Poucos Fotogramas c/ Tamara Aptekar
SONHOS DE INFÂNCIA
Este é especial: estamos a fechar o ano e quisemos terminá-lo voltando a casa, às raízes, porque viajar nem sempre significa apanhar um avião, um comboio ou um autocarro; mas talvez mergulhar no quotidiano de outra pessoa. Desde que vimos pela primeira vez o trabalho da Tamara, não conseguimos deixar de ouvir a voz interior da criança que fomos a dizer: “Ei, isto era eu! Aquilo eras tu!” — e isso traz uma estranha brisa de melancolia que percorre a espinha, da cabeça ao coração.
O que nos fascina no trabalho dela é a dança entre uma abordagem jornalística e a fotografia encenada. Sem se apoiar totalmente numa ou noutra, mas oscilando lindamente entre ambas — algo que muitas vezes nos faz perceber a magia que se produz quando se alinham a mente, o coração e o olhar. O trabalho da Tamara lembra-nos inevitavelmente o de Hamada Hideaki: Haru & Mina. Se tens acompanhado o que tem acontecido na fotografia japonesa nos últimos 8 anos, sem dúvida que o trabalho do Hamada tem sido notavelmente influente e, graças a publicações internacionais, acreditamos que acabou por chegar à Europa há algum tempo.
Salvaguardando as diferenças, é ótimo ver como diferentes tipos de trabalho ressoam em diferentes fotógrafos, como evoluem e se transformam com cada par de olhos. É um enorme prazer poder sonhar acordado ao percorrer as imagens, sentindo-me ao mesmo nível do olhar que as crianças têm; os ângulos e os momentos combinados conseguem abrir uma janela para esta realidade da infância de que todos fizemos parte em algum momento da vida e que, muitas vezes, com a idade adulta, somos obrigados a deixar para trás.
Nas suas palavras:
“Sempre me interessei por pessoas — pelo que as suas vidas são feitas, pelo que sentem e pensam. Mas, na nossa sociedade, as pessoas sentem-se desconfortáveis quando são observadas de demasiado perto; é indelicado entrar demasiado no seu espaço pessoal. Por vezes, isto torna fotografar adultos um pouco difícil e pode atrapalhar a captura da fotografia que quero.
Com crianças, é diferente. Estão muito mais livres das suas histórias pessoais, medos e inibições sociais. Fotografar crianças permite-me aproximar-me dos momentos mais reais e honestos. Muitas vezes, noto que os adultos se comportam da mesma forma, mas só quando não têm consciência de que a câmara está apontada para eles. Podes pedir a uma criança que se coloque numa determinada luz ou fundo para completar uma composição que tens na cabeça e, na maioria das vezes, ao fim de um minuto ou menos, deixam de reparar em ti e continuam com o que estavam a fazer, permitindo-me captar o momento mais genuíno. Às vezes, surpreende-me tanto a facilidade com que o meu próprio filho “desliga” e não se importa de estar à frente da câmara que fico chocado e surpreendido todas as vezes. Gostava de aprender isto com ele.”
– Tamara Aptekar
NOTA DO LAB
O trabalho da Tamara tem sido tradicionalmente feito na Fuji Frontier SP-3000, trabalhando sobretudo com tons de pele, situações de luz muito diferentes e à procura de cores vivas combinadas com formas marcantes. Ultimamente, com a introdução do Black Edge, tornou-se mais um motivo para usar a Frontier. Como fotógrafos, sentimos que o Black Edge funciona na perfeição para aquelas imagens que se destinam a funcionar por si só, e não como parte de uma série. A razão é que isola a imagem do contexto, tal como acontecia com a margem branca nas impressões ou com o passe-partout nas molduras. Para o trabalho da Tamara, sentimos que assenta que nem uma luva.
