Voyager léger – Connecter & Créer

LE RASSEMBLEMENT INTERNATIONAL POUR LES PHOTOGRAPHES ARGENTIQUES

31 octobre – 5 novembre 2018

Torroella de Montgrí, Gérone, Espagne.

L’une des révélations cruciales que nous avons eues à un moment donné concernant la photographie argentique était à quel point ce que nous aimions dans cette pratique était l’ensemble de la communauté qui la soutenait. À première vue, et de loin, on pourrait être tenté de penser que les principaux atouts de la photographie argentique sont l’unicité et l’authenticité des images que le film produit, la véracité qu’un support physique réel procure, la façon dont elle vous force à vraiment donner un sens à chaque cliché que vous prenez ou la pléthore d’appareils photo et d’objectifs incroyables disponibles. Ne vous méprenez pas : évidemment, ce sont là quelques-unes des principales raisons pour lesquelles nous photographions à l’argentique. Mais au fil des ans, nous avons réalisé qu’il y avait un élément sans lequel ces caractéristiques impressionnantes semblaient assez stériles, et c’est une communauté de soutien de pairs partageant à la fois passions et difficultés, venant de points de vue biographiques et géographiques totalement différents mais avançant vers l’avenir ensemble, unis dans notre diversité par notre passion commune.

Inutile de dire qu’Internet a été le point de départ et le point d’alimentation quotidien essentiel de cette communauté. Il n’est pas étonnant que les deux membres fondateurs de Carmencita Film Lab se soient rencontrés sur un groupe Facebook de numérisation de films. Mais malgré toutes les informations et le soutien incroyables auxquels vous pouvez accéder en ligne, il manque toujours quelque chose. Le contact humain. Le moment en face à face où vous réalisez que, quelle que soit l’expérience de quelqu’un, lorsqu’il partage quelque chose lié au film avec vous, il vient exactement du même endroit émotionnel que vous. Cela, ainsi que les souvenirs, les relations, les rires et les aperçus qui en découlent, nous craignons qu’Internet ne puisse pas les fournir.

La photographie est une forme d’art étrange. Comme beaucoup d’autres, elle est (techniquement) réalisée individuellement, et selon le style, d’autres personnes peuvent être impliquées dans la création, devant ou derrière l’objectif. Cependant, que vous photographiiez les rues animées d’une grande ville, les paysages vierges de Sibérie ou un mariage, la « création » réelle se déroule en une fraction de seconde (ou une succession de celles-ci). Après cela, vous êtes seul avec un tas d’images et beaucoup de réflexion à faire. Personnellement, nous choisissons le film parce que la magie du film nous permet de nous concentrer sur ces fractions de seconde et d’obtenir un travail magnifique sans avoir à utiliser tout ce « temps de réflexion » pour appliquer des tonnes de préréglages à des fichiers numériques. Cependant, tout ce temps passé loin du moment de la prise de vue peut être très solitaire, quels que soient les groupes Internet et/ou l’interaction avec les clients. De plus, beaucoup d’expérience et d’introspection sont nécessaires lors de la prise de vue argentique afin de fournir, lorsque la prise de vue réelle a lieu, les conditions pour que cette fraction de seconde produise le meilleur résultat possible.

C’est là que la communauté intervient. Selon notre expérience, rien ne vaut de combler un peu de ce temps de solitude immense que nous, photographes, avons en rencontrant d’autres photographes qui, comme vous, ont choisi le film comme médium. C’est tout l’esprit derrière Traveling Light. Rencontrer réellement en personne des photographes argentiques du monde entier et partager la passion que nous avons en commun. Comme tremplin pour tout ce partage de passion, nous avons conçu un ensemble de neuf conférences données par ce que nous considérons comme certains des photographes argentiques les plus influents, ainsi que six ateliers plus spécifiques animés par certains d’entre eux. Tout cela aura lieu dans le cadre parfait offert par la petite ville de Torroella de Montgrí, à quelques heures au nord de Barcelone, en Espagne.

La première édition de l’année dernière a été incroyable et a confirmé ce que nous avions intuitivement deviné au fil des ans. Le film a une communauté forte et passionnée pour le soutenir, et se réunir et s’enrichir mutuellement avec tous ces différents parcours unis par notre passion commune en est une partie essentielle. L’année dernière, des gens du monde entier (16 pays différents !) sont venus dans cette petite ville d’Espagne pour parler et vivre la photographie argentique. Cette année, nous voulons nous assurer que vous rejoignez également la communauté, nous offrons donc une réduction de 20 % à tous les clients de Carmencita Film Lab (utilisez le code CARMENCITA lors du paiement).

Nous sommes extrêmement enthousiastes à propos de la liste des intervenants de cette année, voici donc un petit aperçu de ce qu’ils font et d’où ils viennent.

JONATHAN CANLAS

Jonathan est l’homme derrière Film Is Not Dead. Il partage et promeut la photographie argentique depuis ses débuts il y a 19 ans. Établi comme l’un des photographes de mariage et de portrait argentiques les plus connus aux États-Unis, il travaille également côte à côte avec Kodak pour tester des produits. En raison de son vaste travail et de son expérience en matière de film, peu de personnes en savent plus sur le film que Jonathan.

Plus d’informations sur son travail sur :

canlasphotography.blogspot.com

instagr.am/jonathancanlas/

ISABELLE HESSELBERG

Étant l’une des photographes de mariage suédoises les plus acclamées, ayant parcouru le monde avec son label 2 Brides et photographié divers livres de cuisine de boutique, Isabelle est une guerrière des temps modernes comme aucune autre – lionne de famille, femme d’affaires, artiste à profusion et si vous la voyez manier l’appareil photo, nous vous promettons que vous manquerez d’excuses pour passer au niveau supérieur de votre photographie !

Plus d’informations sur son travail sur :

2brides.se

instagr.am/2brides

LAURA PANNACK

Laura est animée par des projets auto-initiés basés sur la recherche qui combinent son intérêt pour la psychologie et la photographie. Selon ses propres mots, elle fait tout ce qu’elle peut « pour comprendre la vie de ceux qui sont capturés et pour les présenter de manière créative ». Elle est fermement convaincue que « le temps, la confiance et la compréhension sont la clé pour dépeindre les sujets avec véracité ».

Plus d’informations sur son travail sur :

laurapannack.com

instagr.am/laurapannack

PASHA LUTOV

Son travail a attiré notre attention il y a de nombreuses années, avec une combinaison de fantaisie et de romantisme que nous voyons souvent venir de la partie orientale de notre continent. Ses compositions et mises en scène sont généralement pleines de détails et ce détail se traduit par la qualité du travail qu’il produit.

Plus d’informations sur son travail sur :

pashalutov.com

instagr.am/pasha_lutov

CÉLINE HAMELIN

Née à Paris et élevée dans le sud pacifique de la France, portée par le vent et les vagues, le travail de Céline traite beaucoup des textures, des atmosphères et des moments de voyage qui, pour elle, rendent toujours mieux sur film. Son esprit audacieux l’a amenée à collaborer à de nombreux projets différents et elle vient de publier un livre sur ses aventures transsibériennes.

Plus d’informations sur son travail sur :

celinehamelin.com

instagram.com/celinehamelin

OSAMU YOKONAMI

À travers la répétition rythmique et la sérialité, Osamu Yokonami contemple la socialisation et l’homogénéité culturelle, soulignant notre interconnexion avec la nature et les uns avec les autres. Il explore les conceptions dualistes et oppositionnelles de l’identité et la fine ligne entre l’innocence et le vice. Il est le lien avec le pays du soleil levant cette année.

Plus d’informations sur son travail sur :

yokonamiosamu.jp

instagr.am/osamuyokonami

CARLOS BLANCHARD

Plus connu pour sa photographie de plein air, Carlos s’est fait un nom en tant que photographe international de snowboard établi, utilisant le film dans les conditions météorologiques les plus inopportunes possibles, il crée des images de sports d’action puissantes mais avec un sens aigu de l’esthétique.

Plus d’informations sur son travail sur :

carlosblanchard.com

instagram.com/carlosblanchardphoto

ELLIOT VERDIER

En collaboration avec Analog Mag, nous avons découvert le travail d’Elliott « A Shaded Path » et la qualité de son travail documentaire s’est rapidement démarquée. Combinant un récit fort avec un sens de la composition et de la couleur qui correspond au sujet. Utilisant le grand format, il a documenté les profondeurs du Kirghizistan.

Plus d’informations sur son travail sur :

elliottverdier.com

instagr.am/elliottv.erdier

MARTÍ ANDIÑACH

Martí a pris trop au sérieux la devise « Le film n’est pas mort », sa passion pour la photographie argentique l’a conduit à la photographie au collodion humide et il y a 3 ans, il a décidé d’en faire son mode de vie. Étant clairement trop jeune pour la technique, c’est lui qui a donné un souffle d’air frais à la photographie au collodion humide en Espagne. Il a le genre de folie que nous aimons.
Plus d’informations sur son travail sur :

martiandinach.com

instagr.am/martiandinach

Rejoignez la communauté du film et retrouvez-nous pour ce qui sera sûrement une expérience incroyable.
Assurez-vous de saisir le coupon de 20 % avant qu’ils ne soient épuisés !
UN ABRAZO !
Rendez-vous en octobre-novembre !

 

www.travelinglight.eu

 

 

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