Theresa Pewal: Momente vom Freisein

Oggi siamo entusiasti di portarvi a Villach, la città natale di una delle nostre clienti più care, Theresa Pewal. “Perché dovremmo farlo?”, vi chiederete. Seguiamo il suo lavoro fin dall’inizio e dobbiamo ammettere che i suoi ritratti d’artista e autoritratti, così come la sua fotografia di matrimonio, ci hanno stupito da sempre.

Per tutti voi che vi siete chiesti di cosa tratti il lavoro personale di Theresa, abbiamo la risposta: Momente vom Freisein. Un progetto vissuto con passione per diversi anni e presentato ai nostri occhi con tanto amore e dedizione quest’estate, il 2 luglio, presso la sede di Dinzlschloss. Anche se il vernissage è stato in Austria, noi siamo in Spagna e voi in tutto il mondo, Theresa ci ha dato l’opportunità di visitare la sua mostra virtualmente, cosa di cui siamo incredibilmente felici. Fotografie davvero speciali e intime che mostrano momenti di libertà molto personali, un sentimento fugace catturato magistralmente sulla sua Hasselblad e scansionato con cura da Carmencita.

Abbiamo chiesto a Theresa di raccontarci qualcosa di più sulla sua visione, sul processo creativo e su cosa ci sia effettivamente dietro il suo progetto, quindi buona visita alla mostra, ragazzi!

Perché hai iniziato a esplorare questo particolare soggetto?

È successo per caso. Stavo scattando dei ritratti a una cara amica in uno dei nostri posti preferiti: fuori città, vicino al fiume. Motivata e ispirata, mi ha chiesto perché non avremmo potuto creare dei ritratti di nudo. Non era il nostro piano originale, ma la nuova esperienza si è rivelata molto vicina a dove volevo arrivare con la fotografia. Stava vivendo un momento di tale espressione che improvvisamente si è trasformata in un albero, poi è stata una pietra vicino al fiume, e poi ha smesso di posare ed era lei: il suo vero io, estremamente soddisfatta del suo corpo e di chi fosse. La mia creatività si è liberata e ho scattato molte foto (all’epoca con la mia fotocamera digitale). Guardando indietro posso dire che questa onestà mi ha davvero toccata e quel sentimento è il punto di partenza di tutto: volevo raggiungere quello stato d’animo per la persona che sto fotografando.

 

Perché è importante?

Dopo i due servizi (quello dell’amica e un boudoir per una cliente), non avevo pianificato altri progetti di quel tipo. Erano fotografie meravigliose, ma non volevo assolutamente mostrarle su internet. Dopo aver parlato con degli amici e aver riflettuto molto sulle mie possibilità, sono arrivata alla conclusione: dovevano essere esposte. Così ho parlato con il consulente culturale della mia città natale, Villach, che all’inizio era irritato dal soggetto del mio progetto. Ha esitato finché non gli ho mostrato alcuni esempi, parlandogli del mio approccio e della mia motivazione. Alla fine mi è stato concesso uno spazio in uno dei luoghi e delle gallerie più belli, direi, della Carinzia. Tuttavia, la mostra era prevista per 3 anni e mezzo dopo, il che ovviamente sembrava un’attesa lunghissima. Non ero sicura se dopo quel tempo mi sarebbe interessato ancora, ma in qualche modo tutto ha iniziato a crescere. Mi sono resa conto che tutti noi desideriamo il nostro vero io, quei momenti in cui ci sentiamo a nostro agio con chi siamo veramente: trovarsi in un luogo e in uno stato d’animo particolari in cui nulla occupa la nostra mente e tutte le preoccupazioni svaniscono – quel fugace “ora” che io chiamo libertà. È così diverso per ognuno di noi e anche così mutevole. Questo è ciò che mi ha spinto a voler scavare sempre di più nel soggetto. Per scoprire di cosa hanno bisogno le donne per sentirsi libere o almeno per annusare la loro libertà. È una spedizione costante, un tendere eterno.

 

Quali forme assume la tua libertà?

Oh, in realtà cambia continuamente, ma quando ci penso c’è sempre qualcosa che resta, a prescindere da tutto: essere visti. Intendo dire, quando il mio nucleo più profondo viene visto davvero. Essere amati senza essere giudicati. Amare senza essere giudicati. È allora che mi sento libera.

 

In che modo fotografare ti aiuta a tradurli?

Poiché ho sempre trovato il mio modo di esprimere le emozioni nella musica e nella fotografia, fotografare momenti come “Momente vom Freisein” è stato un passo naturale. Una fotografia è solo un minuscolo dettaglio, la prova o l’evidenza di ciò che è accaduto nella vita reale: la libertà si può trovare ovunque, nella natura, in un sentimento, in una persona, e questo è stato lo scopo del mio progetto. Ogni fotografia è accompagnata da una storia. Quella con il mare che si infrange sulla riva parla di diverse sfaccettature della mia personalità: quella calma e profonda, e quella ribelle e passionale. La pietra simboleggia i confini della società, mentre l’onda cerca di smussarne la ruvidità. Quella con una casa solitaria circondata da alberi è stata scattata in Islanda. Non c’era traccia del mondo esterno intorno ad essa, ma solo una libertà travolgente e agrodolce, e ho iniziato a rendermi conto della sua natura multiforme.

È stato difficile mostrare l’intera personalità di ogni donna in una singola fotografia?

Non volevo farlo, e non era il mio scopo. Non deve essere raccontata l’intera storia. È solo un tentativo di portare fuori l’interno. Un tentativo di mostrare la genuinità di questi momenti, colorati, onesti e intensi! Non ce ne potrebbero essere mai abbastanza.

Quando io e le donne abbiamo iniziato a selezionare la loro fotografia da esporre, finivamo per avere in mente gli stessi uno o due scatti. Mi ha riempito di gioia vedere quanto si sentissero sicure della loro scelta, sicure di chi sono.

 

Usi la tua Hasselblad per tutti i tuoi lavori personali? Perché?

Sì, questa fotocamera è un “prolungamento” del mio cuore (ride). Tutte le fotografie, tranne le due che segnano l’inizio del mio progetto, sono scattate su pellicola di medio formato.

 

Ci sono conclusioni o altri risultati dopo tutto questo lavoro che vorresti condividere?

Sono completamente sopraffatta e sento che questo è solo l’inizio.

 

Scattare in analogico rappresenta un’esperienza particolare per te?

Sicuramente. Mi spinge a rallentare e a concentrarmi sul momento in cui mi trovo, a concentrarmi sulla vita, sulla persona con cui sono, sull’essenza della conversazione. Rende il momento più intenso. Amo guardare negli occhi e non nella fotocamera, amo connettermi.

Ha cambiato il tuo modo di pensare a un certo punto?

Sì, è successo. Non mi piace la parola “servizio fotografico” o “shooting”; piuttosto che usare una macchina fotografica e scattare una foto, per me è tutta una questione di connessione e di lasciare che la personalità parli. E questo è solo un approccio!

Un musicista esprime ciò che prova con la musica e il suo strumento è solo un canale per rendere udibili queste sensazioni. Pertanto, credo che non esista una cosa come il “mio” strumento; alla fine non si tratta del mezzo, ma solo della musica che hai nell’anima e del lasciarla parlare. Si tratta di rendere visibile l’invisibile.

Quando ho inviato i miei primi rullini al laboratorio, mi sono resa conto di aver mostrato il mio lavoro molto personale a un sacco di persone che non conoscevo affatto. Quando ho ricevuto il primo feedback sulle mie scansioni non sono riuscita a trattenere le lacrime: c’era qualcuno all’altro capo del filo che non mi aveva mai vista, ma aveva visto una parte del mio cuore e, cosa che mi ha davvero toccata, lo sapeva bene. Non credeva che quelli fossero i miei primi ritratti su pellicola. Fin dall’inizio tutte queste persone di Carmencita Lab hanno creduto in me e questo fa parte della mia libertà: essere visti.