Few Frames w/ Tamara Aptekar

子供時代の夢

 

今回は特別な回です。年末を迎えるにあたり、原点に立ち返りたいと思いました。旅とは必ずしも飛行機や電車、バスに乗ることだけを意味するのではなく、誰かの日常に飛び込むことでもあるからです。初めてタマラの作品を目にしたとき、かつて子供だった頃の自分の内なる声が「これは私だった!あれは君だった!」と語りかけてくるのを感じずにはいられませんでした。そして、頭から心へと背筋を伝う、不思議な郷愁の風が吹き抜けます。

彼女の作品で魅力的なのは、ジャーナリスティックなアプローチと演出写真の間を行き来する踊りです。どちらか一方に完全に傾くことなく、両者の間を美しく揺れ動く様子は、心と頭と目が一致したときに生まれる魔法を私たちに気づかせてくれます。タマラの作品は、必然的に濱田英明の「ハルとミナ」を思い起こさせます。過去8年間の日本の写真界の動向を見てきた方なら、濱田の作品が顕著な影響力を持っていたことは疑いようがなく、国際的な出版物を通じて、しばらく前にヨーロッパにも届いたと考えています。

違いはあるものの、異なる種類の作品が異なる写真家の心に響き、それぞれの視点で進化し変容していく様子を見るのは素晴らしいことです。画像を眺めながら白昼夢を見ることができるのは大きな喜びです。子供たちと同じ目線に立ち、アングルと瞬間の組み合わせが、私たち全員が人生のどこかで経験し、大人になるにつれて置き去りにせざるを得なかった子供時代の現実への窓を開いてくれます。

 

彼女の言葉：

「私は常に人々に興味を持ってきました。彼らの人生が何でできているのか、何を感じ、何を考えているのか。しかし、私たちの社会では、人々はあまりにも近くで観察されることに不快感を覚えます。個人的な空間に近づきすぎるのは失礼なことです。このため、大人を撮影することは少し難しく、撮りたいショットの妨げになることがあります。

子供たちの場合は話が違います。彼らは個人的な物語、恐れ、社会的抑制からはるかに自由です。子供たちを撮影することで、最も真実で正直な瞬間により近づくことができます。大人も同じように振る舞うことがよくありますが、それはカメラが向けられていることに気づいていないときだけです。頭の中にある構図を完成させるために、特定の光や背景に子供を配置するようお願いすることができます。そして、ほとんどの場合、1分かそれ以下で、彼らは私の存在に気づかなくなり、していたことを続けてくれるので、最も純粋な瞬間を捉えることができます。私の息子がカメラの前にいることを気にせず、スイッチを切るのがいかに簡単かを見て、毎回驚き、ショックを受けます。彼からそれを学べたらと思います。」

– タマラ・アプテカル

ラボ・ノート

タマラの作品は伝統的にFuji Frontier SP-3000で仕上げられており、主に肌のトーン、非常に異なる光の状況に取り組み、鮮やかな色彩と大胆な形状の組み合わせを追求しています。最近、ブラックエッジが導入されたことで、Frontierを使用する理由がさらに増えました。写真家として、ブラックエッジはシリーズの一部ではなく、単独で機能することを意図した画像に完璧に機能すると感じています。その理由は、プリントの白い縁やフレームのパスパルトゥーと同様に、画像を文脈から切り離すからです。タマラの作品には、まさにぴったりだと感じています。