Es ist kein Vogel, es ist kein Flugzeug … es ist Carmencita Film Lab!
Du hast vielleicht schon von uns gehört, und wahrscheinlich ist mehr als 90 % davon wahr. Unser Herz schlägt in Spanien und unsere Arme sind offen für jeden Winkel der Welt.
Umgeben von Orangenbäumen, Orxata-Bars, herrlicher Sonne und vielen Nachbarn, die jeden Sonntag Paella kochen. Inmitten all dessen wurde unsere Liebe zum Film geboren.
Unser Team besteht aus einer kleinen Gruppe von Profis, die in die Fotografie und insbesondere in den Fotofilm verliebt sind.
Wir wissen, dass es noch mehr Leute wie uns gibt, die wissen, wie schwer es ist, ein Labor zu finden, in dem Negative mit der richtigen Präzision, Sorgfalt und Hingabe behandelt werden.
Weil niemand gesagt hat, dass es unmöglich ist, haben wir beschlossen, unsere
Leidenschaft zum Beruf zu machen und unsere Türen für die Profis da draußen zu öffnen, die nach dem richtigen Ort suchen, um ihre Filmnegative entwickeln und scannen zu lassen. Jedes Werk und jeder Kunde ist für uns einzigartig. Deshalb widmen wir uns jedem Auftrag voll und ganz, um sicherzustellen, dass unser Service persönlich und unser Produkt perfekt ist.
Unser kleiner Schatz heißt SP3000 Fuji Frontier, unter Profis bekannt als der beste Scanner für Filmnegative. So arbeiten wir in unserem Labor: Die Maschine liefert technische Perfektion und wir bringen das menschliche Wissen und die Leidenschaft ein. Wir würden uns freuen, deinen Film zu erhalten und daran zu arbeiten, genau die Töne und den Look zu erzielen, den du suchst.
Hallo zusammen! Wir hoffen, ihr habt schöne Feiertage. Hier im Labor haben wir super viel zu tun und haben uns nicht wirklich eine Pause gegönnt, aber wir freuen uns, dass so viel los ist ^_^. Dieses Mal möchten wir mit euch ein tolles Fotograf*innen-Treffen teilen, bei dem wir im Februar 2014 dabei sein werden. „Corera“ ist übrigens der Name eines winzigen Dorfes in La Rioja (Spanien), wo der Fotograf Roberto Ramos in den letzten Jahren großartige 3-tägige Fotograf*innen-Meet-ups organisiert hat.
Die Stimmung dort ist ziemlich entspannt, und es ist tatsächlich gar nicht so leicht zu beschreiben, was in Corera genau passiert – denn es gibt so viel zu tun, wenn ein ganzes Dorf von Fotograf*innen aller Stilrichtungen „übernommen“ wird. Corera ist weder ein reiner Workshop noch einfach nur ein freundschaftliches Fotografentreffen. Alles ist möglich, wenn du das Abendessen mit derselben Person kochst, die dir am selben Morgen noch eine bestimmte fotografische Technik beigebracht hat!
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¡Hola a todos! Wir hoffen, die Feiertage laufen großartig. Hier im Lab sind wir super beschäftigt, deshalb haben wir keinen Urlaub genommen, aber wir freuen uns sehr, dass es so ist ^_^. Heute wollten wir mit euch ein großartiges Fotografen-„Treffen“ teilen, an dem wir im kommenden Februar teilnehmen werden. Corera ist der Name des kleinen Dorfes in La Rioja, in dem Roberto Ramos seit einigen Jahren intensive Fototage organisiert. Die Atmosphäre dort ist sehr entspannt, und es ist wirklich ziemlich schwer zu definieren, was genau in Corera passiert, denn so vieles kann passieren, wenn ein Dorf von Fotograf*innen aller Stilrichtungen überrannt wird. Corera ist nicht ganz ein Workshop und auch nicht einfach nur ein lockeres Treffen unter befreundeten Fotograf*innen. Alles ist möglich, wenn du das Abendessen mit jemandem kochst, der dir Stunden zuvor eine bestimmte fotografische Technik beigebracht hat.
Die diesjährige Ausgabe ist für Carmencita besonders spannend, denn wir sind tatsächlich Unterstützer des Events und zwei unserer Mitarbeiter (Miguel Varona und Albert Roig) werden vor Ort sein. Miguel wird eine Masterclass zum Thema „Editorial Shooting“ geben, und sowohl Miguel als auch Albert werden jede einzelne Frage der Teilnehmenden zu Film beantworten – wie man ihn fotografiert und was wir im Labor damit machen.
Und zusätzlich zu dieser (großartigen) Tatsache kommt noch mehr: Dieses Jahr werden auch ein paar unserer Lieblingskund*innen dabei sein! Wesley Nulens, Carles Figuerola und Monika Manowska werden ebenfalls Masterclasses geben – und das macht uns besonders stolz und wirklich, wirklich optimistisch für die Zukunft von FILM.
Für uns ist es ziemlich aufregend, dass Corera dieses Jahr von einem Filmlabor unterstützt wird, zwei Mitarbeitende dabei sind bzw. unterrichten und außerdem drei unserer auf Film fotografierenden Kund*innen teilnehmen.
Film ist definitiv lebendiger denn je, und wir werden unser Bestes geben, seine Großartigkeit unter allen zu verbreiten, denen wir am 24., 25. und 26. Februar in Corera begegnen.
Schau auf ihrer Website vorbei, um mehr Details zu erfahren 😉
Die diesjährige Ausgabe begeistert uns sehr, denn Carmencita ist Sponsor des Events und zwei unserer Mitarbeiter (Miguel Varona und Albert Roig) werden dort sein. Miguel gibt eine Masterclass zur „Editorial-Fotografie“, und sowohl Miguel als auch Albert werden vor Ort sein, um alle Fragen zu Film zu beantworten – wie man ihn fotografiert und was wir im Labor damit machen.
Und als wäre das nicht schon cool genug: Einige unserer Lieblingskund*innen werden auch dort sein! Wesley Nulens, Carles Figuerola und Monika Manowska werden ebenfalls Masterclasses geben, was uns super stolz macht und uns sehr hoffnungsvoll in Bezug auf die Zukunft des Films stimmt. Es ist sehr motivierend zu sehen, dass die diesjährige Ausgabe von einem Filmlabor unterstützt wird, dass zwei Mitarbeitende vor Ort sein werden und dass drei unserer Kund*innen als Teilnehmende dabei sind.
Film ist ohne Zweifel lebendig und quicklebendig, und wir werden unseren Teil dazu beitragen, seine Vorzüge bei allen zu feiern, denen wir am 24., 25. und 26. Februar in Corera begegnen.
Du weißt, wir können bei Carmencita nicht stillstehen … Wir entwickeln ständig neue Ideen, neue Projekte … hier ist ein regelrechter Strudel an Ideen! Wie einige von euch vielleicht wissen, wollten wir diesmal an immer mehr Bildungsprojekten teilnehmen (Corera hat übrigens Spaß gemacht!). ALSO … Wir freuen uns sehr, ankündigen zu können, dass unser Laborleiter Albert nach Wien zum Workshop von The Analog Docs reisen wird. Er wird die Sicht des Labors auf den gesamten Prozess des Filmens mit Analogfilm vermitteln. Was wir eigentlich mit deinem Film machen und wie du das Beste aus deinem Film UND aus deinem Labor (sprich: uns!) herausholst.
Der Workshop findet am 1. und 2. Mai in der wunderschönen Stadt Wien statt, und die Plätze sind sehr begrenzt. Der Workshop wird auf Deutsch abgehalten und deckt alles ab, was du dir vorstellen kannst. Die Jungs haben sich das wirklich gut überlegt und gehen von „Warum man im digitalen Zeitalter auf Film fotografiert“ über „Die Wahl des Filmmaterials“ … „35 mm vs. Mittelformat“ … „Dein Kumpel, der Belichtungsmesser“ … „Tipps und Tricks zum Posing“ bis hin zu einem Einblick in ihren tatsächlichen cheap cialis online Workflow, „vom Shooting bis zum Druck“. Es gibt einen Rabatt von 20 % für alle, die sich vor dem 24. März für den Workshop anmelden. Wenn du also Deutsch sprichst, das Fotografieren auf Film liebst und von den Besten lernen willst, melde dich an! Hier kannst du alles über den Workshop lesen und dich anmelden: http://workshop.analogdocs.com/workshopinfo/ Wir sehen uns in Wien!
¡Bienvenidos al primer taller de fotografía analógica de Carmencita en Valencia!
Queremos compartir todo lo que hemos aprendido estos años con los fotógrafos de nuestra ciudad y alrededores; es increíble la cantidad de buena fotografía que se está haciendo en España en estos momentos y nos gustaría añadir nuestro granito de arena para que parte de ella sea disparada en película.
Por ese mismo motivo hemos decidido poner todo este conocimiento sobre papel y en forma de taller intensivo de un día, para poder transmitir todas las bases sobre la fotografía analógica hoy en día ¿Por qué tiene sentido seguir poniendo carretes en nuestras cámaras? Y, ¿qué es lo que hace que desde 2007 las ventas de carretes suban cada año? Queremos ser un libro abierto, explicando al detalle qué hacer, qué no hacer, cómo exponer, las opciones de película que existen y las características de cada una de ellas.
Desde el laboratorio vemos un potencial enorme y queremos enseñaros todas las herramientas de las que disponemos para poner a España en el mapa de la fotografía analógica como referente. Tenemos luz, tenemos mar, tenemos montaña y un lab que trabaja para fotógrafos de todo el mundo. ¡Ya no hay excusa que valga!
Queremos enseñaros todo lo que hemos aprendido y que te atrevas a disparar en analógico (y no morir en el intento). Usando el laboratorio como campo base, aprovecharemos para enseñaros las entrañas del laboratorio y lo que les sucede exactamente a tus carretes desde que entran por nuestra puerta hasta que llegan a vuestro buzón.
Y como sabemos que del dicho al hecho hay un trecho, tendremos una parte teórica y una parte práctica. Al final de la jornada volveremos al laboratorio y podremos ver el resultado de lo disparado por la tarde.
*Con el precio de la asistencia va incluido un revelado y escaneado L gratis
Una vez hecha la reserva os os enviaremos toda la información respecto horarios concretos, material que llevar, etc…
CÓMO APUNTARSE
A través del siguiente enlace accederás a nuestro apartado de tienda donde puedes ¡comprar tu plaza! Hay plazas limitadas así que no lo dudes demasiado 😉
Si por algún motivo extraordinario no puedes venir, no te preocupes, tenemos intenciones de recorrernos España de Norte a Sur antes del verano, así que ¡es muy posible que tengas nuevas oportunidades para asistir!
¿Tienes alguna duda? Estaremos encantados de responderte en:
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/09PabloLaguia-CarmencitaFilmLab-2-1.jpg470700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-05-28 19:24:302026-05-28 19:26:29[Workshop in VALENCIA] Schlüssel zum analogen Fotografieren!
Das ist etwas ganz Besonderes – etwas, wovon wir geträumt haben und das wir nun endlich mit Stolz verkünden können: Leica Store Frankfurt ist Teil der Carmencita Family geworden. Fotograf*innen in Frankfurt können ihren Film jetzt an unserem neuen lokalen Drop Point abgeben!
Unnötig zu sagen: Wir sind seit jeher riesige Leica-Fans – mit ihnen zusammenzuarbeiten, gibt uns immer noch Gänsehaut! Und das nicht nur, weil wir ein bisschen besessen von gutem Design sind. Ihr Qualitätsanspruch ist unübertroffen.
LEICA STORE FRANKFURT
Leica steht für feinste deutsche Ingenieurskunst und eine einzigartige Vision. Seit Langem sind sie auf das Feld der Wahrnehmung spezialisiert und entwickeln innovative Ausrüstung, aus der hochwertige Kameras und Objektive hervorgegangen sind. Aber können wir überhaupt etwas sagen, das du nicht schon weißt?
Kürzlich haben wir den Leica Store im Herzen Frankfurts besucht – im Rahmen eines ganz besonderen Analog-Meet-ups – und wir sagen dir… das ist nicht einfach nur ein Store. Es gibt dort auch einen beeindruckenden Galeriebereich, eine gemütliche Leseecke und VIP-Rückzugsorte. Auf drei Etagen findest du Kunst und Literatur sowie das neueste Leica-Equipment und Zubehör.
DIE LEICA GALERIE
In dem Moment, als wir reingingen, fiel uns sofort die Präzision, die feine Verarbeitung und die Liebe zum Detail auf, für die sie bekannt sind. Vor allem die Atmosphäre im Store inspiriert dich, weiter kreativ zu sein. Und wie du vielleicht schon weißt, ist eines der Hauptziele von Carmencita genau das: Kreativität zu fördern und die Liebe zur analogen Fotografie von einer Generation an die nächste weiterzugeben.
Die Leica Galerie dient als Treffpunkt für nationale und internationale Kund*innen sowie Leica-Enthusiast*innen. Die Galerie zeigt Arbeiten von Fotograf*innen aus aller Welt ebenso wie junge, vielversprechende Talente und verkörpert damit die Analog-Community, die Carmencita seit 2012 aufzubauen versucht.
GIB DEINEN FILM AB
Die gleiche Philosophie und Leidenschaft für Fotografie zu teilen, war entscheidend für die Zusammenarbeit.Es ist ein Privileg, dem Leica Store begegnet zu sein, und wir fühlen uns geehrt, diese neue Kooperation bekannt zu geben, bei der sich beide Seiten dazu verpflichten, unseren Kund*innen erstklassige Qualität zu bieten und gleichzeitig die Filmbranche zu fördern.
Wenn du also in Frankfurt wohnst oder nur auf der Durchreise bist, schau unbedingt im Leica Store vorbei. Dort kannst du nicht nur deinen Film in unseren Briefkasten werfen, sondern auch das volle Leica-Erlebnis genießen.
Kostenloser Versand, offizielle Carmencita-Preise und pünktliche Lieferung!
Alle unsere Drop Points findest du hier und auf unserem Instagram.
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Heute freuen wir uns riesig, ein fantastisches Projekt vorzustellen, bei dem wir uns geehrt fühlen, dabei zu sein.
Isabelle Hesselberg und Siegrid Cain sind zwei der führenden Hochzeitsfotografinnen Europas. Beide fotografieren auf Film und haben jeweils einen sehr eigenen fotografischen Stil. Sie sind schon eine Weile unsere Kundinnen, wir haben sie bei verschiedenen Fotografie-Events getroffen (Norwegen, Madrid und Valencia) und wir lieben beide von ganzem Herzen.
Letztes Jahr hatten sie die wunderbare Idee, eine Gruppe von Fotografinnen in einem schönen Haus zusammenzubringen, um voneinander zu lernen und ihre Erfahrungen zu teilen – was sich als viel mehr als nur ein gewöhnlicher Filmfotografie-Workshop herausstellte.
Und so machten sie es, und Bohemia Gathering Vol I in Vichy (Frankreich) im April letzten Jahres war ein riesiger Erfolg.
8 Monate später (und unzählige E-Mails) und BOOM!: Bohemia Gathering Vol II findet im November in UNSERER EIGENEN STADT statt, in Valencia! Ja, das passiert wirklich. Isabelle und Siegrid schlugen die Idee vor, da Valencia wunderschön ist, das Klima fantastisch ist, es direkt am Meer liegt und natürlich, weil wir hier ansässig sind. Wir dachten, für die meisten Teilnehmerinnen wäre es großartig, eine Führung durch unser Labor zu bekommen und zu sehen, was hier mit ihren Filmen passiert.
Für dieses Bohemia haben sie ein Haus gewählt, das buchstäblich direkt neben unserer Stadt liegt, aber mitten in den „Chufa-Feldern“ UND nur wenige Gehminuten vom Strand von Patacona entfernt ist.
Also, liebe Damen, es gibt noch ein paar freie Plätze. Wenn du vom 4. bis 8. November Zeit hast:
Wenn du noch mehr Infos brauchst, um dich zu entscheiden, schau dir ihre Website an http://bohemia.2brides.se/. In der Zwischenzeit kannst du die wunderschönen Bilder genießen, die Isabelle und Siegrid während Bohemia Gathering Vol I gemacht haben.
Es ist ein „lustiger“ Freitag für uns im Labor, da gestern hier Nationalfeiertag war und wir speziell in Valencia so ziemlich die ganze Stadt niedergebrannt haben (im wahrsten Sinne des Wortes … schau dir das hier an oder google „fallas“ und du wirst ausflippen).
Heute starten wir eine Aktion, von der wir hoffen, dass du sie lieben wirst: Wir verschenken tolle Carmencita Tote Bags zu allen Shop-Bestellungen ab 10 Filmrollen.
Dies ist eine wunderschöne, 41 cm lange x 38 cm breite Baumwoll-Tote Bag, die im Grunde das coolste Ding in der Stadt ist und natürlich viel umweltfreundlicher, als jedes Mal tausend Plastiktüten zu verwenden, wenn du im Supermarkt etwas holen musst.
Die Aktion beginnt heute und läuft, solange der Vorrat reicht, also greif zu!
Außerdem, wer braucht nicht 10 weitere Filmrollen zu reduzierten Kosten?
PS: Ein großes Dankeschön an unseren Kunden/Freund Marcos Pérez, dass er für eine Weile unser Model war!
Für die Geeks da draußen: Die Aufnahmen wurden mit Fuji 400H um 2 Blenden überbelichtet und mit einer Contax 645 gemacht
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:23:452026-04-18 10:23:53Carmencita Tote Bag Aktion
Wir haben also ein paar Hinweise auf Twitter und privat per E-Mail an einige Kund:innen gegeben, aber wir freuen uns, ankündigen zu können, dass wir endlich die Entwicklung und das Scannen von DIAFILM (E6) anbieten. Ihr könnt endlich euren Velvia 50, Provia 400X und Astia belichten oder sogar den Agfa CT Precisa, den ihr aufgehoben habt, weil ihr keine Lust hattet, ihn crosszuentwickeln. Wir berechnen dafür das Gleiche wie für die Schwarzweiß-Entwicklung, und wie bei SW musst du zur regulären C41-Lieferzeit einfach 2 Werktage hinzufügen. Wir hatten das Privileg, dass unser Kunde/Freund Jan Scholz „micmojo“ diesen Prozess für uns beta-getestet hat. Er war mega begeistert, endlich diese wunderbaren Diafilme belichten zu können, und hat auf seinem letzten Urlaub in Florida etwas Fuji Velvia 50 mitgenommen.
Wir haben die Ergebnisse geliebt und fanden, dass das eine tolle Möglichkeit sein könnte, dieses neue „Produkt“ Carmencita-Kund:innen vorzustellen. Wenn man so an C41-Film gewöhnt ist, ist es erfrischend, ein Positiv zu sehen – mit seinem „korrekten“ Weißabgleich und der Kontrast-/Sättigungswiedergabe, je nach Filmtyp. Leute, stellt euch darauf ein, wie verdammte Meister Spotmessung zu machen! Wie du wahrscheinlich schon weißt, ist Diafilm NICHT so verzeihend wie Farbnegativfilm (C41) (hallo Portra 400: 5 Blenden überbelichten – 2 unterbelichten?). Sein Belichtungsspielraum ist deutlich geringer, etwa 1 Blende über – 1 Blende unter, fast schon eine Reminiszenz an manche Digitalkameras. Stell dich darauf ein, die „Sunny-16-Regel“ zu nutzen, Spotmessung zu machen und dich zwischen ausgefressenen Himmeln oder korrekt belichteten Motiven entscheiden zu müssen. Aber hey – sie nennen es nicht umsonst harte Arbeit! 😛 WILLKOMMEN BEI UNSEREN DIAFILM-ENTWICKLUNGS- UND SCANSERVICES!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/janScholzE6-3.jpg10001000carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:14:402026-04-18 10:14:40NEU: Diafilm (E6) Entwicklung und Scan-Service/0 Kommentare/in Lab-News/von carmencita
Du hast wahrscheinlich schon von Traveling Light gehört, dem Filmfotografie-Treffen, das in der Umgebung von Nord-Barcelona im Herzen der Costa Brava stattfindet. Wir fühlen uns dem Projekt in vielerlei Hinsicht sehr verbunden, da wir schon immer Fotografen zusammenbringen und die Filmfotografie weiter voranbringen wollten. Deshalb haben wir die Carmencita Meets ins Leben gerufen, und die Erfahrung war in den letzten 3 Jahren so positiv, dass unsere Gründer einen Schritt weiter gehen wollten und die Erfahrung nicht auf 15 Personen beschränken, sondern auf 150 Fotografen ausweiten wollten 🙂
10 Vorträge & 8 Workshops
Also, worum geht es? Es gibt 10 Vorträge von verschiedenen Fotografen, die in unterschiedlichen Bereichen arbeiten. Der 1. Tag wird sich auf redaktionelle Arbeit & Business konzentrieren, und der 2. Tag wird sich auf die Fotografie selbst und die Beziehung zum Film fokussieren. Der Zeitplan wurde kürzlich veröffentlicht und du kannst alle Details sehen!
Es wird eine ganz besondere Gelegenheit sein, innerhalb der Film-Community zu lernen und sich zu vernetzen, denn noch nie waren so viele Filmfotografen unter einem Dach in Europa oder anderswo versammelt. Traveling Light ist dafür gedacht, dass du in der Nachsaison eine Pause vom Großstadtleben machst und einen Raum schaffst, um dich ohne Ängste zu vernetzen und auszutauschen. Einige der Referenten werden am Samstag, den 4., auch einen optionalenganztägigen Workshop anbieten. Einige davon sind bereits ausverkauft, aber wenn du interessiert bist, schau es dir unbedingt an, da viele der Referenten nicht regelmäßig Workshops anbieten. Und das alles an der katalanischen Mittelmeerküste.
Plätze zu gewinnen!
Interessiert? Willst du dabei sein? Jetzt ist deine Chance. Wir haben uns mit Traveling Light zusammengetan, um 2 Plätze kostenlos unter allen Personen zu verlosen, die im Facebook-Event als interessiert markiert sind! So funktioniert es:
Am 12. Juli ziehen wir zufällig 2 Namen aus der Liste der Interessierten
Die ersten 2 gezogenen Namen gewinnen ein Traveling Ticket 2017 im Wert von 295 €*
Einfach? Finden wir auch! Außerdem werden wir vor Ort sein, um die Gewinner zu treffen. Wahrscheinlich nicht die gesamte Carmencita-Familie (da wir mittlerweile 30 Leute sind), aber auf jeden Fall eine ganze Menge von uns!
*Falls einer der Gewinner aus irgendeinem Grund nicht teilnehmen kann, ziehen wir zufällig einen weiteren Namen aus der Liste.
Wir haben das Glück, Seite an Seite mit einigen der großen Namen der europäischen Filmfotografie-Szene zu arbeiten, und wir haben noch mehr Glück, sie Freunde nennen zu dürfen. Wir glauben, dass sie großartige Fotografen sind, nicht nur wegen der Bilder, die sie schaffen, sondern auch, weil sie die Filmfotografie weiter voranbringen und sie anderen Fotografen zugänglich machen, wie sie die Branche in den letzten Jahren geprägt haben und wie sie es mit traditionellen Techniken geschafft haben, sich an die Spitze ihres Fachs zu setzen.
Wir finden, es ist eine sehr aufregende Zeit, heutzutage Fotograf zu sein, und es gibt Hunderte von interessanten Menschen, die sich dafür entscheiden, sich hinter einer Kamera auszudrücken und uns die Welt auf eine neue Weise sehen zu lassen. Wir lieben sie und wollen unser Sandkorn zu dieser Gemeinschaft analoger Träumer beitragen : )
Photo Forum ist endlich da! Wir freuen uns sehr, dass BodaF gewachsen ist und beschlossen hat, nach Barcelona zu ziehen, um sich der internationalen Gemeinschaft zu öffnen. Sie haben uns eingeladen, als Teil der fotografischen Szene in Spanien und Europa teilzunehmen, und wir konnten einfach nicht nein sagen. Wir versuchen immer noch, die schreckliche Nachricht über Rodney Smith zu verarbeiten, und wir wissen, dass diese Veranstaltung ohne seinen Beitrag nicht dieselbe sein wird, aber wir sind dennoch begeistert, dabei zu sein. Wir wollen das Beste daraus machen und die analoge Fotografie ins Rampenlicht rücken!
Deine eigenen Negative scannen!
JA, es passiert wirklich! Wir bringen einen Frontier-Scanner zur Konferenz mit, damit du dich davor setzen und deine ganz eigenen Filme scannen kannst. Einer unserer Scanner & Editoren wird vor Ort sein, um dir zu helfen und dich durch den Prozess zu führen.
Wir möchten, dass du selbst siehst, was während des Scanvorgangs passiert, und erlebst, wie sehr das Scannen das Ergebnis des fertigen Bildes beeinflusst. Das Ganze ist völlig kostenlos und du kannst deine Bilder direkt mitnehmen.
Das ist das erste Mal, dass wir so etwas machen, und wir freuen uns riesig, dass du dabei bist. Wir glauben nicht, dass man super technisch versiert sein muss, um wunderschöne Bilder zu machen, aber es hilft sehr bei der Zusammenarbeit mit deinem Labor, wenn du genau weißt, was beim Scannen passiert 🙂
BrancoPrata ist einer der Hauptredner auf dem diesjährigen Photo Forum ’17. Ihr Werdegang hat die Aufmerksamkeit von sowohl Digital- als auch Analogfotografen auf sich gezogen, und dafür gibt es viele gute Gründe.
Seit 2004 arbeiten sie hart daran, ihren eigenen Stil zu definieren und zu verstehen, warum man sie für den Hochzeitstag buchen sollte. Wie man einen Unterschied macht, während man gleichzeitig Sinn stiftet und durch Blumen, Design und Fotografie das ausdrückt, was man möchte. Es war ein langer Weg, aber erst vor einem Jahr haben sie endlich den Pfad gefunden, dem sie sowohl persönlich als auch mit ihrer Marke folgen wollen. Wenn du mit ihnen sprichst, werden sie dir sagen, dass 2016 genau deshalb das beste Jahr ihrer Karriere war.
Sei unverwechselbar, sei einzigartig. Das ist es, was sie als Grund hinter allem, was sie tun, erkannt haben. Jedes Bild, jede Grafik, jede Blume… alles, was sie auswählen, soll in diese Richtung gehen und ihren Kunden dieses Gefühl der Einzigartigkeit vermitteln. Sie werden über einen Moment sprechen, in dem jeder eine Kamera hat, und darüber, wie man Arbeiten erschafft, die in einer Welt voller Bilder eine klare und unverwechselbare Sprache sprechen.
Do. 16.03. um 16:15 Uhr
Keynotes
2 Más En La Mesa
Dieses Fotografen-Duo aus dem Norden der Halbinsel setzt sich seit ein paar Jahren dafür ein, dass die analoge Fotografie auf kommerzieller Ebene wieder richtig Fuß fasst.
Sie fotografieren immer mehr Hochzeiten im spanischen Markt komplett auf Film und beweisen damit, dass man kommerzielle Analogfotografie in Spanien tatsächlich verkaufen kann.
Do. 16.03. um 11:15 Uhr
Wesley Nulens
Wenn du unseren Blog schon eine Weile verfolgst, weißt du wahrscheinlich, wer Wesley ist.
Er wird darüber sprechen, wie 10 Jahre hinter der Kamera ihn zu der Erkenntnis geführt haben, dass Zeit das Wertvollste ist, was er hat. Wie er sein Leben durch die analoge Fotografie zurückgewinnen konnte und wie ihm das geholfen hat, ein besserer Fotograf, Freund und Ehemann zu werden.
Fr. 17.03. um 13:30 Uhr
*Alle Keynotes sind kostenlos, da sie im kommerziellen Bereich stattfinden; du musst dich nur hier registrieren
*Alle Keynotes haben freien Eintritt, da sie sich im kommerziellen Bereich befinden; du musst dich lediglich hier registrieren
Wir sehen uns dort!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/LOGO-ROJO-horizontal.png17065493carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:01:132026-04-18 10:01:15[ PHOTO FORUM BARCELONA ’17 ]
Wir freuen uns riesig, die zweite Ausgabe des Carmencita-Workshops für Analogfotografie in Valencia anzukündigen!
Wir möchten die Analogfotografie jedem näherbringen, der neugierig ist und mehr entdecken möchte, indem er die Digitalkamera beiseite lässt, ohne dabei zu verzweifeln. Die Idee ist, weiterhin all das zu teilen, was wir Jahr für Jahr von den Fotografen unserer Stadt und aus der ganzen Welt lernen.
Aus genau diesem Grund haben wir beschlossen, dieses Wissen zu Papier zu bringen – und zwar in Form eines eintägigen Intensiv-Workshops, einfacher geht’s nicht. Wir wollen alle Grundlagen der Analogfotografie vermitteln, so wie sie heute auf kommerzieller Ebene in Europa und den USA praktiziert wird. Macht es noch Sinn, Filme in unsere Kameras einzulegen? Was führt dazu, dass die Filmverkäufe seit 2007 jedes Jahr steigen? Wir möchten wie ein offenes Buch sein und im Detail alle Tipps für das Fotografieren auf Film erklären =)
Wir erklären im Detail, was man tun sollte, was man besser lässt, wie man belichtet, welche Filmoptionen es gibt und welche Eigenschaften jede davon hat – und noch vieles mehr. Und da wir wissen, dass Probieren über Studieren geht, wird es einen theoretischen und einen praktischen Teil geben. Am Ende des Tages kehren wir ins Labor zurück und können uns die Ergebnisse dessen ansehen, was am Nachmittag fotografiert wurde.
Wir werden auch die Gelegenheit nutzen, dir das Innenleben des Labors zu zeigen und dir genau zu erklären, was mit deinen Filmen passiert – von dem Moment an, in dem sie bei uns eintreffen, bis sie in deinem Briefkasten landen.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Self-Hasselblad-fullsize-300dpi-7-2.jpg700700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:59:222026-04-18 09:59:22[ WORKSHOP IN VALENCIA ] 2. EDITION: TIPPS FÜR DIE ANALOGFOTOGRAFIE
– „Die einzige dumme Frage ist die, die nicht gestellt wird.“
Um richtig damit anzufangen, darüber zu sprechen, was FIND in a BOX ist, sollten wir wahrscheinlich mit einem richtig fetten „Alooooooooha!“ starten. Dieser hawaiianische Wert von Liebe, Familie und Teilen ist im Kern dessen, worum es bei der Film Is Not Dead-Bewegung geht. Aber am meisten hängen geblieben ist mir bei FIND das Zitat oben. Ich habe es jedes Mal gehört – zu Beginn jedes der sieben FIND-Workshops, an denen ich teilgenommen habe. Und jedes Mal sah ich es in den Gesichtern der anderen Fotograf*innen: ein leichtes Lächeln und diesen Ausdruck von „Der Typ meint’s ernst“.
Vielleicht erwähnen wir das nicht oft genug, aber bei Carmencita haben wir eine enge Beziehung zu FIND und theFINDlab. Einer unserer Mitgründer bekam 2011 ein Stipendium für FIND Maui und verbrachte dann im darauffolgenden Jahr 3 Monate in den USA, arbeitete im FIND Lab und half bei mehreren weiteren Workshops in den Staaten.
All diese Erfahrungen haben uns gezeigt, wie ruhig die Filmszene in Europa damals war (hallo 2012) – und sie haben den Wunsch geweckt, ein Full-Service-Pro-Filmlab zu eröffnen, so wie es sie auf der anderen Seite des Atlantiks gab. Mit dieser Idee und einem Scanner wurde Carmencita geboren. Für uns ist theFINDlab so etwas wie ein Schwesterlabor =)
Bei Carmencita stehen wir dafür, all den Fotograf*innen zu helfen, die auf Film fotografieren wollen – unabhängig von Ort oder Umständen. Das waren auch einige der Hauptmotive hinter den FIND-Workshops, und wir glauben, dass kontinuierliches Lernen und das Teilen von Wissen der einzige Weg ist, Film lebendig und relevant zu halten. Aber alles Gute hat ein Ende, und nach 8 Jahren und über 50 Workshops ging FIND als Workshop zu Ende. Wir hatten das Glück, bei den letzten beiden FIND-Workshops in Berlin und Madrid dabei zu sein, und Carmencita konnte mit Jonathan Canlas zusammenarbeiten. Es war eine großartige Erfahrung, und wir sehen heute – etwa ein Jahr später –, wie viele der damaligen Teilnehmer*innen inzwischen glücklich als Vollzeit-Fotograf*innen auf Film arbeiten. Das ist die beste Belohnung, die wir uns hätten wünschen können.
Trotzdem war es, ehrlich gesagt, ein bittersüßer Moment; bitter,weil FIND zu Ende ging, aber süß, weil wir FIND nach Europa bringen konnten. Dann wurde uns klar: Wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich eine andere … und die ging richtig weit auf.
Film Is Not Dead. In a BOX.
Es war eine riesige Erleichterung, als Jon uns erzählte, was er mit FIND vorhatte. Als Ehemann und Vater von 6 Kindern haben wir vollkommen verstanden, als er sagte, dass Familie an erster Stelle steht. Aber er sagte auch: „I’m gonna make the FIND experience available to everybody with a computer“ – und genau das hat er mit FIND in a BOX gemacht.
All das Wissen, das in den letzten 8 Jahren gesammelt, geschliffen und perfektioniert wurde – verbessert durch geteilte Erfahrungen und Feedback vieler Teilnehmer*innen – macht FIND in a BOX zum kompletten Guide; so etwas wie eine Bibel für moderne Filmfotograf*innen, Profis wie Hobbyfotograf*innen.
Für Jon und für Carmencita ist Film ein Werkzeug – und war es schon immer –, um Fotograf*innen dabei zu helfen, ihre eigene Stimme zu finden. Weniger ist mehr, und in der Fotografie sorgt alles, was dich auf das Motiv fokussiert und dir nur den Sucher lässt, um zu sehen, wie dein Bild aussieht, dafür, dass du zweimal und genauer darüber nachdenkst, wohin du deine Kamera richtest. Du wirst etwas langsamer und nimmst das gesamte Erlebnis bewusster wahr.
Wir glauben, dass der Wert eines Fotografen hinter der Kamera liegt und nicht hinter dem Computer =)
Neugierig? Du kannst eines der Videos komplett kostenlos ansehen und dir selbst ein Bild machen!
Cheat-Sheet-Beispiele
Die Community
Ohne Zweifel ist eines der besten Dinge an FIND in a BOX die Online-Community. Jede*r Fotograf*in, der/die einen FIND in a BOX Guide besitzt, hat garantierten Zugang zur privaten FIND in a BOX Facebook-Gruppe. Diese Gruppe ist dafür da, den Lernprozess am Laufen zu halten, nachdem du alles gelesen hast. Die Idee ist, Fotograf*innen aus ihrer Komfortzone zu holen und Erfahrungen zu teilen, damit alle daraus lernen können.
Das ist eine sehr vielfältige und aktive Community von Fotograf*innen wie du und wir, die Film lieben – gepaart mit einem ständigen Wunsch zu lernen. Es gibt wöchentliche Challenges, die Jon vorschlägt, außerdem Reviews deiner Arbeiten, Preisgestaltung, Blogging – was auch immer! Monatlich machen bereits über 300+ Fotograf*innen mit, und es wächst weiter. Ehrlich gesagt ist es ein Brunnen voller Wissen und Erfahrung, aus dem jede*r schöpfen und profitieren kann.
Außerdem gibt es für alle, die neugierig auf verschiedene Kombinationen aus Kamera & Film sind, Hunderte Beispiele und Kommentare von Fotograf*innen, die unterschiedliches Equipment mit verschiedenen Lichtsituationen und Filmen ausprobieren. Die Gruppe ist stark darauf ausgerichtet, dich als Fotograf*in weiterzuentwickeln und persönliche Arbeiten zu fotografieren, aber auch ein hilfreicher Ort, um bei professionellen Fragen nachzufragen, wenn du unsicher bist.
So bekommst du es
Das bekommst du:
15 erklärende Videos
Belichtungsmessung: reflektiert und incident
Beschreibung aller verfügbaren Filmtypen
Film-Basics von 101 bis hin zu komplexen Tipps
Reviews von Filmkameras und direkte Vergleiche
Zugang zur FIND in a Box Facebook-Gruppe
Posing & Storytelling
Nützliche Cheat Sheets
Troubleshooting
Mit dem Code CARMENCITA bekommst du einen Rabatt von -700 $ auf den Originalpreis – das ist, als würdest du 40 Rollen kostenlos bekommen, inklusive bereits bezahlter Entwicklung & Scans! Dieses Angebot gilt nur für kurze Zeit, also verpass es nicht! =)
Für alle, die den Mann hinter dem ganzen Trubel nicht kennen: Er heißt Jonathan Canlas und ist seit Tag eins Filmfotograf – vor fünfzehn Jahren bis heute. Ich kann ohne Weiteres sagen, dass er wahrscheinlich einer der Fotografen ist, die am meisten dafür getan haben, dass Film heute wieder so lebendig ist – nicht nur mit den Film Is Not Dead-Workshops, sondern auch, indem er sein Wissen online teilt und immer mehr Menschen dazu bringt, sich in Fotografie zu verlieben, während sie die Rückteile ihrer Kameras mit silberbeschichtetem Gelatinefilm laden. Vom Beantworten von Fragen über kostenlose PDFs für den Einstieg, Talks über Gear, Filmtests usw. …
Um seine Laufbahn einzuordnen: Er war der einzige Fotograf, der sowohl von Fujifilm als auch von Kodak gesponsert wurde. Warum der Wechsel, fragst du? Mehrere Gründe – aber dass Fuji sich immer weiter aus der Filmszene zurückzieht, ist einer davon. Die Einstellung von 400H in 220 war für Jon der Kipppunkt.
Das – zusammen mit seinem tiefen Wissen über das Netzwerk der Filmszene in den USA, einer nie endenden Reise des Lernens und Auslotens der Grenzen von Film sowie seiner nicht gerade leisen Persönlichkeit – machte ihn zu einem der einflussreichsten kommerziellen Filmfotografen weltweit.
Wenn es ums Lernen geht, solltest du gute Lehrer wählen – und wir können mit Überzeugung sagen: Wenn Jon etwas kann, dann Film (oh, und mit Essen ist er übrigens auch ziemlich gut).
Ein großartiges Werkzeug
– „Harte Arbeit, Opfer & Disziplin“
„Ist FIND in a BOX etwas für mich?“ Nun, definitiv: Es ist eine Investition, aber jeden Cent wert. Das Wissen darin entspricht mehreren Workshops, unzähligen Stunden und Jahren an Erfahrung – für die du sonst Geld für Equipment ausgeben, Filmrollen versauen, Workshops besuchen, frustrierte Samstage erleben und mehr müsstest … Ja, all das gehört zum Leben jeder*s Fotograf*in. Aber stell dir vor, du könntest all diese schmerzhaften Schritte überspringen und dich stärker darauf konzentrieren, deine eigene fotografische Stimme zu entwickeln – mehr Zeit investieren, um Bilder zu schaffen, die dir und anderen, die deine Arbeit lieben, etwas bedeuten.
Als Labor glauben wir, dass Feedback eine der wichtigsten Aufgaben für alle ist, die an deinem Film arbeiten – damit du dich weiterentwickelst und dein Handwerk besser verstehst. Und wir sind immer offen dafür, Tipps und Ratschläge zu geben. Aber FIND in a BOX ist, als hättest du all dieses Wissen in der Hand – jederzeit abrufbar, 24/7 – plus eine Handvoll Fotograf*innen mit unterstützender Haltung online, die eine großartige Community aufbauen.
Unser ehrlicher Rat: Wenn du es dir leisten kannst, nutz die Gelegenheit, solange sie da ist. Du findest alles, was du fürs Fotografieren auf Film brauchst, und bringst deine Fotografie einen Schritt weiter. Wenn du gerade anfängst, ist das grundlegende und technische Wissen unbezahlbar; wenn du schon eine Weile fotografierst, hilft dir die FIND-Community, deine Fotografie und Vision weiter voranzutreiben.
Wir haben unseren Guide schon – und es war wunderbar, Dinge zu sehen und zu entdecken, die wir nicht wussten oder bei bestimmten Filmen, Kameras oder sogar beim Thema Blogging und Social Media übersehen hatten. Wir sind im Labor alle Fotograf*innen, und wir können dir versichern, dass jede*r von uns daraus weit mehr als nur ein paar Dinge gelernt hat. Das macht uns zu besseren Profis, hilft uns, Film besser zu verstehen, und unterstützt uns dabei, dir zu helfen, die Bilder zu schaffen, von denen du träumst.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/FINDinaBoxDISCOUNT.jpg7421318carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:42:162026-04-18 09:44:05FIND in a BOX: Der komplette Guide
Wir suchen immer nach Möglichkeiten, unsere Arbeit und unsere Dienstleistungen zu verbessern. Der Noritsu war eindeutig der nächste Schritt für uns als professionelles Labor, und das ist der Grund, warum wir heute diesen Artikel schreiben. Es war ein etwas unbekannter Prozess, da es ein anderer Ansatz zum Scannen ist als der, den wir gewohnt sind; aber da Weiterentwicklung in unserer DNA geschrieben steht, wurde die Entscheidung getroffen!
Wir haben gewartet, bis wir ihn gemeistert haben, und jetzt ist die Zeit gekommen, dass du ihn selbst ausprobierst =)
Die Eigenschaften
Wir glauben, es ist nicht fair zu sagen, dass der Noritsu einfach ein besserer oder schlechterer Scanner ist – es ist vielleicht eine etwas andere Geschmacksrichtung als die, die du gewohnt bist, aber wir glauben, dass Schönheit in der Unterschiedlichkeit und Einzigartigkeit jedes Looks liegt. Jetzt haben wir ein Werkzeug, das uns Dinge ermöglicht, die vorher einfach nicht möglich waren, und wir glauben, dass sie dir wahrscheinlich genauso gut gefallen werden wie uns!
Das Erste, wofür der Noritsu wahrscheinlich am bekanntesten ist, ist seine Größe. Aufgrund seiner Scan-Technologie ermöglicht uns der Scanner, Dateien mit bis zu 5000 px Breite und 6500 px (645)/7500 px (35 mm) Länge auszugeben. Ja, das ist ein GROSSER Druck!
Für die technikbegeisterten Fotografen da draußen wie uns kann der Noritsu HS-1800 16-Bit-Dateien ausgeben, was einen größeren Farbumfang zwischen Übergängen und Verläufen bedeutet.
Und zu guter Letzt: Wenn du verrückt nach Schattendetails und Weichheit bist, ist dies definitiv der Scanner für dich =)
Seite an Seite
Wir haben sorgfältig einige Bilder ausgewählt, von denen wir glauben, dass sie die Eigenschaften beider Scanner in verschiedenen Lichtsituationen am besten darstellen können. Es gibt Dutzende von Vergleichen da draußen, deshalb wollten wir nicht einfach nur einen Seite-an-Seite-Vergleich bei ein paar Bildern machen – deshalb werden wir ein bisschen erklären, was wir an jedem Bild schätzen, und damit kannst du deine eigenen Schlüsse ziehen.
Bitte beachte, dass diese Bilder bearbeitet wurden, um sie einander anzugleichen, da die Töne normalerweise bei jedem Scanner etwas abweichen und der Kontrast bei Lichtern und Schatten normalerweise etwas unterschiedlich ist. Lies unbedingt alle unsere Gedanken dazu bis zum Ende des Artikels, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was wir darüber denken =)
– Stell dir vor, du würdest bei einem Noritsu-Scan die „Klarheit“ um etwa +15 erhöhen – dann würdest du wahrscheinlich bei etwas landen, das dem Schattenkontrast des Frontier ähnelt. Es wirkt vielleicht „schärfer“, aber mach dir nichts vor: Es hat einfach mehr Kontrast, und dadurch scheint es mehr Zeichnung zu haben. Wenn du aber auf 100 % zoomst, würdest du beim Noritsu mehr Textur sehen. Am Ende bekommen wir beim Noritsu ein weicheres Bild, zum Beispiel weniger „knackig“. In den Lichtern bemüht sich der Frontier dagegen stärker, Details zu halten, und flacht das Bild dadurch etwas ab – was hilft, alle Details zu bewahren.
Die Palette geht beim Noritsu etwas ins Rötliche, aber in diesem Fall ist es kein großer Sprung von einem zum anderen.
– Erinnerst du dich an den rötlichen Ton, den wir oben erwähnt haben? Hier kann man ihn auch ein wenig erkennen. Beim Noritsu driften die Farben etwas weniger und sind im Gesamtbild etwas konsistenter, außerdem ist der Kontrast etwas „offener“. Wieder sehen wir beim Noritsu ein weicheres Bild, aber es ist überraschend, wie gut es die Farbe des Rocks und des linken Beins darunter beibehält.
Der Punch liegt beim Frontier, daran gibt es keinen Zweifel. Stärkerer Kontrast und Farben, die etwas mehr hervorstechen, hauptsächlich die Blautöne. Aber wenn du nach einem realistischeren Bild suchst, wird der Noritsu wahrscheinlich dein neuer bester Freund.
–Ein klassisches Beispiel dafür, wie die Töne aufgeteilt sind und die Schärfe (oder das Gefühl einer Unschärfemaske) beim Frontier bemerkt werden kann. Auch wenn es nicht aufgezwungen wirkt, ist der Kontrast an den Kanten beim Frontier höher.
Wenn du nach einem breiteren Scan suchst, mit dem du mehr spielen kannst, fühlst du dich vielleicht eher zum Noritsu hingezogen. Du könntest mit dem Noritsu den Ergebnissen des Frontier wirklich nahekommen, aber nicht umgekehrt. Wieder geht es hier um den Pop. Achte auf die Grautöne auf dem Boden – du kannst schnell bemerken, wie sich die Farbtöne dort von einem Scanner zum anderen unterscheiden. Beim Noritsu fühlt es sich monochromatischer an als beim Frontier, wo Schatten oft zu verschiedenen Farben statt zu Grau tendieren.
– Beide Scanner können wirklich ähnlich arbeiten, trotz der Unterschiede, die wir zuvor erwähnt haben. Ausgehend von vorherigen Bildern kannst du bemerken, dass Orange beim Noritsu etwas mehr ins Rötliche geht und manchmal vielleicht sogar etwas Magenta. Hier gibt es einen leichten Unterschied im helleren Teil des Bildes – der Frontier scheint höhere Lichter zu haben, und das führt zu etwas mehr Kontrast.
In diesem Fall können wir beim Seite-an-Seite-Vergleich kaum Unterschiede sehen. Wir müssen uns wirklich anstrengen, und das ist wirklich nicht der Punkt des Bildes, aber das ist natürlich nur ein Fall, und denk daran, dass wir einige Anpassungen vorgenommen haben, um möglichst ähnliche Bilder auf beiden Scannern auszugeben.
– Dieses Bild fasst ein bisschen alles zusammen, worüber wir zuvor gesprochen haben – das Lustige ist, auf den Kopf gestellt. Wir haben bei jedem Bild erwähnt, dass der Noritsu ziemlich viel ein weicheres Bild produziert, aber bei diesem Bild haben wir das Gefühl, dass das nicht ganz stimmt. Wenn es um Schatten geht, hat der Noritsu hier einen reicheren Kontrast im unteren Bereich der Graustufen. Achte zum Beispiel auf die Rücklichter des Motorrads in der Bildmitte.
Bei Bildern mit einem so großen Unterschied zwischen Lichtern und Schatten und wo der größte Teil des Inhalts in den Graubereichen liegt, gibt der Noritsu etwas besseren Kontrast zwischen Elementen und auch Farben aus als beim Frontier. Dennoch kannst du einen monochromatischeren Ton in den Schatten sehen, sogar etwas grünlich (kann durch Split-Toning korrigiert werden), während wir beim Frontier einige Magenta-Schattierungen sehen können. Und ja, wir sind hier wirklich nerdig/geeky/freaky =) Kannst du auch den Unterschied im Hautton erkennen? Ja, etwas mehr auf der rötlichen Seite bei unserem neuen Freund aus Japan.
Den Wald vor lauter Bäumen sehen
Die Moral der Geschichte? Nun, wir haben das Gefühl, dass es das Gesamtgefühl ist, das am meisten zählt. Du kannst wirklich sehr geeky werden, wenn du möchtest, aber du könntest am Ende den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen. Tritt einen Schritt zurück und versuche, aus dem Bauchgefühl heraus zu entscheiden, zu welchem du dich mehr hingezogen fühlst. Unserer bescheidenen Meinung nach: Wenn du gerne Raum für Bearbeitung hast oder du wirklich in ein Projekt involviert bist, bei dem deine Stimme entscheidend ist und du die letzten Pinselstriche selbst geben musst, wäre der Noritsu der richtige Weg.
Auf der anderen Seite: Wenn du das Gefühl hast, dass dein Look fertiger sein muss, Kontrast über Detail in deinen Bildern steht und du liebst, wie Töne in Schatten, Lichtern und von Bild zu Bild etwas variieren, ist der Frontier dein Schlachtross.
Und warte, wir sind noch nicht fertig …
Wie es beim Noritsu aussieht
Nach vielen Tests sind wir zu dem Schluss gekommen, dass Seite-an-Seite-Vergleiche nicht immer die genaueste Methode sind, um zu entscheiden. Der Grund ist, dass beide Scanner je nach Bild wirklich unterschiedlich oder wirklich ähnlich arbeiten können. Deshalb möchten wir dir eine Handvoll Bilder zeigen, von denen wir glauben, dass sie die Ausgabe des Scanners am besten repräsentieren, damit du ein Gesamtgefühl bekommst und zwischen ihnen wählen kannst.
Wie du vielleicht siehst, wirkt der Noritsu manchmal „cleaner“, konsistenter, mit weniger Kontrast und mehr Textur im Korn. Ein Unterschied, den wir sehen: Beim Noritsu erkennt man manchmal etwas kräftigere Grüntöne als beim Frontier.
Er funktioniert besonders gut bei Landschaften und Architektur. Wenn die Bilder einen hohen Dynamikumfang haben, ermöglicht uns der Noritsu, ein neutrales Bild auszugeben, das reichlich Details in allen Bereichen bewahrt. Dies ist vielleicht ein Look, der oft in künstlerischen Projekten oder Essay-Fotografie zu sehen ist. Wenn du die Arbeit von Fotografen wie Stephen Shore, Joel Sternfeld oder Alec Soth und so weiter bewunderst, fühlst du dich vielleicht eher zu diesem Scanner hingezogen.
Dennoch leistet der Noritsu großartige Arbeit bei Hochzeiten und Porträts. Wir haben eng mit Jan Scholz (alias Micmojo) zusammengearbeitet, um die Möglichkeiten des Scanners zu erkunden, und nach ein paar Proben hat er ohne Zweifel gewechselt. Anstatt besser oder schlechter zu sagen, sehen wir es lieber als verschiedene Möglichkeiten, den einen oder anderen Look zu erzielen. Schau dir die Galerie an und urteile selbst!
Wie es beim Frontier aussieht
Was müssen wir nochüber den Frontier sagen? Wenn du in den letzten 3 Jahren von uns gescannte Arbeiten gesehen hast, wurde sie mit dem Frontier gemacht. Er leistet großartige Arbeit bei Hauttönen und bewahrt Lichterdetails über alles andere, und er hat diesen klassischen Look – lebendige Töne und knackiger Kontrast.
So sehr wir ihn lieben, wissen wir, dass es andere mögliche Looks gibt, die den Negativen gegeben werden können. Der Frontier macht oft kühlere Grüntöne, aber er hat einen sehr starken Kontrast, der mit der Art und Weise einhergeht, wie er das Bild interpretiert – manchmal ist es großartig und manchmal ist es funky. Wenn dir Konsistenz wichtig ist, ist das nicht dein Fall, denn er scannt ein Bild nach dem anderen und verschiebt Farbe und Kontrast bei jedem Bild etwas. Wir arbeiten hart daran, es jedes Mal bei der gesamten Bestellung zu korrigieren, aber manchmal können wir nur so viel tun.
Druck
Wenn es um große Drucke geht, ist die Entscheidung klar – aus mehreren Gründen. Der Noritsu gibt Scans mit mehr Textur aus, und du kannst tatsächlich mehr Kornstruktur in ihnen sehen. Wenn das auf Papier übertragen wird, verstärkt es die Schärfe, und das Korn, das du auf dem Bildschirm siehst, wird sich mit der Papiertextur vermischen, und du wirst es überhaupt nicht mehr sehen können. Scharfe und knackige Bilder sind jetzt auch bei großen Drucken zu erschwinglichen Scan-Preisen möglich!
Der Frontier kann unserer Erfahrung nach bei Drucken bis zu 50 x 70 cm gut funktionieren, aber größer als das wird er weicher, hauptsächlich aufgrund seiner Auflösungsbegrenzung, und du musst bedenken, dass der Noritsu entwickelt wurde, um mit einem Minilab mit Papierbreiten bis zu ~30 cm zu arbeiten.
Wenn du also einige Arbeiten vergrößern und groß drucken musst, schau dir die XXL-Scans an!
Fazit
Unsere Meinung? Es gibt keinen besseren Scanneran sich, als Labor sehen wir es als 2 verschiedene Werkzeuge, um einem bestimmten Look näherzukommen. Genauso wie du Kodak oder Fuji, Contax oder Pentax wählst, kannst du jetzt Frontier oder Noritsu wählen. Davon abgesehen ermutigen wir dich, es auszuprobieren und selbst zu beurteilen, denn das ist der beste Weg herauszufinden, was die beste Methode ist, um den Look zu erhalten, den du suchst.
Der Frontier ist ein sicherer Schuss – wir kennen inzwischen alle seine Tipps & Tricks, und wenn du den Look liebst, den du in den letzten 3 Jahren von uns gesehen hast, ist das wahrscheinlich der Scanner, den du wählen solltest. Aber so sehr wir den Frontier geliebt haben und lieben, der der Grund war, warum dieses ganze Abenteuer in Valencia begann, sind wir furchtbar neugierig zu sehen, wie weit wir den Noritsu und seine Fähigkeiten treiben können! Wir mögen, was wir bisher von ihm gesehen haben, und wir wissen aus tiefstem Herzen, dass dies erst der Anfang ist – je länger wir daran arbeiten, desto besser werden wir und desto bessere Ergebnisse werden herauskommen. Wir setzen all unser Farbwissen und unsere Erfahrung dafür ein, und gleichzeitig haben wir das Gefühl, dass wir jede Woche viele neue Dinge lernen. Das Beste daran? Das kann sich nur in bessere Scans für alle übersetzen!
Wie du vielleicht siehst, kannst du jetzt im Bestellformular wählen, welchen Scanner du bevorzugst. Aber das kann etwas schwer zu entscheiden sein, deshalb haben wir eine 3. Option hinzugefügt: Am besten entsprechend deiner Präferenzen. Was bedeutet das? Nun, durch unsere Erfahrung werden wir den am besten geeigneten Scanner wählen, um deinen im Bestellformular angegebenen Präferenzen oder den Referenzbildern zu entsprechen, die du an looks@carmencitafilmlab.com gesendet hast. Wir glauben, dass dies die beste Option ist, wenn du unserem Urteil vertraust =)
Für uns ist es das Gesamtgefühl, das den Unterschied ausmacht. Als Teil eines analogen Prozesses (vielleicht ist das der am wenigsten „analoge“ Teil) zählt jeder Schritt in der Kette, und es ist schwer, von unumstößlichen Wahrheiten zu sprechen. Wir hoffen, dieser kleine Artikel hat dir geholfen, ein besseres Bild von den Möglichkeiten und Optionen beider Scanner zu bekommen. Technisch gibt es zwar die Auflösungsgrenze zwischen dem einen und dem anderen, aber wie wir in Spanien sagen: Es gibt so viele Vorlieben, wie es verschiedene Farben gibt – der Schlüssel ist wirklich, deine zu finden.
Hast du Fragen? Wir hören sie gerne! Schreib uns eine E-Mail oder hinterlasse unten einen Kommentar
Es ist schon sehr lange her, seit wir den „Blick nach Osten“ geworfen haben. Für uns bedeutet es die Welt, dass Fotografen aus so fernen Orten wie Russland uns ihre Bilder anvertrauen. Deshalb haben wir unser Bestes getan, um den Versandprozess so schmerzlos wie möglich zu gestalten =) Willst du wissen, wie es funktioniert? Es ist ganz einfach!
So funktioniert’s
Wir haben einen Briefkasten im Stadtzentrum (erster Ring!) eingerichtet, von dem aus dein Film direkt von Moskau nach Valencia reist. Wir wünschten, es gäbe einen geheimen Tunnel, der das Labor mit Moskau verbindet, aber den gibt es (noch) nicht. Dein Film wird also in einer wöchentlichen Sendung mit TNT reisen, die wir organisieren.
Bereite deinen Film vor!
Es ist SEHR WICHTIG, dass dein Film ordnungsgemäß für den Versand vorbereitet ist. Dazu musst du deinen Film in einen Plastik-Ziplock-Beutel legen, und das Bestellformular mit deinen vollständigen Daten muss darin enthalten sein. Andernfalls können wir nicht wissen, wem der Film gehört, und wir können nicht mit der Bearbeitung deiner Bestellung beginnen. Es ist einfach, aber es ist entscheidend, es so zu machen =)
Persönlich oder per Post
Du kannst den Film entweder persönlich abgeben (in der Nähe der Metrostation Sucharewskaja)
oder du kannst ihn von überall in Russland an unseren Briefkasten schicken!
Wir sammeln alle Filme in unserem handgefertigten Holzbriefkasten während der Woche und jeden Dienstag werden sie von TNT abgeholt. Warum Dienstag? Nun, wenn mit unseren Freunden vom russischen Zoll alles gut geht, sollten wir den Film am Freitag derselben Woche erhalten!
Dieser Service ist für dich als Fotografen völlig kostenlos. Du musst nur dafür sorgen, dass dein Film zum Briefkasten gelangt, und sobald er dort ist, kümmern wir uns um den Rest =)
Unsere Partner in Moskau
Der Ort ist ein Co-Working-Space des bedeutendsten Wedding-Events in Russland – WFEST (das Festival für stilvolle Hochzeiten), das von vier talentierten Damen gegründet wurde, die ihr Geschäft von diesem Ort aus führen. Sie sind:
Wir sind schon sehr gespannt darauf, was diesen Sommer aus Russland kommt. Die Filmszene wächst schnell und wir sind immer wieder überrascht von der Qualität der Arbeiten, die wir aus den östlichen Ländern sehen!
до скорого!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/11159981_982105628490793_2697036211586743461_n.jpg960702carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 09:35:062026-04-18 09:36:18Carmencita-Briefkasten in Moskau/0 Kommentare/in Lab-News/von carmencita
Es ist ein sonniger Montagmorgen im Juni, nichts scheint ungewöhnlich, Kaffee, Toast und Orangensaft … man öffnet die Nachrichten und, warum auch nicht, schaut mal bei IG rein. Alles scheint normal, bis emulsive.org die Bombe platzen lässt: Acros100 kehrt von den Toten zurück.
Es löst den erwarteten Effekt aus: Teilen, Retweeten, PN an alle Fotografen-Freunde schicken. Fuji, das gute alte Fujifilm, das erst vor ein paar Monaten seine Preise um 30 % für das gesamte Filmsortiment und die Chemie angehoben hat, den FP-Sofortbildfilm und die gesamte Schwarz-Weiß-Linie eingestellt hat und immer noch unerklärlicherweise riesige Mengen an Diafilmen auf Lager hält, ist mit einer echten Ansage in den Nachrichten!
Kurz gesagt gab es früher etwa 40 Unternehmen, die Schwarz-Weiß-Filme herstellten. Schwarz-Weiß-Film ist relativ „einfach“ (man beachte die Anführungszeichen) in der Herstellung. Als Farbe ins Spiel kam, war das eine ganz andere Geschichte. Der Prozess ist hochkomplex, was dazu führte, dass von diesen 40 Firmen nur 4 den Übergang zur Farbe überlebten: Agfa, Ferrania, Kodak & Fujifilm.
Wir alle wissen, wo diese Unternehmen heute stehen (oder eben nicht), und dafür gibt es viele Gründe. Am Ende blieben zwei Hauptakteure übrig, die es jeweils auf völlig unterschiedliche Weise geschafft haben, im Geschäft zu bleiben, den Übergang zu überleben und, wenn möglich, darin zu wachsen. Wie? Nun, es lässt sich in einem Wort zusammenfassen: Diversifizierung und der Einsatz von Technologie, wo immer es möglich war. Dies war vor allem das Rezept von Fujifilm.
HINWEIS: (Ich weiß, du fragst dich wahrscheinlich, was das mit Acros zu tun hat? Nun, du musst hier mit mir das große Ganze sehen)
Kodak meldete 2012 Insolvenz an, das war allgemein bekannt. In der Zwischenzeit stellte Fujifilm gerade seine Kameras der X-Serie vor, die damals noch nicht der Erfolg waren, der sie heute sind, aber es reichte aus, um einen Hype zu erzeugen. Die Situationen waren wirklich wie Tag und Nacht.
Lange Rede, kurzer Sinn: 2019 ist Kodak immer noch am Leben und bringt tatsächlich neue Filme auf den Markt. Sie hören auf die Filmfotografen, die ihre Produkte immer noch lieben, und gehen mit Ektachrome, PMax3200 und ihrer Vision-3-Linie für Kinofilm ein echtes Risiko ein. Sie sind zu ihren Wurzeln zurückgekehrt, und auch wenn das wahrscheinlich nicht ausreicht, um die Struktur des gesamten Unternehmens allein mit Film zu tragen, haben sie der Community etwas Liebe geschenkt – und die Fotografen haben mit Liebe und Verkäufen geantwortet. Du wunderst dich, warum der Portra 400 in ganz Europa vergriffen ist? Weil er im Grunde ausverkauft ist und die Verkäufe ihre Schätzungen weit übertreffen!
Fuji hingegen schlug einen anderen Weg ein. Momentan machen Filmverkäufe etwa 0,8 % ihres Umsatzes aus; sie mussten sich weiterentwickeln und haben das für ihre Zahlen und Aktionäre erfolgreich getan. Wir machen ihnen keinen Vorwurf – es ist schwer vorstellbar, wie schwierig es ist, ein sinkendes Schiff zu steuern, bis man selbst darauf ist. Aber es stimmt, dass sich Fujifilm jedes Jahr ein bisschen mehr nach Fuji und ein bisschen weniger nach Film anfühlte.
Auch wenn Herr Komori (der derzeitige CEO von Fujifilm), der seit mehr als 40 Jahren im Unternehmen ist, sagt, dass Fujifilm dem Film immer noch tief verpflichtet ist und sie diejenigen sein werden, die die letzte Rolle Film herstellen, falls der Tag jemals kommt, an dem Film aufhört zu existieren: Es fühlte sich ehrlich gesagt ziemlich schwer an, diesen Worten zu glauben, selbst wenn er es sagt und es in seinem eigenen Buch steht, wenn man sieht, was in den letzten Jahren im Unternehmen vorging. Aus der Sicht eines Filmfotografen hat Fujifilm profitorientierte Schritte unternommen, was für ein Unternehmen dieser Größe verständlich ist, aber etwas, das zweifellos immer mit der Marke Fujifilm verbunden war, ist QUALITÄT (Großbuchstaben beabsichtigt). Fuji Pro 400H ist ein Film, der 2004 eingeführt wurde und heute immer noch den höchsten Qualitätsstandards entspricht. Selbst mit der Neuerscheinung des Portra 400 im Jahr 2010 bevorzugen viele Fotografen immer noch die Tonalität und den Belichtungsspielraum des 400H. Und wenn es um Chemie geht – auch wenn das eher ein Laborthema ist – ist Fujifilm immer noch der König über alle anderen Hersteller.
Es gab viele Spekulationen, dass Fuji schon seit vielen Jahren keinen Film mehr herstellt; Gerüchte besagen, dass alles eingefroren ist und sie es nur aus den Kühlkammern holen und neu verpacken. Dass so viele Produkte eingestellt wurden, hat sicherlich nicht dazu beigetragen, diese Gerüchte zu zerstreuen …
ABER das hier ändert alles.
Fujifilm wird neuen Film produzieren, sie stellen also immer noch Emulsionen her, für alle, die es leugnen. Und als Labor wissen wir: Fujifilm produziert seit Jahren Chemie von höchster Qualität, und niemand konnte da mithalten. Das Gleiche gilt für ihren Film, also werden sie den neuen Acros ganz sicher mit den höchsten Qualitätsstandards produzieren.
Nicht nur das, es bedeutet auch, dass Film vielleicht ein echtes Wachstum erlebt oder sie zumindest darauf setzen. Man kann es nicht ignorieren, wenn ein Riese sich bewegt. Das Gleiche passierte mit Super 8; wir befinden uns zweifellos in einem Super-8-Comeback, und auch wenn Kodaks brandneue Super-8-Kamera noch nicht auf dem Markt ist, ist es ihr Film – und ihre Ankündigung plus die Rückkehr von Ektachrome war ein massiver Einfluss für alle.
Wenn Fujifilm anfängt, die analoge Renaissance zu unterstützen, sind das große Neuigkeiten, wirklich GROSSE Neuigkeiten. Unser Freund Nico hat eine sehr schöne Analyse der Situation gemacht https://www.youtube.com/watch?v=ys3PbjsWwng und wir könnten nicht mehr zustimmen. Fuji gab bekannt, dass er vorerst nur in Japan erscheinen wird, aber zweifellos wird er bald in jedermanns Hände gelangen. Und dann sind wir an der Reihe, als Fotografen unseren Worten Taten (und Geld) folgen zu lassen. Wenn wir unseren Teil beitragen, den Film kaufen, ihn benutzen, die Ergebnisse teilen und dieses neue Werkzeug für die Fotografie nutzen (wusstest du, dass Acros der einzige verfügbare orthopanchromatische Film war?), ist es sehr wahrscheinlich, dass Fujifilm oder andere Unternehmen das berücksichtigen werden.
Wir glauben fest an einen Dominoeffekt, und außerdem gebührt Kodak volle Anerkennungdafür, dies mit der Ankündigung von Ektachrome und der Neuauflage von PMax3200 angestoßen zu haben. Jetzt kommt Fujifilm ins Spiel und wer weiß, was als Nächstes kommt. Wir sind eine kleine Community, wir machen da draußen nicht viel Lärm, aber es gibt definitiv eine gemeinsame Liebe zum Analogen, die vielleicht über das hinausgeht, was uns bewusst ist.
Viel Spaß beim Fotografieren!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 08:09:502026-04-17 08:10:53Warum Acros100-II die wichtigste Film-Neuigkeit des Jahres 2019 ist
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