Quelques clichés avec Tamara Aptekar

RÊVES D’ENFANCE

 

C’est un numéro spécial, nous clôturons l’année et nous voulions la conclure en revenant aux sources, aux racines, car voyager ne signifie pas toujours sauter dans un avion, un train ou un bus ; mais peut-être plonger dans le quotidien de quelqu’un d’autre. Depuis que nous avons découvert le travail de Tamara, nous n’avons pu nous empêcher d’entendre la voix intérieure de l’enfant que nous étions, disant « Hé, c’était moi ! C’était toi ! » et cela apporte une étrange brise de mélancolie qui parcourt l’échine, de la tête au cœur.

Ce que nous trouvons fascinant dans son travail, c’est la danse entre une approche journalistique et la photographie mise en scène. Ne s’appuyant jamais entièrement sur l’une ou l’autre, mais oscillant magnifiquement entre les deux, ce qui nous fait souvent prendre conscience de la magie produite lorsque l’on aligne l’esprit, le cœur et l’œil. Le travail de Tamara nous rappelle inévitablement celui de Hamada Hideaki : Haru & Mina. Si vous avez suivi ce qui s’est passé dans la photographie japonaise ces 8 dernières années, le travail de Hamada a sans aucun doute été très influent et, grâce aux publications internationales, nous pensons qu’il a finalement atteint l’Europe il y a quelque temps.

Toutes proportions gardées, il est formidable de voir comment différents types de travaux résonnent chez différents photographes, comment ils évoluent et se transforment avec chaque paire d’yeux. C’est un tel plaisir de pouvoir rêver en parcourant les images, en se sentant au même niveau que les enfants, les angles et les moments combinés sont capables d’ouvrir une fenêtre sur cette réalité de l’enfance dont nous avons tous fait partie à un moment donné de notre vie et que, souvent, avec l’âge adulte, nous sommes contraints de laisser derrière nous.

 

Selon ses mots :

« J’ai toujours été intéressée par les gens – par ce qui compose leur vie, ce qu’ils ressentent et pensent. Mais dans notre société, les gens se sentent mal à l’aise lorsqu’ils sont observés de trop près, il est impoli de s’approcher trop de leur espace personnel. Cela rend parfois la photographie d’adultes un peu difficile et peut empêcher de prendre la photo que je souhaite.

Avec les enfants, c’est une autre histoire. Ils sont beaucoup plus libres de leurs histoires personnelles, de leurs peurs et de leurs inhibitions sociales. Photographier des enfants me permet de me rapprocher des moments les plus réels et les plus honnêtes. Je trouve souvent que les adultes se comportent de la même manière, mais seulement lorsqu’ils ne sont pas conscients que l’appareil photo est pointé sur eux. Vous pouvez demander à un enfant de se placer sous une certaine lumière ou devant un certain arrière-plan pour compléter une composition que vous avez en tête et, la plupart du temps, après une minute ou moins, il cesse de vous remarquer et continue ce qu’il faisait, me permettant de capturer le moment le plus authentique. Parfois, je suis tellement surprise de la facilité avec laquelle mon propre fils peut se déconnecter et ne pas se soucier d’être devant l’appareil photo que je suis choquée et surprise à chaque fois. J’aimerais pouvoir apprendre cela de lui. »

– Tamara Aptekar

NOTE DU LABO

Le travail de Tamara a traditionnellement été réalisé sur le Fuji Frontier SP-3000, en travaillant principalement avec les tons de peau, des situations de lumière très différentes et en recherchant des couleurs vives combinées à des formes audacieuses. Dernièrement, avec l’introduction du Black Edge, c’est devenu une raison de plus d’utiliser le Frontier. En tant que photographes nous-mêmes, nous pensons que le Black Edge fonctionne parfaitement pour les images destinées à être autonomes, ne faisant pas partie d’une série. La raison en est qu’il isole l’image du contexte, de la même manière que la bordure blanche sur les tirages ou le passe-partout dans les cadres. Pour le travail de Tamara, nous pensons que cela convient parfaitement.