Theresa Pewal: Momente vom Freisein

Hoje estamos entusiasmados por vos levar numa visita a Villach, cidade natal de uma das nossas clientes preferidas, Theresa Pewal. “Porque faríamos isso?” podes perguntar-te. Temos seguido o seu trabalho desde o início e temos de admitir que os seus retratos artísticos e autorretratos, bem como a fotografia de casamentos, nos têm surpreendido desde sempre.

Para todos os que se perguntavam sobre o que trata o trabalho pessoal da Theresa, temos a resposta: Momente vom Freisein. Um projeto vivido apaixonadamente durante vários anos e trazido aos nossos olhos com muito amor e dedicação este verão, a 2 de julho no espaço Dinzlschloss. Mesmo que a vernissage tenha sido na Áustria, nós estamos em Espanha e tu – em todo o mundo, a Theresa deu-nos a oportunidade de visitar a sua exposição virtualmente, o que nos deixa incrivelmente felizes. Fotografias verdadeiramente especiais e íntimas que mostram momentos muito pessoais de liberdade, um sentimento fugaz magistralmente capturado na sua Hasselblad e cuidadosamente digitalizado na Carmencita.

Pedimos à Theresa para nos contar mais sobre a sua visão, processo criativo e o que está realmente por trás do seu projeto, por isso boa visita à exposição, pessoal!

Porque começaste a explorar este tema em particular?

Aconteceu por acaso. Estava a fazer retratos de uma amiga próxima num dos nossos lugares favoritos: fora da cidade, perto do rio. Motivada e inspirada, ela perguntou-me porque não criávamos alguns retratos de nu. Não era esse o nosso plano original, mas a nova experiência revelou-se muito próxima de onde eu queria chegar com a fotografia. Ela estava a viver o momento de tal expressão que de repente se transformou numa árvore, depois era uma pedra perto do rio, e depois parou de posar e era ela: o seu verdadeiro eu, extremamente satisfeita com o seu corpo e com quem era. A minha criatividade libertou-se e tirei muitas fotografias (na minha câmara digital na altura). Olhando para trás, posso dizer que essa honestidade realmente me tocou e foi aí que tudo começou: eu queria alcançar esse estado de espírito para a pessoa que estou a fotografar.

 

Porque é importante?

Depois das duas sessões (da amiga e boudoir para uma cliente), não planeei outros projetos dessa natureza. Eram fotografias maravilhosas, mas eu absolutamente não as queria mostrar na internet. Depois de falar com amigos e pensar muito sobre as minhas possibilidades, cheguei à conclusão: tinham de ser expostas. Então falei com o conselheiro cultural da minha cidade natal Villach, que, no início, ficou irritado com o tema do meu projeto. Ele hesitou até eu lhe mostrar alguns exemplos, contando-lhe sobre a minha abordagem e motivação. No final, foi-me dado espaço num dos lugares e galerias mais bonitos, eu diria, da Caríntia. No entanto, a exposição estava agendada para acontecer dali a 3,5 anos, o que obviamente parecia uma longa espera. Não tinha a certeza se depois desse tempo ainda estaria interessada, mas de alguma forma tudo começou a crescer. Apercebi-me de que todos ansiamos pelo nosso verdadeiro eu, por aqueles momentos em que nos sentimos à vontade com quem realmente somos: estar num lugar e estado de espírito particular quando nada ocupa a nossa mente, e todas as preocupações desaparecem – esse “agora” fugaz a que chamo liberdade. É tão diferente para cada um de nós e também tão mutável. Foi isto que me fez querer aprofundar cada vez mais o tema. Descobrir o que as mulheres precisam para se sentirem livres ou pelo menos para sentirem a sua liberdade. É uma expedição constante, uma busca eterna.

 

Que formas assume a tua liberdade?

Oh, está tudo a mudar na verdade, mas quando penso nisso há sempre algo que permanece aconteça o que acontecer: ser vista. Quero dizer, quando o meu verdadeiro âmago é verdadeiramente visto. Ser amada sem ser julgada. Amar sem ser julgada. É quando me sinto livre.

 

Como é que fotografar te ajuda a traduzi-las?

Como sempre encontrei a minha forma de expressar emoções na música e na fotografia, fotografar momentos como “Momente vom Freisein” foi um movimento natural. Uma fotografia é apenas um pequeno detalhe, a prova ou evidência do que aconteceu na vida real: a liberdade pode ser encontrada em qualquer lugar, na natureza, num sentimento, numa pessoa e esse tem sido o propósito do meu projeto. Cada fotografia vem com uma história. A do mar a rebentar na costa fala sobre diferentes facetas da minha personalidade: a calma e profunda, e a rebelde e apaixonada. A pedra simboliza as fronteiras da sociedade, enquanto a onda tenta suavizar a sua aspereza. A da casa solitária rodeada de árvores foi tirada na Islândia. Não havia sinal do mundo exterior à sua volta, mas uma liberdade avassaladora e agridoce, e comecei a perceber a sua natureza multifacetada.

Foi difícil mostrar toda a personalidade de cada mulher numa única fotografia?

Eu não queria, e não era o meu propósito. Nem toda a história tem de ser contada. É apenas uma tentativa de trazer o interior para fora. Uma tentativa de mostrar a genuinidade destes momentos, coloridos, honestos e intensos! Nunca seriam suficientes.

Quando as mulheres e eu começámos a selecionar a sua fotografia exposta, acabámos por ter a mesma fotografia ou duas em mente. Encheu-me ver como se sentiam confiantes sobre a sua escolha, confiantes sobre quem são.

 

Usas a tua Hasselblad para todo o trabalho pessoal? Porquê?

Sim, esta câmara é uma “extensão” do meu coração (risos). Todas as fotografias, exceto as duas que marcam o início do meu projeto, são tiradas em filme de médio formato.

 

Há alguma conclusão ou outro resultado depois de todo o trabalho que gostarias de partilhar?

Estou completamente impressionada e sinto que isto é apenas o início.

 

Fotografar em filme significa uma experiência particular para ti?

Definitivamente. Faz-me abrandar e concentrar no momento em que estou, concentrar na vida, na pessoa com quem estou, na essência da conversa. Torna o momento mais intenso. Adoro olhar nos olhos e não para a câmara, adoro conectar.

Mudou a tua forma de pensar em algum momento?

Sim, mudou. Não gosto da palavra “sessão fotográfica” ou “shoot”, em vez de usar uma câmara e tirar uma fotografia, trata-se da conexão e de deixar a personalidade falar. E esta é apenas uma abordagem!

Um músico expressa o que sente com música e o seu instrumento é apenas um canal para tornar essas sensações audíveis. Portanto, acredito que não existe tal coisa como “o meu” instrumento, no final não se trata do meio, mas sim da música na tua alma e de a deixar falar. Trata-se de tornar o invisível visível.

Quando enviei os meus primeiros rolos para o laboratório, apercebi-me de que mostrei o meu trabalho muito pessoal a muitas pessoas que não conhecia de todo. Ao receber o primeiro feedback sobre as minhas digitalizações, não consegui conter as lágrimas, havia alguém do outro lado da linha que nunca me tinha visto, mas viu uma parte do meu coração e, o que realmente me tocou, sabia disso também. Ele não acreditava que aqueles eram os meus primeiros retratos em filme. Desde o início, todas estas pessoas na Carmencita Lab acreditaram em mim e isto faz parte da minha liberdade: ser vista.