Traveling Light – Connect & Create

L’INCONTRO INTERNAZIONALE PER FOTOGRAFI ANALOGICI

31 ottobre – 5 novembre 2018

Torroella de Montgrí, Girona, Spagna.

Una delle rivelazioni cruciali che abbiamo avuto a un certo punto riguardo alla fotografia analogica è stata quanto ciò che amavamo di essa fosse legato all’intera comunità che c’è dietro. A prima vista, e da lontano, si potrebbe essere tentati di pensare che i principali punti di forza della fotografia analogica siano l’unicità e l’autenticità delle immagini che la pellicola produce, l’autenticità che un supporto fisico reale fornisce, il modo in cui ti costringe a dare davvero significato a ogni scatto che fai o la miriade di fotocamere e obiettivi straordinari che sono disponibili. Non fraintenderci: ovviamente questi sono alcuni dei motivi principali per cui scattiamo in pellicola. Ma nel corso degli anni ci siamo resi conto che c’era un elemento senza il quale quelle caratteristiche fantastiche sembravano piuttosto sterili, ed è una comunità di supporto di colleghi che condividono sia passioni che difficoltà, provenienti da contesti biografici e geografici totalmente diversi ma che si muovono verso il futuro insieme, uniti nella nostra diversità dalla nostra passione comune.

Inutile dire che internet è stato il punto di partenza e il punto di nutrimento quotidiano essenziale per questa comunità. Non c’è da meravigliarsi che i due membri fondatori di Carmencita Film Lab si siano incontrati su un gruppo Facebook di scansione pellicola. Ma indipendentemente da tutte le informazioni e il supporto straordinari a cui puoi accedere online, c’è sempre qualcosa che manca. Il tocco umano. Il momento faccia a faccia in cui ti rendi conto che non importa quanto più esperto sia qualcuno, quando condivide qualcosa legato alla pellicola con te viene esattamente dallo stesso posto emotivo in cui ti trovi tu. Questo, insieme ai ricordi, alle relazioni, alle risate e alle intuizioni che ne derivano, temiamo che internet non possa fornirlo.

La fotografia è una forma d’arte strana. Come molte altre viene eseguita (tecnicamente) individualmente, e a seconda dello stile possono esserci altre persone coinvolte nella realizzazione, davanti o dietro l’obiettivo. Tuttavia, indipendentemente dal fatto che tu fotografi le strade affollate di una grande città, paesaggi incontaminati in Siberia o un matrimonio, l’effettiva “realizzazione” avviene in una frazione di secondo (o in una successione di esse). Dopo di che rimani solo con un mucchio di immagini e un sacco di riflessioni da fare. Personalmente scegliamo la pellicola perché la straordinarietà della pellicola ci permette di concentrarci effettivamente su quelle frazioni di secondo e ottenere un lavoro splendido senza dover usare tutto quel “tempo di riflessione” per applicare tonnellate di preset ai file digitali. Tuttavia, tutto quel tempo lontano dal momento effettivo dello scatto può essere molto solitario indipendentemente da tutti i gruppi internet e/o dall’interazione con i clienti. Inoltre, è necessaria molta esperienza e introspezione quando si scatta in pellicola per fornire, ogni volta che si verifica lo scatto effettivo, le condizioni affinché quella frazione di secondo fornisca il miglior risultato possibile.

È qui che la comunità torna in gioco. Nella nostra esperienza niente batte il riempire un po’ di quell’enorme tempo da soli che noi fotografi abbiamo incontrando altri fotografi che proprio come te hanno scelto la pellicola come loro mezzo. Questo è l’intero spirito dietro Traveling Light. Incontrare effettivamente faccia a faccia fotografi analogici da tutto il mondo e condividere la passione che abbiamo in comune. Come trampolino di lancio per tutta quella condivisione di passione abbiamo progettato un insieme di nove conferenze di quelli che consideriamo alcuni dei fotografi analogici più influenti in circolazione, oltre a sei workshop più specifici tenuti da alcuni di loro. Tutto questo si svolgerà nella cornice perfetta offerta dalla piccola città di Torroella de Montgrí, a un paio d’ore a nord di Barcellona, Spagna.

La prima edizione dello scorso anno è stata incredibile e ha confermato ciò che avevamo intuito intuitivamente nel corso degli anni. La pellicola ha una comunità forte e appassionata a sostenerla, e riunirsi e arricchirsi a vicenda con tutti quei diversi background uniti dalla nostra passione comune è una parte essenziale di essa. L’anno scorso abbiamo avuto persone da tutto il mondo (16 paesi diversi!) venire in questa piccola città in Spagna per parlare e vivere la fotografia analogica. Quest’anno vogliamo assicurarci che anche tu ti unisca alla comunità, quindi offriamo uno sconto del 20% per tutti i clienti di Carmencita Film Lab (usa il codice CARMENCITA al momento del pagamento).

Siamo estremamente entusiasti della lineup di relatori di quest’anno, quindi ecco un po’ di informazioni su cosa fanno e da dove vengono.

JONATHAN CANLAS

Jonathan è l’uomo dietro Film Is Not Dead. Condivide e promuove la fotografia analogica da quando ha iniziato 19 anni fa. Affermato come uno dei fotografi analogici di matrimoni e ritratti più conosciuti negli Stati Uniti, lavora anche fianco a fianco con Kodak per fare test di prodotto. Grazie al suo vasto lavoro ed esperienza con la pellicola ci sono pochi che conoscono la pellicola più di Jonathan.