No es un pájaro, no es un avión… ¡Es Carmencita Film Lab!
Puede que haya oído hablar de nosotros, y probablemente más del 90 % de lo que haya oído sea cierto. Tenemos el corazón en España y los brazos abiertos a todos los rincones del mundo.
Rodeados de naranjos, horchaterías, un sol encantador y muchos vecinos cocinando paella cada domingo. Entre todo esto nació nuestro amor por el cine.
Nuestro equipo está formado por un pequeño grupo de profesionales enamorados de la fotografía y, en particular, de la película fotográfica.
Sabemos que hay más gente como nosotros, que sabe lo difícil que es encontrar un laboratorio donde los negativos se traten con la precisión, el cuidado y la dedicación adecuados.
Como nadie dijo que fuera imposible, decidimos convertir nuestra
pasión en nuestro trabajo y abrir nuestras puertas a los profesionales que buscan el lugar adecuado para revelar y escanear sus negativos. Cada trabajo y cada cliente son únicos para nosotros. Por eso nos dedicamos por completo a cada encargo, garantizando que nuestro servicio sea personalizado y nuestro producto sea perfecto.
Nuestro pequeño tesoro se llama SP3000 Fuji Frontier, conocido entre los profesionales como el mejor escáner para negativos fotográficos. Así es como trabajamos en nuestro laboratorio: la máquina ofrece la perfección técnica y nosotros ponemos el conocimiento humano y la pasión. Estaremos encantados de recibir su película y empezar a trabajar para conseguir esos tonos y ese toque que busca.
¡Hola a todos! Esperamos que estén disfrutando de unas excelentes vacaciones. Aquí en el laboratorio estamos muy ocupados y no hemos podido tomarnos un descanso, pero estamos encantados de tener tanto trabajo ^_^. En esta ocasión, queríamos compartir con ustedes un gran encuentro de fotógrafos en el que participaremos en febrero de 2014. «Corera» es, de hecho, el nombre de un pueblo muy pequeño en La Rioja (España) donde, durante los últimos años, el fotógrafo Roberto Ramos ha estado organizando fantásticos encuentros de fotógrafos de tres días.
El ambiente allí es bastante relajado y, de hecho, es bastante difícil definir exactamente qué sucede en Corera, ya que hay mucho que hacer cuando todo un pueblo es invadido por fotógrafos de todos los estilos. Corera no es del todo un taller ni solo un encuentro amistoso de fotógrafos. ¡Cualquier cosa puede pasar cuando puede cocinar la cena con la misma persona que le ha enseñado una técnica fotográfica determinada esa misma mañana!
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¡Hola a todos! Esperamos que las fiestas estén yendo genial. Aquí en el lab estamos súper ocupados así que no hemos cogido vacaciones, pero estamos encantados de que así sea ^_^ . Hoy queríamos compartir con vosotros una gran “quedada” de fotógrafos de la que formaremos parte el próximo febrero. Corera es el nombre del pequeño pueblo de la Rioja en el que desde hace unos años Roberto Ramos a estado organizando intensas jornadas fotográficas. El ambiente allí es muy relajado y realmente es bastante difícil definir exactamente lo que ocurre en Corera, ya que pueden pasar tantas cosas cuando un pueblo es invadido por fotógrafos de todos los estilos. Corera no es del todo un workshop ni una quedada informal de amigos fotógrafos. Todo es posible cuando estás haciendo la cena son quien horas antes te ha enseñado una determinada técnica fotográfica.
Así que la edición de este año es realmente emocionante para Carmencita, ya que somos patrocinadores del evento y dos de nuestros empleados (Miguel Varona y Albert Roig) estarán allí. Miguel impartirá una clase magistral sobre «fotografía editorial» y tanto Miguel como Albert responderán a todas las preguntas que los participantes puedan tener sobre la película, cómo fotografiar con ella y qué hacemos con ella en el laboratorio.
Además de este (fantástico) hecho, hay más emoción que añadir, ya que este año un par de nuestros clientes favoritos también estarán allí. Wesley Nulens, Carles Figuerola y Monika Manowska también impartirán clases magistrales, y eso nos enorgullece y nos hace muy felices por el futuro del CINE.
Es bastante emocionante para nosotros que la Corera de este año esté patrocinada por un laboratorio de cine, que dos de sus empleados asistan/enseñen y que tres clientes que utilizan película también participen.
La película está definitivamente más viva que nunca, y sin duda haremos todo lo posible para difundir su grandeza entre todos los que conozcamos durante los días 24, 25 y 26 de febrero en Corera.
Pues bien, la edición de este año nos ilusiona mucho ya que Carmencita es patrocinadora del evento y dos de nuestros empleados (Miguel Varona y Albert Roig) estarán allí. Miguel impartirá una masterclass de “Fotografía Editorial” y tanto Miguel como Albert estarán allí para responder todas las preguntas que los participantes puedan tener acerca de la película, cómo se dispara y qué hacemos con ella en el laboratorio.
¡Por si esto no fuera lo suficientemente guay, algunos de nuestros clientes favoritos también van a estar allí! Wesley Nulens, Carles Figuerola y Monika Manowska también impartirán masterclasses, lo cual nos hace sentir súper orgullosos y muy esperanzados respecto del futuro de la película. Es muy motivador ver que la edición de este año está patrocinada por un laboratorio de película, que va a tener a dos de sus trabajadores allí y a tres clientes nuestros como participantes.
La película sin duda está vivita y coleando, y nosotros haremos nuestra parte para ensalzar sus virtudes a todo aquel que nos encontremos los días 24, 25 y 26 de febrero en Corera.
Ya saben que en Carmencita no podemos quedarnos quietos… Estamos constantemente ideando nuevas ideas, nuevos proyectos… ¡es un auténtico torbellino de ideas aquí! Como algunos de ustedes sabrán, esta vez hemos querido participar en más y más actividades educativas (¡Corera fue divertido, por cierto!). ASÍ QUE… Nos complace enormemente anunciar que nuestro Gerente de Laboratorio, Albert, viajará a Viena para el taller de The Analog Docs. Ofrecerá la perspectiva del laboratorio sobre todo el proceso de la fotografía analógica. Qué hacemos realmente con su película y cómo sacar el máximo partido a su película Y a su laboratorio (es decir: ¡a nosotros!).
El taller tendrá lugar en la hermosa ciudad de Viena el 1 y 2 de mayo y las plazas son muy limitadas. El taller se impartirá en alemán y cubrirá todo lo que se le ocurra. Estos chicos lo han pensado muy bien, y van desde “Por qué fotografiar en analógico en la era digital” hasta “elegir tipos de película”… “35mm VS formato medio”… “su amigo el fotómetro”… “consejos y trucos de posado” e incluso un vistazo a su flujo de trabajo real cheap cialis online, “desde la toma hasta la impresión”. Hay un 20% de descuento para las personas que se inscriban en el taller antes del 24 de marzo, así que si habla alemán, le encanta fotografiar en analógico y quiere aprender de los mejores, ¡inscríbase! Puede leer todo sobre el taller e inscribirse aquí: http://workshop.analogdocs.com/workshopinfo/ ¡Nos vemos en Viena!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/jonathancanlas1.jpg420627carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-05-28 20:52:102026-05-28 20:52:10El TALLER de Analog Docs
Este es especial, algo con lo que soñábamos y que por fin podemos anunciar con orgullo: Leica Store Frankfurt se ha unido a la familia Carmencita. Los fotógrafos de Frankfurt ya pueden dejar sus carretes en nuestro nuevo punto de recogida local.
No hace falta decir que hemos sido grandes admiradores de Leica desde siempre, así que colaborar con ellos todavía nos emociona. Y no es solo porque estemos ligeramente obsesionados con el gran diseño. Su compromiso con la calidad no tiene parangón.
LEICA STORE FRANKFURT
Leica encarna la mejor ingeniería alemana y una visión única. Llevan mucho tiempo especializados en el campo de la percepción, desarrollando equipos innovadores que han dado como resultado cámaras y objetivos de alta calidad. Pero ¿podemos decir algo que no sepan ya?
Recientemente, visitamos la tienda Leica situada en el corazón de Frankfurt, como parte de un encuentro analógico muy especial, y déjennos decirles… esto no es solo una tienda. También cuenta con un impresionante espacio de galería, una acogedora zona de lectura y salas VIP. En tres plantas, alberga arte y literatura, así como el último equipo y accesorios de Leica.
LA GALERÍA LEICA
En el momento en que entramos, no pudimos evitar notar la precisión, el trabajo fino y la atención al detalle por los que son conocidos. Sobre todo, el ambiente de la tienda inspira a seguir creando. Y, como ya sabrán, uno de los principales objetivos de Carmencita es precisamente impulsar la creatividad y transmitir el amor por la fotografía analógica de una generación a la siguiente.
La Galería Leica sirve como punto de encuentro para clientes nacionales e internacionales, y entusiastas de Leica. La galería exhibe el trabajo de fotógrafos de todo el mundo, así como jóvenes talentos prometedores, encarnando la comunidad analógica que Carmencita ha estado tratando de cultivar desde 2012.
DEJE SU CARRETE
Compartir la misma filosofía y pasión por la fotografía fue clave para asociarnos.Es un privilegio habernos cruzado con Leica Store, y nos sentimos honrados de anunciar esta nueva colaboración en la que ambas partes están comprometidas a proporcionar la máxima calidad a nuestros clientes, al tiempo que promovemos la industria del carrete.
Así que, si viven en Frankfurt o simplemente están de paso, no duden en visitar Leica Store. No solo podrán dejar su carrete en nuestro buzón, sino que también vivirán la experiencia Leica completa.
Envío gratuito, precios oficiales de Carmencita y entrega puntual.
Todos nuestros puntos de recogida se pueden encontrar aquí y en nuestro Instagram.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/LeicaStoreFrankfurt-CarmencitaFilmLab-e1663595739731.jpeg13332000carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-05-28 16:38:392026-05-28 16:38:54[NUEVO PUNTO DE RECOGIDA] Leica Store Frankfurt
Hoy nos hace mucha ilusión presentar un proyecto increíble del que nos sentimos honrados de formar parte.
Isabelle Hesselberg y Siegrid Cain son dos de las fotógrafas de bodas más destacadas de Europa. Ambas disparan en analógico y cada una tiene un estilo fotográfico muy definido a su manera. Son clientas nuestras desde hace tiempo, coincidimos con ellas en varias ocasiones en diferentes eventos fotográficos (Noruega, Madrid y Valencia) y las apreciamos muchísimo.
El año pasado se les ocurrió la maravillosa idea de reunir a un grupo de fotógrafas en una casa preciosa para aprender unas de otras y compartir sus experiencias, en lo que resultó ser mucho más que el típico taller de fotografía analógica.
Así que lo hicieron, y el Bohemia Gathering Vol. I en Vichy (Francia) el pasado abril fue un éxito rotundo.
Ocho meses después (y tras montones de correos electrónicos), ¡BUM!: ¡el Bohemia Gathering Vol. II tendrá lugar en noviembre en NUESTRA PROPIA CIUDAD, Valencia! Sí, está pasando de verdad. Isabelle y Siegrid sugirieron la idea ya que Valencia es preciosa, su clima es increíble, está justo al lado del mar y, por supuesto, es donde nos encontramos, así que pensamos que para la mayoría de las asistentes sería fantástico realizar una visita guiada por nuestro laboratorio y mostrarles qué ocurre aquí con sus carretes.
Para este Bohemia, la casa que han elegido está literalmente al lado de nuestra ciudad, pero en medio de los “campos de chufa” Y a poca distancia a pie de la playa de la Patacona.
Así que, señoras, todavía quedan un par de plazas libres; si están disponibles del 4 al 8 de noviembre:
Si necesita más información para decidirse, visite su sitio web http://bohemia.2brides.se/; mientras tanto, disfrute de las hermosas imágenes que Isabelle y Siegrid crearon durante el Bohemia Gathering Vol. I
Es un viernes «curioso» para nosotros en el laboratorio, ya que ayer fue festivo nacional aquí y, específicamente en Valencia, prácticamente quemamos toda la ciudad (literalmente… vean esto o busquen «fallas» en Google y alucinarán).
Hoy lanzamos una promoción que esperamos que les encante: Regalamos increíbles bolsas de tela Carmencita con cualquier pedido de 10 o más rollos de película.
Se trata de una preciosa bolsa de algodón de 41 cm de largo por 38 cm de ancho que es básicamente lo más genial que hay por ahí y, por supuesto, es mucho más ecológica que usar mil bolsas de plástico cada vez que necesitan comprar algo en el supermercado.
La promoción empieza hoy y es válida hasta agotar existencias, ¡así que aprovechen!
Además, ¿quién no necesita 10 rollos más de película a precio reducido?
PD: un gran reconocimiento a nuestro cliente/amigo Marcos Pérez por ser nuestro modelo durante un rato.
Para los más técnicos, las fotos están tomadas en Fuji 400H sobreexpuesta 2 pasos usando una Contax 645
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:23:382026-04-18 10:23:53Promoción de bolsa de tela Carmencita
Así que dimos algunas pistas en Twitter y, en privado, a algunos clientes por correo electrónico, pero nos complace anunciar que por fin ofrecemos revelado y escaneado de PELÍCULA DE DIAPOSITIVAS (E6). Por fin podrán disparar sus Velvia 50, Provia 400X y Astia, o incluso esa Agfa CT Precisa que estaban guardando porque no les apetecía hacerle cross-processing. Cobramos lo mismo que por el revelado en blanco y negro y, al igual que con el B/N, solo tienen que añadir 2 días laborables al plazo de entrega habitual de C41. Tuvimos el privilegio de que el cliente/amigo Jan Scholz “micmojo” probara este proceso en fase beta para nosotros. Estaba súper emocionado por poder disparar por fin esas maravillosas emulsiones de diapositiva y se llevó unas Fuji Velvia 50 en sus recientes vacaciones en Florida.
Nos encantaron los resultados y nos pareció que podía ser una gran manera de presentar este nuevo “producto” a los clientes de Carmencita. Al estar tan acostumbrados a la película C41, es refrescante ver un positivo, con su balance de blancos “correcto” y una reproducción de contraste/saturación que depende de la emulsión. Chicos, prepárense para medir puntual como auténticos maestros. Como probablemente ya saben, la película de diapositiva NO es tan permisiva como la película en color (C41) (hola Portra 400, ¿5 pasos de sobreexposición – 2 de subexposición?). Su latitud es bastante reducida, como 1 paso por encima – 1 por debajo, casi reminiscente de algunas cámaras digitales. Prepárense para usar la “regla del Sunny-16”, medir puntual y tener que elegir entre cielos quemados o sujetos correctamente iluminados. Pero bueno, ¡no lo llaman trabajo duro por nada! 😛 ¡DEN LA BIENVENIDA A NUESTROS SERVICIOS DE REVELADO Y ESCANEADO DE DIAPOSITIVAS!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/janScholzE6-3.jpg10001000carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:14:322026-04-18 10:14:32NUEVO: Servicios de revelado y escaneado de diapositivas (E6)/0 Comentarios/en Lab News/por carmencita
Probablemente haya oído hablar de Traveling Light, el encuentro de fotografía analógica que se celebra en los alrededores del norte de Barcelona, en pleno corazón de la Costa Brava. Nos sentimos muy cerca del proyecto en muchos sentidos, ya que siempre hemos querido conectar a fotógrafos y llevar la fotografía analógica más lejos. Por eso creamos Carmencita Meets, y la experiencia ha sido tan positiva durante los últimos 3 años que nuestros fundadores quisieron ir un paso más allá y no limitar la experiencia a 15 personas, sino a 150 fotógrafos 🙂
10 conferencias y 8 talleres
Entonces, ¿de qué va a tratar? Hay 10 conferencias de distintos fotógrafos que se mueven en diversos ámbitos: el 1.er día estará orientado al trabajo editorial y los negocios, y el 2.º día se centrará en la fotografía en sí y en la relación con la película. El programa se ha publicado recientemente y puede ver todos los detalles.
Será una oportunidad muy única para aprender y hacer contactos dentro de la comunidad analógica, porque nunca ha habido tantos fotógrafos de película bajo un mismo techo en Europa ni en ningún otro lugar. Traveling Light está pensado para que se tome un respiro en la postemporada, lejos de la vida de la gran ciudad, y para crear un espacio donde conectar y compartir sin miedos. Algunos ponentes también impartirán un talleropcional de día completo el sábado 4; algunos ya están agotados, pero si le interesa, asegúrese de echarles un vistazo, ya que muchos de los ponentes no ofrecen talleres con regularidad. Y todo esto junto a la costa mediterránea catalana.
¡Sorteo de plazas!
¿Le interesa? ¿Quiere formar parte? Ahora es su oportunidad. Nos hemos asociado con Traveling Light para sortear 2 plazas gratis entre todas las personas que estén interesadas en el evento de Facebook. Así funcionará:
El 12 de julio elegiremos al azar 2 nombres de la lista de interesados
Los 2 primeros nombres que aparezcan se llevarán un Traveling Ticket 2017 valorado en 295 €*
¿Fácil? ¡Creemos que sí! Además, estaremos allí para conocer y saludar a los ganadores. Probablemente no toda la familia Carmencita (ya que hoy en día somos 30), pero seguro que un buen grupo de nosotros.
*Si por algún motivo alguno de los ganadores no pudiera asistir, elegiremos otro nombre al azar de la lista.
Tenemos la suerte de estar trabajando codo con codo con algunos de los grandes nombres de la escena europea de la fotografía analógica actual, y aún más suerte de poder llamarlos amigos. Creemos que son grandes fotógrafos no solo por las imágenes que crean, sino también por cómo llevan la fotografía analógica más lejos y la ponen al alcance de otros fotógrafos, por cómo han dado forma a la industria en los últimos años y por cómo, utilizando técnicas tradicionales, han logrado situarse en lo más alto de su disciplina.
Creemos que es un momento muy emocionante para ser fotógrafo hoy en día, y hay cientos de personas interesantes que eligen expresarse detrás de una cámara y hacernos ver el mundo de una manera nueva. Les queremos y queremos aportar nuestro granito de arena a esta comunidad de soñadores analógicos : )
¡Photo Forum ya está aquí! Estamos muy contentos de que BodaF haya crecido y haya decidido trasladarse a Barcelona para abrirse a la comunidad internacional. Nos invitaron a participar como parte de la escena fotográfica en España y Europa y simplemente no pudimos decir que no. Todavía estamos intentando asimilar la terrible noticia sobre Rodney Smith, y sabemos que este evento no será lo mismo sin su contribución, pero aun así nos hace mucha ilusión formar parte de él. ¡Nuestro objetivo es aprovecharlo al máximo y poner el foco en la fotografía analógica!
¡Escanee sus propios negativos!
¡SÍ, va a pasar! Vamos a traer un escáner Frontier a la conferencia para que pueda sentarse frente a él y escanear su propia película. Uno de nuestros técnicos de escaneado y edición estará presente para ayudarle y guiarle durante el proceso.
Queremos que vea por sí mismo qué ocurre durante el proceso de escaneado y sea testigo de cuánto afecta este al resultado de la imagen final. Esto será completamente gratuito y podrá llevarse sus imágenes.
Es la primera vez que hacemos algo así y nos entusiasma que forme parte de ello. Creemos que no es necesario ser un experto técnico en película para crear imágenes hermosas, pero ayuda mucho a la hora de tratar con su laboratorio si sabe exactamente qué está pasando detrás del proceso de escaneado. 🙂
BrancoPrata es uno de los ponentes principales en la edición de este año de Photo Forum ’17. Su trayectoria ha captado la atención tanto de fotógrafos digitales como analógicos, y hay muchas buenas razones para ello.
Han estado trabajando duro desde 2004 para definir su propio estilo y entender por qué alguien debería contratarlos para capturar el día de su boda. Cómo marcar la diferencia a la vez que se aporta sentido y se expresa lo que se desea a través de las flores, el diseño y la fotografía. Ha sido un largo camino, pero no fue hasta hace un año cuando finalmente encontraron la senda a seguir tanto para ellos mismos como para su marca; si habla con ellos, le dirán que 2016 fue el mejor año de su carrera precisamente por eso.
Sea distintivo, sea único. Se dieron cuenta de que esa es la razón que hay detrás de todo lo que hacen. Cada fotograma, cada gráfico, cada flor… todo lo que eligen tiene la intención de ir en esa dirección y hacer que sus clientes sientan esa exclusividad. Hablarán sobre un momento en el tiempo en el que todo el mundo tiene una cámara y sobre cómo se puede crear un trabajo que diga algo claro y distintivo en un mundo lleno de imágenes.
Jue. 16/3 a las 16:15
Ponencias
2 Más En La Mesa
Este tándem de fotógrafos del norte de la península llevan un par de años reivindicando la película a nivel comercial de verdad.
Creando cada vez más bodas disparadas íntegramente en película dentro del mercado español y demostrando que sí se puede vender fotografía analógica comercial en España.
Jue. 16/3 a las 11:15
Wesley Nulens
Si ha estado siguiendo nuestro blog durante un tiempo, probablemente sepa quién es Wesley.
Hablará sobre cómo 10 años detrás de una cámara le llevaron a darse cuenta de que el tiempo es lo más valioso que tenía. Cómo fue capaz de recuperar su vida a través de la fotografía analógica y cómo esto le ayudó a ser mejor fotógrafo, amigo y esposo.
Vie. 17/3 a las 13:30
*Todas las ponencias son gratuitas ya que se encuentran dentro del recinto comercial, solo hay que registrarse aquí
*Todas las ponencias son de entrada gratuita ya que se encuentran en el área comercial, solo tendrá que registrarse aquí
¡Nos vemos allí!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/LOGO-ROJO-horizontal.png17065493carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:00:522026-04-18 10:00:53[ PHOTO FORUM BARCELONA ’17 ]
¡Estamos muy contentos de anunciar la segunda edición del workshop de fotografía analógica de Carmencita en Valencia!
Queremos acercar la fotografía analógica a todo aquel que tenga curiosidad y quiera descubrir más, dejando de lado la cámara digital y sin morir en el intento. La idea es seguir compartiendo todo lo que vamos aprendiendo año tras año con los fotógrafos de nuestra ciudad y de todo el mundo.
Por ese mismo motivo hemos decidido plasmar este conocimiento sobre el papel en forma de taller intensivo de un día: más fácil, imposible. Queremos transmitir todas las bases sobre la fotografía analógica tal y como se está disparando hoy en día a nivel comercial en Europa y EE. UU. ¿Tiene sentido seguir poniendo carretes en nuestras cámaras? ¿Qué es lo que hace que desde 2007 las ventas de carretes suban cada año? Queremos ser un libro abierto y explicar al detalle todas las claves para disparar en película =)
Explicaremos al detalle qué hacer, qué no hacer, cómo exponer, las opciones de película que existen y las características de cada una de ellas, entre otras cosas. Y como sabemos que del dicho al hecho hay un trecho, tendremos una parte teórica y una parte práctica. Al final de la jornada volveremos al laboratorio y podremos ver el resultado de lo disparado por la tarde.
También aprovecharemos para enseñarle las entrañas del laboratorio y todo lo que les sucede exactamente a sus carretes desde que entran por nuestra puerta hasta que llegan a su buzón.
*Con el precio de la asistencia va incluido un revelado y escaneado L gratis
Una vez hecha la reserva, le enviaremos toda la información respecto a horarios concretos, material que llevar, etc…
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CÓMO APUNTARSE
A través del siguiente enlace accederá a nuestro apartado de tienda, donde puede comprar su plaza. Hay plazas limitadas, así que no lo dude demasiado 😉
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Self-Hasselblad-fullsize-300dpi-7-2.jpg700700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:56:522026-04-18 09:56:52[ WORKSHOP EN VALENCIA ] 2.ª EDICIÓN CLAVES PARA DISPARAR EN ANALÓGICO
Para empezar a hablar correctamente de lo que es FIND in a BOXprobablemente deberíamos empezar con un gran “¡Alooooooooha!”. Este valor hawaiano de amor, familia y compartir es realmente la esencia del movimiento Film Is Not Dead. Pero la idea que más me impacta de FIND fue el extracto anterior. Lo he escuchado cada vez al principio de cada uno de los siete talleres FIND a los que he asistido. Sin falta, lo veía en las caras de los otros fotógrafos: una ligera sonrisa y la expresión de que “este tipo va en serio”.
Quizás no lo mencionamos lo suficiente, pero en Carmencita tenemos una relación profunda con FIND y theFINDlab. Uno de nuestros cofundadores recibió una beca para FIND Maui en 2011 y luego pasó 3 meses al año siguiente en EE. UU. trabajando en el laboratorio FIND y ayudando en varios otros talleres por todo el país.
Toda esa experiencia nos llevó a darnos cuenta de lo tranquila que estaba la escena del cine en Europa en aquel entonces (hola, 2012) y despertó el deseo de abrir un laboratorio profesional de servicio completo como el que había al otro lado del Atlántico. Con esa idea y un escáner, nació Carmencita. Para nosotros, theFINDlab es lo más parecido a un laboratorio hermano que tendremos =)
En Carmencita, defendemos la ayuda a todos aquellos fotógrafos que quieren disparar en película; independientemente de su ubicación o circunstancias. Estos fueron también algunos de los principales motivos detrás de los talleres FIND y creemos que el aprendizaje continuo y el intercambio de conocimientos es la única manera de mantener la película viva y en plena forma. Pero todo lo bueno llega a su fin y, después de 8 años y más de 50 talleres, FIND como taller llegó a su fin. Tuvimos la suerte de formar parte de los dos últimos talleres FIND en Berlín y Madrid y Carmencita pudo colaborar con Jonathan Canlas. Fue una experiencia increíble y hoy, aproximadamente un año después, vemos cuántos de los fotógrafos que asistieron entonces son hoy fotógrafos de película felices y a tiempo completo. Esa es la mejor recompensa que podríamos haber pedido.
Dicho esto, para ser sinceros, fue un momento agridulce; amargoporque FIND llegaba a su fin, pero dulce porque pudimos traer FIND a Europa. Pero entonces nos dimos cuenta de que cuando una puerta se cierra, otra se abre… y vaya si se abrió a lo grande.
Film Is Not Dead. In a BOX.
Fue un gran alivio cuando Jon nos contó lo que tenía en mente para FIND, como marido y padre de 6 hijos, entendimos perfectamente cuando nos dijo que la familia es lo primero, pero también nos dijo: “Voy a hacer que la experiencia FIND esté disponible para todo el mundo con un ordenador”, y eso es exactamente lo que hizo con FIND in a BOX.
Todo el conocimiento reunido, pulido y perfeccionado durante los últimos 8 años, mejorado con experiencias compartidas y comentarios de muchos de los asistentes, hace de FIND in a BOX la guía completa; una biblia, por así decirlo, para el fotógrafo de película moderno, tanto profesional como aficionado.
Para Jon y para Carmencita, la película es, y siempre ha sido, una herramienta para ayudar a los fotógrafos a encontrar su propia voz. Menos es más, y cuando se trata de fotografía, cualquier cosa que te haga centrarte en el sujeto y tener solo un visor para ver cómo se ve tu imagen te hace pensar dos veces y con más ahínco dónde estás apuntando tu cámara. Reduces un poco la velocidad y eres más consciente de toda la experiencia.
Creemos que el valor de un fotógrafo reside detrás de una cámara y no detrás de un ordenador =)
¿Curioso? ¡Puede ver uno de los vídeos completamente gratis y juzgar por sí mismo!
Muestras de hojas de trucos
La comunidad
Sin duda, una de las mejores cosas que vienen con FIND in a BOX es la comunidad en línea. Todo fotógrafo que posee una guía FIND in a BOX tiene acceso garantizado al grupo privado de Facebook de FIND in a BOX. Este grupo está dedicado a mantener vivo el proceso de aprendizaje una vez que lo ha leído todo; la idea es desafiar a los fotógrafos a salir de su zona de confort y compartir las experiencias para que todos puedan aprender de ellas.
Esta es una comunidad muy diversa y activa de fotógrafos como usted y nosotros, apasionados por la película y con un deseo constante de aprender. Hay desafíos semanales propuestos por Jon y también revisiones de su trabajo, precios, blogs, ¡lo que sea! Ya hay más de 300 fotógrafos participando mensualmente y sigue creciendo; sinceramente, es un pozo de conocimiento y experiencia del que todos pueden beber y beneficiarse.
Además, para aquellos curiosos sobre diferentes combinaciones de cámaras y películas, hay cientos de ejemplos y comentarios de fotógrafos probando diferentes equipos con diferentes situaciones de iluminación y películas. El grupo está muy enfocado en desarrollarse como fotógrafo y realizar trabajos personales, pero también es un lugar útil para preguntar cuando se tienen dudas a nivel profesional.
Cómo conseguirlo
Lo que obtendrá:
15 vídeos explicativos
Medición, reflejada e incidente
Descripción de todas las películas disponibles
Conceptos básicos de la película desde el nivel 101 hasta consejos complicados
Reseñas de cámaras de película y comparaciones lado a lado
Acceso al grupo de Facebook de FIND in a Box
Posado y narración
Hojas de trucos útiles
Resolución de problemas
Usando el código CARMENCITA obtendrá un descuento de -700 $ sobre el precio original, ¡eso es como tener 40 rollos gratis y con el revelado y escaneado ya pagados! ¡Esta oferta es solo por tiempo limitado, así que no se la pierda! =)
Para aquellos que no conocen al hombre detrás de todo este alboroto; su nombre es Jonathan Canlas, un fotógrafo de película desde el primer día, hace quince años hasta hoy. Creo que puedo decir fácilmente que probablemente es uno de los fotógrafos que más hizo para que la película cobrara vida hoy en día, no solo con los talleres Film Is Not Dead, sino también difundiendo sus conocimientos en línea, haciendo que más y más personas se enamoren de la fotografía mientras cargan las cámaras con gelatina recubierta de plata. Desde responder preguntas hasta proporcionar PDF gratuitos para empezar, hablar sobre equipos, hacer pruebas de película, etc…
Para tener una idea de su trayectoria, ha sido el único fotógrafo patrocinado tanto por Fujifilm como por Kodak, ¿por qué el cambio, se preguntará? Varias razones, pero el hecho de que Fuji se esté retirando de la escena de la película es una de ellas; la descontinuación de la 400H en 220 fue el punto de inflexión para Jon.
Eso, junto con un profundo conocimiento de la red de la escena cinematográfica en EE. UU., un viaje interminable de aprendizaje y de empujar los límites de la película, combinado con su personalidad no especialmente tranquila, lo convirtió en uno de los fotógrafos comerciales de película más influyentes del mundo.
Así que, cuando se trata de aprender, debe elegir buenos maestros y podemos decir con confianza que si hay algo que Jon sabe, es de película (oh, por cierto, también es bastante bueno con la comida).
Una herramienta magnífica
– “Trabajo duro, sacrificio y disciplina”
“¿Es FIND in a BOX para mí?” Bueno, definitivamente es una inversión, pero vale cada céntimo. La cantidad de conocimientos reunidos en su interior equivale a varios talleres, incontables horas y años de experiencia que le exigirían gastar dinero en equipo, estropear rollos de película, talleres, sábados frustrantes y más… Sí, todo eso forma parte de la vida de todo fotógrafo, pero piense si pudiera saltarse todos esos dolorosos pasos y centrarse más en desarrollar su propia voz fotográfica, invirtiendo más tiempo en crear imágenes que sean significativas para usted y para otros que aman su trabajo.
Como laboratorio, creemos que la retroalimentación es una de las tareas clave para cualquiera que trabaje con su película, con el fin de ayudarle a progresar y aprender sobre su oficio, y siempre estamos abiertos a proporcionar consejos y asesoramiento. Pero FIND in a BOX es como tener todo ese conocimiento en sus manos, listo cuando lo necesite 24/7, además de un puñado de fotógrafos con una actitud de apoyo en línea construyendo una magnífica comunidad.
Nuestro sincero consejo es que, si puede permitírselo, aproveche mientras dure. Encontrará todo lo que necesita para fotografiar con película y también para desarrollar su fotografía un paso más allá. Si está empezando, el conocimiento básico y técnico no tiene precio; si ya lleva un tiempo fotografiando, la comunidad FIND le ayudará a impulsar su fotografía y su visión.
Nosotros ya tenemos el nuestro y fue maravilloso ver y descubrir cosas que no sabíamos o ignorábamos sobre ciertas películas, cámaras o incluso blogs y redes sociales. Todos somos fotógrafos en el laboratorio y podemos asegurarle que cada uno de nosotros aprendió mucho más que un par de cosas de él y esto solo nos hace ser mejores profesionales y mejores en la comprensión de la película y en ayudarle a crear las imágenes que sueña.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/FINDinaBoxDISCOUNT.jpg7421318carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:45:052026-04-18 09:45:32FIND in a BOX: La guía completa
Siempre estamos buscando cómo mejorar el trabajo que entregamos y los servicios que ofrecemos; el Noritsu era claramente el siguiente paso a dar como laboratorio profesional y esa es la razón por la que escribimos este artículo hoy. Fue un proceso un tanto desconocido debido a que su enfoque de escaneado es diferente al que estamos acostumbrados; pero considerando que avanzar es algo que llevamos en nuestro ADN, ¡la decisión estaba tomada!
Hemos esperado hasta dominarlo y ahora ha llegado el momento de que lo pruebe usted mismo =)
Las características
Creemos que no es justo decir que el Noritsu es simplemente un escáner mejor o peor; puede que tenga un matiz ligeramente diferente al que usted está acostumbrado, pero creemos que la belleza reside en la diferencia y la singularidad de cada aspecto. Ahora, tenemos una herramienta que nos permite hacer cosas que antes no eran posibles y ¡creemos que a usted le gustarán tanto como a nosotros!
Lo primero por lo que el Noritsu es probablemente más conocido es por su tamaño; debido a su naturaleza de escaneado, el escáner nos permite obtener archivos de hasta 5000 px de ancho y 6500 px (645)/7500 px (35 mm) de largo. Sí, ¡eso es una impresión GRANDE!
Para los fotógrafos más geeks como nosotros, el Noritsu HS-1800 es capaz de generar archivos de 16 bits, lo que significa un rango de color más amplio entre transiciones y degradados.
Y por último, pero no menos importante, si le apasionan los detalles en las sombras y la suavidad, este es definitivamente el escáner para usted =)
Comparativa
Hemos seleccionado cuidadosamente algunas imágenes que creemos que pueden representar mejor las características de ambos escáneres en diferentes situaciones de luz. Hay docenas de comparaciones por ahí, así que no queríamos simplemente hacer una comparativa con un par de imágenes; por eso, explicaremos un poco lo que apreciamos en cada fotograma y, con ello, usted podrá sacar sus propias conclusiones.
Tenga en cuenta que estas imágenes están editadas para que coincidan entre sí, ya que normalmente los tonos variarán un poco en cada escáner y el contraste en las luces y las sombras suele diferir ligeramente. Asegúrese de leer todas nuestras reflexiones al respecto hasta el final del artículo para tener una mejor idea de lo que pensamos sobre ellos =)
– Imagine que si pudiera aumentar la «Claridad» en torno a +15 en un escaneado Noritsu, probablemente obtendría algo similar al contraste de sombras del Frontier; podría parecer «más nítido», pero no se engañe, tiene más contraste y por eso parece tener más definición, pero si hiciera un zoom al 100%, vería más textura en el Noritsu. Lo que obtenemos es una imagen más suave en el Noritsu, menos «impactante» por ejemplo, pero en las zonas de luces el Frontier se esfuerza más por mantener el detalle y, por lo tanto, aplana un poco la imagen, lo que ayuda a mantener todo el detalle.
La paleta se vuelve un poco rojiza en el lado del Noritsu, pero en este caso no hay un gran salto entre uno y otro.
– ¿Recuerda el tono rojizo que mencionamos antes? Pues aquí también se aprecia un poco; el color varía un poco menos en el Noritsu y es un poco más consistente en la imagen general, además el contraste es un poco más «abierto». De nuevo, también apreciamos una imagen más suave en el Noritsu, pero es sorprendente ver cómo mantiene el color de la falda y la pierna izquierda debajo de ella.
El impacto está en el Frontier, no hay duda. Un contraste más fuerte y colores que resaltan un poco más, principalmente los azules, pero si busca una imagen más realista, entonces el Noritsu probablemente será su nuevo mejor amigo.
–Un ejemplo clásico de cómo se dividen los tonos y cómo se puede apreciar la nitidez (o la sensación de una máscara de enfoque) en el Frontier. Aunque no parece impuesto, el contraste en los bordes es mayor en el Frontier.
Si busca un escaneado más amplio con el que pueda jugar más, quizás se sienta más atraído por el Noritsu; podría acercarse mucho a los resultados del Frontier con el Noritsu, pero no al revés. De nuevo, aquí todo se trata del impacto. Preste atención a los grises del suelo; podrá notar rápidamente cómo los tonos de color difieren más de un escáner a otro; en el Noritsu se siente más monocromático que en el Frontier, donde las sombras a menudo van a diferentes colores en lugar de gris.
– Ambos escáneres pueden funcionar de forma muy similar a pesar de las diferencias que mencionamos anteriormente. Tomando como referencia imágenes previas, se puede notar que los naranjas tienden un poco más al rojizo en el Noritsu, y quizás incluso un poco al magenta a veces; aquí hay una ligera diferencia en la parte más brillante de la imagen, el Frontier parece tener luces más altas y eso se traduce en un poco más de contraste.
En este caso, con la comparación lado a lado apenas vemos diferencias, realmente tenemos que esforzarnos y no es el objetivo de la imagen, pero esto es solo un caso, por supuesto, y recuerde que hicimos algunos ajustes para intentar obtener imágenes lo más similares posible en ambos escáneres.
– Esta imagen resume un poco todo lo que hemos estado hablando antes, lo curioso es que está al revés. Hemos mencionado en cada imagen que el Noritsu produce una imagen bastante más suave, pero en esta imagen sentimos que no es del todo cierto; cuando se trata de sombras aquí, el Noritsu tiene un contraste más rico en el extremo inferior de la escala de grises. Preste atención a las luces traseras de la motocicleta en el centro de la imagen, por ejemplo.
En imágenes con una diferencia tan grande entre luces y sombras y donde la mayor parte del contenido se encuentra en las zonas grises, el Noritsu ofrece un contraste ligeramente mejor entre los elementos y también los colores que el Frontier; sin embargo, se puede ver un tono más monocromático en las sombras, incluso un poco verdoso (aunque se puede corregir con el split toning), mientras que en el Frontier podemos ver algunos tonos de magenta. Y sí, aquí estamos siendo realmente nerds/geeks/frikis =) Además, ¿puede detectar la diferencia en el tono de piel? Sí, un poco más rojizo en nuestro nuevo amigo de Japón.
Ver el bosque y no los árboles
¿La moraleja de la historia? Bueno, creemos que lo que más importa es la sensación general; puede volverse muy, muy geek si quiere, pero podría terminar sin ver el bosque por los árboles. Dé un paso atrás e intente decidir por intuición cuál le atrae más. En nuestra humilde opinión, si le gusta tener margen para la edición o si está realmente involucrado en un proyecto donde su voz es crucial y necesita dar los toques finales usted mismo, el Noritsu sería el camino a seguir.
Por otro lado, si siente que su estilo debe ser más acabado, el contraste prevalece sobre el detalle en sus imágenes y le encanta cómo los tonos difieren un poco en las sombras, las luces y de una imagen a otra, el Frontier es su caballo de batalla.
Y espere, aún no hemos terminado…
Cómo se ve en el Noritsu
Después de muchas pruebas, llegamos a la conclusión de que las comparaciones lado a lado no siempre son el método más preciso para decidir, la razón es que ambos escáneres pueden funcionar de forma muy diferente o muy similar dependiendo del fotograma. Por eso, queremos mostrarle un puñado de imágenes que creemos que representan mejor la salida del escáner, para que pueda tener una idea general y elegir entre ellos.
Como podrá ver, el Noritsu a veces tiene un aspecto «más limpio», más consistente, con menos contraste y más textura en el grano. Una de las diferencias que observamos es que en el Noritsu a veces se pueden ver verdes más vivos que en el Frontier.
Funciona especialmente bien en paisajes y arquitectura; cuando las imágenes tienen un alto rango dinámico, el Noritsu nos permite obtener una imagen neutra que mantiene gran detalle en todas las áreas; este quizás sea un aspecto que a menudo se ve en proyectos artísticos o fotografía de ensayo. Si admira el trabajo de fotógrafos como Stephen Shore, Joel Sternfeld o Alec Soth, entre otros, podría sentirse más atraído por este escáner.
Sin embargo, el Noritsu funciona muy bien en trabajos de boda y retratos. Hemos estado trabajando estrechamente con Jan Scholz (también conocido como Micmojo) para explorar las posibilidades del escáner y, después de algunas muestras, él hizo el cambio sin dudarlo. En lugar de decir mejor o peor, preferimos verlo como diferentes opciones para conseguir un aspecto u otro. ¡Eche un vistazo a la galería y juzgue usted mismo!
Cómo se ve en el Frontier
¿Qué másnecesitamos decir sobre el Frontier? Si ha visto trabajos escaneados por nosotros en los últimos 3 años, se han realizado con el Frontier. Funciona muy bien con los tonos de piel, mantiene el detalle de las luces por encima de todo y tiene ese aspecto clásico: tonos vivos y contraste impactante.
Por mucho que nos guste, sabemos que hay otros posibles aspectos que se pueden dar a los negativos; el Frontier a menudo produce verdes más fríos, pero tiene un contraste muy fuerte que viene con la forma en que interpreta la imagen, a veces es increíble y a veces es peculiar. Si lo que busca es consistencia, esto no es lo suyo, porque escanea una imagen a la vez y cambia un poco el color y el contraste en cada fotograma. Trabajamos duro para corregirlo cada vez en el pedido general, pero a veces hay un límite a lo que podemos hacer.
Impresión
Cuando se trata de impresiones grandes, la decisión es clara, por varias razones. El Noritsu produce escaneados con más textura y se puede ver más estructura de grano en ellos; cuando eso se traduce al papel, mejora la nitidez y el grano que se ve en la pantalla se mezclará con la textura del papel y no se verá en absoluto. ¡Imágenes nítidas y claras incluso en impresiones grandes ahora son posibles a un precio de escaneado asequible!
El Frontier puede funcionar bien en impresiones de hasta 50x70cm según nuestra experiencia, pero más grandes que eso empieza a perder nitidez, principalmente debido a su limitación de resolución y hay que pensar que el Noritsu fue diseñado para trabajar junto a un minilab con un ancho de papel de hasta ~30cm.
Así que si necesita ampliar algún trabajo e imprimirlo en grande, ¡eche un vistazo a los escaneados XXL!
Conclusiones
¿Nuestra opinión? No hay un escáner mejorper se; como laboratorio, lo vemos como 2 herramientas diferentes para acercarse a un aspecto específico. De la misma manera que elige Kodak o Fuji, Contax o Pentax, ahora puede elegir Frontier o Noritsu. Dicho esto, le animamos a que lo pruebe y juzgue por sí mismo, porque esa es la mejor manera de descubrir cuál es el mejor método para conseguir el aspecto que busca.
El Frontier es un acierto seguro, ya conocemos todos sus trucos y si le encanta el aspecto que ha visto de nosotros durante estos últimos 3 años, ese es probablemente el escáner a elegir. Pero por mucho que amamos y amamos el Frontier, que fue la razón por la que toda esta aventura comenzó en Valencia, ¡tenemos una curiosidad terrible por ver hasta dónde podemos llevar el Noritsu y sus capacidades! Nos gusta lo que hemos visto de él hasta ahora y sabemos de corazón que esto es solo el principio; cuanto más tiempo sigamos trabajando en él, mejores resultados obtendremos. Estamos aplicando todo nuestro conocimiento y experiencia en color en él, y al mismo tiempo sentimos que estamos aprendiendo muchas cosas nuevas cada semana. ¿Lo mejor de todo? ¡Esto solo puede traducirse en mejores escaneados para todos!
Como podrá ver, ahora en el Formulario de Pedido puede elegir qué escáner prefiere usar, pero esto puede ser un poco difícil de decidir, por eso, hemos añadido una tercera opción: El mejor según sus preferencias, ¿qué significa esto? Bueno, a través de nuestra experiencia, elegiremos el escáner más adecuado para que coincida con sus preferencias escritas en el Formulario de Pedido o las imágenes de referencia que envió a looks@carmencitafilmlab.com. Creemos que esta es la mejor opción si confía en nuestro criterio =)
Para nosotros, la sensación general es lo que marca la diferencia; como parte de un proceso analógico (siendo esta quizás la parte menos «analógica»), cada paso de la cadena importa y es difícil hablar de verdades innegables. Esperamos que este pequeño artículo le haya ayudado a tener una mejor imagen de las capacidades y opciones de ambos escáneres. Técnicamente, existe el umbral de resolución entre uno y otro, pero, como decimos en España, hay tantas preferencias como colores diferentes existen, la clave realmente es encontrar la suya.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Noritsu-HS-1800-Carmencita-Film-Lab-3.jpg7181500carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:35:272026-04-18 09:36:20Nuevas opciones de escaneado de película: Noritsu HS-1800
Ha pasado mucho tiempo desde que «miramos hacia el Este». Para nosotros significa mucho que fotógrafos de lugares tan lejanos como Rusia confíen en nosotros para revelar sus imágenes. Por eso hemos hecho todo lo posible para que el proceso de envío sea lo más sencillo posible =) ¿Quiere saber cómo funciona? ¡Es muy simple!
Cómo funciona
Hemos creado un buzón en el centro de la ciudad (¡primer círculo!) desde donde su película viajará directamente de Moscú a Valencia. Nos gustaría que hubiera un túnel secreto que conectara el laboratorio con Moscú, pero (todavía) no existe. Así que su película viajará en un envío semanal con TNT que nosotros organizaremos.
¡Preparación de su película!
Es MUY IMPORTANTE que su película esté correctamente preparada para el envío. Para ello, deberá colocar su película en una bolsa de plásticocon cierre y debe incluir el formulario de pedido en su interior con todos sus datos. De lo contrario, no podremos saber a quién pertenece la película y no podremos comenzar a procesar su pedido. Es sencillo, pero es fundamental hacerlo =)
En mano o por correo
Puede entregar la película en mano (cerca de la estación de metro Sukharevskaya)
o puede enviarla desde cualquier lugar de Rusia a nuestro buzón.
¿Dónde está?
Horario de apertura: 9:00 – 20:00
Persona responsable: Viktor Moskalyev
Teléfono: +7 926 194 42 84
Dirección: Ananyevskiy per. 4/2с2, 107045 Moscú, Rusia
Correo electrónico: viktor@club-shop.ru
¡Envío gratuito!
Recogeremos toda la película dentro de nuestro buzón de madera hecho a mano durante la semana y cada martes TNT la recogerá. ¿Por qué el martes? Bueno, si todo va bien con nuestros amigos de la aduana rusa, ¡deberíamos recibir la película el viernes de la misma semana!
Este servicio es completamente gratuito para usted, el fotógrafo. Solo tiene que asegurarse de llevar su película al buzón y, una vez allí, nosotros nos encargamos de todo lo demás =)
Nuestros socios en Moscú
El lugar es un espacio de coworking del evento de bodas más destacado de Rusia: WFEST (el festival de bodas con estilo), fundado por cuatro talentosas mujeres que dirigen su negocio desde este lugar. Son:
Estamos deseando ver lo que llega desde Rusia este verano. La escena del cine analógico está creciendo rápidamente y nos sorprende constantemente la calidad de los trabajos que vemos procedentes de los países del Este.
до скорого!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/11159981_982105628490793_2697036211586743461_n.jpg960702carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:35:012026-04-18 09:36:17Buzón de Carmencita en Moscú/0 Comentarios/en Lab News/por carmencita
Es una luminosa mañana de lunes de junio, nada parece fuera de lo común, café, tostadas y zumo de naranja… abriendo las noticias y, por qué no, echemos un vistazo a IG. Todo parece ir bien hasta que emulsive.org suelta la bomba: Acros100 vuelve de entre los muertos.
Crea el efecto esperado: compartir, retuitear, enviar mensajes privados a todos los amigos fotógrafos. Fuji, la buena y vieja Fujifilm que subió sus precios un 30% directamente para toda su línea de película y química hace solo unos meses, descontinuó su película instantánea FP, toda su línea en blanco y negro y todavía mantiene inexplicablemente una gran cantidad de películas de diapositivas en stock, ¡está en las noticias con algo que aportar!
En pocas palabras, había unas 40 empresas que fabricaban película en blanco y negro en su día. La película en blanco y negro es relativamente «sencilla» (grandes comillas aquí) de fabricar. Cuando entró en juego el color, esa fue otra historia. El proceso es muy complejo y eso hizo que de esas 40, solo 4 empresas en el mundo pudieran sobrevivir a la transición al color: Agfa, Ferrania, Kodak y Fujifilm.
Todos sabemos dónde están (o no están) esas empresas hoy en día, y hay muchas razones para ello. Terminamos con 2 actores clave que lograron mantenerse en el negocio de una manera completamente diferente, sobreviviendo y, si es posible, prosperando durante la transición. ¿Cómo? Bueno, se reduce a una palabra: diversificar y aplicar la tecnología donde pudieran. Esta fue la receta seguida especialmente por Fujifilm.
NOTA: (Lo sé, probablemente se esté preguntando qué tiene esto que ver con Acros. Bueno, necesita ver el panorama general conmigo aquí)
Kodak se declaró en bancarrota en 2012, eso era de sobra conocido. Mientras tanto, Fujifilm estaba desvelando sus cámaras de la serie X, que no eran el éxito que son hoy, pero fue suficiente para entusiasmar a la gente. Realmente la situación era como la noche y el día.
En resumen, en 2019 Kodak sigue viva y de hecho está trayendo nuevas películas al mercado, escuchando a los fotógrafos de película que todavía aman su producto y arriesgándose con Ektachrome, PMax3200 y su línea Vision-3 para cineastas. Volvieron a las raíces y, aunque probablemente no sea suficiente para sostener la estructura de toda la empresa solo con película, dieron algo de amor y los fotógrafos respondieron con su amor y sus ventas. ¿Se pregunta por qué Portra 400 está agotada en toda Europa? ¡Porque básicamente está vendida y las ventas superan sus estimaciones!
Fuji, por otro lado, tomó un camino diferente; en este momento, las ventas de película representan aproximadamente el 0,8% de sus ingresos, tuvieron que seguir adelante y lo hicieron con éxito para sus números y accionistas. No les culpamos, es difícil imaginar lo complicado que es gestionar un barco que se hunde hasta que uno está en él. Pero es cierto que Fujifilm se sentía cada año un poco más Fuji y un poco menos película.
Aunque el Sr. Komori (actual CEO de Fujifilm), quien lleva más de 40 años en la empresa, afirma que Fujifilm sigue profundamente comprometida con la película y que serán ellos quienes fabricarán el último rollo de película si algún día esta deja de existir. Sinceramente, resultaba bastante difícil creer esas palabras, incluso si él lo dice y está escrito en su propio libro, viendo todo lo que ha estado sucediendo en los últimos años con la empresa. Desde la perspectiva de un fotógrafo de película, Fujifilm ha estado tomando decisiones impulsadas por el beneficio, lo cual es comprensible para una empresa de ese tamaño, pero también, algo que realmente ha estado ligado a la marca Fujifilm es, sin duda, la CALIDAD (letras mayúsculas intencionadas). Fuji Pro 400H es una película que se introdujo en 2004 y hoy en día, sigue manteniendo los más altos estándares de calidad, incluso con el nuevo lanzamiento de Portra 400 en 2010, muchos fotógrafos todavía prefieren la tonalidad y latitud de la 400H. Y en cuanto a la química, aunque es más un asunto de laboratorio, Fujifilm sigue siendo el rey sobre cualquier otro fabricante.
Ha habido mucha especulación de que Fuji no fabrica película desde hace muchos años, se rumorea que todo está congelado y que solo la sacan de las cámaras frigoríficas y la reempaquetan. Además, todas las interrupciones de productos ciertamente no ayudaron a disipar esos rumores…
PERO, esto lo cambia todo.
Fujifilm producirá nueva película, por lo que todavía fabrican emulsión para todos aquellos que lo niegan. Y como laboratorio, Fujifilm ha estado produciendo química de la más alta calidad durante años y nadie ha podido igualarla. Y así lo hicieron con su película, por lo que, sin duda, producirán la nueva Acros con los más altos estándares de calidad.
No solo esto, significa que quizás la película está experimentando un crecimiento real o al menos están apostando por ello. No podemos ignorar cuando un gigante se mueve, lo mismo sucedió con Super 8, estamos sin duda en un regreso de Super 8 e incluso si la nueva cámara Super 8 de Kodak todavía no está en el mercado, su película sí lo está y su anuncio, además del regreso de Ektachrome, fue una influencia masiva para todos.
Si Fujifilm está empezando a respaldar el renacimiento analógico, esta es una gran noticia, una noticia ENORME. Nuestro amigo Nico hizo un análisis muy bueno de la situación https://www.youtube.com/watch?v=ys3PbjsWwng y no podríamos estar más de acuerdo. Fuji anunció que se lanzará solo en Japón por el momento, pero sin duda llegará a manos de todos pronto. Y entonces será nuestro turno, como fotógrafos, de poner nuestro dinero donde ponemos la boca. Si hacemos nuestra parte, compramos la película, la usamos, compartimos los resultados y tenemos esta nueva herramienta para crear trabajos fotográficos (¿sabía que Acros era la única película ortopancromática disponible?), es muy probable que Fujifilm u otras empresas lo tengan en consideración.
Creemos firmemente que hay un efecto dominó, y también, Kodak merece todo el créditotambién por iniciar esto con el anuncio de Ektachrome y el relanzamiento de PMax3200; ahora Fujifilm entra en juego y quién sabe qué vendrá después. Somos una pequeña comunidad, no hacemos mucho ruido, pero ciertamente hay un amor común por lo analógico que quizás va más allá de lo que somos conscientes.
¡Feliz fotografía!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 08:08:332026-04-17 08:09:09¿Por qué Acros100-II es la noticia más importante para la película fotográfica en 2019?/0 Comentarios/en Lab News/por carmencita
Nuestros amigos de Cameraville vinieron a visitarnos hace un mes y han publicado el vídeo del interior del laboratorio. Están haciendo un gran trabajo para la comunidad analógica y no podríamos estar más encantados de formar parte de ello.
Esta es la primera vez que un vídeo muestra lo que realmente ocurre en la sede de Carmencita Film Lab.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 08:05:542026-04-17 08:05:54¡DENTRO DE CARMENCITA FILM LAB POR CAMERAVILLE!
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