Traveling Light – Connect & Create
O ENCONTRO INTERNACIONAL PARA FOTÓGRAFOS DE FILME
31 de outubro – 5 de novembro de 2018
Torroella de Montgrí, Girona, Espanha.
Uma das revelações cruciais que tivemos num determinado momento em relação à fotografia analógica foi o quanto daquilo que adorávamos nela era toda a comunidade por detrás. À primeira vista, e à distância, poderíamos ser tentados a pensar que os principais ativos da fotografia analógica são a singularidade e autenticidade das imagens que o filme produz, a autenticidade que um meio físico real proporciona, a forma como te obriga a dar significado a cada fotografia que tiras ou a infinidade de câmaras e lentes incríveis que estão disponíveis. Não nos interpretes mal: obviamente essas são algumas das principais razões pelas quais fotografamos em filme. Mas ao longo dos anos percebemos que havia um elemento sem o qual essas características fantásticas pareciam bastante estéreis, e esse é uma comunidade de pares que partilham tanto paixões como desafios, vindos de contextos biográficos e geográficos totalmente diferentes mas avançando para o futuro juntos, unidos na nossa diversidade pela nossa paixão comum.
Escusado será dizer que a internet tem sido o ponto de partida e o ponto de nutrição diária por excelência para esta comunidade. Não admira que os dois membros fundadores do Carmencita Film Lab se tenham conhecido num grupo de digitalização de filme no Facebook. Mas independentemente de toda a informação e apoio incríveis a que podes aceder online, há sempre algo que falta. O toque humano. O momento cara a cara em que percebes que não importa quão mais experiente alguém é, quando está a partilhar algo relacionado com filme contigo está a vir exatamente do mesmo lugar emocional que tu. Isso, juntamente com as memórias, relações, gargalhadas e perceções que daí advêm, receamos que a internet não possa proporcionar.
A fotografia é uma forma de arte estranha. Como muitas outras é (tecnicamente) executada individualmente, e dependendo do estilo podem estar outras pessoas envolvidas na criação, à frente ou atrás da lente. No entanto, independentemente de fotografares as ruas movimentadas de uma grande cidade, paisagens virgens na Sibéria ou um casamento, a verdadeira “criação” ocorre numa fração de segundo (ou numa sucessão delas). Depois disso ficas sozinho com um monte de imagens e muita reflexão a fazer. Pessoalmente escolhemos filme porque a magia do filme permite-nos realmente focar nessas frações de segundo e obter trabalho magnífico sem ter de usar todo esse “tempo de reflexão” para aplicar toneladas de predefinições a ficheiros digitais. No entanto, todo esse tempo longe do momento de fotografar pode ser muito solitário independentemente de todos os grupos na internet e/ou interação com clientes. Além disso, é necessária muita experiência e introspeção ao fotografar em filme para proporcionar, sempre que o momento de fotografar ocorre, as condições para que essa fração de segundo forneça o melhor resultado possível.
É aqui que a comunidade volta a entrar. Na nossa experiência nada supera preencher um pouco desse enorme tempo sozinho que nós fotógrafos temos com o encontro com outros fotógrafos que tal como tu escolheram o filme como o seu meio. Esse é todo o espírito por trás do Traveling Light. Encontrar realmente cara a cara com fotógrafos de filme de todo o mundo e partilhar a paixão que temos em comum. Como trampolim para toda essa partilha de paixão desenhámos um conjunto de nove conferências daqueles que consideramos alguns dos fotógrafos de filme mais influentes por aí, bem como seis workshops mais específicos por alguns deles. Tudo isto terá lugar no cenário perfeito proporcionado pela pequena cidade de Torroella de Montgrí, a algumas horas a norte de Barcelona, Espanha.
A primeira edição do ano passado foi incrível e confirmou o que tínhamos intuído ao longo dos anos. O filme tem uma comunidade forte e apaixonada a apoiá-lo, e juntar-nos e enriquecer-nos mutuamente com todos esses diferentes contextos unidos pela nossa paixão comum é uma parte essencial disso. No ano passado tivemos pessoas de todo o mundo (16 países diferentes!) a vir a esta pequena cidade em Espanha para falar e viver fotografia analógica. Este ano queremos garantir que te juntas à comunidade também, por isso estamos a oferecer um desconto de 20 % para todos os clientes do Carmencita Film Lab (usa o código CARMENCITA ao finalizar a compra).
Estamos extremamente entusiasmados com a lista de oradores deste ano, por isso aqui está um pouco sobre o que fazem e de onde vêm.
JONATHAN CANLAS
Jonathan é o homem por detrás do Film Is Not Dead. Ele tem partilhado e promovido a fotografia analógica desde que começou há 19 anos. Estabelecido como um dos fotógrafos de casamentos e retratos em filme mais conhecidos nos EUA, ele também trabalha lado a lado com a Kodak para fazer testes de produtos. Devido ao seu extenso trabalho e experiência em filme há poucos que sabem mais sobre filme do que o Jonathan.
Mais sobre o seu trabalho em:
ISABELLE HESSELBERG
Sendo uma das fotógrafas de casamentos suecas mais aclamadas, tendo viajado pelo mundo com a sua marca 2 Brides e fotografado vários livros de culinária boutique, a Isabelle é uma guerreira dos tempos modernos como nenhuma outra – leoa de família, mulher de negócios, artista em abundância e se a vires a dominar a câmara prometemos-te que ficarás sem desculpas para atingir o próximo nível na tua fotografia!
Mais sobre o seu trabalho em:
LAURA PANNACK
A Laura é impulsionada por projetos autoiniciados baseados em pesquisa que combinam o seu interesse em psicologia e fotografia. Nas suas próprias palavras, ela faz tudo o que pode “para compreender as vidas daqueles capturados e apresentá-los de forma criativa”. Ela acredita firmemente que “tempo, confiança e compreensão são a chave para retratar os sujeitos de forma verdadeira”.
Mais sobre o seu trabalho em:
PASHA LUTOV
O seu trabalho chamou a nossa atenção há muitos anos, com uma combinação de brincadeira e romantismo que frequentemente vemos vindo da parte oriental do nosso continente. As suas composições e montagens são geralmente cheias de detalhe e esse detalhe traduz-se na qualidade do trabalho que produz.
Mais sobre o seu trabalho em:
CÉLINE HAMELIN
Nascida em Paris e criada no sul pacífico de França, movida pelo vento e pelas ondas, o trabalho da Celine lida muito com texturas, atmosferas e momentos em viagens que para ela ficam sempre melhor em filme. O seu espírito audaz levou-a a colaborar em muitos projetos diferentes e finalmente acabou de fazer um livro por conta própria, sobre aventuras na Transiberiana.
Mais sobre o seu trabalho em:
OSAMU YOKONAMI
Através da repetição rítmica e serialidade, Osamu Yokonami contempla a socialização e homogeneidade cultural, destacando a nossa interconexão com a natureza e uns com os outros. Ele explora conceções dualistas e opostas de identidade e a linha ténue entre inocência e vício. Ele é a ligação com a terra do sol nascente este ano.
Mais sobre o seu trabalho em:
CARLOS BLANCHARD
Mais conhecido pela sua fotografia ao ar livre, o Carlos fez o seu caminho para se tornar um fotógrafo internacional de snowboard estabelecido, usando filme nas condições meteorológicas mais inconvenientes possíveis ele cria imagens poderosas de desportos de ação mas com um forte sentido de estética.
Mais sobre o seu trabalho em:
ELLIOT VERDIER
Em colaboração com a Analog Mag, descobrimos o trabalho do Elliott “A Shaded Path” e a qualidade do seu trabalho documental destacou-se rapidamente. Combinando uma narrativa forte com um sentido de composição e cor que se correlaciona com o tema. Usando grande formato ele documentou as profundezas do Quirguistão.
Mais sobre o seu trabalho em:
MARTÍ ANDIÑACH
O Martí levou demasiado a sério o lema “Film is not dead”, a sua paixão pela fotografia analógica levou-o à fotografia de placa húmida e há 3 anos decidiu fazer disso o seu modo de vida. Sendo claramente demasiado jovem para a técnica ele é aquele que deu uma lufada de ar fresco à fotografia de placa húmida em Espanha. Ele tem o tipo de loucura que adoramos.
Mais sobre o seu trabalho em:
Vem juntar-te à comunidade do filme e encontra-nos para o que será certamente uma experiência incrível.
Não te esqueças de aproveitar o cupão de 20 % antes que acabem!
UM ABRAÇO!
Vemo-nos em outubro-novembro!
