Viajando Ligero – Conecta y Crea

EL ENCUENTRO INTERNACIONAL PARA FOTÓGRAFOS DE PELÍCULA

31 de octubre – 5 de noviembre de 2018

Torroella de Montgrí, Girona, España.

Una de las revelaciones cruciales que tuvimos en un momento dado con respecto a la fotografía analógica fue cuánto de lo que nos encantaba de ella era toda la comunidad que la respaldaba. A primera vista, y desde la distancia, uno podría sentirse tentado a pensar que los principales activos de la fotografía analógica son la singularidad y la autenticidad de las imágenes que produce la película, la veracidad que proporciona un medio físico real, la forma en que le obliga a dar un verdadero sentido a cada toma que hace o la plétora de increíbles cámaras y objetivos disponibles. No nos malinterprete: obviamente esas son algunas de las principales razones por las que disparamos en analógico. Pero con los años nos dimos cuenta de que había un elemento sin el cual esas características impresionantes se sentían bastante estériles, y es una comunidad de apoyo de compañeros que comparten tanto pasiones como dificultades, viniendo de puntos de vista biográficos y geográficos totalmente diferentes, pero avanzando hacia el futuro juntos, unidos en nuestra diversidad por nuestra pasión común.

No hace falta decir que internet ha sido el punto de partida y el punto de nutrición diario por excelencia para esta comunidad. No es de extrañar que los dos miembros fundadores de Carmencita Film Lab se conocieran en un grupo de Facebook de escaneo de película. Pero, independientemente de toda la increíble información y apoyo a los que se puede acceder en línea, siempre falta algo. El toque humano. El momento cara a cara en el que te das cuenta de que, por muy experimentado que sea alguien, cuando comparte algo relacionado con la película contigo, viene exactamente del mismo lugar emocional que tú. Eso, junto con los recuerdos, las relaciones, las risas y la perspicacia que de ello se derivan, tememos que internet no pueda proporcionarlo.

La fotografía es una forma de arte extraña. Como muchas otras, se realiza (técnicamente) de forma individual, y dependiendo del estilo puede haber otras personas involucradas en la creación, delante o detrás del objetivo. Sin embargo, independientemente de si fotografía las bulliciosas calles de una gran ciudad, paisajes vírgenes en Siberia o una boda, la «creación» real tiene lugar en una fracción de segundo (o una sucesión de ellas). Después de eso, se queda solo con un montón de imágenes y mucho en lo que pensar. Personalmente, elegimos la película porque la asombrosa calidad de la película nos permite centrarnos en esas fracciones de segundo y obtener un trabajo magnífico sin tener que usar todo ese «tiempo de reflexión» para ejecutar toneladas de preajustes a través de archivos digitales. Sin embargo, todo ese tiempo alejado del tiempo real de disparo puede ser muy solitario, independientemente de todos los grupos de internet y/o la interacción con los clientes. Además, se necesita mucha experiencia y autoanálisis al fotografiar con película para proporcionar, siempre que se produzca el disparo real, las condiciones para que esa fracción de segundo proporcione el mejor resultado posible.

Aquí es cuando la comunidad vuelve a entrar en juego. En nuestra experiencia, nada supera el llenar un poco de ese enorme tiempo de soledad que tenemos los fotógrafos con el encuentro con otros fotógrafos que, al igual que usted, eligieron la película como su medio. Ese es todo el espíritu detrás de Traveling Light. Reunirse cara a cara con fotógrafos de película de todo el mundo y compartir la pasión que tenemos en común. Como trampolín para compartir toda esa pasión, diseñamos un conjunto de nueve conferencias de los que consideramos algunos de los fotógrafos de película más influyentes, así como seis talleres más específicos de algunos de ellos. Todo esto tendrá lugar en el entorno perfecto que ofrece la pequeña ciudad de Torroella de Montgrí, a un par de horas al norte de Barcelona, España.

La primera edición del año pasado fue increíble y confirmó lo que habíamos intuido a lo largo de los años. La película tiene una comunidad fuerte y apasionada que la respalda, y reunirse y enriquecerse mutuamente con todos esos diferentes orígenes unidos por nuestra pasión común es una parte esencial de ello. El año pasado tuvimos gente de todo el mundo (¡16 países diferentes!) que vino a esta pequeña ciudad de España para hablar y vivir la fotografía analógica. Este año queremos asegurarnos de que usted también se una a la comunidad, por lo que ofrecemos un 20% de descuento para todos los clientes de Carmencita Film Lab (utilice el código CARMENCITA al finalizar la compra).

Estamos muy ilusionados con la lista de ponentes de este año, así que aquí tiene un poco sobre lo que hacen y de dónde vienen.

JONATHAN CANLAS

Jonathan es el hombre detrás de Film Is Not Dead. Él ha estado compartiendo y promoviendo la fotografía analógica desde que comenzó hace 19 años. Establecido como uno de los fotógrafos de bodas y retratos analógicos más conocidos en los EE. UU., él también trabaja codo con codo con Kodak para probar productos. Debido a su extenso trabajo y experiencia con la película, hay pocos que sepan más sobre la película que Jonathan.

Más sobre su trabajo en:

canlasphotography.blogspot.com

instagr.am/jonathancanlas/

ISABELLE HESSELBERG

Siendo una de las fotógrafas de bodas suecas más aclamadas, habiendo viajado por el mundo con su marca 2 Brides y fotografiado varios libros de cocina boutique, Isabelle es una guerrera moderna como ninguna otra: leona familiar, mujer de negocios, artista a raudales y si la ve manejar la cámara, le prometemos que no tendrá excusas para abordar el siguiente nivel en su fotografía.

Más sobre su trabajo en:

2brides.se

instagr.am/2brides

LAURA PANNACK

Laura se impulsa por proyectos de investigación auto-iniciados que combinan su interés en la psicología y la fotografía. En sus propias palabras, hace todo lo posible “para comprender las vidas de los capturados y presentarlos de forma creativa”. Ella cree firmemente que “el tiempo, la confianza y la comprensión son la clave para retratar a los sujetos con veracidad”.

Más sobre su trabajo en:

laurapannack.com

instagr.am/laurapannack

PASHA LUTOV

Su trabajo nos llamó la atención hace muchos años, con una combinación de alegría y romanticismo que a menudo vemos venir de la parte oriental de nuestro continente. Sus composiciones y montajes suelen estar llenos de detalles y ese detalle se traduce en la calidad del trabajo que produce.

Más sobre su trabajo en:

pashalutov.com

instagr.am/pasha_lutov

CÉLINE HAMELIN

Nacida en París y criada en el sur del Pacífico de Francia, movida por el viento y las olas, el trabajo de Celine trata mucho sobre texturas, atmósferas y momentos en viajes que para ella siempre rinden mejor en película. Su espíritu audaz la ha llevado a colaborar en muchos proyectos diferentes y finalmente acaba de hacer un libro propio sobre aventuras transiberianas.

Más sobre su trabajo en:

celinehamelin.com

instagram.com/celinehamelin

OSAMU YOKONAMI

A través de la repetición rítmica y la serialidad, Osamu Yokonami contempla la socialización y la homogeneidad cultural, destacando nuestra interconexión con la naturaleza y entre nosotros. Explora concepciones dualistas y opuestas de la individualidad y la delgada línea entre la inocencia y el vicio. Él es la conexión con la tierra del sol naciente este año.

Más sobre su trabajo en:

yokonamiosamu.jp

instagr.am/osamuyokonami

CARLOS BLANCHARD

Más conocido por su fotografía de exteriores, Carlos se ha convertido en un fotógrafo internacional de snowboard establecido, utilizando película en el clima más inconveniente posible, crea potentes imágenes de deportes de acción con un fuerte sentido estético.

Más sobre su trabajo en:

carlosblanchard.com

instagram.com/carlosblanchardphoto

ELLIOT VERDIER

En colaboración con Analog Mag, descubrimos el trabajo de Elliott “A Shaded Path” y la calidad de su trabajo documental destacó rápidamente. Combinando una fuerte narrativa con un sentido de composición y color que se correlaciona con el tema. Utilizando gran formato, documentó las profundidades de Kirguistán.

Más sobre su trabajo en:

elliottverdier.com

instagr.am/elliottv.erdier

MARTÍ ANDIÑACH

Martí se tomó demasiado en serio el lema “Film is not dead”, su pasión por la fotografía analógica le llevó a la fotografía de placa húmeda y hace 3 años decidió hacer de ello su forma de vida. Siendo claramente demasiado joven para la técnica, es quien dio un soplo de aire fresco a la fotografía de placa húmeda en España.
Más sobre su trabajo en:

martiandinach.com

instagr.am/martiandinach

Únase a la comunidad de la película y reúnase con nosotros para lo que seguramente será una experiencia increíble.
¡Asegúrese de conseguir el cupón del 20% antes de que se agoten!
¡UN ABRAZO!
¡Nos vemos en octubre-noviembre!

 

www.travelinglight.eu

 

 

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