Pocas tomas con Tamara Aptekar
SUEÑOS DE INFANCIA
Este es un artículo especial: estamos cerrando el año y queríamos terminarlo volviendo a casa, a las raíces, porque viajar no siempre significa subirse a un avión, tren o autobús, sino quizá sumergirse en la cotidianeidad de otra persona. Desde que vimos por primera vez el trabajo de Tamara, no pudimos evitar escuchar la voz interior del niño que un día fuimos diciendo «¡Eh, ese era yo! ¡Esa eras tú!», y eso trae una extraña brisa de melancolía que recorre la columna, de la cabeza al corazón.
Lo que nos resulta hipnótico de su trabajo es la danza entre un enfoque periodístico y la fotografía escenificada. Sin apoyarse por completo en uno u otro, sino oscilando hermosamente entre ambos, algo que a menudo nos hace darnos cuenta de la magia que se produce cuando se alinean la mente, el corazón y la mirada. El trabajo de Tamara inevitablemente nos recuerda al de Hamada Hideaki: Haru & Mina. Si ha estado siguiendo lo que ha ocurrido en la fotografía japonesa durante los últimos 8 años, sin duda el trabajo de Hamada ha sido especialmente influyente y, gracias a publicaciones internacionales, creemos que finalmente llegó a Europa hace ya un tiempo.
Salvando las diferencias, es maravilloso ver cómo distintos tipos de trabajo resuenan en diferentes fotógrafos, cómo evolucionan y se transforman con cada par de ojos. Da un gusto enorme poder soñar despierto al recorrer las imágenes, sintiéndose a la misma altura de mirada que los niños; los ángulos y los momentos combinados logran abrir una ventana a esa realidad de la infancia de la que todos hemos formado parte en algún momento y que, a menudo, con la edad adulta, nos vemos obligados a dejar atrás.
En sus palabras:
«Siempre me han interesado las personas: de qué están hechas sus vidas, qué sienten y piensan. Pero en nuestra sociedad la gente se siente incómoda cuando la observan demasiado de cerca; es de mala educación acercarse demasiado a su espacio personal. Esto a veces hace que fotografiar a adultos sea algo difícil y puede interponerse en el camino a la hora de conseguir la toma que quiero.
Con los niños la historia es distinta. Están mucho más libres de sus historias personales, miedos e inhibiciones sociales. Fotografiar a niños me permite acercarme a los momentos más reales y honestos. A menudo veo que los adultos se comportan igual, pero solo cuando no son conscientes de que la cámara está enfocándolos. Puede pedirle a un niño que se coloque en una luz o un fondo determinados para completar una composición que tiene en mente y, la mayoría de las veces, al cabo de un minuto o menos dejan de reparar en usted y continúan con lo que estaban haciendo, lo que me permite capturar el momento más genuino. A veces me sorprende tanto lo fácil que le resulta a mi propio hijo desconectar y no darle importancia a estar delante de la cámara, que me quedo impactada y sorprendida cada vez. Ojalá pudiera aprender esto de él».
– Tamara Aptekar
NOTA DE LABORATORIO
Tradicionalmente, el trabajo de Tamara se ha realizado con la Fuji Frontier SP-3000, trabajando principalmente con tonos de piel, situaciones de luz muy diferentes y buscando colores vivos combinados con formas contundentes. Últimamente, con la introducción del Black Edge, se convirtió en un motivo más para usar la Frontier. Como fotógrafos, sentimos que el Black Edge funciona perfectamente para esas imágenes concebidas para sostenerse por sí mismas, no como parte de una serie. La razón es que aísla la imagen del contexto, igual que ocurría con el borde blanco en las copias o el paspartú en los marcos. En el caso del trabajo de Tamara, consideramos que le encaja como un guante.
