フィルムの梱包方法

As you can imagine we get quite a bit of mail coming through our doors (in fact we may or may not be best friends with our local postman). And during the five years that Carmencita Film Lab has had its doors open we have seen a lot of wrong ways to mail film to your local lab. So we thought we would put together a post on the do’s and don’ts of preparing, packaging, and sending your film off to your lab. So here goes!

 

  • First off, fill out the Order FormThis step is crucial for us in order to know who sent it, what was sent, what your scan preferences are, and any and all comments you may have about your project (seriously, lay it all out, we want to hear it = )

 

How to pack your film CARMENCITA 17

 

  • Secondly, we highly recommend placing those precious film rolls in a resealable bag. The reason for this is your film will more than likely be subjected to a variety of weather elements. This can include rain and snow, so to eliminate the possibility of your film rolls getting wet or from getting sand in them we recommend taking a moment to place them in a plastic resealable bag to provide extra protection for the journey that is to come.

 

How to pack your film CARMENCITA 1

 

  • Thirdly, we recommend protecting your film with some bubble wrap. For those who want a more eco-friendly option, old newspapers or plastic bags (like those found at your local grocery store) will also suffice. This ensures that if our local friendly postman plays a little game of soccer with your package, it will arrive safe and sound, cushioned by the protective elements you placed inside.

 

How to pack your film CARMENCITA 4

 

  • Fourthly, boxes are your new best friend. Get rid of those flimsy paper envelopes! They will not hold up or provide much protection when tossed around or sat on or who knows what. Don’t take the risk. Place your precious film goods in a box to eliminate the possibility of us having to make that dreaded call to you to let you know that a roll or two arrived in a not-so-good condition and …sigh… it looks like you now have light leaks on your rolls. We hate making those calls, so please, put them in a box.

 

How to pack your film CARMENCITA 8

 

  • Fifthly, when paying for shipment, pay for tracking. Yes, this does cost a few extra euros/bucks but the peace of mind is worth it (also if anything should happen, it’s much easier to track down). Also, while on the subject of shipping, we recommend checking out the deal DHL offers through our partnership :). Not only can you book your pick-up from your home, but it will only take 24 hours for your film to journey from your home door to our lab door (within the EU). Outside the EU, shipping might take anywhere from 48 to 72 hours to get to us, but it’s equally as safe!

 

How to pack your film CARMENCITA 7

 

  • Lastly, in our experience of successfully running a film lab, we have found that chocolate, candy, and sweets add an extra layer of protection to your packages. We haven’t quite figured out how and why that is, we just know that it is. So we encourage you to throw in your favourite candy for the sake of your film. As Charles Schluz said “All I really need is love, but a little candy now and then doesn’t hurt.” And we certainly agree with that.


IMPORTANT NOTICE

Please avoid sending your rolls in boxes that include tags indicating lithium batteries or electronic goods. Even if they only contain film rolls, the shipping company will mark them as hazardous materials.

Reusing old boxes and packaging is always encouraged, but please make sure there are no labels on them that could cause a shipment problem.

Additionally, even though we adore the sweets you gift us, we regret having to inform you that dairy items (such as chocolate) should not be shipped outside of the EU.

 

Other things to know about shipping film:

 

We truly and sincerely encourage you to use the comment section on your order form to convey any pertinent information regarding the rolls you’ve sent us. We sometimes find that the comment section is underutilized and so we want to take a moment to express to you that we have that comment section there for a reason, and that reason is for you to tell us anything you would like about your film rolls! There is never too much information* when it comes to understanding how you shot those rolls or how you would like them processed.

 

Additionally, it is totally fine to add more than one project in your package. Do you have three separate family sessions you want to send us? Maybe you’re sending us some rolls from two separate trips you’ve taken? Feel free to put it all in the same box! You can put one project all in the same resealable bag with the relevant order form inside, and then put your second project in another resealable bag with the relevant order inside. Place both projects in your box with some padding and send it off! We’ll handle the rest!

 

While most packages are x-rayed during the shipping process we’ve never had any problems with them. The x-rays that are used for shipping have a lower intensity than the ones used on planes. However if you want to be on the safe side, Kodak has handy-dandy downloadable “Do Not X-ray” labels you can print out and place on the outside of your box. This will let the postal worker know that there is magic inside that should be handled with care during the shipping process.

Do Not Xray Label

 

The whole X-ray topic could cover an entire post by itself, so to sum it up, your film is specially vulnerable when it is underexposed since the emulsion is not as dense and the flaws of the film can appear, there is several effects that derive from X-ray, and we’ve only seen them on packages that have traveled on the check-in bag of an airplane, there’s an article from Kodak that sums it up quite well**, but be ready to enter the internet from the 90’s when you open the link. We recently had the chance to do some tests ourselves! Check our post on airport X-Rays here.

 

We know that it can be stressful letting your film rolls leave the safety of your hands. But, hopefully with these tips, we’ve given you a little more peace of mind and a little more confidence in sending off those precious rolls to our lab so that we can bring to life those memorable moments contained inside!

 

Still got questions? We’d love to answer them!

ask@carmencitafilmlab.com



* we once received a letter attached to the order form that was 3 pages long, and yes that was a little too much information.

** the Kodak article focuses a bit more on slide film which is even more sensitive to X-ray damage than color negative film, but the artifacts are similar.

 

ネガフィルムのアーカイブ方法

これは少し変わったものです。 Wesley Verhoeve氏のフィルムに長らく携わっており、彼のニュースレターに参加できることを大変嬉しく思っております。

写真家の方、特にフィルム写真家の方には、PROCESS Newsletterがいかに貴重であるかを強調してもしきれません。正直なところ、最近フィルム写真に関する価値ある情報を共有・投稿している方を見つけるのは非常に困難ですが、Wesley氏のニュースレターは初めて読んだときから文字通り私たちを虜にしました。

(さらに、毎号のPROCESSには必ずプレゼント企画があります!)

彼の最近のトピックの一つであるネガフィルムの適切なアーカイブ方法が非常に興味深かったため、皆様と共有してもよいか彼に尋ねました。

それでは、どうぞご覧ください!私たちと同じように楽しんでいただければ幸いです!

ネガフィルムのアーカイブ方法とあなたの作品を大切にする方法

ここ数週間、ネガフィルムの整理とアーカイブのプロセスを共有してほしいというリクエストを多数いただきました。そして、タイミングよくCarmencita Film Labの友人たちから大量のフィルムが届きました。この新鮮なネガフィルムの素晴らしい光景をご覧ください!

 

 

ネガフィルムを整理して保管する理由は数多くありますが、その中心にあるのはあなたの写真が重要であるという信念です。プロであれ趣味であれ、あなたの作品は重要です。それが地球全体にとって重要であろうと、パートナーや将来の子供、家族にとってのみ重要であろうと、関係ありません。

整然としたアーカイブを維持することは、朝ベッドメイキングをすることに似ています。最初は少し手間がかかりますが、継続的に行えば非常に大きな成果が得られます。穏やかな心、簡単に見つかる写真、人生と写真技術の時系列的なタイムライン、そして未来のあなたが今日のあなたに感謝するであろう多くのことが得られます。

確かに、ネガフィルムを封筒に入れて靴箱に放り込んでおくこともできますし、しばらく掘り返せば何か見つかるかもしれませんが、もう一度言います:あなたの作品は重要です。そのように扱ってください。

それでは始めましょう!必要なものはすべてここにあります。ペン、ネガバインダー、スリーブです。

 

 

私は最近、PrintfileのポリエチレンスリーブからHamaのグラシンスリーブに切り替えました。ポリエチレンスリーブは透明でネガフィルムが見やすいのですが、かなり高価です。2022年ですので、切り替えました。

Hamaは100年近い歴史があり、父の1980年代と1990年代のネガフィルムはすべて何十年もこれに保管されています。また、重量も少し軽く、バインダーをめくるときに心地よい音がします。

保管には、Ars-Imagoのリングボックスバインダーを使用しています。これは埃を防ぎ、棚に置いても見栄えがします。Retro Cameraの仲間たちが販売しており、100本のフィルムを収納できます。他にも多くの選択肢がありますが、基本的には3穴バインダーがあれば十分です。

私は整理の最上位レベルである使用カメラの名前を背表紙に記入しています。どのロールがそのバインダーに入っているかを示すためにドットを追加します。背表紙に1つのドットがある場合、ロール1から100が含まれていることを意味します。上の写真の一番上のバインダーには「67ii ••••」と書かれており、Pentax 67iiで撮影されたロール300から400が含まれていることを意味します。

それでは、新鮮なネガフィルムのバッチから最初のロールを取り出して始めましょう!

 

 

まず、このロールに何が写っているかを簡単に確認します(上記参照)。次に、ロールノート(下の電話画面参照)を参照して、Pentax LXで撮影されたロール202であることを確認します。

 

 

次に、ネガフィルムに写っているものとロール202のスキャンフォルダにあるものを照合して、間違いがないことを確認します(下記参照)。これらの最初の3つのステップは、慣れれば合計で1分程度で完了します。

 

 

Process issue 012でご記憶かもしれませんが、私は各フィルムロールのメモを取ることを強く推奨しており、Apple Notesで行っています。これらのメモは整理されたアーカイブにおいて重要な役割を果たします。特定の人物のポートレートを見つける必要がある場合、Apple検索機能でロールノートからその人の名前を検索するだけで、どのロールに写っているかが表示され、どのバインダーを取り出せばよいかがわかります。非常に速く簡単です。

アーカイブに戻ります:このスリーブがどのロールであるかを確認したら、ロールノートから重要な情報を新しいスリーブに転記します(下記参照)。各スリーブには、右から左に、カメラの略称(LX = Pentax LX)、ロール番号(202)、日付(2021.04.26)、撮影のテーマ(アムステルダムのストリート写真)が記載されています。

 

 

アーカイブするロールが特定でき、スリーブにマークを付けたら、ネガフィルムを一時的な非アーカイブ用プラスチックスリーブから永久保管用の新しい場所に移動します(下記参照)。

 

 

ネガフィルム全体に有害な指紋を付けないよう、ネガフィルムの側面のみに触れるよう注意しています。本格的な方法は白い手袋を着用することです。

 

 

次に、正しいフォルダを取り出します。この場合、ロール202は200-300の範囲にあるため、LX ••と記されたものになります。スリーブを時系列順に正しい位置でバインダーに入れたら、バインダーを棚に戻し、喜びの声を上げます。

 

 

皆様はどうかわかりませんが、2018年から2022年のネガフィルムがこのように整理されているのを見ると、私は大きな喜びを感じます。クライアントや友人が特定の写真を求めてきたときに、1分以内に確実に見つけられるとわかっているときの喜びとほぼ同じくらいです。その安心感!その落ち着き!

以上です!ネガフィルムを整理・アーカイブし、作品を大切にするための7つの簡単なステップです。写真の旅のどの段階にいようと、楽しみのためであれキャリアを念頭に置いているかに関わらず、もう一度繰り返させてください:

 

あなたの写真は重要です。

 

アーカイブすることは、大切にし、敬意を払うことです。自分の作品が重要で価値があるものとして扱わなければ、なぜ他の誰かがそうするでしょうか?

すでにネガフィルムでいっぱいの靴箱が2つあり、始めるのが圧倒的に感じられる場合は理解できますが、一度リズムに乗ればかなり速く進むことをお約束します。夕食後に1時間、または週末に数時間確保できれば、あっという間に完了します。私はアーカイブ作業中に写真関連のYouTube動画を見るのが好きです。映画を見ながらスカーフを編むようなものです。

始める前に、このシステムの利点を得るために、Processアーカイブから以下の2つの号も必ずお読みください。

 

私は、人々を動かす時代を超えた物語を伝えることに関心を持つ幅広い編集およびコマーシャルクライアントと仕事をしています。
International Center of Photographyで開催中のProjected展の創設キュレーターであり、これまでに50カ国近くから300人以上の写真家の作品を紹介してきました。

Wesley Verhoeve、写真家・キュレーター

 

新登場 400TX Point & Shoot – Kodakからのサプライズ

 

これは特別です!今回は、市場に出る前にこの小さな大きいカメラをテストする機会があり、結果には正直驚かされました。年末にこうした仕上がりを見るとは想像していませんでした。

Kodakから聞いたところによると、2019年末から水面下で準備を進めていたそうです!しかし、さまざまな事情により、どうしても今日まで延期せざるを得ませんでした。そのため、ショップやリセラーが注文でき、発売後できるだけ早く店頭に並べられるよう、入手可能になってから発売するためだけにサプライチェーンに追加の労力をかけたことに、心から感謝しています。

最近は世の中が少し逆さまのように感じられますが、こうした出来事があると明るい未来を信じられます(特に、きちんとしたフラッシュが内蔵されているなら!)。

 

 

カメラについて

400TXのシングルユースカメラは、カラー版の姉妹機(Kodak Power Flash HD)をベースにしており、実際フラッシュは非常にパワフルです。

数週間前、ブログでIlford Retro colorについて取り上げましたが、主に気になった点の一つはフラッシュの光量不足でした。3m離れると何も写らないほどでした。しかし今回は心配無用で、同様の条件下でもテストでは被写体がはるかに良好に照らされていました。

 

このカメラの特筆すべき点の一つは、デュアルレンズシステムを搭載していることですシングルユースカメラやポイント&シュートの99,9%は、かなり基本的な単一レンズ構成です。私たちはこれに驚きましたし、場合によっては少し被写界深度が得られることに気づくはずです。

私たちの経験では、被写体までの距離が1,5〜4mのときに最も良い結果が得られると感じました。その距離では非常にシャープで、背景が少し“ボケ”ます。風景には理想的ではないかもしれませんが、このカメラの主な用途はそこではないと思います 🙂

 

トーン

TXについて、すでに書かれていないことは何があるでしょうか。まさにクラシックなフィルム、クラシックのためのフィルムです。もちろんプラスチックレンズでは本領を発揮しにくいのは事実ですが、TXは例えばTMaxよりも柔軟性が高く、このようなシンプルなカメラシステムで起こりがちな露出ミスを和らげてくれます。

ラボでの仕上げにもよりますが、写真を際立たせるためにコントラストを少し強めにすることをおすすめします。

粒状感が出ることを想定してください。白黒フィルムはカラーフィルムより粒状になりやすく、特に露出が十分でない場合は顕著です。

もう一つ重要!TXはプッシュ耐性が非常に高いフィルムです!ぜひ試して、+2段プッシュしてISO1600のポイント&シュートとして使ってみてください!

 

 

メリット
  • 中央部がシャープ
  • 400TXのタイムレスな雰囲気
  • 強力なフラッシュ
  • 1〜5mの被写体に最適
  • ISO1600までプッシュ可能
デメリット
  • ややかさばる
  • カラーフィルムより粒状感が強い
  • 風景ではあまりシャープではない
  • ラボがカメラの部品をリサイクルしているか確認してください!環境にプラスチックを増やしたくありません。

 

結論

 

2021年としては間違いなく予想外の一品です。特に、フィルム撮影を始めたばかりの方がフィルム写真への不安を減らすのに大いに役立つ、この種のカメラに新しい選択肢が登場するのは本当にうれしいことです。

デザインは最高にクールで、デュアルレンズシステムはプラスチッキーではあるものの、他のシングルユースカメラと比べると確かに違いが出ます。ただし、私たちの言葉を鵜呑みにしないでください。ぜひご自身で試してみてください!

 

環境

とはいえ、環境のことを考えると、プラスチック製のボディとレンズは理想的ではありません。現時点ではこれらのカメラ形式に代替はなく、ここ3年でこれほど人気が高まったことには驚いています!

私たちはカメラをできる限り分解し、すべての部品(電子部品/電池/プラスチック)を分別してリサイクルし、それぞれ個別に処理できるようにしています。

 

 

 

 

 

ボーナス:@kodakprofessional_europeに掲載されました!投稿をチェックして、カメラをテストする機会を得た素晴らしいフォトグラファーたちもぜひご覧ください!

 

ILFORD COLOR RETRO 使い捨てカメラレビュー – これは現実?

 

2021年最も予想外だったことの一つは、Ilford(正確には「Ilford」)がレトロ風のポイント&シュートカメラをカラーフィルム入りでリリースしたことです。Ilfordが?カラー?うーん…怪しいですね。

この組み合わせを調査し、この新しい小さなプラスチック製カメラの正体を理解する必要がありました。Ilfordは今カラーフィルムを作っているのでしょうか?これは現実なのでしょうか?

Ilford Retro Colorを自然な環境でテストし、最も一般的な使用例の一つでどのように反応するかを確認したいと考えました。どこかへの簡単な旅行で気軽にスナップを撮る。もちろん、良い光を狙わずにはいられませんが、フラッシュがどのように反応するかもテストする必要があると感じました。

Alfredoとヨーロッパのお気に入りのカメラフリーマーケットに向かい、Carmencita Camerasの担当者と一緒に道中で何枚か撮影しました!

 

 

カメラについて

 

カメラは予想通りの動作をします。単一要素のプラスチックレンズを備えたプラスチックボディです。そのため、大量のビネット効果と、フレームの中央のみの(ある程度の)シャープネスが期待できます。XP2やHP5カメラに似ていますが、何らかの理由で安っぽく感じられ、それらのカメラの背後にいるIlfordと同じではないことはほぼ確実です…

何らかの理由で非常に軽く感じられ、旅行には非常に便利ですが、同時に少し頼りない感じがします。

正直に言うと、フラッシュシステムは少し奇妙です。カメラフレームから飛び出すスライド式の要素で起動されます。フラッシュを使って写真を撮りたい場合に誤ってスライドさせてしまい、忘れてしまう可能性があるため、あまり便利ではありませんが、まあ大丈夫です。

 

カラー

 

もちろん、カラーです!これが最も興味深い点でした。中のフィルムが本物なのか、それともLomo MetropolisやSilberra Color Filmのような実験的なものなのかを確認したかったのです。

正直に言うと、結果には非常に感銘を受けました。何らかの理由で、カラーはFujifilmよりもKodakのカラーパレットに近い傾向があるように感じられるため、より暖かいトーンと豊かなコントラストが期待できます。

正直に言うと、光の状況によっては、深い黒は青みがかる傾向がありハイライトの金色とは対照的です。

また、非常に彩度の高いフィルムで、色は濃厚で、画面やプリントにしっかりと定着します。個人的には、もう少し彩度が低い方が好みですが、お好みに応じて後処理で常に調整できます。

 

注:私たちのようなフィルムマニアの方へ、フィルムの側面には「400-3」とラベルが付けられており、かつてのLomoフィルムの表示方法と非常に似ています。このフィルムが実際に何であるかは断言できませんが、Googleで検索すれば答えが見つかるかもしれません。

 

メリット
  • 軽量
  • 彩度の高いトーン
  • 暖かくコントラストが豊か
  • カメラの外観(美観)が非常に魅力的
デメリット
  • 非常にソフトフォーカス(中央でも)
  • フラッシュが弱く、3mでフラッシュはほぼ届かない
  • 時々トーンが彩度が高すぎる
  • もう少し被写界深度があればよいのですが、近い物体の撮影は不可能です。
  • 太陽に向かって少しでもレンズフレアが発生すると、画像が台無しになります。

 

 

結論

 

これはおそらく、旅行やパーティーで楽しく撮影したい人への完璧なギフトです。もちろん、ポイント&シュートカメラの第一選択肢は常にKodak FunSaverまたはAquaticオプションですが、お気に入りの店舗で在庫切れの場合、これは確実な第2の選択肢となるでしょう。

人々は間違いなくその外観に注目するでしょう。フラッシュに注意すれば(被写体に近づくことを忘れずに!)、この冬は屋内でもクールなスナップを撮ることができますが、カメラは太陽の光が十分にある屋外で真価を発揮します。

フラッシュとの「悪い」組み合わせは、カメラがすでに非常にソフトフォーカスであることです。近づくとさらに柔らかくなりますが、近づかないとフラッシュなしでまともに露出することはできません。なんと素晴らしいパラドックスでしょう。

 

 

 

おまけ:この記事のリサーチ中に、同じ条件で最も人気のある3つのポイント

 

あなたにぴったりのフィルムカメラを見つける(クイック診断)

カメラを選ぶということは、時にはワークフローに最適なものを選ぶことです。また別の時には、単なる一目惚れです。私たちは一目惚れを信じています。カメラに恋をし、その癖を学び、それをあなたのものにする小さな発見を続けていくのです。

すべてのカメラには独自のリズムがあります。 楽しく自発的なものもあれば、ゆっくりと慎重なものもあります。ポケットに収まるものもあれば、専用のバッグを必要とするものもあります。あなたはどのように選びますか?


初めてのカメラの選び方


カメラを5つの主なタイプに分類しました:ポイント&シュート、コンパクト、レンジファインダー、マニュアルSLR、中判。それぞれに独自の個性があります。

圧倒されてどこから始めればよいかわからない場合は、あまり真面目ではないテストで完璧なマッチを見つけてください:回答を記録して、あなたのカメラのソウルメイトに出会いましょう!最後に、各カテゴリーの詳細と、それらで達成できる結果をご覧いただけます!

(そして、ケンダル・ジェンナーがContax T2を持っているからといって、あなたも持つべきだという意味ではありません)。

✧ 診断 ✧

1. 街を移動する方法

午前8時、仕事に向かっています。カメラは棚の上にありますが、持っていきますか?

A. いつも。ジャケットに収まります。何が見えるかわかりませんから。
B. たぶん、面白い場所を歩く場合は。
C. おそらく。 気づかれないもの、静かなディテールに気づくのが好きです。
D. あまり。きちんと撮影する時間があるときに持っていく方が好きです。
E. 具体的に計画した場合のみ。各フレームを大切にしたいのです。


2. あなたの土曜日のスタイル

週末の予定!理想的な雰囲気は?

A. 特に計画なし、即興が好きです:友達、日光、音楽…
B. 日帰り旅行やハイキング、自発的で日常から離れたもの。
C. ゆっくりとした朝、本、一人での長い散歩。
D. プロジェクトの日!整理、創作、新しいことを学ぶ。
E. 美しい場所へ—ドライブ、遅めのランチ、実際に立ち止まって見る夕日。


3. 夜のエネルギー

午後10時—何をしている可能性が最も高いですか?

A. 予定を転々として、友達と外出—夜は自然に展開します。
B. コンサートやバーで、リラックスしながらも社交的。暗い場所でポートレートを何枚か撮るかも?
C. さまよう、誰もいない通り、反射とネオンライトを見つける。
D. 家にいる、編集、整理、またはネガのアーカイブの時間。
E. 静かな場所で—星空を眺めたり、夜に呼吸させたり。


4. 撮影スタイル

カメラの後ろにいるとき(スマートフォンでも!)、最も重要なことは?

A. エネルギーと感情—起こっている人生を捉える。
B. バランス:良い光、良い構図、しかしあまり技術的ではない。
C. ムードとストーリー。完璧さよりも雰囲気。
D. コントロール。光、露出、フォーカスを理解する。
E. 品質と技術。トーン、質感、「すごい」要素が欲しい。


5. フィルム(と人生)におけるあなたのスタイル

最もあなたらしいムードを選んでください:

A. 生々しく、不完全で、エネルギーに満ちている。
B. モダン、シンプル、少し映画的。
C. 静か、思慮深く、時代を超越している。
D. 構造的、意図的、クラシック。
E. 詳細、豊かで、意図的。


6. あなたの人生が映画だったら、どれになりますか?

最も共感する組み合わせを選んでください:

A. Frances HaReality BitesThe Florida Project—活気があり、予測不可能。
B. Before SunriseAméliePaterson—詩的、モダン。
C. ColumbusCall Me By Your NameLost in Translation—感情的、ストーリー主導。
D. Blow-Up、American Psycho、The Royal Tenenbaums—コントロールされ、高度に構成されている。
E. Le BonheurA Ghost Story、Portrait of a Lady on Fire—絵画的で瞑想的。


7. フィルムロールとの関係

スマートフォンで何百枚も写真を撮るかもしれませんが、フィルムでは…

A. 中毒です。すぐに別のロールを装填したい、止められません!
B. バランス。頻繁に撮影しますが、フィルムは十分にペースを落とします。
C. 適切なシーンを待ちます。10枚のランダムな写真よりも1枚の完璧なショットの方が良いです。
D. 学んだことを分析するのが好きです。新しいロールを装填する前に。メモを取ることも楽しみの一部です。
E. 時間をかけます、12フレームで数週間持つことがあります。

✧ 結果 ✧

回答は得られましたか? あなたのマッチを見つけましょう!

注:カメラは入れ替わりますが、在庫は頻繁に更新されます。この記事をお読みになる時期によって在庫が変わる場合があります。現在カタログに掲載されていない特定のカメラをお探しの場合は、このフォームにご記入ください。 またはメールでご連絡いただければ、追加のガイダンスを提供いたします。

Aが最も多い—ポイント&シュート
別名:ファスト&フュリアス

あなたは瞬間のために生きています。カメラはポケットの延長です—素早く、自発的で、常に何が起こっても準備ができています。 設定して忘れましょう!

ポイント&シュートカメラはシンプルで使いやすいです: 小型、軽量で、ほぼ完全に自動です。ロールを装填し、被写体に向けて、撮影するだけです。

初心者やカジュアルな撮影に最適です:休暇、夜の外出、友達を設定を気にせずに撮影したい場合、これがあなたのためのものです。過小評価しないでください、素晴らしい結果を出すことができます!

 

次のカメラは: Olympus Mju-II、Yashica T4、Nikon AF。

[プロのヒント] フラッシュを使用してください!毎回必要ではないかもしれませんが、十分な光を保証し、シンプルなフレームを際立たせることができます。


Bが最も多い—コンパクトカメラ
魅力を失わない利便性

シンプルなものが好きですが、少しのコントロールも欲しいです。 設定を深く考えずに素晴らしい結果が欲しく、どこにでも持っていけるほど小さいが、十分な性能を持つカメラが欲しいのです。

コンパクトカメラはそのスイートスポットを突いています:控えめでありながら有能で、軽量でありながら強力です。SLRの品質ポイント&シュートの利便性の中間に位置します。多くの場合、より優れたレンズ、より高速なオートフォーカスを備え、絞りや露出補正などの設定を調整できることもあります。

シンプルなポイント&シュートよりも少し注意が必要ですが、結果はほぼ常にトップクラスです。

 

次のカメラは: Pentax17、Leica CM Zoom、Contax T2。

[プロのヒント] ポイント&シュートよりも少し繊細なので、丁寧に扱ってください—SLR品質の結果で報いてくれます。


Cが最も多い—レンジファインダー
わかる人にはわかる

あなたは観察者です—落ち着いていて、忍耐強く、常に周りの小さな物語を見ています。レンジファインダーは速く、静かで、邪魔になりません。周囲に溶け込み、展開するシーンを捉えるのに最適です。旅行やストリート写真家に愛されています!

フォーカスはマニュアルで、フレーミングには少し練習が必要ですが、慣れれば純粋な魔法です。レンジファインダーはSLRのようなミラーを使用しないため、軽量でカメラの振動が少なくなります。トレードオフは、レンズを直接覗いていないため、最初は構図が少し直感的でない可能性があることです。

 

次のカメラは: Leica M3、Olympus XA、Yashica Electro 35。

[プロのヒント] レンズを通して見ずに構図を作ることに慣れれば、ショットはより自然で生き生きとしたものになります。


Dが最も多い—マニュアルSLR
完璧なフレーミング。完全なコントロール

物事がどのように機能するかを理解することを楽しんでいます。コントロール、精度、そして露出を手動で完璧にする満足感が好きです。マニュアルSLRはあなたの遊び場です:完全なコントロール、豊富なレンズ、信頼性があり、長持ちするように作られています。

SLR(一眼レフ)は完全なコントロールを好む人のためのものです。 レンズが見ているものを正確に見ることができ、すべてを手動で設定します:絞り、シャッタースピード、フォーカス。また、利用可能なレンズの範囲が非常に広い、最も柔軟なシステムでもあります。写真を真剣に学びたい場合、または単にその機械的で実践的な体験が好きな場合、これがあなたのマッチです。

当社のウェブサイトでは、レフレックス/SLRカメラをマニュアルモデルとオートフォーカスモデルにさらに分類して、お客様が正確に求めているものを見つけられるようにしています。

 

次のカメラは: Nikon FM2、Canon AE-1、Pentax K1000。

[プロのヒント] 始めたばかりの場合でも、シンプルなSLRで十分に仕事をこなせます。Nikon F80Canon 650のようなモデルは、最も美しいまたは最も機械的ではないかもしれませんが、良いレンズと組み合わせれば、優れた結果を提供します。

より頑丈なもの—完全に機械的で、いつか孫に譲ることができる長持ちするカメラ—をお探しの場合、このカテゴリーもカバーしています。Canon F-1Nikon FM2のようなクラシックは、信頼性と長期的な価値を求める場合、常に安全な選択です。


Eが最も多い—中判
大きなステップアップ

良いものには時間がかかると信じています。中判は物事がゆっくりになる場所です—ショット数は少なく、ディテールは多く、完全に存在することを促すリズムがあります。

これらのカメラは120フィルムを使用します。より大きなネガ、より豊かなトーン、より細かいディテールを生み出します。フィルム写真が何ができるかを本当に見たい場合は、120に直行してください。驚くでしょう!

重く、より繊細で、ロールあたりのフレーム数は少なくなりますが、すべてがうまくいくと、画質は他に類を見ません。

中判では、各カメラのフレーミングのタイプが重要な要素です。この場合、通常は大きいほど良いですが、得られるフレーム数は少なくなります:

フォーマット フレーム数

6×45 — 15*

6×6 — 12

6×7 — 10

6×8 — 9

6×9 — 8

*(最新モデルでは16)

 

次のカメラは: Mamiya 645、Hasselblad 500C/M、Pentax 67。

[プロのヒント] 特定の目的のためのフォーマットはありませんが、経験則があります。

  • 645はポートレートに最適です。
  • 66はオールラウンダーで、元々雑誌でトリミングされることを意図していました。
  • 67は編集やフォトエッセイに最適です。
  • 68はより技術的またはスタジオ指向です。
  • 69はアーティストのエッセイや風景撮影に適しています。

 

プロになる場合、ポートレートを撮影する場合、または単により遅く意図的なプロセスを楽しみたい場合、中判が次の一歩かもしれません。

 

いくつかの追加のポイント

始めたばかりの場合、おそらく35mmカメラを検討することになるでしょう。扱いやすく、手頃な価格で、日常使用に最適です。フィルムは広く入手可能で、ロールあたりのショット数も十分です。選択できるカメラの種類も非常に豊富です!

cameras@carmencitafilmlab.comまでお問い合わせください。初めてのカメラの選択、コンフォートゾーンからの脱却、またはアップグレード(レンズを含む!)のサポートが必要な場合。

カメラのお手入れ方法

Carmencita CamerasはCarmencita Film Labの自然な延長です。2013年以来、最高水準でフィルムの現像とスキャンを行ってきました。写真家の間で最も一般的な問題の1つを解決するために、Carmencita Camerasを作成することにしました:手頃な価格で良好で pristine な状態の信頼できる機器を見つけること

掘り出し物はありません。欠陥もありません。最高の機器のみ

当店のすべての機器は以前に所有されていたものです。カメラの大部分は、機器を売却しようとしている写真家や個人コレクターから来ていますが、フェアでも慎重に選んでいます。

すべてのカメラには、スタッフによる慎重な点検が含まれています。販売前に必要に応じてCLAとライトシールが交換されます。リストに掲載され、購入可能になる前に、すべてを検査およびテストします。カメラを最高の状態にするために多大な努力を払っているので、新しい古いカメラを楽しむことができます!

完璧なカメラ

…は実際に使用するカメラです。

最高のカメラは、最も高価なもの、最もシャープなもの、または最も希少なものではありません—外に出て撮影したくなるものです。ポケットに入るポイント&シュートでも、重いハッセルブラッドでも、最も重要なのは、手にしっくりくることです。

どこから始めればよいかまだわからない場合は、カメラコレクションをご覧ください—スタイル別にグループ化して、あなたのマッチを見つけるお手伝いをします。

さあ、ロールを装填して、外に出て、カメラが語りたい物語を見てください。

写真:Esther Ferriol

 

2022年より当ラボのコミュニティマネージャーを務め、現在はコンテンツ&コミュニケーション責任者を担当。フィルム、本、猫、可愛いもの、そしてポッドキャストをこよなく愛しています(順不同)。コピーライティングやイメージカプセルのキュレーション、そしてラボで起きているすべての出来事を世界に発信し、フィルム写真コミュニティの発展に尽力しています。テキストから動画に至るまで、Carmencitaがお届けするあらゆるコンテンツの制作に携わっています。

– サラ、当ラボ・コミュニケーションマネージャー

 

フィルムで旅する?私たちのチェックリストはこちら!

夏がすぐそこまで来ています。私たちと同じタイプなら、カメラにはすでにフィルムを装填し、パスポートも手の届くところにあるはず。世界のどこかへ向かうにせよ、近所へ出かけるだけにせよ、旅先でのフィルム撮影は必要以上に大変に感じるものではありません。そこで、長年フィルム機材と旅してきた中で学んだことを共有してみようと思いました。

高価な機材の話ではなく、賢くパッキングして、大きな差を生む小さなものを忘れないための話です。次の旅の準備に少しでも役立てばうれしいです…あるいは、私のバッグの中身をちょっと覗き見するきっかけにでも。*

*注意:かなり個人的です。

まずは(本当に)基本から
  1. カメラ(当然)。
  2. フィルム(当然×2)。
  3. カメラの!(必要なら。これは定番の忘れ物です。)
  4. 撮影済みフィルムを整理するためのポーチ
  5. 財布—説明不要です。
  6. スナック(とても、とても重要)。

ただ、もう少し分解して考えてみましょう。写真家なら誰もが同じ荷物というわけではありません。

必要なものを見極めやすいように、3つのカテゴリーに分けました:カジュアル・シューター(定番の旅向け。近場でもOK)、ハードコア・シューター(本気派。出かけるついでにカメラを持つのではなく、カメラを持ったから出かけるタイプ)、そしてアドベンチャー・シューター(撮影のためにヘリから飛び降りるなら、たぶんこのバッグでは足りません)。

「トートにいつもカメラが入っている」タイプ。軽く、でもすぐ撮れる状態を好み、休暇を仕事に変えない範囲で、必要十分な機材だけで撮影します。このキットは、ミニマルにしつつ必需品を押さえることが目的です。

必携アイテム

風呂敷カメララップ
「Exposed Film」ポーチ
ノート&シャーピー
サングラス
トートバッグ

FUROSHIKI WRAP — とにかく万能です。カメラを包んでホコリや擦り傷から保護できるだけでなく、レンズや食べ物など、何でも包めます。軽くて美しく、使い方も自由自在です。

FILM POUCH — 撮影済みのロールを未使用のロールと分けるため、私たちは必ずフィルムポーチを持っていきます。旅の途中で混ざってしまうのは、避けたい悲劇です。とても軽いのに上品なのも気に入っています。

NOTEBOOK & SHARPIE — コーヒーを飲みながら思いつきを書き留めたり、落書きしたり、大切な人にメモを残したり(とても重要!)するのに最適です。フィルムを始めたばかりの方には、カメラ設定の記録にも役立ちます。後で結果を見返すときにとても助かります。さらにシャーピーがあると、35mmのカートリッジに書き込めるという追加スキルが手に入ります。たとえば増感(プッシュ)したロールでは特に重要です。プッシュしたフィルムと通常のフィルムを混ぜてしまうのは、毎年夏に私たちが目にする定番の悲劇です。

SUNGLASSES — おしゃれに見せつつ、目を守りましょう!しっかりしたSPFのものがおすすめです。

TOTE BAG — すべてを1つのバッグに収められたら加点です!ビーチやスーパーへの買い出し、あるいは飛行機で荷物をこっそり増やしたいときにも、とても便利です。

 

あなたはハードコア・シューターですか? 予備のロールのために、さらに予備のロールを持っていく…そんな兆候があるかもしれません。カメラを1台入れるだけではなく、選択肢を詰め込みます。バッグは重くなるかもしれませんが、必要なものはすべて揃っています。

必携アイテム

上記すべてに加えて:

Sissi Luの「Do Not X-Ray」バッグ
金属製120フィルムボックス
頑丈なカメラケース
露出計
キーチェーンクリップ
AirTag
プロテイン系スナック

SISSI LUの「DO NOT X-RAY」ポーチSissi Luの「Do Not X-Ray」バッグは、「なぜ今まで誰も思いつかなかったの?」と思うような天才的アイテムのひとつです。空港でのX線ダメージを防ぐのに非常に役立ち、さらに最難関の作業—保安スタッフに大切なロールを手検査してもらうこと—をぐっと簡単にしてくれます。これは本当にゲームチェンジャーでした。表示が多言語で入った適切なパッキングでロールを提示するのと、スーパーのビニール袋に入れたり荷物の中に散らばっていたりするのとでは、雲泥の差です。こちらが本気でパッキングすれば、相手も本気で対応してくれます。

さらに、小さくて軽く、見た目もプロ仕様です。フィルムロールからチケットの半券、あとで日記に書こうと誓ったカフェのナプキンまで入ります飛行機に乗らなくても楽しめますが、それでも急なフライトが入ったとしても…すでに一歩先を行けます。

LIGHT METER — ハードコアなら、迷う余地はありません。運任せは私たちの流儀ではありません(とはいえ、もう裸眼で測れるかもしれませんが)。露出は把握しておくに越したことはありません。特に旅先では光がすぐ変わり、魔法の瞬間は一瞬で過ぎ去ります。ヒント:露出計を持ち歩かず、スマホのアプリで代用することもできます。最近はこれを使っています(スペイン製アプリ!)。

とはいえ、露出計は時代を超えて使える道具ですし、スマホを使うより少なくとも300倍は格好良いのは間違いありません。

豆知識:緯度が変わると光は劇的に変化します。露出を暗記していても、たとえば同じ時刻でも、スペインの午後の露出はスウェーデンとは大きく異なります。

METAL FILM BOX — 中判を撮る方には、120ロールを整理して保護するためのコンパクトで頑丈な方法です。預け荷物の中でフィルムがぐちゃぐちゃになるほど最悪なことはありません。これは友人のSales de PlataによるHexa Caseです。長旅の中の短い移動にも特に便利です。

BOOK / MAG — 特に飛行機は、しばらく「デジタル断ち」を強制してくれる不思議な力があります。機内モードの間は、なぜ手触りのあるものに集中してみないのでしょう?アナログの紙媒体をぜひ試してみてください。驚くほど刺激的で、とてもリフレッシュできます。そして露出計と同じく、あなたを300倍面白そうに見せてくれます。

KEY ROPE — 小物を侮らないでください。クリップで留められるキーチェーンがあれば、必要なときに必需品を確実に見つけられます。アパートやロッカー、倉庫の鍵など、バッグの底で泳がせるより、しっかり固定しておく方が安心です。鍵を失くすと、本当に悪夢になり得ます。

AIRTAGS — すべてのキーチェーンに付け、あらゆる機材ケースの中にも忍ばせています。ありがたみが分からない—本当に必要になるその日までは。私は、あらゆるものを追跡しています。

SNACK — フライトが遅延したり、見知らぬ土地で足止めされたりするまで見落としがちですが、8,70€もする割高なサンドイッチを買うのは痛いものです。プロテインバーからドライフルーツまで、できるだけ「ヘルシー」なものを選ぶのがおすすめです。賞味期限が長ければ、空腹になるまで忘れていられます。

ブーツや重ね着、場合によっては破傷風の予防接種が必要な場所で撮ることもあるでしょう。雨?砂埃?霧?動じません。このガイドは探検レベルの旅を想定したものではありませんが、私たちも旅を重ねてきました。そこで、状況が荒れてきたとき(ただし荒れすぎない範囲)でも、持っていくものをまとめました。

必携アイテム

上記すべてに加えて:

Domke Film Guard Bag
フルケーブルセットバッグ

スイス製ポケットナイフ
マイクロファイバークロス
ユニバーサル電源ソケットアダプター
カトラリーまたは箸
耳栓とアイマスク

DOMKE FILM GUARD — 2025年に本気でフィルム撮影をするなら、Domke Film Guard bagなしで飛行機に乗りたくはないはずです。鉛で作られたこのバッグは、X線スキャナーからフィルムを守ります。現代の空港にあるCTスキャナーにも対応しており、これを知らずに通すと確実にフィルムがダメになります。少し重いのは確かですが、それは効いている証拠です。さらに私たちのお気に入りの組み合わせは、Exposed Film Insideポーチと一緒に使うこと(Domkeの中にぴったり収まります)。こうすれば、撮影済み・未使用を含めてフィルムを一箇所にまとめ、整理して保護できます。

本当に必要か迷う場合は、X線テストに関するブログ記事で、CTスキャナーのX線がフィルムに与える影響をご確認ください。あまり飛行機に乗らないなら省略してもよいでしょう。ただ正直なところ、性能が劣化することはありませんし、旅行時の保安検査は今後さらに厳しくなる一方だと思うので、持っておいて損はありません。

FULL CABLE SET BAG — 正直、現代では電子機器への依存度が高く、通話から地図ナビ、宿の予約から次の宿のチェックインまで、あらゆる場面で電力が必要です。

長年旅をしてきて、ついに完璧なケーブルバッグの組み合わせにたどり着きました。ほぼ何にでも接続でき、ワイヤレス充電もでき、充電器・ケーブル・アダプターをまとめて持ち運べます。必要なものがすべて一箇所に。内容は以下のとおりです:

  • 65W充電器(交換式ソケット:EU/USA/JP、2xUSB-CC + 1xUSB-AA)
  • 10,000mAhモバイルバッテリー(マグネット式ワイヤレス充電器付き)
  • <ケーブル> MacBook MagSafe 2mケーブル
  • <ケーブル> USB-C to Lightning
  • <ケーブル> USB-C to USB-C(1.2m)
  • <ケーブル> USB-A to Micro USB
  • <アダプター> USB-C to USB-A
  • <アダプター> USB-A to USB-C
  • マイクロファイバークロス(画面、メガネなどの清掃用)

UNIVERSAL ELECTRIC SOCKET ADAPTER — これはフルケーブルセットバッグとは別です。数年前にMUJIでポケットサイズのセットを見つけて以来、機内持ち込みの荷物に常備しています。これで、どの国にいても安心です。

POCKET SWISS KNIFE — サイズに対して驚くほど役立つツールのひとつです。鋭い3cmの刃、折りたたみ式のハサミ、小さなマイナスドライバー。南国フルーツを開けたり、布の糸を少し切ったり、手に刺さったトゲを抜いたり。

注意:稀ですが、機内持ち込みでの携行を認めない国もあります(例:ペルー、日本など)。

EARPLUGS & AN EYE MASK — ほとんど場所を取らないのに、フライト中に眠りたいときや、壁が薄くて隣人がうるさい部屋(経験談です)で命綱になるアイテムです。

CUTLERY/CHOPSTICKS — 移動中に食事が必要になる場面は、ほぼ確実にあります。どこでもテイクアウトを買えて、プラスチックのカトラリーを使わずに済むのは純粋にうれしいことです。些細で関係ないと思うかもしれませんが、長旅になると、ちゃんとしたカトラリーで食べられるのは自分へのご褒美のようなものです(きっとその価値があります)。

スペースと重量の効率を最大化するなら箸がおすすめです。ただ、箸が苦手なら木製の携帯カトラリーセットもたくさんあります。

最後に

自分だけの必需品リストを作り、必要に応じて自由に追加・削除してください。

このガイドは、長年にわたって旅をし、そしてフィルムと共に旅をしてきた経験の集大成です。いつでもバックパックを掴んで出発できるよう、私たちが学んだことを共有するのが目的です。息をのむような一枚を撮るためにも、大切な人との自然な思い出を残すためにも。

前回のペルー旅行の思い出を少し ◡̈

そして一番大切なこと! 柔軟でいること。 足りないものがあれば、工夫して乗り切ってください。Domkeバッグがない?手検査をお願いしましょう。露出計がない?アプリを使いましょう。電池がない?近くのカフェでお願いして、スタッフには丁寧に。プッシュしたフィルムに書くシャーピーがない?石や鍵でロールに印を付けましょう。創造力は大きな力になります!^_^

注意:本格的な撮影旅行(例:アイスランドで15日間撮影など)を計画している場合、このガイドでは不足するかもしれません。お気軽にご相談ください。

良い旅を!

2013年からラボ責任者としてチームを率い、新しいプロジェクトの開発に取り組みながら、国際的なフィルム写真コミュニティとのつながりづくりにも努めています。ここに書いたのはあくまで私個人の考えです。参考になるかどうかは人それぞれですが、健全な議論ほど良いものはないと思っています。

– Albert Roig(ラボ・マネージャー)

 

私たちの棚からあなたの棚へ:おすすめの写真集

写真集のない写真は、どこか不完全なものに感じられます。それはまるで、映画のない映画館や、小説のない文学のようなものです。写真集は単なる画像の集まりではありません。それはキュレーションされた旅であり、歴史的文書であり、文化や人間の経験に対する深い考察なのです。

Carmencita Film Labでは、写真の豊かさを理解することは、写真集という広大な宇宙を探索することと本質的に結びついていると心から信じています。それこそが、私たちが学び、感じ、記憶する方法なのです。

写真の初心者であっても、経験豊富なプロフェッショナルであっても、写真集を探索することは、この美しい芸術形式への理解と知識を深めることにつながります。写真集の世界は信じられないほど広大ですが、私たちは親しみやすい入門編を作りたいと考えました。このガイドは決定版ではありません。すべてのフォトグラファーが知っておくべきいくつかの重要なタイトルを紹介するものです。

時代を超えた名作

私たちは、古典を知ることの重要性を深く信じています。たとえ新しいものを創造することがすべてのクリエイティブなフォトグラファーのDNAに組み込まれていたとしても、私たちの視覚文化が成長してきた柱や基礎を知らなければ、一生のうちに過去のすべての世代を追い越せると考えるのは、ほとんど愚かなことです。ルールを破る前に、まずは基本を学びましょう。そして多くの場合、私たちが画期的だと思ったスタイルは、すでに誰かが成し遂げていることに気づかされるのです。

モノクロ写真は視覚文化を深く形作ってきました。そのため、不可欠な古典をわずか4冊に絞り込むことは、ほとんど罪深いことのように感じられます。

それでも、写真愛好家なら誰もが即座に認識し、大切にするであろう時代を超えた傑作をいくつかご紹介します。それぞれの本は、読み返すたびに新しいニュアンスを発見できる、豊かで色あせない体験を提供してくれます。

ロバート・フランク『THE AMERICANS(アメリカンズ)』

これまでに制作された中で最も影響力のある写真集の一つと言えるでしょう。1950年代のアメリカをありのままに描いたフランクの描写は、伝統的な写真の美学や文化的認識に挑戦しました。それぞれの画像は、アメリカ社会の複雑さと矛盾に対する深い批評であり、今日でも強力に響き渡っています。

ジョセフ・クーデルカ『GYPSIES(ジプシーズ)』

ジョセフ・クーデルカの『Gypsies』は、ヨーロッパのロマ・コミュニティを心温まる視点で探索した作品です。彼の痛切で深い共感に満ちた画像は、疎外されたグループに対する尊厳ある視点を提供し、厳しい現実の中にある人間の回復力と美しさを捉えています。

アンリ・カルティエ=ブレッソン『THE DECISIVE MOMENT(決定的瞬間)』

カルティエ=ブレッソンの独創的な著作は、「決定的瞬間」という概念を私たちに与えてくれました。それは、構図とタイミングが難なく一致する完璧な瞬間のことです。この写真集は、写真の直感と視覚的詩情のマスタークラスであり、観察における時代を超えた教訓を与えてくれます。

セバスチャン・サルガド『GENESIS(ジェネシス)』

『Genesis』の中で、サルガドは私たちを手つかずの風景と辺境の文化を巡る息をのむような旅へと連れ出します。この本は、見事な構図と印象的なモノクロ画像を通じて捉えられた、私たちの世界の深い美しさと脆弱さを力強く思い出させてくれます。

現代の必需品

これらの作品を「現代的」と呼ぶのは、その深い文化的影響を考えると奇妙に感じるかもしれませんが、人類の長い歴史の中で、カラー写真が広く普及したのは、わずか50〜60年前という非常に最近のことです。これらのタイトルは、ストーリーテリングの主役として「色」を強調し、私たちの視覚的な理解を再構築しました

豆知識: 歴史的に、カラー写真は当初、多くの既成のフォトグラファーから「消費者レベル」で劣ったものとして退けられていました。その主な理由は、カラープリント工程の不正確さにありました。コダクロームがカラー再現に革命を起こし、フォトグラファーがようやく自分のイメージを思い描いた通りに鮮やかに見ることができるようになって初めて、カラー写真はふさわしい芸術的評価を得るに至ったのです。

古典と現代の両方を含むこれらの本は、進化し続ける写真の物語を理解するための不可欠なガイドとなります。ページをめくってみてください。絶え間ないインスピレーションが得られるはずです。

スティーブン・ショア『UNCOMMON PLACES(アンコモン・プレイシズ)』

スティーブン・ショアは、ありふれたものを非凡なものへと変貌させ、緻密な構図と鮮やかな色彩でアメリカの日常風景を捉えました。彼の作品は、新鮮で思慮深いレンズを通して、日常の周囲を見つめ直すよう鑑賞者に促します。

アレック・ソス『SLEEPING BY THE MISSISSIPPI(スリーピング・バイ・ザ・ミシシッピ)』

アレック・ソスは、アメリカを象徴するミシシッピ川沿いの、静かで、見過ごされがちな人生の瞬間を詩的に記録しています。彼の鮮やかで親密なポートレートと示唆に富む風景は、シームレスに溶け合い、私たちの共通の人間性に直接語りかける物語を創り出しています。

 

スティーブ・マッカリー『SOUTH SOUTHEAST(サウス・サウスイースト)』

スティーブ・マッカリーの『South Southeast』は、アジアの色彩、文化、そして人々の物語への鮮やかな賛辞です。象徴的なポートレートで知られるマッカリーは、力強い構図と忘れられない表情を通じて、人間同士のつながりの本質と生命の多様性を見事に捉えています。

アレックス・ウェブ『THE SUFFERING OF LIGHT(ザ・サファリング・オブ・ライト)』

アレックス・ウェブの見事な色彩感覚、複雑な構図、そして層をなす物語は、驚くほどの明快さで生命の鮮やかさを捉えています。それぞれの写真はエネルギーに満ち、光り輝くダイナミックなシーンを通じて深い人間ドラマを明らかにしています。

独自のレンズ

言うまでもなく、私たちは才能は性別、肌の色、国籍に縛られるものではないと信じています。最初のセレクションを練る際、どの本を入れるべきか迷いました。4冊というのは不可能なほど少ない数字です。ですから、決定版を目指すのではなく、レンズの向こう側にいる女性たちについて考えるとき、特に不可欠だと感じる4つの作品をハイライトすることにしました。

写真は、今日ほど「民主的」であったことはありません。それどころか、かつては写真を「撮る」ためには裕福な側にいなければならないことが多く、また、誰かに写真を撮ってもらうためにお金を払えるのも中流から上流階級の人々でした。絵画、音楽、文学といった多くの芸術形式と同様に、写真へのアクセスは富、階級、教育と深く結びついていました。これらは、創造的なリスクと成長を可能にする基盤となるものです。

幸いなことに状況は(少し)変わり、芸術はかつてないほど開かれたものになっています。「アクセスできること」と「それで生計を立てること」の間には依然として大きな隔たりがありますが、写真の世界ではより幅広い声が見られるようになっています。それは、世界を深く個人的な方法で再解釈し、彼らの目を通して私たちに世界を見せてくれる声です。写真がこれほどまでに色彩豊かであったことはありません。そして、それは私たちが祝うべきことだと信じています。

『DIANE ARBUS: AN APERTURE MONOGRAPH(ダイアン・アーバス:アパーチャー・モノグラフ)』

アメリカの生活を、生々しく、恐れを知らず、そして不安にさせるような視点で切り取った窓。アーバスは単に人々を撮ったのではなく、真実を撮ったのです。彼女のモノグラフは、アウトサイダー、アイデンティティ、そして不快なものに立ち向かう力についての忘れがたい探求です。発表から数十年経った今でも、議論を呼び起こし続けている一冊です。

ドロシア・ラング『MIGRANT MOTHER(出稼ぎ労働者の母)』

構成としては伝統的な写真集ではありませんが、ラングの作品集、特に大恐慌時代の画像を中心としたものは、共感とレンズを通して語られる社会史の教科書のように感じられます。『Migrant Mother』は象徴的な作品となりましたが、ラングの作品群は、写真がいかに認識だけでなく政策をも変えうるかを示す証となっています。

ナン・ゴールディン『THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY(性的依存のバラード)』

フィルターを通さず、脆弱で、急進的なまでに親密。1980年代のニューヨークにおける愛、依存、そしてコミュニティを記録したゴールディンの視覚的日記は、視覚的に印象的であると同時に、感情的にも強力です。単に「眺める」写真集ではなく、ページをめくるごとに深く感じる一冊です。

『ANNIE LEIBOVITZ: PORTRAITS(アニー・リーボヴィッツ:ポートレイツ)』

リーボヴィッツは現代のポートレート写真を再定義しました。 彼女の構図は象徴的であると同時に映画的であり、個人的なつながりと技術的な熟練を融合させていることがよくあります。この本は文化的記憶のタイムラインであり、彼女のレンズを通して見られた、世代を形作った顔ぶれで溢れています。

数冊の完成された本にしか焦点を当てられませんでしたが、一部のフォトグラファーの影響は非常に深く、単一の出版物を超えています。死後に発見された膨大なストリート写真の遺産を残したヴィヴィアン・マイヤー、子供時代、記憶、そして朽ちゆく様を詩的な激しさで探求したサリー・マン、カメラを使ってアイデンティティという概念そのものを曖昧にし、疑問を投げかけたシンディ・シャーマン、そして命を懸けて戦争を記録し、悲劇的なほど短いキャリアよりもはるかに大きな遺産を残したゲルダ・タローといった名前が挙げられます。

私たちの見解

私たちは自分たちがフィルム現像所であることを十分に承知しており、出版に伴う複雑さからは程遠い存在です。それでも、私たちは毎日何千、何万という画像を目にし、数え切れないほどのフォトグラファーの作品を鑑賞しています。

私たち自身もアナログフォトグラファーとして、フォトグラファーがプロジェクトのサイクルを完結させるのをサポートしたい、つまり彼らの作品を印刷された出版物に変えるお手伝いをしたいと夢見ずにはいられませんでした。彼らのビジョンを凝縮し、形を与え、本やZINEとして永遠に生き続けるようにすることです。

この精神こそが「Carmencita Editions」をスタートさせるきっかけとなりました。まずはシンプルに、私たちが敬愛するフォトグラファーの中で、これまで印刷された作品がほとんど、あるいは全くなかった人たちの出版物を作ることから始めました。

私たちの目標は、各フォトグラファーの作品と、私たちのビジョンおよびキュレーションとの共生を創り出すことでした。常にフォトグラファーの作品を際立たせ、過剰な介入はしないようにしています(例えば、表紙の透明な文字などはそのためです)。

私たちが発行したすべてのエディションは、友人や私たちが敬愛する人々の本とともに、carmencitaeditions.com でご覧いただけます。

Carmencita Editions
最後になりますが

写真集は写真の世界において真にユニークなものを提供してくれます。それは、自分自身の視覚的基準を養い、個人的な視点を形成するための貴重なツールです。写真集を深く読み込むとき、単に画像をパラパラと見ているのではありません。アーティストの完全なビジョンを探索し、一貫した物語へと注意深くキュレーションされた世界を体験しているのです。この没入型の体験は、デジタル画像をスクロールするだけでは再現できない、深い集中と鑑賞を促します。

写真集に触れることで、印刷された写真特有の性質、つまり質感、色の深み、シーケンス(順序)、そしてペースといった、画像に命を吹き込むすべての要素を理解できるようになります。物理的なプリントを大切にすることは、写真の具体的な性質とあなたを再び結びつけ、デジタル飽和時代においてなぜプリントがこれほどまでに重要な意義を持ち続けているのかを思い出させてくれます。

覚えておいてください:すべての写真集を好きになる必要はありません 実際、自分自身の好みを理解し、何が心に響き、何が響かないのかを認識することこそが重要なのです。あなたの好みは進化していきますが、それは極めて自然なことです。この発見の旅を楽しんでください!

そして、特定の写真集が自分の好みに合わないことがあっても、常に敬意を持って接してください。それぞれの写真集は、数え切れないほどの献身的な時間、創造的な葛藤、そして細心の努力の結晶なのです。

ローカルへの愛

ぜひ地元のシーンも探索してみてください!地元の本屋や写真集専門店に尋ねてみてください。そして、もし可能であれば、好きな地元のフォトグラファーの出版物を購入して、彼らをサポートし、励ましてください。もし彼らが出版(あるいはさらに勇気のいる自費出版)に踏み切ったのであれば、彼らは愛されるに値します。私たちは、周囲の人々と共に地元の相乗効果を生み出し、あなたの街をより良くしていく可能性を心から信じています。

もし彼らの作品や出版までの道のりに興味があるなら、ぜひ聞いてみてください!きっと喜んで答えてくれるはずです。たとえそれが時には苦痛を伴うプロセスであったとしても、数年後に振り返ったとき、それには真の価値があると私たちは信じています!

とはいえ、さまざまな理由で特定のシーンが他よりも充実している場合があることも承知しています。もし地元で探しているものが見つからない場合は、写真集の世界に深く浸るための私たちのお気に入りのオンラインストアをいくつかご紹介します。

注:自己責任で進めてください。これはお財布に優しい情熱ではありません。

BOOK AND SONS

BOOK AND SONSは、東京の学芸大学駅近くの住宅街にひっそりと佇む静かなお店です。グラフィックデザインとタイポグラフィを専門とし、オーナーが厳選した国内外の本を取り揃えています。近所を散策する際に立ち寄るのに最適なスポットです!

LA FÁBRICA

La Fábricaは、マドリードのバリオ・デ・ラス・レトラスの中心部に位置する書店兼文化スペースです。1997年のオープン以来、写真、アート、現代文化を愛する人々にとって欠かせない場所となっています。

RAILOWSKY

Railowskyは、バレンシアを拠点とする独立系書店兼フォトギャラリーで、1985年から活動しています。写真と視覚文化に特に焦点を当てており、地元のシーンで長きにわたり指標となる存在となっています。

TERRANOVA

Terranovaは、バルセロナにある書店兼ギャラリーです。 ここでは、厳選された国際的なアートブック、ヴィンテージの希少本、自費出版のZINE、限定版のアーティストブックなどを取り揃えています。 書店に加えて、Terranovaにはアーティストブックやプリントのモノグラフ展専用の小さなギャラリースペースも併設されています。

2013年からラボの責任者を務め、現在はチームの管理、新しいプロジェクトの開発、そして国際的なフィルム写真コミュニティの結束に努めています。これらはあくまで私個人の考えです。関連があると感じるか否かは人それぞれですが、活発な議論ほど健全なものはないと信じています!

– アルベルト・ロイグ、ラボ・マネージャー