As you can imagine we get quite a bit of mail coming through our doors (in fact we may or may not be best friends with our local postman). And during the five years that Carmencita Film Lab has had its doors open we have seen a lot of wrong ways to mail film to your local lab. So we thought we would put together a post on the do’s and don’ts of preparing, packaging, and sending your film off to your lab. So here goes!
First off, fill out the Order Form. This step is crucial for us in order to know who sent it, what was sent, what your scan preferences are, and any and all comments you may have about your project (seriously, lay it all out, we want to hear it = )
Secondly, we highly recommend placing those precious film rolls in a resealable bag. The reason for this is your film will more than likely be subjected to a variety of weather elements. This can include rain and snow, so to eliminate the possibility of your film rolls getting wet or from getting sand in them we recommend taking a moment to place them in a plastic resealable bag to provide extra protection for the journey that is to come.
Thirdly, we recommend protecting your film with some bubble wrap. For those who want a more eco-friendly option, old newspapers or plastic bags (like those found at your local grocery store) will also suffice. This ensures that if our local friendly postman plays a little game of soccer with your package, it will arrive safe and sound, cushioned by the protective elements you placed inside.
Fourthly, boxes are your new best friend. Get rid of those flimsy paper envelopes! They will not hold up or provide much protection when tossed around or sat on or who knows what. Don’t take the risk. Place your precious film goods in a box to eliminate the possibility of us having to make that dreaded call to you to let you know that a roll or two arrived in a not-so-good condition and …sigh… it looks like you now have light leaks on your rolls. We hate making those calls, so please, put them in a box.
Fifthly, when paying for shipment, pay for tracking. Yes, this does cost a few extra euros/bucks but the peace of mind is worth it (also if anything should happen, it’s much easier to track down). Also, while on the subject of shipping, we recommend checking out the deal DHL offers through our partnership :). Not only can you book your pick-up from your home, but it will only take 24 hours for your film to journey from your home door to our lab door (within the EU). Outside the EU, shipping might take anywhere from 48 to 72 hours to get to us, but it’s equally as safe!
Lastly, in our experience of successfully running a film lab, we have found that chocolate, candy, and sweets add an extra layer of protection to your packages. We haven’t quite figured out how and why that is, we just know that it is. So we encourage you to throw in your favourite candy for the sake of your film. As Charles Schluz said “All I really need is love, but a little candy now and then doesn’t hurt.” And we certainly agree with that.
IMPORTANT NOTICE
Please avoid sending your rolls in boxes that include tags indicating lithium batteries or electronic goods. Even if they only contain film rolls, the shipping company will mark them as hazardous materials.
Reusing old boxes and packaging is always encouraged, but please make sure there are no labels on them that could cause a shipment problem.
Additionally, even though we adore the sweets you gift us, we regret having to inform you that dairy items (such as chocolate) should not be shipped outside of the EU.
Other things to know about shipping film:
We truly and sincerely encourage you to use the comment section on your order form to convey any pertinent information regarding the rolls you’ve sent us. We sometimes find that the comment section is underutilized and so we want to take a moment to express to you that we have that comment section there for a reason, and that reason is for you to tell us anything you would like about your film rolls! There is never too much information* when it comes to understanding how you shot those rolls or how you would like them processed.
Additionally, it is totally fine to add more than one project in your package. Do you have three separate family sessions you want to send us? Maybe you’re sending us some rolls from two separate trips you’ve taken? Feel free to put it all in the same box! You can put one project all in the same resealable bag with the relevant order form inside, and then put your second project in another resealable bag with the relevant order inside. Place both projects in your box with some padding and send it off! We’ll handle the rest!
While most packages are x-rayed during the shipping process we’ve never had any problems with them. The x-rays that are used for shipping have a lower intensity than the ones used on planes. However if you want to be on the safe side, Kodak has handy-dandy downloadable “Do Not X-ray” labels you can print out and place on the outside of your box. This will let the postal worker know that there is magic inside that should be handled with care during the shipping process.
The whole X-ray topic could cover an entire post by itself, so to sum it up, your film is specially vulnerable when it is underexposed since the emulsion is not as dense and the flaws of the film can appear, there is several effects that derive from X-ray, and we’ve only seen them on packages that have traveled on the check-in bag of an airplane, there’s an article from Kodak that sums it up quite well**, but be ready to enter the internet from the 90’s when you open the link. We recently had the chance to do some tests ourselves! Check our post on airport X-Rays here.
We know that it can be stressful letting your film rolls leave the safety of your hands. But, hopefully with these tips, we’ve given you a little more peace of mind and a little more confidence in sending off those precious rolls to our lab so that we can bring to life those memorable moments contained inside!
* we once received a letter attached to the order form that was 3 pages long, and yes that was a little too much information.
** the Kodak article focuses a bit more on slide film which is even more sensitive to X-ray damage than color negative film, but the artifacts are similar.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:29:032026-04-17 07:29:05Wie du deinen Film verpackst
Das ist mal etwas anderes. Wir entwickeln schon seit einiger Zeit Filme von Wesley Verhoeve und freuen uns riesig, Teil seines Newsletters zu sein.
Wenn du fotografierst – und besonders, wenn du analog fotografierst –, können wir gar nicht genug betonen, wie wertvoll der PROCESS Newsletter ist. Ehrlich gesagt ist es heutzutage wirklich schwer, Menschen zu finden, die wertvolle Infos zur analogen Fotografie teilen & posten – und Wesleys Newsletter hat uns seit dem ersten Lesen buchstäblich gepackt.
(UND außerdem gibt es in jeder PROCESS Ausgabe immer ein Giveaway!)
Eines seiner letzten Themen war, wie man Negative richtig archiviert. Wir fanden das so interessant, dass wir ihn gefragt haben, ob es okay ist, das mit allen zu teilen.
Also, hier ist es! Wir hoffen, es gefällt dir genauso gut wie uns!
So archivierst du deine Negative und würdigst deine Arbeit
In den letzten Wochen habe ich viele Anfragen bekommen, meinen Ablauf zum Organisieren und Archivieren von Negativen zu teilen – und euer Timing war perfekt, denn gerade ist eine große Lieferung von meinen Freunden bei Carmencita Film Lab angekommen. Schau dir diesen schönen Anblick frischer Negative an!
Es gibt viele Gründe, deine Negative organisiert zu halten – und im Kern steht bei allen die Überzeugung, dass deine Fotos wichtig sind. Egal, ob du Profi bist oder als Hobby fotografierst: Deine Arbeit ist wichtig. Es spielt keine Rolle, ob sie für den ganzen Planeten wichtig ist oder nur für deinen Partner, dein zukünftiges Kind oder deine Familie.
Ein ordentliches Archiv zu führen ist wie morgens das Bett zu machen. Es ist am Anfang ein bisschen Arbeit, aber es zahlt sich enorm aus, wenn du es konsequent machst: ein ruhiger Kopf, ein Foto, das du schnell findest, eine chronologische Zeitleiste deines Lebens und deiner fotografischen Entwicklung – und vieles mehr, wofür dein zukünftiges Ich deinem heutigen Ich dankbar sein wird.
Klar, du kannst deine Negative im Umschlag lassen und in einen Schuhkarton werfen, und wahrscheinlich findest du etwas, wenn du eine Weile darin wühlst – aber nochmal: Deine Arbeit ist wichtig, behandle sie auch so.
Los geht’s! Das ist alles, was wir brauchen: einen Stift, Negativordner und Hüllen.
Ich bin vor Kurzem von Polyethylen-Hüllen von Printfile auf Pergaminhüllen von Hama umgestiegen. Die Polyethylen-Hüllen sind transparent, dadurch sieht man die Negative leichter, aber sie sind deutlich teurer – und es ist 2022, also bin ich umgestiegen.
Hama gibt es seit fast 100 Jahren, und alle Negative meines Vaters aus den 80ern und 90ern wurden jahrzehntelang in diesen Hüllen aufbewahrt. Sie sind außerdem etwas leichter, und sie machen ein angenehm sattes Geräusch, wenn man durch den Ordner blättert.
Zur Aufbewahrung nutze ich Ringbox-Ordner von Ars-Imago – sie halten Staub fern und sehen im Regal super aus. Meine Freunde von Retro Camera verkaufen sie, und sie fassen 100 Filmrollen. Es gibt auch viele andere Optionen, die genauso in Ordnung sind. Im Grunde brauchst du nur irgendeinen Ordner mit drei Ringen.
Ich beschrifte den Rücken mit dem Namen der verwendeten Kamera, weil das die oberste Ebene meiner Organisation ist. Außerdem setze ich Punkte, um anzuzeigen, welche Rollen in diesem Ordner sind. Hat der Rücken einen Punkt, bedeutet das: Rollen 1 bis 100. Der oberste Ordner auf dem Foto oben trägt „67ii ••••“ – das heißt, er enthält Rollen 300 bis 400, aufgenommen mit der Pentax 67ii.
Schnappen wir uns die erste Rolle aus dem Stapel frischer Negative und legen los!
Zuerst werfe ich einen kurzen Blick darauf, was auf dieser Rolle ist (siehe oben). Dann schaue ich in meine Rollennotizen (siehe Handybildschirm unten), um zu bestätigen, dass es Rolle 202 ist, aufgenommen mit der Pentax LX.
Als Nächstes gleiche ich das, was ich auf dem Negativ sehe, mit dem ab, was im Scan-Ordner für Rolle 202 liegt, um sicherzugehen, dass keine Fehler passiert sind (siehe unten). Diese ersten drei Schritte dauern zusammen vielleicht eine Minute, wenn man gut geübt ist.
Wie du vielleicht aus Process Ausgabe 012 weißt, bin ich ein großer Fan davon, zu jeder Filmrolle Notizen zu machen – das mache ich in Apple Notizen. Diese Notizen spielen eine Schlüsselrolle für ein organisiertes Archiv. Wenn ich jemals ein Porträt einer bestimmten Person finden muss, suche ich in meinen Rollennotizen einfach nach ihrem Namen mit der Apple-Suchfunktion, und sie zeigt mir, auf welcher Rolle es ist – und damit auch, welchen Ordner ich greifen muss. Das geht super schnell und einfach.
Zurück zum Archivieren: Jetzt, wo ich festgestellt habe, welche Rolle diese Hülle ist, übertrage ich die wichtigsten Infos aus meinen Rollennotizen auf die neue Hülle (siehe unten). Jede Hülle hat – von rechts nach links – den Kurzcode für die Kamera (LX = Pentax LX), die Rollennummer (202), das Datum (2021.04.26) und das Thema des Shootings (Street Photography in Amsterdam).
Jetzt wissen wir, welche Rolle wir archivieren, und wir haben die Hülle beschriftet – Zeit, die Negative aus ihren temporären, nicht archivfesten Plastikhüllen in ihr neues Zuhause für immer umzuziehen (siehe unten).
Ich achte darauf, nur die Ränder des Negativs anzufassen, damit ich keine schädlichen Fingerabdrücke auf den Negativen hinterlasse. Die richtig professionelle Variante ist, weiße Handschuhe zu tragen.
Jetzt ist es Zeit, den richtigen Ordner zu nehmen – in diesem Fall den mit der Markierung LX ••, weil Rolle 202 im Bereich 200–300 liegt. Sobald die Hülle im Ordner an der richtigen Stelle in der Chronologie sitzt, stelle ich den Ordner zurück ins Regal und lasse einen kleinen Freudenschrei los.
Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber meine Negative von 2018–2022 so organisiert zu sehen, macht mir richtig Freude. Fast so viel Freude wie der Moment, wenn ein Kunde oder Freund nach einem bestimmten Foto fragt und ich ganz sicher weiß, dass ich es in unter einer Minute finde. Diese Erleichterung! Diese Ruhe!
Das war’s! Sieben einfache Schritte, um deine Negative zu organisieren und zu archivieren – und deine Arbeit zu würdigen. Ich wiederhole es noch einmal: Egal, wo du gerade auf deinem fotografischen Weg stehst, egal ob du es nur zum Spaß machst oder mit Blick auf eine Karriere:
Deine Fotos sind wichtig.
Archivieren bedeutet, sich zu kümmern und zu würdigen. Wenn du deine Arbeit nicht so behandelst, als wäre sie wichtig und wertvoll – warum sollte es dann jemand anderes tun?
Wenn du schon zwei Schuhkartons voller Negative hast und dich zu überfordert fühlst, um anzufangen, verstehe ich das. Aber ich verspreche dir: Sobald du im Flow bist, geht es ziemlich schnell. Wenn du dir nach dem Abendessen eine Stunde oder am Wochenende ein paar Stunden freischaufeln kannst, bist du fertig, bevor du es merkst. Ich schaue beim Archivieren gern Fotografie-YouTube-Videos. Das ist meine Version davon, beim Film einen Schal zu stricken.
Bevor du loslegst, lies unbedingt auch die folgenden zwei Ausgaben aus dem Process-Archiv, um den vollen Nutzen dieses Systems zu haben.
Ich arbeite mit einer breiten Palette an redaktionellen und kommerziellen Kunden, die daran interessiert sind, zeitlose Geschichten zu erzählen, die Menschen bewegen.
Mitgründer und Kurator der fortlaufenden Ausstellung Projected am International Center of Photography, in der Arbeiten von über 300 Fotograf:innen aus fast 50 Ländern gezeigt wurden.
Das ist etwas Besonderes! Dieses Mal konnten wir diese kleine große Kamera testen, bevor sie auf den Markt kam, und waren ehrlich gesagt vom Ergebnis überrascht – etwas, das wir zum Jahresende nicht erwartet hätten.
Soweit wir von Kodak erfahren konnten, haben sie seit Ende 2019 im Hintergrund daran gearbeitet! Aber aufgrund der bekannten Umstände musste alles bis heute verschoben werden! Daher schätzen wir es sehr, dass sie sich besonders um die Lieferkette bemüht haben, um die Kamera erst dann zu veröffentlichen, als sie für Geschäfte und Händler bestellbar war und so schnell wie möglich nach der Veröffentlichung in den Läden verfügbar sein konnte!
Wir wissen, dass die Welt momentan etwas auf dem Kopf steht, und solche Dinge helfen uns, an eine strahlende Zukunft zu glauben (besonders wenn sie einen ordentlichen eingebauten Blitz haben!)
DIE KAMERA
Die 400TX Einwegkamera basiert auf ihrer farbigen Schwester (Kodak Power Flash HD), und ja, es ist tatsächlich ein kraftvoller Blitz.
Vor ein paar Wochen haben wir in unserem Blog über den Ilford Retro Color gesprochen, und eines der Hauptprobleme war die mangelnde Blitzleistung – 3 Meter entfernt wurde nichts mehr erfasst. Dieses Mal mussten wir uns jedoch keine Sorgen machen, in unseren Tests waren Motive unter ähnlichen Bedingungen deutlich besser ausgeleuchtet!
Eine außergewöhnliche Sache an dieser Kamera ist, dass sie ein Dual-Lens-System hat, 99,9 % der Einwegkameras oder Point & Shoots basieren auf einem einzelnen Linsenelement, das ziemlich einfach ist. Wir waren davon überrascht, und du wirst merken, dass es manchmal etwas Tiefenschärfe bietet.
Unserer Erfahrung nach erzielt die Kamera die besten Ergebnisse, wenn du ein Motiv aus 1,5 bis 4 Metern Entfernung fotografierst; in diesem Bereich wirkt sie besonders scharf und „verwäscht“ den Hintergrund ein wenig. Für Landschaften ist sie vielleicht nicht ideal, aber wir glauben nicht, dass das das Hauptgebiet dieser Kamera sein wird 🙂
TONWERTE
Nun, was gibt es über TX zu sagen, das nicht schon geschrieben wurde. Ein wirklich klassischer Film, der Film der Klassiker. Natürlich glänzt er nicht optimal in einer Plastiklinse, aber TX ist ein deutlich flexiblerer Film als TMax zum Beispiel, was hilft, Belichtungsfehler auszugleichen, die bei einem so einfachen Kamerasystem passieren können.
Wir empfehlen, etwas zusätzlichen Kontrast anzuwenden, damit deine Bilder mehr Wirkung haben, je nachdem, wie dein Labor damit arbeitet.
Rechne damit, dass die Bilder Korn haben, Schwarz-Weiß-Filme sind oft körniger als Farbfilme, besonders wenn sie nicht super gut belichtet sind.
Auch wichtig! TX ist ein sehr pushbarer Film! Also probier es ruhig aus und pushe diesen Film um +2 Blenden, um eine 1600 ISO Point & Shoot zu machen!
VORTEILE
Scharf in der Mitte
Zeitloses Gefühl des 400TX
Kraftvoller Blitz
Perfekt für Motive zwischen 1–5 Metern
Pushbar bis 1600 ISO
NACHTEILE
Etwas klobig
Körniger als Farbfilm
Nicht super scharf für Landschaften
Stell sicher, dass dein Labor die Teile der Kamera recycelt! Wir wollen der Umwelt kein Plastik hinzufügen.
UNSER FAZIT
Definitiv etwas Unerwartetes für 2021. Es ist wirklich schön zu sehen, dass neue Alternativen für Filmfotografen auf den Markt kommen, besonders diese Art von Kameras, die vielen Einsteigern helfen, die Angst vor der Filmfotografie zu verlieren!
Das Design ist verdammt cool und das Dual-Lens-System macht, auch wenn es aus Plastik ist, definitiv einen Unterschied im Vergleich zu anderen Einwegkameras. Aber glaub uns nicht einfach. Du solltest es selbst ausprobieren!
UMWELT
Allerdings ist ein Gehäuse und eine Linse aus Plastik natürlich nicht ideal, wenn wir an die Umwelt denken. Im Moment gibt es keine Alternative für diese Kameraformate, und wir sind überrascht zu sehen, wie stark ihre Beliebtheit in den letzten 3 Jahren gewachsen ist!
Wir tun unser Bestes, um die Kameras zu zerlegen und alle Teile separat zu recyceln (Elektronik/Batterien/Plastik), damit sie einzeln verarbeitet werden können.
BONUS: Wir wurden auf @kodakprofessional_europe gefeatured! Schau dir ihren Beitrag an, um weitere großartige Fotografen zu sehen, die die Chance hatten, die Kamera zu testen!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/400TX-Single-Use-Camera-Carmencita-Film-Lab-11.jpg13342000carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 06:09:012026-04-17 06:09:13NEU 400TX Point & Shoot – Eine Überraschung von Kodak
Eines der unerwartetsten Dinge in diesem Jahr 2021 war, dass Ilford (naja, „Ilford“) eine Point-&-Shoot im Retro-Look herausgebracht hat – geladen mit Farbfilm. Ilford? Farbe? Mmmm … verdächtig.
Wir mussten uns diese Kombi genauer ansehen und verstehen, was wirklich unter der Haube dieses neuen kleinen Plastikdings steckt. Macht Ilford jetzt einen Farbfilm? Ist das das echte Leben?
Wir wollten den Ilford Retro Color in einer natürlichen Umgebung testen und sehen, wie er sich in einem der beliebtesten Einsatzszenarien schlägt: ein einfacher Ausflug irgendwohin und ein paar alberne Schnappschüsse. Klar, wir zielen trotzdem auf gutes Licht ab, aber wir fanden auch, dass wir testen müssen, wie der Blitz reagiert.
Wir sind mit Alfredo zu einigen unserer Lieblings-Kameraflohmärkte in Europa gefahren und haben unterwegs ein paar Aufnahmen gemacht – zusammen mit der Person hinter Carmencita Cameras!
DIE KAMERA
Die Kamera verhält sich wie erwartet. Ein Plastikgehäuse mit einer einlinsigen Plastiklinse. Rechne also mit deutlicher Vignettierung und (etwas) Schärfe nur in der Bildmitte. Sie ist ähnlich wie die XP2- und HP5-Kameras, wirkt aber aus irgendeinem Grund billiger – und ziemlich sicher steckt nicht derselbe Ilford hinter diesen Kameras auch hinter dieser hier …
Aus irgendeinem Grund fühlt sie sich unglaublich leicht an, was fürs Reisen sehr praktisch ist, gleichzeitig wirkt sie aber auch etwas klapprig.
Wir müssen zugeben: Das Blitzsystem ist etwas seltsam. Es wird über ein Schiebeelement aktiviert, das aus dem Kamerarahmen heraussteht. Nicht superpraktisch, weil du es aus Versehen wieder reinschieben kannst, wenn du mit Blitz fotografieren willst und nicht dran denkst – aber es geht schon.
DIE FARBEN
Natürlich: Farbe! Das hat uns am meisten interessiert. Wir wollten sehen, ob der Film drin wirklich „echt“ ist oder eher ein Experiment à la Lomo Metropolis oder Silberra Color Film.
Wir müssen zugeben, wir sind ziemlich beeindruckt vom Ergebnis; die Farben wirken aus irgendeinem Grund eher in Richtung Kodak-Farbpalette als Fujifilm – also rechne mit wärmeren Tönen und sattem Kontrast.
Wir müssen zugeben, dass tiefe Schwarztöne ins Blaue kippen – im Gegensatz zum goldenen Ton der Lichter, je nach Lichtsituation.
Außerdem ist es ein sehr gesättigter Film – die Farben sind kräftig und bleiben definitiv auf dem Bildschirm oder auf Prints hängen. Persönlich hätten wir sie gern etwas weniger gesättigt, aber das kannst du in der Nachbearbeitung jederzeit anpassen, wenn du magst.
Hinweis: Für Filmnerds wie uns – der Film ist seitlich mit „400-3“ beschriftet, sehr ähnlich zu dem, wie Lomo-Filme damals aussahen. Was dieser Film wirklich ist, können wir nicht sagen, aber Google hat die Antwort vielleicht – oder auch nicht.
VORTEILE
Leicht
Gesättigte Töne
Warm und kontrastreich
Der Look (die Ästhetik) der Kamera ist ziemlich cool
NACHTEILE
Sehr weicher Fokus (sogar in der Mitte)
Schwacher Blitz – bei 3 m ist der Blitz praktisch weg
Manchmal sind die Töne zu gesättigt
Etwas mehr Schärfentiefe wäre schön – nahe Motive sind unmöglich zu fotografieren.
Wenn du etwas Lens Flare gegen die Sonne bekommst, ist dein Bild hinüber.
UNSER FAZIT
Das ist wahrscheinlich ein perfektes Geschenk für alle, die Spaß haben und für einen Trip oder eine Party fotografieren wollen. Klar, unsere erste Wahl bei Point-&-Shoot-Kameras bleibt immer die Kodak FunSaver oder die Aquatic-Optionen – aber wenn die in deinem Lieblingsshop ausverkauft sind, ist das hier eine solide zweite Option.
Die Leute werden definitiv auf den Look starren, und wenn du beim Blitz aufpasst (denk dran, nah am Motiv zu bleiben!), kannst du diesen Winter auch drinnen ein paar coole Schnappschüsse machen – aber draußen bei ordentlich Sonne spielt die Kamera ihre Stärken aus.
Die „schlechte“ Kombi mit dem Blitz ist: Die Kamera hat ohnehin schon einen sehr weichen Fokus; wenn du näher rangehst, wird’s noch weicher, aber ohne Blitz bekommst du nichts vernünftig belichtet, wenn du nicht nah dran bist. Was für ein wunderbares Paradox.
BONUS: Bei der Recherche für diesen Artikel sind wir auf dieses Video gestoßen, das die 3 beliebtesten Point-&-Shoot-Kameras unter denselben Bedingungen vergleicht. Schau es dir an, wenn du neugierig bist!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/IlfordColor-Point-and-shoot-Carmencita-FIlm-Lab-6.jpg539800carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 06:06:492026-04-17 06:07:31Testbericht zur ILFORD COLOR RETRO Einwegkamera – ist das das echte Leben?
Manchmal geht es bei der Wahl einer Kamera darum, was am besten zu deinem Workflow passt. Ein andermal ist es einfach eine Schwärmerei – und wir glauben an Liebe auf den ersten Blick. Du verliebst dich in eine Kamera, lernst ihre Macken kennen und entdeckst immer wieder kleine Dinge, die sie zu deiner machen.
Jede Kamera hat ihren eigenen Rhythmus. Einige machen Spaß und sind spontan, andere langsam und bedächtig; manche passen in deine Tasche, andere verlangen nach einer eigenen Tasche. Wie wählst du deine aus?
SO WÄHLST DU DEINE ERSTE KAMERA AUS
Wir haben sie in fünf Haupttypen unterteilt: Point & Shoot, Kompaktkamera, Messsucher, manuelle Spiegelreflex (SLR) und Mittelformat; jede mit ihrer eigenen Persönlichkeit.
Wenn dich das alles überwältigt und du nicht weißt, wo du anfangen sollst, mach unseren nicht ganz so ernsten Test, um dein perfektes Match zu finden: Notiere dir deine Antworten und triff deinen Kamera-Seelenverwandten! Am Ende findest du Details zu jeder Kategorie sowie die Ergebnisse, die du mit ihnen erzielen kannst!
(Und nein, nur weil Kendall Jenner eine Contax T2 hat, heißt das nicht, dass du auch eine brauchst).
✧ DAS QUIZ ✧
1. Wie du dich durch die Stadt bewegst
Es ist 8:00 Uhr morgens, du bist auf dem Weg zur Arbeit. Deine Kamera steht im Regal – nimmst du sie mit?
A.Immer. Sie passt in meine Jacke – man weiß nie, was man zu sehen bekommt. B. Vielleicht, wenn ich irgendwo hingehe, wo es interessant ist. C. Wahrscheinlich. Ich mag es, das Unbemerkte wahrzunehmen, die stillen Details. D. Nicht wirklich. Ich nehme sie lieber mit, wenn ich Zeit habe, richtig zu fotografieren. E.Nur wenn ich etwas Bestimmtes geplant habe. Ich möchte, dass jedes Bild zählt.
2. Deine Art von Samstag
Wochenendpläne! Was ist dein idealer Vibe?
A. Kein wirklicher Plan, ich mag es zu improvisieren: Freunde, Sonnenlicht, Musik… B.Ein Tagesausflug oder eine Wanderung, etwas Spontanes außerhalb der Routine. C.Ein entspannter Morgen, ein Buch, ein langer Spaziergang allein. D.Ein Tag für ein Projekt! Organisieren, Gestalten, etwas Neues lernen. E.Irgendwohin fahren, wo es schön ist – eine Spritztour, ein spätes Mittagessen, ein Sonnenuntergang, für den man tatsächlich kurz innehält.
3. Deine Energie nach Einbruch der Dunkelheit
Es ist 22 Uhr – was machst du höchstwahrscheinlich gerade?
A.Zwischen Plänen hin- und herspringen, unterwegs mit Freunden – die Nacht ergibt sich einfach. B.Auf einem Konzert oder in einer Bar, entspannt, aber gesellig. Vielleicht ein paar Porträts bei wenig Licht machen? C.Durch leere Straßen streifen, Spiegelungen und Neonlichter finden. D.Zu Hause bleiben, mit Zeit zum Bearbeiten, Organisieren oder sogar Archivieren von Negativen. E.Irgendwo, wo es still ist – Sterne gucken oder einfach die Nacht atmen lassen.
4. Wie du gerne fotografierst
Wenn du hinter einer Kamera stehst (sogar der deines Handys!), was zählt am meisten?
A.Energie und Emotionen – das Leben so einfangen, wie es passiert. B.Balance: gutes Licht, schöne Komposition, aber nichts zu Technisches. C.Stimmung und Geschichte. Atmosphäre vor Perfektion. D.Kontrolle. Licht, Belichtung und Fokus verstehen. E.Qualität und Handwerk. Ich will die Töne, die Textur, den „Wow“-Faktor.
5. Dein Stil in der Fotografie (und im Leben)
Wähle die Stimmung, die sich am meisten nach dir anfühlt:
A.Roh, unvollkommen, voller Energie. B.Modern, schlicht, ein wenig cineastisch. C.Ruhig, nachdenklich, zeitlos. D.Strukturiert, bedächtig, klassisch. E.Detailreich, üppig und bewusst.
6. Wenn dein Leben ein Film wäre, welcher wäre es?
Wähle die Kombi, die dich am meisten anspricht:
A.Frances Ha, Reality Bites, The Florida Project – lebendig, unvorhersehbar. B.Before Sunrise, Die fabelhafte Welt der Amélie, Paterson – poetisch, modern. C.Columbus, Call Me By Your Name, Lost in Translation – emotional, erzählerisch. D.Blow Up, American Psycho, Die Royal Tenenbaums – kontrolliert, stark komponiert. E.Glück aus dem Blickwinkel der Frau, A Ghost Story, Porträt einer jungen Frau in Flammen – malerisch und meditativ.
7. Deine Beziehung zu Filmrollen
Du machst vielleicht hunderte Handyfotos, aber bei Film…
A.Es ist eine Sucht. Ich würde sofort die nächste Rolle einlegen, ich kann nicht aufhören! B.Balance. Ich fotografiere oft, aber Film entschleunigt mich genau richtig. C.Ich warte auf die richtige Szene. Lieber ein perfektes Bild als zehn beliebige. D.Ich analysiere gerne, was ich gelernt habe, bevor ich eine neue Rolle einlege. Notizen zu machen gehört zum Spaß dazu. E.Ich lasse mir Zeit, zwölf Bilder können bei mir Wochen halten.
✧ DIE ERGEBNISSE ✧
Hast du deine Antworten? Lass uns dein Match finden!
HINWEIS: Kameras kommen und gehen, aber wir aktualisieren unseren Bestand regelmäßig. Der Vorrat kann sich ändern, je nachdem, wann du das hier liest. Wenn du eine bestimmte Kamera suchst, die derzeit nicht in unserem Katalog aufgeführt ist, fülle dieses Formular aus oder kontaktiere uns per E-Mail für weitere Beratung.
MEISTENS A – Die Point & Shoot AKA The Fast & Furious
Du lebst für den Moment. Deine Kamera ist eine Erweiterung deiner Hosentasche – schnell, spontan und immer bereit für alles, was dir begegnet. Einstellen und loslegen!
Point & Shoot Kameras sind einfach und benutzerfreundlich: klein, leicht und fast vollständig automatisch. Einfach den Film einlegen, auf das Motiv zielen und abdrücken.
Sie sind ideal für Anfänger oder Gelegenheitsaufnahmen: Wenn du deinen Urlaub, deine Partynächte oder deine Freunde festhalten willst, ohne dir Gedanken über Einstellungen zu machen, ist das die richtige Wahl für dich. Unterschätze sie nicht, sie können Wunder bewirken!
[PROFI-TIPP] Benutze den Blitz! Du brauchst ihn vielleicht nicht jedes Mal, aber er garantiert genug Licht und kann ein einfaches Bild in etwas verwandeln, das richtig knallt.
MEISTENS B – Die Kompaktkamera Komfort, ohne den Charme zu verlieren
Du magst es einfach, aber mit einem Hauch von Kontrolle. Du willst tolle Ergebnisse, ohne zu viel über Einstellungen nachzudenken, und eine Kamera, die klein genug ist, um sie überallhin mitzunehmen, aber leistungsstark genug, um abzuliefern.
Kompaktkameras treffen genau diesen Sweet Spot: Sie sind diskret, aber fähig, leicht und doch kraftvoll. Sie liegen genau zwischenSpiegelreflex-QualitätundPoint & Shoot-Komfort. Sie haben oft bessere Objektive, einen schnelleren Autofokus und lassen dich manchmal Einstellungen wie Blende oder Belichtungskorrektur anpassen.
Sie verlangen zwar etwas mehr Sorgfalt als eine einfache Point & Shoot, aber die Ergebnisse sind fast immer erstklassig.
[PROFI-TIPP] Sie sind etwas empfindlicher als Point & Shoots, also behandle sie gut – sie werden dich mit Ergebnissen in Spiegelreflex-Qualität belohnen.
MEISTENS C – Die Messsucherkamera Wer es weiß, der weiß es
Du bist ein Beobachter – ruhig, geduldig und immer die kleinen Geschichten um dich herum sehend. Messsucherkameras sind schnell, leise und weniger aufdringlich, perfekt, um mit deiner Umgebung zu verschmelzen und Szenen so einzufangen, wie sie sich entfalten. Sie werden von Reise- und Straßenfotografen geliebt!
Die Fokussierung erfolgt manuell und der Bildausschnitt erfordert etwas Übung, aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, ist es pure Magie. Da Messsucherkameras keinen Spiegel wie Spiegelreflexkameras verwenden, sind sie leichter und weniger anfällig für Verwacklungen. Der Kompromiss ist, dass du nicht direkt durch das Objektiv schaust, was die Bildgestaltung anfangs etwas weniger intuitiv machen kann.
[PROFI-TIPP] Sobald du dich daran gewöhnt hast, den Bildausschnitt zu wählen, ohne durch das Objektiv zu schauen, werden sich deine Aufnahmen natürlicher und lebendiger anfühlen.
MEISTENS D – Die manuelle Spiegelreflexkamera (SLR) Perfekter Bildausschnitt. Volle Kontrolle.
Du genießt es zu verstehen, wie die Dinge funktionieren. Du magst Kontrolle, Präzision und die Genugtuung, die Belichtung manuell perfekt hinzubekommen. Eine manuelle Spiegelreflexkamera ist dein Spielplatz: volle Kontrolle, unzählige Objektive, zuverlässig und für die Ewigkeit gebaut.
Spiegelreflexkameras (SLRs) sind für diejenigen, die gerne die volle Kontrolle haben. Du siehst genau das, was das Objektiv sieht, und stellst alles manuell ein: Blende, Verschlusszeit, Fokus. Sie sind auch die flexibelsten Systeme mit einer riesigen Auswahl an verfügbaren Objektiven. Wenn es dir ernst damit ist, Fotografie zu lernen oder du einfach dieses mechanische, haptische Erlebnis liebst, ist dies dein Match.
Auf unserer Website unterteilen wir unsere Spiegelreflex- / SLR-Kameras weiter in manuelle und Autofokus-Modelle, damit du genau das findest, was du suchst.
[PROFI-TIPP] Wenn du gerade erst anfängst, wird auch eine einfache SLR den Job wunderbar erledigen. Modelle wie die Nikon F80 oder Canon 650 sind vielleicht nicht die hübschesten oder mechanischsten, aber gepaart mit einem guten Objektiv liefern sie hervorragende Ergebnisse.
Wenn du etwas Robusteres suchst – eine vollmechanische, langlebige Kamera, die du eines Tages deinen Enkeln vererben könntest – wirst du in dieser Kategorie ebenfalls fündig. Klassiker wie die Canon F-1 oder Nikon FM2 sind immer eine sichere Wahl, wenn du Zuverlässigkeit und langfristigen Wert suchst.
MEISTENS E – Das Mittelformat Der große Schritt nach oben
Du glaubst, dass gute Dinge Zeit brauchen. Im Mittelformat wird alles langsamer – weniger Aufnahmen, mehr Details und ein Rhythmus, der dich einlädt, ganz präsent zu sein.
Diese Kameras verwenden 120er Rollfilm, der größere Negative, sattere Töne und feinere Details liefert. Wenn du wirklich sehen willst, wozu die analoge Fotografie fähig ist, geh direkt zum 120er Format, und du wirst überrascht sein!
Sie sind schwerer, empfindlicher und bieten dir weniger Bilder pro Rolle, aber wenn alles zusammenkommt, ist die Bildqualität unübertroffen.
Im Mittelformat ist die Art des Bildformats jeder Kamera ein entscheidender Faktor. In diesem Fall gilt meist: je größer, desto besser, ABER desto weniger Bilder bekommst du:
[PROFI-TIPP] Es gibt kein Format für einen spezifischen Zweck, aber eine kleine Faustregel.
645 eignet sich wunderbar für Porträts.
66 ist ein Allrounder, der ursprünglich dafür gedacht war, in Magazinen zugeschnitten zu werden.
67 ist großartig für Editorials und Fotoreportagen.
68 ist eher technisch oder studioorientiert.
69 eignet sich gut für künstlerische Essays und Landschaftsfotografie.
Wenn du Profi wirst, Porträts fotografierst oder einfach einen langsameren und bewussteren Prozess genießen willst, könnte Mittelformat dein nächster Schritt sein.
EIN PAAR ZUSÄTZLICHE HINWEISE
Wenn du gerade erst anfängst, wirst du wahrscheinlich nach 35mm-Kameras suchen, die einfach zu handhaben, erschwinglich und perfekt für den täglichen Gebrauch sind. Der Film ist überall erhältlich und du bekommst eine gute Anzahl an Bildern pro Rolle. Außerdem gibt es eine riesige Auswahl an Kameras!
Frag uns unter cameras@carmencitafilmlab.com, wenn du Hilfe bei der Wahl deiner ersten Kamera, dem Verlassen deiner Komfortzone oder einem Upgrade (einschließlich deiner Objektive!) brauchst.
WIE WIR UNS UM UNSERE KAMERAS KÜMMERN
Carmencita Cameras ist die natürliche Erweiterung des Carmencita Film Lab. Wir entwickeln und scannen Filme mit den höchsten Standards seit 2013 und haben uns entschieden, Carmencita Cameras zu gründen, um eines der häufigsten Probleme unserer Fotografen zu lösen: zuverlässige Ausrüstung in gutem und makellosem Zustand zu einem angemessenen Preis zu finden.
Keine Schnäppchenware. Keine Defekte. NurTop-Ausrüstung.
Jedes Ausrüstungsstück, das wir haben, war zuvor in Privatbesitz. Die Mehrheit der Kameras stammt von Fotografen oder privaten Sammlern, die ihre Ausrüstung verkaufen möchten, aber wir wählen sie auch sorgfältig auf Messen aus.
Alle Kameras beinhalten eine sorgfältige Überprüfung durch unser Personal; CLA (Reinigung, Schmierung, Justierung) und Lichtdichtungen werden bei Bedarf vor jedem Verkauf ersetzt. Wir inspizieren und testen sie alle, bevor sie gelistet und zum Kauf angeboten werden. Wir geben uns viel Mühe, die Kameras in den besten Zustand zu bringen, damit du Freude an deiner neuen alten Kamera hast!
DIE PERFEKTE KAMERA
… ist diejenige, die du tatsächlich benutzen wirst.
Die beste Kamera ist nicht die teuerste, die schärfste oder die seltenste – es ist diejenige, die dich dazu bringt, rauszugehen und zu fotografieren. Egal, ob es eine Point & Shoot für die Hosentasche oder eine wuchtige Hasselblad ist, was am meisten zählt, ist, dass sie sich in deinen Händen richtig anfühlt.
Wenn du dir immer noch unsicher bist, wo du anfangen sollst, erkunde unsereKamera-Kollektion– wir haben sie nach Stil gruppiert, um dir zu helfen, dein Match zu finden.
Jetzt leg einen Film ein, geh raus und sieh nach, welche Geschichte deine Kamera erzählen will.
Foto von Esther Ferriol
Community Managerin im Labor seit 2022 und derzeit Head of Content & Communications. Leidenschaftlich für Film, Bücher, Katzen, süße Dinge und Podcasts (nicht unbedingt in dieser Reihenfolge). Copywriting, Kuratieren von Bildkapseln und das Übersetzen von allem, was im Labor passiert, für die Welt – immer mit dem Ziel, die Community der analogen Fotografie zu fördern. Von Worten bis Video: Ihre Hand steckt definitiv hinter jedem Inhalt, den du von Carmencita siehst.
Der Sommer steht vor der Tür – und wenn du so bist wie wir, ist deine Kamera bereits geladen und dein Reisepass liegt griffbereit. Egal, ob es ans andere Ende der Welt geht oder nur um die Ecke: Analoges Fotografieren unterwegs muss sich nicht kompliziert anfühlen. Also dachten wir uns, warum teilen wir nicht einfach, was wir in all den Jahren des Reisens mit Filmequipment gelernt haben?
Hier geht es nicht um schickes Equipment, sondern darum, clever zu packen und die kleinen Dinge nicht zu vergessen, die einen großen Unterschied machen. Hoffentlich hilft dir das bei der Vorbereitung auf deinen nächsten Trip … oder gibt dir zumindest einen kleinen Einblick in meine Tasche*.
*Warnung: Es wird persönlich.
DIE ABSOLUTEN BASICS
Eine Kamera (offensichtlich).
Filmrollen (offensichtlich x2).
Kamera-Batterien! (Falls nötig – ein Klassiker unter den vergessenen Dingen.)
Ein Beutel für belichtete Filme, um den Überblick zu behalten.
Dein Portemonnaie – keine Erklärung nötig.
Snacks (sehr, sehr wichtig).
Aber schauen wir uns das Ganze genauer an – denn nicht jeder Fotograf packt gleich.
Wir haben drei Kategorien erstellt, um dir zu helfen, herauszufinden, was du brauchen könntest: Der Gelegenheitsknipser (für deine Standard-Trips, auch wenn sie nur um die Ecke sind), Der Hardcore-Fotograf (echte Hingabe: Du nimmst die Kamera nicht mit, um auszugehen, sondern du gehst aus, weil du die Kamera dabei hast) und Der Abenteuer-Fotograf (wenn du aus einem Helikopter springst, um das Foto zu machen, ist das hier vielleicht nicht die richtige Tasche für dich).
Der Typ „hat immer eine Kamera im Stoffbeutel“. Du magst es leicht, aber einsatzbereit, mit gerade genug Ausrüstung, um das Foto zu machen, ohne deinen Urlaub in Arbeit ausarten zu lassen. Bei diesem Kit dreht sich alles um Minimalismus, während die Essentials trotzdem abgedeckt sind.
FUROSHIKI-TUCH — Diese Tücher sind unendlich nützlich. Wickle deine Kamera ein, um sie vor Staub und Kratzern zu schützen, aber du kannst damit auch deine Objektive, dein Essen oder sonst alles einwickeln! Sie sind leicht, schön und anpassungsfähig.
FILMBEUTEL — Wir packen immer einen Filmbeutel ein, um belichtete Rollen von frischen zu trennen. Vertrau uns: Sie mitten im Trip zu verwechseln, ist ein Herzschmerz, den du nicht brauchst. Wir lieben es, dass er superleicht und gleichzeitig elegant ist.
NOTIZBUCH & SHARPIE — Perfekt, um beim Kaffee Gedanken zu notieren, zu kritzeln oder eine Nachricht für einen lieben Menschen zu hinterlassen (sehr wichtig!). Wenn du gerade erst mit Film anfängst, ist es auch eine tolle Möglichkeit, deine Kameraeinstellungen festzuhalten. Das ist super hilfreich, wenn du später die Ergebnisse ansiehst. Der Sharpie verleiht dir eine Extra-Fähigkeit: das Beschriften der 35-mm-Patrone, was unglaublich wichtig ist, wenn du deine Rollen zum Beispiel pushen willst. Gepushte Filme mit nicht gepushten zu mischen, ist ein klassisches Drama, das wir jeden Sommer erleben.
SONNENBRILLE — Schütze deine Augen und sieh dabei stylisch aus! Ein guter Sonnenschutz wird ebenfalls empfohlen.
STOFFBEUTEL — Wenn du alles in einer Tasche unterbringen kannst, gibt das einen Extrapunkt! Unglaublich nützlich für den Strand, den Supermarkt oder um einfach etwas zusätzliches Gepäck in den Flieger zu schmuggeln.
Bist du ein Hardcore-Fotograf? Einige Anzeichen könnten sein, dass du Ersatzrollen für deine Ersatzrollen mitnimmst. Du packst nicht nur eine Kamera ein – du packst Optionen ein. Deine Tasche mag schwer sein, aber sie enthält alles, was du brauchst.
UNSERE MUST-HAVES
Alles oben Genannte plus:
Sissi Lus „Do Not X-Ray“-Beutel 120er Filmbox aus Metall Stabiles Kameragehäuse Belichtungsmesser Schlüsselanhänger-Clip AirTags Protein-Snacks
SISSI LUS „DO NOT X-RAY“-BEUTEL — Der „Do Not X-Ray“-Beutel von Sissi Lu ist eines dieser genialen Dinge, bei denen man sich fragt: Warum ist da niemand früher drauf gekommen? Unglaublich hilfreich, um Röntgenschäden an Flughäfen zu vermeiden und die schwierigste Aufgabe zu erleichtern: das Sicherheitspersonal davon zu überzeugen, deine kostbaren Rollen per Hand zu kontrollieren. Das war ein echter Gamechanger. Es macht einen riesigen Unterschied, ob du deine Rollen in einer ordentlichen Verpackung mit Hinweisen in verschiedenen Sprachen präsentierst oder in einer Plastiktüte vom Supermarkt oder lose im Gepäck verteilt. Wenn du deine Verpackung ernst nimmst, nehmen sie dich auch ernst!
Außerdem ist er klein, leicht und sieht professionell aus. Du bekommst alles darin unter, von Filmrollen über Ticketabschnitte bis hin zu der Café-Serviette, auf der du später unbedingt etwas notieren wolltest —man muss keine Flüge buchen, um ihn zu nutzen, aber falls doch mal ein spontaner Flug ansteht … bist du schon einen Schritt voraus!
BELICHTUNGSMESSER — Wenn du Hardcore bist, stellt sich die Frage gar nicht. Sich auf das Glück zu verlassen, ist nicht unser Ding (obwohl du wahrscheinlich inzwischen die Belichtung mit bloßem Auge schätzen kannst); es ist besser, seine Belichtungswerte zu kennen! Besonders auf Reisen, wo sich das Licht schnell ändert und die Magie oft flüchtig ist. Tipp: Du kannst auch immer eine App auf deinem Handy nutzen, anstatt einen Belichtungsmesser mitzuschleppen! Wir haben in letzter Zeit diese hier benutzt (eine App aus Spanien!).
Aber wir wissen alle: Ein Belichtungsmesser ist zeitlos und sieht mindestens 300-mal besser aus als die Nutzung deines Handys.
FUN FACT: Wenn man sich zwischen verschiedenen Breitengraden bewegt, ändert sich das Licht dramatisch. Selbst wenn du die Belichtung auswendig kennst, wird die Abendsonne in Spanien ganz anders sein als in Schweden, zum Beispiel, selbst wenn es die gleiche Uhrzeit ist!
METALL-FILMBOX — Wenn du im Mittelformat fotografierst, ist dies eine kompakte und solide Art, deine 120er Rollen organisiert und geschützt aufzubewahren. Nichts ist schlimmer als ein beschädigter Film im aufgegebenen Gepäck. Das hier ist das Hexa Case von unseren Freunden von Sales de Plata. Es ist besonders nützlich für kurze Abstecher innerhalb einer größeren Reise.
BUCH / MAGAZIN — Besonders Flugzeuge haben diese Fähigkeit, einen dazu zu zwingen, eine Weile „abzuschalten“. Warum nicht auf etwas Greifbares konzentrieren, während man im Flugmodus ist? Gib analogen Printmedien eine Chance; du wirst überrascht sein, wie inspirierend sie sein können. Außerdem ist es unglaublich erfrischend und lässt dich – genau wie der Belichtungsmesser – 300-mal interessanter aussehen.
SCHLÜSSELBAND — Unterschätze nicht die kleinen Dinge: Ein anclipbarer Schlüsselanhänger sorgt dafür, dass du deine Essentials findest, wenn du sie brauchst. Egal ob es der Schlüssel für das Apartment, das Schließfach oder den Lagerraum ist – besser sicher befestigt als irgendwo ganz unten in der Tasche. Ein verlorener Schlüssel kann zu einem echten Albtraum werden.
AIRTAGS — An jedem einzelnen Schlüsselbund befestigt, in jedem Ausrüstungskoffer versteckt. Es ist eines dieser Dinge, die man erst zu schätzen weiß, wenn man sie wirklich braucht. Ich tracke ein-fach al-les.
SNACK — Wird leicht übersehen, bis dein Flug Verspätung hat oder du irgendwo in der Fremde feststeckst und es wehtut, ein überteuertes Sandwich für 8,70 € zu kaufen. Von Proteinriegeln bis hin zu Trockenfrüchten – versuche etwas so „Gesundes“ wie möglich zu wählen, dessen Haltbarkeitsdatum es dir erlaubt, es zu vergessen, bis du wirklich Hunger hast.
Vielleicht fotografierst du an Orten, die Stiefel, mehrere Schichten Kleidung und vielleicht eine Tetanusimpfung erfordern. Regen? Staub? Nebel? Du zuckst nicht mal mit der Wimper. Obwohl dieser Guide nicht für Expeditionen gedacht war, waren wir schon viel unterwegs, und hier ist, was wir trotzdem einpacken würden, wenn es wild wird (aber nicht zu wild).
UNSERE MUST-HAVES
Alles oben Genannte plus:
Domke Film Guard Beutel
Tasche für komplettes Kabel-Set Schweizer Taschenmesser Mikrofasertuch Universeller Steckdosenadapter
Besteck oder Essstäbchen
Ohrstöpsel und Schlafmaske
DOMKE FILM GUARD — Wenn du es mit der analogen Fotografie im Jahr 2025 ernst meinst, willst du nicht ohne einen Domke Film Guard Beutel fliegen. Dieser bleigefütterte Beutel schützt deinen Film vor Röntgenscannern, sogar vor den CT-Scannern, die man an modernen Flughäfen findet und die deinen Film definitiv ruinieren, wenn du nicht aufpasst. Er ist ein bisschen schwer, ja, aber das heißt, dass er funktioniert! Außerdem ist unsere Lieblingskombination, ihn zusammen mit dem Exposed Film Inside-Beutel zu verwenden (er passt perfekt in den Domke), damit du all deine Filme an einem Ort hast (belichtet & unbelichtet), sortiert & geschützt!
Wenn du dir unsicher bist, ob du ihn wirklich brauchst, schau dir unseren Blogpost zum Röntgentest an, um zu sehen, welche Auswirkungen Röntgenstrahlen von CT-Scannern auf deinen Film haben können. Wenn du nicht viel fliegst, kannst du darauf verzichten; aber um ehrlich zu sein, ist es eine sichere Investition, da seine Schutzwirkung nie abläuft und wir befürchten, dass die Sicherheitskontrollen beim Reisen eher noch strenger werden…
TASCHE FÜR KOMPLETTES KABEL-SET — Seien wir ehrlich: Heutzutage sind wir stark auf unsere elektronischen Geräte angewiesen, und sie brauchen Saft – vom Telefonieren über die Navigation auf der Karte bis hin zur Buchung einer Unterkunft oder dem Check-in für die nächste. Nach jahrelangem Reisen habe ich endlich die perfekte Kabeltaschen-Kombination gefunden. Damit kannst du dich an so ziemlich alles anschließen, kabellos laden und Ladegeräte, Kabel und Adapter nutzen. Was auch immer du brauchst! Alles an einem Ort. Das Set besteht aus:
65W Ladegerät mit austauschbaren Steckern für EU/USA/JP mit 2x USB-C + 1x USB-A
10.000 mAh Powerbank mit magnetischem kabellosem Ladegerät
<Kabel> MacBook MagSafe 2 m Kabel
<Kabel> USB-C auf Lightning
<Kabel> USB-C auf USB-C (1,2 m)
<Kabel> USB-A auf Micro-USB
<Adapter> USB-C auf USB-A
<Adapter> USB-A auf USB-C
Mikrofasertuch (zum Reinigen von Bildschirmen, Brillen usw.)
UNIVERSELLER STECKDOSENADAPTER — Dieser ist unabhängig von der Kabeltasche. Vor ein paar Jahren habe ich ein Set im Taschenformat von MUJI gefunden, das jetzt fest in meinem Handgepäck wohnt, sodass ich weiß, dass ich in jedem Land, in dem ich landen könnte, abgesichert bin!
SCHWEIZER TASCHENMESSER — Eines der nützlichsten Werkzeuge im Verhältnis zur Größe, die man haben kann! Eine messerscharfe 3-cm-Klinge, eine klappbare Schere und ein kleiner Schlitzschraubendreher. Vom Öffnen exotischer Früchte über das Abschneiden von Fäden an einem Stoff bis hin zum Entfernen eines Splitters aus der Hand.
HINWEIS: Es ist selten, aber einige Länder erlauben es nicht im Handgepäck (zum Beispiel Peru oder Japan).
OHRSTÖPSEL & SCHLAFMASKE — Ebenfalls Dinge, die kaum Platz wegnehmen und Lebensretter sein können, wenn du während eines Fluges schlafen musst oder in Zimmern mit hellhörigen Wänden und lauten Nachbarn landest (wir sprechen aus Erfahrung).
BESTECK/ESSSTÄBCHEN — Du wirst fast sicher irgendwann unterwegs etwas essen müssen. Die Möglichkeit, überall Essen zum Mitnehmen zu kaufen, ohne Plastikbesteck benutzen zu müssen, ist einfach eine Freude! Vielleicht ist das eines dieser Mikro-Dinge, die du für irrelevant hältst, aber ganz ehrlich: Wenn du lange unterwegs bist, ist es wie eine Belohnung für dich selbst (die du wahrscheinlich verdient hast!), mit ordentlichem Besteck essen zu können.
Für maximale Platz- und Gewichtseffizienz nimmst du am besten Essstäbchen; aber wenn du damit Schwierigkeiten hast, gibt es jede Menge tragbare Bestecksets aus Holz!
LAST BUT NOT LEAST
Stell dir deine eigenen Essentials zusammen und füge nach Belieben Dinge hinzu oder lass sie weg!
Dieser Guide ist das Ergebnis vieler Jahre, in denen wir sowohl allgemein als auch mit Film gereist sind. Unser Ziel ist es, das Gelernte zu teilen, damit du immer bereit bist, deinen Rucksack zu schnappen und loszuziehen! Um entweder die atemberaubendsten Bilder oder echte, ungestellte Erinnerungen mit deinen Liebsten einzufangen.
Ein paar Erinnerungen von meinem letzten Trip nach Peru ◡̈
Und das Wichtigste! Sei flexibel. Wenn dir etwas fehlt, versuche dir anders zu helfen! Kein Domke-Beutel? Frag nach einer Handkontrolle. Kein Belichtungsmesser? Nutze eine App! Keine Batterie? Frag in einem Café in der Nähe und sei nett zum Personal! Kein Sharpie, um deine gepushten Filme zu beschriften? Benutze einen Stein oder deinen Schlüssel, um die Rollen zu markieren. Kreativität bringt dich weit! ^_^
HINWEIS: Wenn du eine ernsthafte Fotoreise planst (zum Beispiel 15 Tage Island), könnte dieser Guide zu kurz greifen. Frag uns gerne!
Gute Reise!
Leiter des Labors seit 2013; managt derzeit das Team, entwickelt neue Projekte und versucht, die internationale Community der Analogfotografie zu vernetzen. Dies sind nur meine persönlichen Gedanken; du magst sie relevant finden oder nicht – ich glaube, es gibt nichts Gesünderes als eine gute Debatte!
– Albert Roig, Manager im Lab
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Traveling-Film-Essentials-CarmencitaFilmLab.jpg20001499Sara Morenohttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngSara Moreno2026-04-15 11:46:582026-04-16 13:19:46Reisen mit Film? Das ist unsere Checkliste!
Fotografie ohne Fotobücher fühlt sich unvollständig an—wie Kino ohne Filme oder Literatur ohne Romane. Fotobücher sind nicht nur Bildersammlungen; sie sind kuratierte Reisen, historische Dokumente und tiefgründige Reflexionen über Kultur und menschliche Erfahrung.
Bei Carmencita Film Lab sind wir fest davon überzeugt, dass das Verständnis des Reichtums der Fotografie untrennbar mit der Erkundung des riesigen Universums der Fotobücher verbunden ist. So lernen wir, so fühlen wir, so erinnern wir uns.
Egal, ob du neu in der Fotografie bist oder ein erfahrener Profi, die Erkundung von Fotobüchern wird deine Wertschätzung und dein Wissen über diese wunderschöne Kunstform vertiefen. Obwohl die Welt der Fotobücher unglaublich groß ist, wollten wir eine zugängliche Einführung schaffen. Dieser Leitfaden ist nicht endgültig – nur ein paar Schlüsseltitel, die jeder Fotograf kennen sollte.
ZEITLOSE KLASSIKER
Wir glauben fest an die Bedeutung, die Klassiker zu kennen, auch wenn es in der DNA jedes kreativen Fotografen liegt, etwas Neues zu schaffen; ohne die Säulen oder Grundlagen zu kennen, aus denen unsere visuelle Kultur gewachsen ist, ist es fast töricht zu glauben, man könne alle früheren Generationen innerhalb eines Lebens übertreffen. Lerne die Grundlagen, bevor du sie brichst. Und oft stellen wir fest, dass unser bahnbrechender Stil bereits existiert hat.
Schwarz-Weiß-Fotografie hat die visuelle Kultur tiefgreifend geprägt, und es fühlt sich fast kriminell an, uns auf nur vier essenzielle Klassiker zu beschränken.
Dennoch sind hier ein paar zeitlose Meisterwerke, die jeder Fotografie-Enthusiast sofort erkennen und schätzen wird. Jedes Buch bietet ein reiches, immerwährendes Erlebnis, das bei jedem erneuten Betrachten neue Nuancen offenbart.
‚DIE AMERIKANER‘ VON ROBERT FRANK
Wohl eines der einflussreichsten Fotobücher, die je geschaffen wurden: Franks offene Darstellung Amerikas in den 1950er Jahren stellte traditionelle fotografische Ästhetiken und kulturelle Wahrnehmungen in Frage. Jedes Bild ist ein tiefgründiger Kommentar zur Komplexität und den Widersprüchen der amerikanischen Gesellschaft, der auch heute noch stark nachwirkt.
‚ZIGEUNER‘ VON JOSEF KOUDELKA
Josef Koudelkas ‚Zigeuner‘ ist eine herzliche Erkundung der Roma-Gemeinschaften Europas. Seine ergreifenden und zutiefst empathischen Bilder bieten eine würdevolle Perspektive auf eine marginalisierte Gruppe und fangen menschliche Widerstandsfähigkeit und Schönheit inmitten harter Realitäten ein.
‚DER ENTSCHEIDENDE AUGENBLICK‘ VON HENRI CARTIER-BRESSON
Cartier-Bressons wegweisendes Werk schenkte uns das Konzept des „entscheidenden Augenblicks“ – jenen perfekten Augenblick, in dem Komposition und Timing mühelos zusammenfallen. Dieses Fotobuch ist eine Meisterklasse in fotografischem Instinkt und visueller Poesie, die zeitlose Lektionen in Beobachtung bietet.
‚GENESIS‘ SEBASTIÃO SALGADO
In ‚Genesis‘ nimmt uns Salgado mit auf eine atemberaubende Reise durch unberührte Landschaften und abgelegene Kulturen. Das Buch ist eine eindringliche Erinnerung an die tiefe Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt, festgehalten durch meisterhafte Kompositionen und beeindruckende Schwarz-Weiß-Bilder.
ZEITGENÖSSISCHE ESSENTIALS
Diese Werke als zeitgenössisch zu bezeichnen, mag angesichts ihrer tiefgreifenden kulturellen Wirkung seltsam erscheinen, doch in der großen Zeitlinie der Menschheitsgeschichte ist die massenhafte Verbreitung der Farbfotografie noch bemerkenswert jung – erst etwa 50-60 Jahre her. Diese Titel haben unser visuelles Verständnis neu geformt und betonen Farbe als Protagonisten im Geschichtenerzählen.
Fun Fact: Historisch wurde die Farbfotografie von vielen etablierten Fotografen zunächst als „verbraucherorientiert“ und minderwertig abgetan, hauptsächlich aufgrund von Ungenauigkeiten bei Farbdruckverfahren. Erst als Kodachrome die Farbwiedergabe revolutionierte und Fotografen ihre Bilder endlich so lebendig sehen konnten, wie sie es sich vorgestellt hatten, erlangte die Farbfotografie den künstlerischen Respekt, den sie verdiente.
Diese Bücher, sowohl klassisch als auch zeitgenössisch, dienen als unverzichtbare Leitfäden zum Verständnis der sich entwickelnden Erzählung der Fotografie. Tauche ein in ihre Seiten – du wirst dich kontinuierlich inspiriert fühlen.
‚UNCOMMON PLACES‘ VON STEPHEN SHORE
Stephen Shore verwandelte das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches, indem er alltägliche amerikanische Szenen mit akribischer Komposition und lebendigen Farben festhielt. Sein Werk lädt den Betrachter ein, die gewöhnliche Umgebung durch eine frische, nachdenkliche Linse neu zu betrachten.
‚SLEEPING BY THE MISSISSIPPI‘ VON ALEC SOTH
Alec Soth dokumentiert poetisch die stillen, übersehenen Momente des Lebens entlang des ikonischen Mississippi-Flusses in Amerika. Seine lebendigen, intimen Porträts und evokativen Landschaften verschmelzen nahtlos zu Erzählungen, die direkt unsere gemeinsame Menschlichkeit ansprechen.
‚SOUTH SOUTHEAST‘ VON STEVE MCCURRY
Steve McCurrys ‚South Southeast‘ ist einelebendige Hommage an die Farben, Kulturen und menschlichen Geschichten Asiens. Bekannt für seine ikonischen Porträts, fängt McCurry meisterhaft die Essenz menschlicher Verbindung und die Vielfalt des Lebens durch kraftvolle Kompositionen und unvergessliche Gesichter ein.
‚THE SUFFERING OF LIGHT‘ VON ALEX WEBB
Alex Webbs meisterhafter Einsatz von Farbe, komplexen Kompositionen und vielschichtigen Erzählungen fängt die Lebendigkeit des Lebens mit erstaunlicher Klarheit ein. Jedes Foto pulsiert vor Energie und offenbart tiefgründige menschliche Geschichten durch leuchtende und dynamische Szenen.
EINE EIGENE LINSE
Unnötig zu sagen, dass wir glauben, Talent ist nicht an Geschlecht, Hautfarbe oder Nationalität gebunden. Bei der Erstellung der ersten Auswahl zögerten wir, welche Bücher wir aufnehmen sollten. Vier Bücher sind eine unmöglich kleine Zahl, daher haben wir uns entschieden, anstatt endgültig sein zu wollen, vier Werke hervorzuheben, die uns besonders wichtig erscheinen, wenn wir an Frauen hinter der Kamera denken.
Fotografie war nie so „demokratisch“ wie heute; ganz im Gegenteil, man musste oft auf der wohlhabenden Seite der Straße sein, um Fotos zu „machen“, und oft war es die Mittel- bis Oberschicht, die jemanden bezahlen konnte, um sich fotografieren zu lassen. Wie viele Kunstformen – Malerei, Musik, Literatur – war der Zugang zur Fotografie tief mit Reichtum, Klasse und Bildung verbunden; jene Grundlagen, die kreatives Risiko und Wachstum ermöglichen.
Glücklicherweise haben sich die Dinge (ein wenig) geändert und die Künste sind offener als je zuvor. Obwohl es immer noch eine große Lücke zwischen „Zugang“ und „davon leben können“ gibt, sehen wir eine breitere Palette von Stimmen in der Fotografie – Stimmen, die die Welt auf zutiefst persönliche Weise neu interpretieren und uns erlauben, durch ihre Augen zu sehen. Fotografie war noch nie so farbenfroh und wir glauben, das sollten wir feiern.
‚DIANE ARBUS: EINE APERTURE MONOGRAPHIE‘
Ein rohes, furchtloses und beunruhigendes Fenster in das amerikanische Leben. Arbus fotografierte nicht nur Menschen – sie fotografierte Wahrheit. Ihre Monografie ist eine eindringliche Erkundung vonAußenseitern, Identität und der Kraft, sich dem Unbequemen zu stellen. Ein Buch, das Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung immer noch Debatten auslöst.
‚MIGRANT MOTHER‘ VON DOROTHEA LANGE
Obwohl es sich nicht um ein traditionelles Fotobuch im Aufbau handelt, fühlt sich jede Zusammenstellung von Langes Werk, insbesondere ihrer Bilder aus der Depressionszeit, wie einGeschichtslehrbuch an, das durch Empathie und die Linse erzählt wird. ‚Migrant Mother‘ wurde ikonisch, aber Langes Gesamtwerk ist ein Beweis dafür, wie Fotografie Politik verändern kann, nicht nur Wahrnehmung.
‚THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY‘ VON NAN GOLDIN
Ungefiltert, verletzlich und radikal intim – Goldins visuelles Tagebuch über Liebe, Sucht und Gemeinschaft im New York der 1980er Jahre ist emotional ebenso kraftvoll wie visuell beeindruckend. Kein Fotobuch, das man nur „ansieht“, sondern eines, das man Seite für Seite tief empfindet.
‚ANNIE LEIBOVITZ: PORTRAITS‘
Leibovitz definierte die moderne Porträtfotografie neu. Ihre Kompositionen sind ebenso filmisch wie ikonisch und verbinden oft persönliche Verbundenheit mit technischer Meisterschaft. Dieses Buch ist eine Zeitlinie des kulturellen Gedächtnisses, voller Gesichter, die Generationen geprägt haben, alle durch ihre Linse gesehen.
Und obwohl wir uns nur auf einige wenige vollständige Bücher konzentrieren konnten, ist der Einfluss einiger Fotografen so tiefgreifend, dass er über eine einzelne Publikation hinausgeht. Namen wie Vivian Maier, die uns ein posthum entdecktes Lebenswerk der Straßenfotografie hinterließ; Sally Mann, die es wagte, Kindheit, Erinnerung und Verfall mit poetischer Intensität zu erforschen; Cindy Sherman, die die Kamera nutzte, um die Idee der Identität selbst zu verwischen und zu hinterfragen; und Gerda Taro, die ihr Leben riskierte, um den Krieg zu dokumentieren, und ein Vermächtnis hinterließ, das weit größer ist als ihre tragisch kurze Karriere.
UNSERE SICHTWEISE
Wir wissen genau, dass wir ein Filmlabor sind, weit entfernt von den Komplexitäten des Verlagswesens. Dennoch sehen wir täglich Tausende und Abertausende von Bildern und können die Arbeit unzähliger Fotografen schätzen.
Als analoge Fotografen konnten wir nicht anders, als davon zu träumen, Fotografen zu unterstützen, den Zyklus ihrer Projekte abzuschließen – ihre Werke in gedruckte Publikationen zu verwandeln. Ihre Vision zu verdichten, ihr Form zu geben und sicherzustellen, dass sie als Buch oder Zine für immer weiterlebt.
Dieser Geist gab den Anstoß zu ‚Carmencita Editions‚, mit dem Ziel, einfach zu beginnen und Publikationen für Fotografen zu erstellen, die wir bewundern und die zuvor wenig oder keine gedruckten Werke produziert hatten.
Unser Ziel war es, eine Symbiose aus der Arbeit jedes Fotografen mit unserer Vision und Kuration zu schaffen, wobei wir stets die Arbeit der Fotografen hervorheben, ohne zu stark einzugreifen (daher zum Beispiel die transparenten Buchstaben auf dem Cover).
Alle unsere veröffentlichten Editionen sowie Bücher von Freunden und anderen bewunderten Persönlichkeiten findest du unter carmencitaeditions.com
Fotobücher bieten etwas wirklich Einzigartiges in der Welt der Fotografie – sie sind ein unschätzbares Werkzeug, um deine eigenen visuellen Kriterien zu entwickeln und deine persönliche Perspektive zu formen. Wenn du in ein Fotobuch eintauchst, blätterst du nicht einfach nur durch Bilder; du erkundest die vollständige Vision eines Künstlers, die sorgfältig zu einer kohärenten Erzählung kuratiert wurde. Dieses immersive Erlebnis fördert eine tiefere Konzentration und Wertschätzung, die das Scrollen durch digitale Bilder oft nicht replizieren kann.
Durch die Beschäftigung mit Fotobüchern lernst du, die besonderen Qualitäten gedruckter Fotografien zu schätzen – Textur, Farbtiefe, Abfolge und Tempo – all jene Elemente, die den Bildern Leben einhauchen. Die Wertschätzung des physischen Drucks verbindet dich wieder mit der greifbaren Natur der Fotografie und erinnert dich daran, warum der Druck in unserem digital gesättigten Zeitalter immer noch eine so große Bedeutung hat.
Denk daran: Du musst nicht jedes Fotobuch lieben. Tatsächlich geht es genau darum, deine eigenen Vorlieben zu verstehen, zu erkennen, was dich anspricht und was nicht. Dein Geschmack wird sich entwickeln, und das ist völlig natürlich – genieße diese Entdeckungsreise!
Und obwohl es völlig in Ordnung ist, bestimmte Fotobücher nicht zu mögen, solltest du ihnen immer mit Respekt begegnen. Jedes Fotobuch repräsentiert unzählige Stunden Hingabe, kreativen Kampf und akribische Anstrengung.
LOKALE LIEBE
Versuche auch, deine lokale Szene zu erkunden! Frage in deinem lokalen Buch- oder Fotobuchladen nach und, wenn du kannst, unterstütze und ermutige lokale Fotografen, die du liebst, indem du ihre Publikationen kaufst; wenn sie mutig genug waren, zu veröffentlichen (oder noch mutiger: selbst zu veröffentlichen), verdienen sie etwas Liebe. Wir glauben fest an das Potenzial, lokale Synergien zu schaffen und deine Stadt mit den Menschen um dich herum zu bereichern.
Wenn du neugierig auf ihre Arbeit oder ihren Weg zum Verlegen bist, frag sie! Wir sind sicher, sie werden sich freuen, zu antworten. Wir glauben, dass es sich, auch wenn es manchmal ein schmerzhafter Prozess sein kann, wirklich lohnt, wenn man ein paar Jahre weiterblickt!
Das gesagt, wissen wir, dass einige Szenen aus verschiedenen Gründen produktiver sind als andere, und wenn du zu Hause nicht findest, was du suchst, sind hier einige unserer Lieblings-Online-Shops, um tief in die Welt der Fotobücher einzutauchen.
HINWEIS: Auf eigene Gefahr, dies ist keine budgetfreundliche Leidenschaft.
BOOK AND SONS
BOOK AND SONS ist ein ruhiger Ort in einem Wohngebiet nahe der Gakugei-Daigaku Station (Tokio). Spezialisiert auf Grafikdesign und Typografie, bietet es eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Büchern – sowohl japanische als auch internationale – handverlesen vom Besitzer. Ein großartiger Ort für einen Zwischenstopp, während du die Nachbarschaft erkundest!
LA FÁBRICA
La Fábrica ist eine Buchhandlung und ein Kulturraum im Herzen von Madrids Barrio de las Letras. Seit ihrer Eröffnung im Jahr 1997 ist sie ein beliebter Treffpunkt für Liebhaber der Fotografie, Kunst und zeitgenössischen Kultur.
RAILOWSKY
Railowsky ist eine unabhängige Buchhandlung und Fotogalerie in Valencia, die seit 1985 aktiv ist. Mit einem besonderen Fokus auf Fotografie und visuelle Kultur ist sie zu einer langjährigen Referenz in der lokalen Szene geworden.
TERRANOVA
Terranova ist eine Buchhandlung und Galerie in Barcelona. Sie bietet eine kuratierte Auswahl an internationalen Kunstbüchern, Vintage-Raritäten, selbstverlegten Zines und limitierten Künstlerbüchern.Zusätzlich zu ihrer Buchhandlung verfügt Terranova über einen kleinen Galerieraum, der monografischen Ausstellungen von Künstlerbüchern und Drucken gewidmet ist.
Leiter des Labors seit 2013 und derzeit verantwortlich für die Teamleitung, die Entwicklung neuer Projekte und den Aufbau der internationalen Filmfotografie-Community. Dies sind nur meine persönlichen Gedanken; du magst sie relevant finden oder auch nicht, ich glaube, es gibt nichts Gesünderes als eine gute Debatte!
– Albert Roig, Manager im Labor
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/PhotobookRecommendations-CarmencitaFilmLab-2.jpg20001499Sara Morenohttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngSara Moreno2026-04-15 11:27:392026-04-15 11:27:43Von unserem Regal zu deinem: Fotobuch-Empfehlungen
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