Traveling Light – つながり、創造する
フィルムフォトグラファーのための国際的な集い
2018年10月31日〜11月5日
スペイン、ジローナ県トロエリャ・デ・モングリ。
フィルム写真について、ある時期に私たちが得た重要な気づきの一つは、私たちがそれを愛している理由の大きな部分が、その背後にあるコミュニティ全体にあるということでした。ぱっと見た印象や遠目には、フィルム写真の主な魅力は、フィルムが生み出す画像の独自性やリアルさ、実体のある物理メディアがもたらす真正性、撮る一枚一枚に本気で向き合わざるを得ないこと、あるいは素晴らしいカメラやレンズが数多く存在することだと思ってしまうかもしれません。誤解しないでください。もちろん、それらは私たちがフィルムで撮る主な理由の一部です。しかし年月を重ねるうちに、そうした素晴らしい特徴も、ある要素がなければどこか無機質に感じられることに気づきました。それは、情熱も苦労も分かち合う仲間たちの支え合うコミュニティです。まったく異なる人生や地理的背景を持ちながらも、多様性の中で共通の情熱によって結ばれ、共に未来へ進んでいくのです。
言うまでもなく、インターネットはこのコミュニティの出発点であり、日々の糧となる本質的な場でした。Carmencita Film Labの創設メンバー2人がFacebookのフィルムスキャン・グループで出会ったのも不思議ではありません。しかし、オンラインで得られる素晴らしい情報やサポートがどれほど充実していても、どうしても欠けているものがあります。それは人の温もりです。対面で、どれほど経験豊富な相手であっても、フィルムに関する何かをあなたと共有するとき、その人はまったく同じ感情の場所から語っているのだと気づく瞬間。そこから生まれる思い出、関係、笑い、洞察――残念ながら、インターネットだけでは提供できません。
写真は不思議な芸術です。多くの芸術と同様に（技術的には）個人で行うものですが、スタイルによってはレンズの前や後ろで他者が制作に関わることもあります。しかし、大都市の雑踏を撮ろうと、シベリアの手つかずの風景を撮ろうと、あるいは結婚式を撮ろうと、実際の「制作」は一瞬（またはその連続）で起こります。その後に残るのは、たくさんの画像と、考えるべき膨大な時間です。私たちがフィルムを選ぶのは、フィルムの素晴らしさによって、その一瞬に本当に集中でき、デジタルファイルに大量のプリセットを当てて回すために「考える時間」を費やさなくても、美しい作品を得られるからです。しかし、インターネット上のグループやクライアントとのやり取りがあっても、撮影そのものから離れた時間は、とても孤独になりがちです。さらに、フィルムで撮影するには、実際の撮影が起こるその瞬間に最良の結果を得られる条件を整えるために、多くの経験と内省が必要です。
そこでコミュニティの出番です。私たちの経験では、写真家が抱える膨大な孤独な時間の一部を埋めるものとして、自分と同じように媒体としてフィルムを選んだ他の写真家と出会うことに勝るものはありません。それこそがTraveling Lightの精神です。世界中から集まったフィルムフォトグラファーと実際に顔を合わせ、共通の情熱を分かち合うこと。その情熱の共有を加速させるために、私たちは、最も影響力のあるフィルムフォトグラファーの一部だと考える方々による9つのカンファレンスと、さらにそのうちの数名による6つのより専門的なワークショップを企画しました。舞台となるのは、スペイン・バルセロナから北へ数時間の小さな町、トロエリャ・デ・モングリが提供してくれる完璧な環境です。
昨年の第1回は素晴らしく、私たちが長年直感的に感じていたことを確信させてくれました。フィルムには強く情熱的なコミュニティがあり、共通の情熱で結ばれた多様な背景を持つ人々が集い、互いを豊かにし合うことは、その本質的な一部なのです。昨年は世界中（16か国！）から人々がこのスペインの小さな町に集まり、フィルム写真について語り、共に過ごしました。今年は、あなたにもぜひコミュニティに参加していただきたいので、Carmencita Film Labの全クライアント向けに20%割引をご用意しました（決済時にコード「CARMENCITA」をご利用ください）。
今年のスピーカーラインナップには大変興奮しています。ここでは、彼らが何をしていて、どのような背景を持つのかを少しご紹介します。
JONATHAN CANLAS
Jonathanは「Film Is Not Dead」の立役者です。彼は 19年前に始めて以来、フィルム写真を共有し、広め続けてきました。米国で最も著名なウェディング／ポートレートのフィルムフォトグラファーの一人として確立されており、 さらに、Kodakと並んで製品テストも行っています。フィルムでの膨大な制作と経験があるため、Jonathan以上にフィルムに詳しい人はほとんどいません。
作品の詳細はこちら：
ISABELLE HESSELBERG
スウェーデンで最も高く評価されるウェディングフォトグラファーの一人であるIsabelleは、「2 Brides」というレーベルとともに世界を旅し、さまざまなブティック系クックブックの撮影も手がけてきました。彼女は他に類を見ない現代の戦士――家族を守るライオンであり、ビジネスウーマンであり、才能あふれるアーティストです。そして彼女がカメラを操る姿を見れば、次のレベルへ挑戦しない言い訳はできなくなるはずです。
作品の詳細はこちら：
LAURA PANNACK
Lauraは、心理学と写真への関心を組み合わせた、リサーチ主導の自主プロジェクトに取り組んでいます。本人の言葉を借りれば、「写し取った人々の人生を理解し、創造的に提示する」ためにできる限りのことをしているとのことです。また彼女は、「時間、信頼、理解こそが、被写体を真実に描写する鍵である」と強く信じています。
作品の詳細はこちら：
PASHA LUTOV
彼の作品に私たちが目を奪われたのは何年も前のことです。遊び心とロマンティシズムが融合したその作風は、私たちの大陸の東側から生まれる作品にしばしば見られるものです。彼の構図やセットアップはたいてい細部まで満ちており、そのディテールが、彼が生み出す作品のクオリティへとつながっています。
作品の詳細はこちら：
CÉLINE HAMELIN
パリに生まれ、フランス南部の太平洋沿岸で育ったCelineは、風と波に導かれるように生きてきました。彼女の作品は、旅の中での質感、空気感、瞬間を多く扱っており、それらは彼女にとって常にフィルムのほうがより良く表現できるものです。大胆な精神は多様なプロジェクトとのコラボレーションへと彼女を導き、ついには自身で、シベリア横断の冒険についての本を制作しました。
作品の詳細はこちら：
OSAMU YOKONAMI
リズミカルな反復と連続性を通して、横浪修は社会化と文化的同質性を見つめ、自然や他者との相互連関を浮かび上がらせます。自己の二元的・対立的な概念、そして無垢と背徳の間にある微細な境界線を探求しています。今年、彼は「日出ずる国」とのつながりをもたらしてくれる存在です。
作品の詳細はこちら：
CARLOS BLANCHARD
アウトドア写真で最も知られるCarlosは、国際的に確立されたスノーボードフォトグラファーとしての道を切り拓いてきました。最も過酷な天候の中でもフィルムを用い、力強いアクションスポーツのイメージを生み出しながら、強い美意識も兼ね備えています。
作品の詳細はこちら：
ELLIOT VERDIER
Analog Magとのコラボレーションを通じて、私たちはElliott「A Shaded Path」の作品に出会い、彼のドキュメンタリー作品の質の高さがすぐに際立ちました。強い物語性に、被写体と呼応する構図と色彩感覚を組み合わせています。大判カメラを用いて、キルギスの奥深くを記録しました。
作品の詳細はこちら：
MARTÍ ANDIÑACH
Martíは「Film is not dead」というモットーを真に受けすぎたのかもしれません。アナログ写真への情熱が彼を湿板写真へと導き、3年前にはそれを生業にすることを決めました。この技法にしては明らかに若すぎる彼ですが、スペインの湿板写真に新しい風を吹き込んだ存在です。私たちが大好きなタイプのクレイジーさを持っています。
作品の詳細はこちら：
ぜひフィルムコミュニティに参加して、きっと素晴らしい体験となるこの機会に私たちとお会いしましょう。
なくなる前に20%クーポンをお忘れなく！
UN ABRAZO！
10月〜11月にお会いしましょう！
