Esta é um pouco diferente. Temos trabalhado na película do Wesley Verhoeve há algum tempo e não podíamos estar mais felizes por fazer parte da sua Newsletter.

Se és fotógrafo, e especialmente um fotógrafo de película, não conseguimos realçar o suficiente o quão valiosa é a Newsletter PROCESS. Para ser sincero, hoje em dia é muito difícil encontrar pessoas que partilhem e publiquem informações valiosas sobre fotografia analógica e a newsletter do Wesley deixou-nos literalmente viciados desde a primeira vez que a lemos.

(ALÉM DISSO, há sempre um passatempo em cada edição da PROCESS!)

Um dos seus tópicos mais recentes foi como arquivar corretamente os teus negativos; achámos tão interessante que lhe perguntámos se podíamos partilhá-lo com todos.

Aqui está! Esperamos que gostes tanto quanto nós!

Como arquivares os teus negativos e honrares o teu trabalho

Nas últimas semanas, recebi muitos pedidos para partilhar o meu processo de organização e arquivo de negativos e o vosso timing foi perfeito, porque acabou de chegar um grande lote dos meus amigos do Carmencita Film Lab. Olha para esta visão maravilhosa de negativos frescos!

 

 

Existem muitas razões para manteres os teus negativos organizados e, no centro de todas elas, está a crença de que as tuas fotos importam. Quer sejas um profissional ou um amador, o teu trabalho é importante. Não importa se é importante para o planeta inteiro ou apenas para o teu parceiro, para o teu futuro filho ou para a tua família.

Manter um arquivo arrumado é como fazer a cama de manhã. Dá um pouco de trabalho inicial, mas compensa imenso se o fizeres de forma consistente. Uma mente calma, uma foto fácil de encontrar, uma linha do tempo cronológica da tua vida e das tuas competências fotográficas, e uma série de outras coisas pelas quais o Teu Eu do Futuro ficará grato ao Teu Eu de Hoje.

Claro, podes guardar os teus negativos no envelope e atirá-los para uma caixa de sapatos e provavelmente conseguirias encontrar algo se escavasse nela durante algum tempo, mas mais uma vez: o teu trabalho importa, trata-o como tal.

Vamos começar! Aqui está tudo o que precisamos. Uma caneta, dossiers para negativos e micas.

 

 

Recentemente mudei das micas de polietileno da Printfile para as micas de papel vegetal da Hama. As micas de polietileno são transparentes, o que torna mais fácil ver os negativos, mas são significativamente mais caras e estamos em 2022, por isso mudei.

A Hama existe há quase 100 anos e todos os negativos do meu pai dos anos 80 e 90 foram guardados nestas micas durante décadas. Também são um pouco mais leves e têm um som satisfatório quando estás a folhear o teu dossier.

Para armazenamento, utilizo dossiers de arquivo Ars-Imago, que mantêm o pó afastado e ficam ótimos nas minhas prateleiras. Os meus amigos da Retro Camera vendem-nos e cabem 100 rolos de película. Existem muitas outras opções que também servem. Tudo o que precisas realmente é de qualquer dossier de três argolas.

Marco a lombada com o nome da câmara utilizada, uma vez que esse é o nível superior da minha organização. Adiciono pontos para indicar quais os rolos que estão nesse dossier. Se a lombada tiver um ponto, significa que contém os rolos 1 a 100. O dossier de cima na imagem acima diz “67ii ••••”, o que significa que tem os rolos 300 a 400 fotografados com a Pentax 67ii.

Vamos pegar no nosso primeiro rolo do lote de negativos frescos e começar!

 

 

Primeiro, dou uma olhadela rápida para ver o que está neste rolo (vê acima). Depois, consulto as minhas notas de rolo (vê o ecrã do telemóvel abaixo) para confirmar que era o rolo 202 fotografado com a Pentax LX.

 

 

A seguir, cruzo o que vejo no negativo com o que está na pasta de digitalização do rolo 202 para garantir que não houve erros (vê abaixo). Estes três primeiros passos demoram talvez um minuto no total, quando já tens prática.

 

 

Como te deves lembrar da edição 012 da Process, sou um grande defensor de manter notas para cada rolo de película, o que faço no Apple Notes. Estas notas desempenham um papel fundamental num arquivo organizado. Se alguma vez precisar de encontrar um retrato de uma pessoa específica, tudo o que tenho de fazer é pesquisar o nome dela nas minhas notas de rolo com a função de pesquisa da Apple e ela mostra-me em que rolo está, o que, por sua vez, me diz qual o dossier a pegar. É super rápido e fácil.

De volta ao arquivo: agora que determinei que rolo é esta mica, transponho a informação principal das minhas notas de rolo para a nova mica (vê abaixo). Cada mica tem, da direita para a esquerda, o código abreviado da câmara (LX = Pentax LX), o número do rolo (202), a data (26-04-2021) e o tema da sessão (fotografia de rua em Amesterdão).

 

 

Agora que sabemos que rolo estamos a arquivar e já marcámos a mica, é altura de passar os negativos das suas micas de plástico temporárias, que não são de arquivo, para a sua nova casa definitiva (vê abaixo).

 

 

Tenho o cuidado de tocar apenas nas laterais do negativo para não deixar dedadas prejudiciais por todo o lado. A forma super profissional é usar luvas brancas.

 

 

Agora é altura de pegar na pasta correta, que neste caso seria a marcada como LX ••, já que o rolo 202 vive no intervalo 200-300. Assim que a mica estiver no dossier no local cronológico certo, volto a colocar o dossier na prateleira e solto um grito de felicidade.

 

 

Não sei quanto a ti, mas ver os meus negativos de 2018-2022 organizados desta forma traz-me muita alegria. Quase tanta alegria como quando um cliente ou amigo pede uma foto específica e eu sei com certeza que a consigo encontrar em menos de um minuto. O alívio! A calma!

Já está! Sete passos fáceis para organizares e arquivares os teus negativos, e honrares o teu trabalho. Deixa-me repetir mais uma vez que, independentemente de onde estejas na tua jornada fotográfica, independentemente de o fazeres apenas por diversão ou com uma carreira em mente:

 

As tuas fotos importam.

 

Arquivar é cuidar e honrar. Se não tratares o teu trabalho como se importasse e tivesse valor, porque é que alguém o faria?

Se já tens duas caixas de sapatos cheias de negativos e te sentes demasiado sobrecarregado para começar, eu compreendo, mas prometo que, assim que entrares no ritmo, a coisa anda bastante rápido. Se conseguires reservar uma hora depois de jantar ou algumas horas num fim de semana, terás terminado antes que te dês conta. Adoro ver vídeos de fotografia no YouTube enquanto arquivo. É a minha versão de tricotar um cachecol enquanto vejo um filme.

Antes de começares, certifica-te de ler também as duas edições seguintes dos arquivos da Process para tirares partido deste sistema.

 

 

A fotografia sem livros de fotografia parece incompleta—como o cinema sem filmes ou a literatura sem romances. Os livros de fotografia não são apenas coleções de imagens; são jornadas curadas, documentos históricos e reflexões profundas sobre a cultura e a experiência humana.

Na Carmencita Film Lab, acreditamos genuinamente que compreender a riqueza da fotografia está intrinsecamente ligado a explorar o vasto universo dos livros de fotografia. É assim que aprendemos, como sentimos, como recordamos.

Quer sejas novo na fotografia ou um profissional experiente, explorar livros de fotografia vai aprofundar a tua apreciação e conhecimento desta bela forma de arte. Embora o mundo dos livros de fotografia seja incrivelmente vasto, quisemos criar uma introdução acessível. Este guia não é definitivo—apenas alguns títulos essenciais que todos os fotógrafos devem conhecer.

CLÁSSICOS INTEMPORAIS

Acreditamos profundamente na importância de conhecer os clássicos, mesmo que esteja no ADN de cada fotógrafo criativo criar algo novo; sem conhecer os pilares ou fundações a partir dos quais a nossa cultura visual cresceu, é quase insensato acreditar que podes ultrapassar todas as gerações anteriores numa vida. Aprende o básico antes de poderes quebrá-lo. E muitas vezes, percebemos que o nosso estilo inovador já foi feito.

A fotografia a preto e branco moldou profundamente a cultura visual, e parece quase criminoso limitarmo-nos a apenas quatro clássicos essenciais.

No entanto, aqui estão algumas obras-primas intemporais que qualquer entusiasta de fotografia reconhecerá e apreciará instantaneamente. Cada livro oferece uma experiência rica e perene que revela novas nuances a cada revisita.

‘THE AMERICANS’ DE ROBERT FRANK

Possivelmente um dos livros de fotografia mais influentes alguma vez criados, o retrato sincero de Frank da América dos anos 50 desafiou a estética fotográfica tradicional e as perceções culturais. Cada imagem é um comentário profundo sobre a complexidade e contradições da sociedade americana, ressoando poderosamente ainda hoje.

‘GYPSIES’ DE JOSEF KOUDELKA

‘Gypsies’ de Josef Koudelka é uma exploração sentida das comunidades ciganas da Europa. As suas imagens comoventes e profundamente empáticas oferecem uma perspetiva digna de um grupo marginalizado, capturando a resiliência humana e a beleza dentro de realidades duras.

‘THE DECISIVE MOMENT’ DE HENRI CARTIER-BRESSON

A obra seminal de Cartier-Bresson deu-nos o conceito do ‘momento decisivo’—aquele instante perfeito em que a composição e o timing se alinham sem esforço. Este livro de fotografia é uma masterclass em instinto fotográfico e poesia visual, oferecendo lições intemporais em observação.

‘GENESIS’ DE SEBASTIÃO SALGADO

Em ‘Genesis’, Salgado leva-nos numa viagem deslumbrante através de paisagens intocadas e culturas remotas. O livro é um lembrete poderoso da beleza profunda e fragilidade do nosso mundo, capturado através de composições magistrais e imagens impressionantes a preto e branco.

ESSENCIAIS CONTEMPORÂNEOS

Chamar a estas obras contemporâneas pode parecer estranho, dado o seu profundo impacto cultural, mas na grande linha temporal da história humana, a adoção em massa da fotografia a cores é ainda notavelmente recente—apenas há cerca de 50-60 anos. Estes títulos remodelaram a nossa compreensão visual, enfatizando a cor como protagonista na narrativa.

Facto Curioso: Historicamente, a fotografia a cores foi inicialmente descartada como “de consumo” e inferior por muitos fotógrafos estabelecidos, em grande parte devido a imprecisões nos processos de impressão a cores. Só quando a Kodachrome revolucionou a reprodução de cores, permitindo aos fotógrafos finalmente ver as suas imagens tão vividamente como as imaginavam, é que a fotografia a cores ganhou o respeito artístico que merecia.

Estes livros, tanto clássicos como contemporâneos, servem como guias essenciais para compreender a narrativa em evolução da fotografia. Mergulha nas suas páginas—vais encontrar-te continuamente inspirado.

‘UNCOMMON PLACES’ DE STEPHEN SHORE

Stephen Shore transformou o mundano em algo extraordinário, capturando cenas americanas quotidianas com composição meticulosa e cor vibrante. O seu trabalho convida os espectadores a reconsiderar os ambientes comuns através de uma lente fresca e pensativa.

‘SLEEPING BY THE MISSISSIPPI’ DE ALEC SOTH

Alec Soth documenta poeticamente os momentos silenciosos e negligenciados da vida ao longo do icónico rio Mississippi da América. Os seus retratos vívidos e íntimos e paisagens evocativas misturam-se perfeitamente para criar narrativas que falam diretamente à nossa humanidade partilhada.

 

‘SOUTH SOUTHEAST’ DE STEVE MCCURRY

‘South Southeast’ de Steve McCurry é um tributo vibrante às cores, culturas e histórias humanas da Ásia. Conhecido pelo seu retrato icónico, McCurry captura magistralmente a essência da conexão humana e a diversidade da vida através de composições poderosas e rostos inesquecíveis.

‘THE SUFFERING OF LIGHT’ DE ALEX WEBB

O uso magistral de cor, composições complexas e narrativas em camadas de Alex Webb captura a vivacidade da vida com clareza surpreendente. Cada fotografia pulsa com energia, revelando histórias humanas profundas através de cenas luminosas e dinâmicas.

UMA LENTE PRÓPRIA

Escusado será dizer que acreditamos que o talento não está vinculado a nenhum género, cor de pele ou nacionalidade. Ao elaborar a primeira seleção, hesitámos sobre que livros incluir. Quatro livros é um número impossivelmente pequeno, por isso, em vez de tentar ser definitivos, decidimos destacar quatro obras que parecem especialmente vitais quando pensamos em mulheres por trás da lente.

A fotografia nunca foi tão “democrática” como é hoje; pelo contrário, muitas vezes tinhas de estar do lado abastado da rua para “tirar” fotografias e, frequentemente, era a classe média a alta que podia pagar a alguém para ter a sua foto tirada. Como muitas formas de arte — pintura, música, literatura —, o acesso à fotografia estava profundamente ligado à riqueza, classe e educação; o tipo de fundações que permitem risco criativo e crescimento.

Felizmente as coisas mudaram (um pouco) e as artes estão mais abertas do que nunca. Embora ainda exista uma grande lacuna entre “acesso” e “viver disso”, estamos a ver uma gama mais ampla de vozes na fotografia — vozes que reinterpretam o mundo de formas profundamente pessoais e nos permitem ver através dos seus olhos. A fotografia nunca foi tão colorida e acreditamos que é algo que devemos celebrar.

‘DIANE ARBUS: AN APERTURE MONOGRAPH’

Uma janela crua, destemida e perturbadora para a vida americana. Arbus não fotografou apenas pessoas—fotografou a verdade. A sua monografia é uma exploração assombrosa de outsiders, identidade e o poder de confrontar o desconfortável. Um livro que ainda gera debate, décadas após o seu lançamento.

‘MIGRANT MOTHER’ DE DOROTHEA LANGE

Embora não seja um livro de fotografia tradicional na estrutura, qualquer compilação do trabalho de Lange, especialmente em torno das suas imagens da era da Depressão, parece um manual de história social contado através de empatia e lente. ‘Migrant Mother’ tornou-se icónica, mas o corpo de trabalho de Lange é um testemunho de como a fotografia pode mudar políticas, não apenas perceções.

‘THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY’ DE NAN GOLDIN

Sem filtros, vulnerável e radicalmente íntimo—o diário visual de Goldin sobre amor, vício e comunidade na Nova Iorque dos anos 80 é tão emocionalmente poderoso quanto visualmente impressionante. Não é um livro de fotografia que simplesmente “olhas”, é um que sentes profundamente, página a página.

‘ANNIE LEIBOVITZ: PORTRAITS’

Leibovitz redefiniu o retrato moderno. As suas composições são tão cinematográficas quanto icónicas, muitas vezes misturando conexão pessoal com maestria técnica. Este livro é uma linha temporal da memória cultural, cheio de rostos que moldaram gerações, todos vistos através da sua lente.

E embora só pudéssemos focar-nos em alguns livros completos, a influência de alguns fotógrafos é tão profunda que vai além de uma única publicação. Nomes como Vivian Maier, que nos deu uma vida inteira de fotografia de rua descoberta postumamente; Sally Mann, que ousou explorar a infância, memória e decadência com intensidade poética; Cindy Sherman, que usou a câmara para desfocar e questionar a própria ideia de identidade; e Gerda Taro, que arriscou a sua vida para documentar a guerra, deixando um legado muito maior que a sua carreira tragicamente curta.

A NOSSA OPINIÃO

Sabemos perfeitamente que somos um laboratório de filme, longe das complexidades que a publicação implica. No entanto, vemos milhares e milhares de imagens todos os dias e conseguimos apreciar o trabalho de inúmeros fotógrafos.

Como fotógrafos analógicos nós próprios, não pudemos deixar de sonhar em apoiar fotógrafos a completar o ciclo dos seus projetos—transformando o seu trabalho em publicações impressas. Condensar a sua visão, dar-lhe forma e garantir que vive para sempre como um livro ou zine.

Este mesmo espírito deu início às ‘Carmencita Editions‘, com o objetivo de começar de forma simples, criando publicações para fotógrafos que admiramos e que tinham pouco ou nenhum trabalho impresso produzido antes.

O nosso objetivo era criar uma simbiose do trabalho de cada fotógrafo juntamente com a nossa visão e curadoria, destacando sempre o trabalho dos fotógrafos sem intervir demasiado (daí as letras transparentes na capa, por exemplo).

Podes encontrar todas as nossas edições publicadas juntamente com livros de amigos e outras pessoas que admiramos em carmencitaeditions.com

POR ÚLTIMO MAS NÃO MENOS IMPORTANTE

Os livros de fotografia oferecem algo verdadeiramente único no mundo da fotografia—são uma ferramenta inestimável para desenvolver os teus próprios critérios visuais e moldar a tua perspetiva pessoal. Quando mergulhas num livro de fotografia, não estás simplesmente a folhear imagens; estás a explorar a visão completa de um artista, cuidadosamente curada numa narrativa coesa. Esta experiência imersiva encoraja um foco e apreciação mais profundos que percorrer imagens digitais muitas vezes não consegue replicar.

Ao envolveres-te com livros de fotografia, aprendes a apreciar as qualidades distintas das fotografias impressas—textura, profundidade de cor, sequenciação e ritmo—todos elementos que dão vida às imagens. Valorizar a impressão física reconecta-te com a natureza tangível da fotografia, lembrando-te porque é que a impressão continua a ter tanta importância na nossa era digitalmente saturada.

Lembra-te: não tens de adorar todos os livros de fotografia. Na verdade, compreender as tuas próprias preferências, reconhecer o que ressoa contigo e o que não ressoa, é precisamente o objetivo. Os teus gostos vão evoluir, e isso é perfeitamente natural—abraça esta jornada de descoberta!

E embora seja perfeitamente aceitável achares que certos livros de fotografia não são do teu agrado, aborda-os sempre com respeito. Cada livro de fotografia representa inúmeras horas de dedicação, luta criativa e esforço meticuloso.

AMOR LOCAL

Tenta também explorar a tua cena local! Pergunta à tua livraria ou loja de livros de fotografia local e, se puderes, apoia e encoraja os fotógrafos locais que adoras comprando as suas publicações; se foram corajosos o suficiente para publicar (ou ainda mais corajosos: autopublicar), merecem algum amor. Acreditamos verdadeiramente no potencial de criar sinergias locais e enriquecer a tua cidade com as pessoas que te rodeiam.

Se tens curiosidade sobre o seu trabalho ou a sua jornada na publicação, pergunta-lhes! Temos a certeza de que ficarão mais do que felizes em responder. Acreditamos que, embora possa ser um processo doloroso às vezes, vale verdadeiramente a pena quando olhas alguns anos à frente!

Dito isto, sabemos que algumas cenas são mais prolíficas do que outras por múltiplas razões, e se não consegues encontrar o que procuras em casa, aqui estão algumas das nossas lojas online favoritas para mergulhares profundamente no mundo dos livros de fotografia.

NOTA: Prossegue por tua conta e risco, esta não é uma paixão económica

BOOK AND SONS

BOOK AND SONS é uma livraria tranquila situada numa área residencial perto da estação Gakugei-Daigaku (Tóquio). Especializada em design gráfico e tipografia, oferece uma seleção cuidadosamente curada de livros — japoneses e internacionais — escolhidos a dedo pelo proprietário. Um ótimo local para passar enquanto exploras o bairro!

LA FÁBRICA

​La Fábrica é uma livraria e espaço cultural localizado no coração do Barrio de las Letras de Madrid. Desde que abriu as suas portas em 1997, tornou-se um local de referência para amantes de fotografia, arte e cultura contemporânea.

RAILOWSKY

Railowsky é uma livraria independente e galeria de fotografia sediada em Valência, ativa desde 1985. Com um foco especial em fotografia e cultura visual, tornou-se uma referência de longa data na cena local.

TERRANOVA

Terranova é uma livraria e galeria localizada em Barcelona. Oferece uma seleção curada de livros de arte internacionais, raridades vintage, zines autopublicados e livros de artista de edição limitada. Além da sua livraria, a Terranova possui um pequeno espaço de galeria dedicado a exposições monográficas de livros de artista e impressões.