Theresa Pewal : Momente vom Freisein

Aujourd’hui, nous sommes ravis de vous emmener en visite à Villach, ville natale de l’une de nos clientes estimées, Theresa Pewal. « Pourquoi ferions-nous cela ? » vous demanderez-vous peut-être. Nous suivons son travail depuis le tout début et devons admettre que ses portraits d’artiste et autoportraits, ainsi que sa photographie de mariage, nous ont toujours émerveillés.

Pour tous ceux qui se demandaient en quoi consistait le travail personnel de Theresa, nous avons la réponse : Momente vom Freisein. Un projet passionnément vécu pendant plusieurs années et porté à nos yeux avec beaucoup d’amour et de dévouement cet été, le 2 juillet au Dinzlschloss. Même si le vernissage a eu lieu en Autriche, nous sommes en Espagne et vous — partout dans le monde, Theresa nous a donné l’opportunité de visiter son exposition virtuellement, ce dont nous sommes incroyablement heureux. Des photographies vraiment spéciales et intimes montrant des moments très personnels de liberté, un sentiment fugitif magistralement capturé sur son Hasselblad et soigneusement numérisé chez Carmencita.

Nous avons demandé à Theresa de nous en dire plus sur sa vision, son processus créatif et ce qui se cache réellement derrière son projet. Alors, bonne visite de l’exposition, chers amis !

Pourquoi avez-vous commencé à explorer ce sujet particulier ?

C’est arrivé par hasard. Je prenais des portraits d’une amie proche dans l’un de nos endroits préférés : en dehors de la ville, près de la rivière. Motivée et inspirée, elle m’a alors demandé pourquoi nous ne ferions pas des portraits nus. Ce n’était pas notre plan initial, mais cette nouvelle expérience s’est avérée très proche de ce que je voulais atteindre avec la photographie. Elle vivait le moment d’une telle expression qu’elle s’est soudainement transformée en arbre, puis elle était une pierre près de la rivière, et puis elle a cessé de poser et c’était elle : son vrai moi, extrêmement satisfaite de son corps et de qui elle était. Ma créativité s’est libérée et j’ai pris beaucoup de photos (avec mon appareil photo numérique à l’époque). Avec le recul, je peux dire que cette honnêteté m’a vraiment touchée et c’est de ce sentiment que tout a commencé : je voulais atteindre cet état d’esprit pour la personne que je photographie.

 

Pourquoi est-ce important ?

Après les deux séances (celle de mon amie et un boudoir pour une cliente), je n’avais pas prévu d’autres projets de cette nature. C’étaient de magnifiques photographies, mais je ne voulais absolument pas les montrer sur Internet. Après avoir discuté avec des amis et beaucoup réfléchi à mes possibilités, je suis arrivée à la conclusion : elles devaient être exposées. J’ai donc parlé au conseiller culturel de ma ville natale, Villach, qui, au début, a été irrité par le sujet de mon projet. Il a hésité jusqu’à ce que je lui montre quelques exemples, en lui parlant de mon approche et de ma motivation. Finalement, on m’a accordé un espace dans l’un des plus beaux lieux et galeries, je dirais, de Carinthie. Cependant, l’exposition était prévue dans 3,5 ans, ce qui semblait évidemment une longue attente. Je n’étais pas sûre si après ce temps je serais toujours intéressée, mais d’une manière ou d’une autre, tout a commencé à prendre de l’ampleur. J’ai réalisé que nous aspirons tous à notre vrai moi, à ces moments où nous nous sentons à l’aise avec qui nous sommes vraiment : être dans un lieu et une humeur particuliers où rien n’occupe notre esprit, et où toutes les inquiétudes ont disparu — ce « maintenant » fugitif que j’appelle la liberté. C’est si différent pour chacun de nous et si changeant aussi. C’est ce qui m’a poussée à approfondir de plus en plus le sujet. Pour découvrir ce dont les femmes ont besoin pour se sentir libres ou du moins pour sentir leur liberté. C’est une expédition constante, une quête éternelle.

 

Quelles formes prend votre liberté ?

Oh, tout change en fait, mais quand j’y pense, il y a toujours quelque chose qui reste quoi qu’il arrive : être vue. Je veux dire, quand le cœur même de mon être est vraiment vu. Être aimée sans être jugée. Aimer sans être jugée. C’est là que je me sens libre.

 

Comment la photographie vous aide-t-elle à les traduire ?

Ayant toujours trouvé ma façon d’exprimer mes émotions dans la musique et la photographie, photographier des moments comme « Momente vom Freisein » était une démarche naturelle. Une photographie n’est qu’un minuscule détail, la preuve ou l’évidence de ce qui s’est passé dans la vie réelle : la liberté peut être trouvée partout, dans la nature, un sentiment, une personne, et c’était le but de mon projet. Chaque photographie est accompagnée d’une histoire. Celle où la mer se brise sur le rivage parle des différentes facettes de ma personnalité : la calme et profonde, et la rebelle, passionnée. La pierre symbolisant les frontières de la société, tandis que la vague essaie d’adoucir sa rudesse. Celle avec une maison solitaire entourée d’arbres a été prise en Islande. Il n’y avait aucun signe du monde extérieur autour d’elle, mais une liberté écrasante et douce-amère, et j’ai commencé à réaliser sa nature multifacette.

Était-il difficile de montrer toute la personnalité de chaque femme en une seule photographie ?

Je ne le voulais pas, et ce n’était pas mon but. Toute l’histoire n’a pas besoin d’être racontée. C’est simplement une tentative de faire ressortir l’intérieur. Une tentative de montrer l’authenticité de ces moments, colorés, honnêtes et intenses ! Il n’y en aurait jamais assez.

Lorsque les femmes et moi avons commencé à sélectionner leur photographie exposée, nous avons fini par avoir le même ou les deux mêmes clichés en tête. Cela m’a remplie de voir à quel point elles se sentaient confiantes dans leur choix, confiantes en qui elles sont.

 

Utilisez-vous votre Hasselblad pour tout votre travail personnel ? Pourquoi ?

Oui, cet appareil photo est une « extension » de mon cœur (rires). Toutes les photographies, à l’exception des deux qui marquent le début de mon projet, sont prises sur film moyen format.

 

Y a-t-il des conclusions ou d’autres résultats après tout ce travail que vous aimeriez partager ?

Je suis complètement submergée et je sens que ce n’est que le tout début.

 

Photographier sur pellicule représente-t-il une expérience particulière pour vous ?

Absolument. Cela me pousse à ralentir et à me concentrer sur le moment présent, sur la vie, sur la personne avec qui je suis, sur l’essence de la conversation. Cela rend le moment plus intense. J’aime regarder dans les yeux et non dans l’appareil photo, j’aime me connecter.

Cela a-t-il changé votre façon de penser à un moment donné ?

Oui, cela l’a fait. Je n’aime pas le mot « séance photo » ou « shooting » ; plutôt que d’utiliser un appareil photo et de prendre une photo, il s’agit avant tout de la connexion et de laisser la personnalité s’exprimer. Et ce n’est qu’une approche !

Un musicien exprime ce qu’il ressent avec la musique et son instrument n’est qu’un canal pour rendre ces sensations audibles. Par conséquent, je crois qu’il n’existe pas d’« instrument » qui me soit propre ; au final, il ne s’agit pas du médium, mais de la musique dans votre âme et de la laisser s’exprimer. Il s’agit de rendre visible l’invisible.

Lorsque j’ai envoyé mes premières pellicules au laboratoire, j’ai réalisé que je montrais mon travail très personnel à beaucoup de gens que je ne connaissais pas du tout. En recevant le premier retour sur mes numérisations, je n’ai pas pu retenir mes larmes ; il y avait quelqu’un à l’autre bout de la ligne qui ne m’avait jamais vue, mais une partie de mon cœur et, ce qui m’a vraiment touchée, le savait aussi. Il n’a pas cru que c’étaient mes premiers portraits argentiques. Dès le début, toutes ces personnes du laboratoire Carmencita ont cru en moi et cela fait partie de ma liberté : être vue.