Few Frames con Tamara Aptekar

SOGNI D’INFANZIA

 

Questo è un episodio speciale, stiamo chiudendo l’anno e volevamo concluderlo tornando a casa, alle radici, perché viaggiare non significa sempre salire su un aereo, un treno o un autobus; ma forse immergersi nella quotidianità di qualcun altro. Da quando abbiamo visto per la prima volta il lavoro di Tamara, non abbiamo potuto fare a meno di sentire la voce interiore del bambino che eravamo dire “Ehi, questo ero io! Quello eri tu!” e porta una strana brezza di malinconia che scorre lungo la schiena, dalla testa al cuore.

Ciò che troviamo affascinante del suo lavoro è la danza tra un approccio giornalistico e la fotografia in posa. Senza mai appoggiarsi completamente a uno o all’altro, ma oscillando magnificamente tra entrambi, qualcosa che spesso ci fa capire la magia che si produce quando allinei la mente, il cuore e l’occhio. Il lavoro di Tamara ci ricorda inevitabilmente quello di Hamada Hideaki: Haru & Mina, se hai seguito ciò che è successo nella fotografia giapponese negli ultimi 8 anni, senza dubbio il lavoro di Hamada è stato notevolmente influente e grazie alle pubblicazioni internazionali crediamo sia finalmente arrivato in Europa qualche tempo fa.

Fatte salve le differenze, è fantastico vedere come diversi tipi di lavoro risuonino in fotografi diversi, come si evolve e si trasforma con ogni paio di occhi. È un tale piacere poter sognare ad occhi aperti mentre si scorrono le immagini, sentendosi allo stesso livello degli occhi dei bambini, gli angoli e i momenti combinati sono in grado di aprire una finestra su questa realtà dell’infanzia di cui tutti siamo stati parte a un certo punto della vita e spesso, con l’età adulta, siamo costretti a lasciarci alle spalle.

 

Nelle sue parole:

“Sono sempre stata interessata alle persone – di cosa sono fatte le loro vite, cosa provano e pensano. Ma nella nostra società, le persone si sentono a disagio quando vengono osservate troppo da vicino, è scortese avvicinarsi troppo al loro spazio personale. Questo a volte rende un po’ difficile fotografare gli adulti e può ostacolare lo scatto che voglio fare.

Con i bambini è una storia diversa. Sono molto più liberi dalle loro storie personali, paure e inibizioni sociali. Fotografare i bambini mi permette di avvicinarmi ai momenti più reali e onesti. Spesso trovo che gli adulti si comportino allo stesso modo, ma solo quando non sono consapevoli che la fotocamera è puntata su di loro. Puoi chiedere a un bambino di riempire una certa luce o sfondo per completare una composizione che hai in mente e, la maggior parte delle volte, dopo un minuto o meno smettono di notarti e continuano con quello che stavano facendo permettendomi di catturare il momento più genuino. A volte sono così sorpresa da quanto sia facile per mio figlio disconnettersi e non preoccuparsi di essere davanti alla fotocamera che rimango scioccata e sorpresa ogni volta. Vorrei poter imparare questo da lui.”

– Tamara Aptekar

NOTA DEL LAB

Il lavoro di Tamara è stato tradizionalmente realizzato con la Fuji Frontier SP-3000, lavorando principalmente con i toni della pelle, situazioni di luce molto diverse e cercando colori vividi combinati con forme audaci. Ultimamente, con l’introduzione del Black Edge, è diventato un motivo in più per usare la Frontier. Come fotografi, sentiamo che il Black Edge funziona perfettamente per quelle immagini destinate a funzionare da sole, non come parte di una serie. Il motivo è che isola l’immagine dal contesto, lo stesso che accadeva con il bordo bianco sulle stampe o il passepartout nelle cornici. Per il lavoro di Tamara, sentiamo che calza a pennello.