que empezamos a hacer nuestros primeros talleres en España con “Claves para disparar analógico” queríamos poder hacer llegar el curso a cuanta más gente mejor, desmontando que la fotografía analógica sea complicada o solo accesible a unas pocas personas.

Este curso está dirigido a todo aquel que quiera saber cómo empezar a disparar en analógico y no morir intentando 🙂 Queremos ser un libro abierto sobre cada paso que involucra el proceso analógico, desde los tipos de cámara hasta el escaneado su película.

Es un curso ambicioso y hemos querído cubrir una amplia variedad de temas para que no quede ninguna duda. Contiene más de +4 horas de metraje y recursos adicionales que te guiarán desde la compra de tu cámara, la carga de tu primer rollo y el hacer fotos en las mejores condiciones de luz para obtener esas imágenes con las que siempre has soñado.

El objetivo del curso es ser una introducción fácil a la fotografía analógica, con el objetivo de que una vez que hayas terminado, ¡estarás listo/a para comenzar a crear las imágenes en película que siempre has soñado!

 

 

SHOOTING

 

Hay una gran cantidad de contenido online sobre equipo fotográfico; un sinfín de videos sobre las cámaras y cómo funcionan, pruebas de carretes, comparaciones y demás. pero no hay muchos videos en los que se pueda ver a alguien disparar paso a paso. La forma en que aplicarás todo el conocimiento que has aprendido a la hora de hacer tus retratos jugará una gran diferencia en el resultado que obtengas; incluso con la mejor cámara, película y modelo, hay incontables factores que juegan un papel clave.

 

 

Cada imagen que vemos en línea es un magnífico puzzle de habilidad, técnica, composición, luz, preparación y suerte. Visitaremos cada uno de estos factores durante el curso y entenderemos su papel en la toma de nuestra foto y cómo podemos hacer que estos funcionen a nuestro favor. Al final del curso, aplicando los principios básicos, estáras preparado/a para salir al mundo, con tu cámara analógica en la mano y empezar a hacer esas imágenes que siempre quisiste capturar en la película.

 

EXPERIENCIA PERSONAL

 

En palabras de Albert, “Fue una experiencia increíble desde el principio, estaba nervioso por supuesto, pero al entrar en Domestika me encontré con una energía super positiva por parte de todo el equipo. Una de las mejores sorpresas fue darse cuenta de que muchos de los miembros del equipo, desde directores de arte hasta productores, ya nos conocían de hace años, y muchos compartían nuestra pasión por la fotografía analógica.

El primer día de rodaje empezó en exteriores ya que el invierno en Madrid es bastante impredecible, y sobre todo esos días en que la ciudad tuvo la nevada de la década. Disparar, grabar y explicar lo que estás haciendo simultáneamente fue más difícil de lo que me hubiera imáginado. Aún así, gracias a Esther y su increíble paciencia frente a la cámara, ¡las cosas comenzaron a funcionar increíblemente bien!

 

 

Dentro de Domestika, en el plato,era casi mágico ver cómo todas estudios y sets cambiaban a medida que los cursos evolucionaban a lo largo de la semana. En ciertos momentos parecía como si de un baile de muebles y colores se tratara, al ritmo de destornilladores electricos, carreras por los pasillos, el “ding” de los ascensores y una voz distante que decía: “¡necesitamos otro disco duro para el estudio 4!” o “¿Podrías decirle al cocinero que llegaremos tarde a comer? Nos falta un poco aún para clavar la iluminación y que quede perfecta”

Ver el resultado de todo ese trabajo ahora que han pasado unos meses resulta aún más sorprendente y realmente; creo que se ha conseguido un curso mucho mejor de lo que jamás podríamos haber imaginado, y gracias a Domestika a un precio súper asequible! Creo que es un curso perfecto para cualquier persona que quiera aprender los iniciarse en la fotografía a través de la fotografía analógica!”

 

 

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

 

Todo esto nunca habría sido posible sin el equipo detrás de Domestika,principalmente Guille, Camille y Arnau, el dream-team detrás de cada escena, y por supuesto todos, desde la preproducción hasta el scripting, las cámaras, el sonido, la edición de video y muchas más que ni siquiera hemos visto, que han hecho posible que el curso salga adelante 🙂 Hacer un curso online se convirtió en nuestro objetivo desde la aparición de la pandemia, y un año después, se convierte en realidad <3

¡Esperamos que lo disfrutes, lo encuentres útil y que este curso ayude a muchas más personas a enamorarse de la fotografía analógica de nuevo!

 

 

Como hacer dobles exposiciones y no morir en el intento

Cámaras, películas y sorpresas. Estas son las cosas que nos hacen venir a trabajar cada día.

Las sorpresas pueden venir en todas las formas y tamaños, a veces recibimos chocolate junto a los paquetes y a veces en forma de magnificas dobles exposiciones que no habríamos podido ni imaginar. Es realmente complicado decir que nos gusta más, si el chocolate o las dobles exposiciones, pero las segundas creo que se llevan la palma. Es por eso que hemos decidido dedicar un post a la ciencia de las exposiciones dobles y (¡sorpresa!) cómo hacerlas. Tal vez, si no has intentado crear tu propia doble exposición, te inspiraras a probarlo por ti misma y quien sabe, quizas acabes en el Best Of!

Las dobles exposiciones (o las exposiciones múltiples) son esencialmente hacer dos o más fotos en un solo frame. Basicamente vamos a “superponer” una imagen sobre otra al no permitir que su cámara avance la película al siguiente fotograma. Al tomar una foto sin avanzar el carrete, estás exponiendo el mismo fotograma otra vez.

 

 

DOS MÉTODOS PARA EXPONER DOS VECES TU CARRETE:

1.) Puedes disparar un rollo completo como de costumbre, y después, una vez rebobinado volverlo a exponer. Pues rebobinar con cuidado sin llegar a meter la película completamente dentro del chasis de 35mm o puedes usar una herramienta para volver a sacar la punta de película y cargarla de nuevo. De esta manera vas a poder volver a exponer ese carrete. Este método es útil si solo quieres experimentar y ver qué puedes crear con muy poca planificación y estás abierta a experimentar 100%. Puede ser un poco más divertido para un evento o un festival o una fiesta, en la que no hay ninguna finalidad ni tienes que entregar fotos a nadie (un día en la playa con tus amigos, en el circo con tu familia, etc.)

2.) Puedes exponer dos veces un fotograma cada vez y demanera controlada, una detrás de otra. Hay camaras (como la Canon A-1 por ejemplo) que tienen una pequeña pestaña que te permite hacer eso, sino, una manera rápida de hacerlo es:
– Hacer una foto
– Pulsar el boton en la parte inferior de la cámara o que te permita rebobinar
– Avanzar con la palanca (con el botón de rebobinar pulsado no debería moverse la película)
– Volver a disparar (aquí estaremos sobreexponiendo encima del fotograma anterior)
– Avanzar la película con la palanca y empezar de nuevo


Este segundo método es útil si no quieres tener un rollo completo de exposiciones dobles, pero quieres planificar y tomar solo algunas fotos cuando encuentres la inspiración. Este es nuestro metodo recomendado ya que te dará los mejores resultados y te permitirá capturar imágenes muy interesantes (como las de este post) y con control para poder entregar a un cliente.

Si vas a usar el segundo método y exponer un fotograma a la vez, hay algunas cosas que tener en cuenta: necesitaras saber cómo evitar que su cámara avance en la película, y deberás planificar qué imágenes capturar y como se sobrepondran entre si. Estas dos cosas son necesarias porque si su cámara no tiene la capacidad de no avanzar al siguiente fotograma para sobreexponer, no podrás hacer o crear exposiciones dobles (te recomendamos buscar en Google la marca y el modelo de tu cámara para encontrar el manual online y ver si es posible crear una doble exposición 😉 ). Eso sí, si no tienes una idea claro o un objetivo en mente cuando vayas a disparar, puede que te decepcione un poco el resultado (¡o quedar muy gratamente sorprendido!)

 


COSAS A TENER EN CUENTA:

1.) Debido a que está exponiendo su película dos o más veces, te recomendamos subexponer cada una de las imágenes que se vayan a montar. Como ya comentamos, mucha sobreexposición el carrete puede llevar a una pérdida de detalle, más grano o dominantes de color muy marcadas, por lo que es mejor subexponer 1 o 2 pasos por cada foto que vayas a usar para la doble exposicion. Puedes medirlo a mano, con la aplicación del movil o con el fotómetro de la cámara. Un pequeño truco puede ser doblar la ISO de tu cámara si mides con ella (si tu carrete es de ISO 400 pon en el fotómetro ISO 800 por ejemplo).

2.) Cuando hagas la primera imagen, ten en cuenta que las las partes con más luz (las partes blancas o claras) de la primera imagen no capturarán ni mostrarán nada en la segunda exposición. La segunda imagen solo se expondrá contenido y será visible en las áreas más oscuras de su primera imagen. Por ejemplo, si en su primera toma, haces una foto de un punto negro en una pared blanca, el blanco ha expuesto completamente el carrete por lo que no se podrá meter más información ahí. Entonces, cuando tome la segunda foto, la única parte de la emulsión que puede quedar expuesta será que no era blanca, y se verás el contenido de la segunda toma dentro de la la parte oscura de la primera.

 

 

Así que, una vez que hayas descubierto como puedes hacer dobles exposiciones con tu cámara ¡es hora de empezar a crearlas! Hay un montón de formas de planificar, superponer y crear dobles exposiciones. Puedes buscar el hashtag #filmdoubleexposure o #doubleexposurefilm en Instagram o echa un vistazo al proyecto DUO:BSL de Marcos Perez para inspirarte. Tiene algunas dobles exposiciones increíbles!

 

DIFERNETES “ESQUEMAS” DE DOBLE EXPOSICIÓN.

 

La primera exposición, hazla de perfil o en contraluz directo contra el solo una pared blanca, asegurándote de subexponer un poco la toma. Luego, piensa en lo que le gustaría que apareciera dentro de las siluetas, tanto un patron, textura, sujetos etc… En este caso la fotógrafa ha hecho una foto de flores, pero podría haber sido un paisaje o una textura de pared por ejemplo.

 

EL “PAISAJE” CON DOBLE EXPOSICIÓN.

 

Para la primera exposición, haz una foto de su sujeto, podría ser un perro, una persona o una pareja, cualquier cosa que quieras que tenga el protagonismo contra un fondo claro. Asegurate de subexponer un poco, idealmente para esta foto serían -1 paso. Luego haz una foto del paisaje, lo ideal sería que el paisaje esté un poco nublado para manetener detalle en las altas luces, y también recuerda subexponer -1 pasos para conseguir una exposicion homogenea.

 

RECETA PARA CONSEGUIR DOBLES EXPOSICIONES INCREIBLES:

1.) Al fotografiar a los personas, cuanto más oscura sea la ropa, mejor!

2.) Ten en cuenta la orientación y que aparece en la primera foto que hagas.

3.) Siempre puedes usar cosas a tu alrededor, patrones cercanos por ejemplo, como relleno para tu segunda imagen.

4.) Subexponer en las situaciones dónde hay más luz.

5.) ¡Experimenta, equivocate y, sobre todo, diviértete!

 

¿Tienes alguna pregunta sobre las dobles exposiciones? ¡Escríenos a ask@carmencitafilmlab.com!

¡Estaremos encantados de ayudarte!

 

HAPPY FILM YEAR 2021 by @Camxatca

Este año, traemos algo especial, algo un poco diferente para animarnos de cara al 2021 y quizás ayudarnos a reconectar un poco más los unos y otros. Este año llegamos a descubrir el increíble equipo detrás de @camxatca, cuando vimos su trabajo, inmediatamente nos enamoramos de él y empezamos a pensar en alguna forma de dar visibilidad al trabajazo que hacen. Después de darle algunas vueltas, la postal de Navidad nos pareció la mejor idea 🙂

Sin lugar a dudas, esta será la campaña de tarjetas de Navidad más grande que hemos tenido jamás, Hemos impreso 5000 copias del trabajo de Camxatca para repartir, pero eso no es todo: Cada  persona que compre película o solicite la devolución de sus negativos recibirá cinco tarjetas de uno de los diseños de Camxatca.
El objetivo es: intercambiarlos con otros fotógrafos analógicos que tengan otro diseño y llega a coleccionar los 5!

Si lo haces, ganarás un 1 rollo de crédito gratuito por un revelado y escaneado de C41 M!
Envíanos una foto de todas las diferentes tarjetas a carmencita@carmencitafilmlab.com como prueba, y te explicaremos cómo cobrar tu premio 🙂

¡Hazte con todos!

 

5 DISEÑOS ÚNICOS

 

 

Fue bastante difícil elegir entre la gran cantidad de diseños que Camxatca tiene en su portafolio; terminamos haciendo una selección variada de diferentes formatos y estilos de cámara para que todo el mundo pueda encontrar su preferido!

Por supuesto, el objetivo es recopilarlos todos y compartir nuestra pasión por la fotografía analógica, PERO si no tienes ganas de reunir los 5 diseños no pasa nada! Regálalos a ellos y a cualquier persona que le apasione el analógico o el diseño 🙂

Si necesitas carretes o simplemente quieres recuperar tus negativos antiguos, comprando un envío de vuelta y tus negativos volveran volando a tu casa junto con un juego de 5 tarjetas para que puedas intercambiarlos!

 

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