Theresa Pewal: Momente vom Freisein

Hoy estamos encantados de llevarles de visita a Villach, la ciudad natal de una de nuestras queridas clientas, Theresa Pewal. «¿Por qué haríamos eso?», quizá se pregunte. Hemos seguido su trabajo desde el principio y debemos admitir que sus retratos artísticos y autorretratos, así como su fotografía de bodas, nos han maravillado desde entonces.

Para todos los que se preguntaban de qué trata el trabajo personal de Theresa, tenemos la respuesta: Momente vom Freisein. Un proyecto vivido con pasión durante varios años y que este verano, el 2 de julio, llegó ante nuestros ojos con mucho amor y dedicación en el espacio Dinzlschloss. Aunque la vernissage fue en Austria, nosotros estamos en España y ustedes, por todo el mundo; Theresa nos dio la oportunidad de visitar su exposición de forma virtual, algo que nos hace inmensamente felices. Fotografías verdaderamente especiales e íntimas que muestran momentos muy personales de libertad, una sensación fugaz capturada magistralmente con su Hasselblad y escaneada con esmero en Carmencita.

Le pedimos a Theresa que nos contara más sobre su visión, su proceso creativo y lo que realmente hay detrás de su proyecto, así que disfruten de la visita a la exposición, amigos.

¿Por qué empezó a explorar este tema en particular?

Ocurrió por casualidad. Estaba haciendo retratos a una amiga cercana en uno de nuestros lugares favoritos: a las afueras de la ciudad, cerca del río. Motivada e inspirada, me preguntó por qué no hacíamos algunos retratos desnudos. No era nuestro plan original, pero la nueva experiencia resultó estar muy cerca de donde yo quería llegar con la fotografía. Ella vivía el momento con una expresividad tal que de repente se convirtió en un árbol; luego era una piedra junto al río; y después dejó de posar y era ella: su verdadero yo, extremadamente satisfecha con su cuerpo y con quien era. Mi creatividad se liberó y tomé muchas fotos (entonces con mi cámara digital). Mirando atrás, puedo decir que esa honestidad me conmovió de verdad y que esa sensación fue donde todo empezó: quería lograr ese estado mental en la persona a la que estoy fotografiando.

 

¿Por qué es importante?

Después de las dos sesiones (la de mi amiga y una boudoir para una clienta), no planeé ningún otro proyecto de esa naturaleza. Eran fotografías maravillosas, pero en absoluto quería mostrarlas en internet. Tras hablar con amigos y pensar mucho en mis posibilidades, llegué a la conclusión de que tenían que exponerse. Así que hablé con el asesor cultural de mi ciudad natal, Villach, quien al principio se sintió incómodo con el tema de mi proyecto. Dudó hasta que le mostré algunos ejemplos y le hablé de mi enfoque y mi motivación. Al final me concedieron un espacio en uno de los lugares y galerías más bonitos de, diría yo, Carintia. Sin embargo, la exposición estaba prevista para dentro de 3,5 años, lo que obviamente parecía una espera muy larga. No estaba segura de que, pasado ese tiempo, siguiera interesándome, pero de algún modo todo empezó a crecer. Me di cuenta de que todos anhelamos nuestro verdadero yo, esos momentos en los que nos sentimos a gusto con quienes realmente somos: estar en un lugar y un estado de ánimo concretos en los que nada ocupa nuestra mente y todas las preocupaciones desaparecen; ese «ahora» fugaz al que llamo libertad. Es tan distinto para cada uno de nosotros y también tan cambiante. Eso fue lo que me hizo querer profundizar cada vez más en el tema. Descubrir qué necesitan las mujeres para sentirse libres o, al menos, para oler su libertad. Es una expedición constante, un afán eterno.

 

¿Qué formas adopta su libertad?

Oh, en realidad cambia todo el tiempo, pero cuando pienso en ello siempre hay algo que permanece pase lo que pase: ser vista. Me refiero a que el núcleo mismo de mí sea realmente visto. Ser amada sin ser juzgada. Amar sin ser juzgada. Ahí es cuando me siento libre.

 

¿Cómo le ayuda la fotografía a traducirlas?

Como siempre he encontrado mi manera de expresar emociones en la música y la fotografía, fotografiar momentos como «Momente vom Freisein» fue un paso natural. Una fotografía es solo un pequeño detalle, la prueba de lo que ocurrió en la vida real: la libertad puede encontrarse en cualquier parte, en la naturaleza, en un sentimiento, en una persona, y ese ha sido el propósito de mi proyecto. Cada fotografía viene con una historia. La del mar rompiendo en la orilla habla de distintas facetas de mi personalidad: la tranquila y profunda, y la rebelde y apasionada. La piedra simboliza los límites de la sociedad, mientras la ola intenta suavizar su aspereza. La de una casa solitaria rodeada de árboles fue tomada en Islandia. No había rastro del mundo exterior a su alrededor, solo una libertad abrumadora y agridulce, y empecé a darme cuenta de su naturaleza poliédrica.

¿Fue difícil mostrar toda la personalidad de cada mujer en una sola fotografía?

No quería hacerlo, y no era mi propósito. No hace falta contar toda la historia. Es simplemente un intento de sacar lo de dentro hacia fuera. Un intento de mostrar la autenticidad de esos momentos: ¡coloridos, honestos e intensos! Nunca podrían ser suficientes.

Cuando las mujeres y yo empezamos a seleccionar la fotografía que se expondría, acabamos teniendo en mente la misma una o dos imágenes. Me llenó ver lo seguras que se sentían con su elección, seguras de quiénes son.

 

¿Utiliza su Hasselblad para todo su trabajo personal? ¿Por qué?

Sí, esta cámara es una «extensión» de mi corazón (ríe). Todas las fotografías, excepto las dos que marcan el inicio de mi proyecto, están tomadas en película de formato medio.

 

¿Hay alguna conclusión o algún otro resultado tras todo el trabajo que le gustaría compartir?

Estoy completamente sobrecogida y siento que esto no es más que el comienzo.

 

¿Disparar en película supone para usted una experiencia concreta?

Sin duda. Me hace bajar el ritmo y centrarme en el momento en el que estoy, centrarme en la vida, en la persona con la que estoy, en la esencia de la conversación. Hace que el momento sea más intenso. Me encanta mirar a los ojos y no a la cámara; me encanta conectar.

¿Ha cambiado en algún momento su forma de pensar?

Sí, lo ha hecho. No me gusta la palabra «sesión de fotos» o «shoot»; más que usar una cámara y hacer una foto, se trata de la conexión y de dejar que la personalidad hable. ¡Y este es solo un enfoque!

Un músico expresa cómo se siente con la música y su instrumento es solo un canal para hacer audibles esas sensaciones. Por eso, creo que no existe algo como «mi» instrumento; al final no se trata del medio, sino de la música en su alma y de dejar que hable. Se trata de hacer visible lo invisible.

Cuando envié mis primeros rollos al laboratorio, me di cuenta de que había mostrado mi trabajo más personal a mucha gente a la que no conocía en absoluto. Al recibir los primeros comentarios sobre mis escaneos no pude contener las lágrimas: había alguien al otro lado de la línea que nunca me había visto, pero sí una parte de mi corazón y, lo que de verdad me conmovió, lo sabía también. No creía que aquellos fueran mis primeros retratos en película. Desde el principio, toda esa gente de Carmencita Lab creyó en mí, y esto forma parte de mi libertad: ser vista.