As you can imagine we get quite a bit of mail coming through our doors (in fact we may or may not be best friends with our local postman). And during the five years that Carmencita Film Lab has had its doors open we have seen a lot of wrong ways to mail film to your local lab. So we thought we would put together a post on the do’s and don’ts of preparing, packaging, and sending your film off to your lab. So here goes!
First off, fill out the Order Form. This step is crucial for us in order to know who sent it, what was sent, what your scan preferences are, and any and all comments you may have about your project (seriously, lay it all out, we want to hear it = )
Secondly, we highly recommend placing those precious film rolls in a resealable bag. The reason for this is your film will more than likely be subjected to a variety of weather elements. This can include rain and snow, so to eliminate the possibility of your film rolls getting wet or from getting sand in them we recommend taking a moment to place them in a plastic resealable bag to provide extra protection for the journey that is to come.
Thirdly, we recommend protecting your film with some bubble wrap. For those who want a more eco-friendly option, old newspapers or plastic bags (like those found at your local grocery store) will also suffice. This ensures that if our local friendly postman plays a little game of soccer with your package, it will arrive safe and sound, cushioned by the protective elements you placed inside.
Fourthly, boxes are your new best friend. Get rid of those flimsy paper envelopes! They will not hold up or provide much protection when tossed around or sat on or who knows what. Don’t take the risk. Place your precious film goods in a box to eliminate the possibility of us having to make that dreaded call to you to let you know that a roll or two arrived in a not-so-good condition and …sigh… it looks like you now have light leaks on your rolls. We hate making those calls, so please, put them in a box.
Fifthly, when paying for shipment, pay for tracking. Yes, this does cost a few extra euros/bucks but the peace of mind is worth it (also if anything should happen, it’s much easier to track down). Also, while on the subject of shipping, we recommend checking out the deal DHL offers through our partnership :). Not only can you book your pick-up from your home, but it will only take 24 hours for your film to journey from your home door to our lab door (within the EU). Outside the EU, shipping might take anywhere from 48 to 72 hours to get to us, but it’s equally as safe!
Lastly, in our experience of successfully running a film lab, we have found that chocolate, candy, and sweets add an extra layer of protection to your packages. We haven’t quite figured out how and why that is, we just know that it is. So we encourage you to throw in your favourite candy for the sake of your film. As Charles Schluz said “All I really need is love, but a little candy now and then doesn’t hurt.” And we certainly agree with that.
IMPORTANT NOTICE
Please avoid sending your rolls in boxes that include tags indicating lithium batteries or electronic goods. Even if they only contain film rolls, the shipping company will mark them as hazardous materials.
Reusing old boxes and packaging is always encouraged, but please make sure there are no labels on them that could cause a shipment problem.
Additionally, even though we adore the sweets you gift us, we regret having to inform you that dairy items (such as chocolate) should not be shipped outside of the EU.
Other things to know about shipping film:
We truly and sincerely encourage you to use the comment section on your order form to convey any pertinent information regarding the rolls you’ve sent us. We sometimes find that the comment section is underutilized and so we want to take a moment to express to you that we have that comment section there for a reason, and that reason is for you to tell us anything you would like about your film rolls! There is never too much information* when it comes to understanding how you shot those rolls or how you would like them processed.
Additionally, it is totally fine to add more than one project in your package. Do you have three separate family sessions you want to send us? Maybe you’re sending us some rolls from two separate trips you’ve taken? Feel free to put it all in the same box! You can put one project all in the same resealable bag with the relevant order form inside, and then put your second project in another resealable bag with the relevant order inside. Place both projects in your box with some padding and send it off! We’ll handle the rest!
While most packages are x-rayed during the shipping process we’ve never had any problems with them. The x-rays that are used for shipping have a lower intensity than the ones used on planes. However if you want to be on the safe side, Kodak has handy-dandy downloadable “Do Not X-ray” labels you can print out and place on the outside of your box. This will let the postal worker know that there is magic inside that should be handled with care during the shipping process.
The whole X-ray topic could cover an entire post by itself, so to sum it up, your film is specially vulnerable when it is underexposed since the emulsion is not as dense and the flaws of the film can appear, there is several effects that derive from X-ray, and we’ve only seen them on packages that have traveled on the check-in bag of an airplane, there’s an article from Kodak that sums it up quite well**, but be ready to enter the internet from the 90’s when you open the link. We recently had the chance to do some tests ourselves! Check our post on airport X-Rays here.
We know that it can be stressful letting your film rolls leave the safety of your hands. But, hopefully with these tips, we’ve given you a little more peace of mind and a little more confidence in sending off those precious rolls to our lab so that we can bring to life those memorable moments contained inside!
* we once received a letter attached to the order form that was 3 pages long, and yes that was a little too much information.
** the Kodak article focuses a bit more on slide film which is even more sensitive to X-ray damage than color negative film, but the artifacts are similar.
C’est un cas un peu différent. Nous travaillons sur le film de Wesley Verhoeve depuis un certain temps et nous sommes ravis de faire partie de sa newsletter.
Si vous êtes photographe, et en particulier photographe argentique, nous ne saurions trop insister sur la valeur de la Newsletter PROCESS. Pour être honnête, il est vraiment difficile de trouver des personnes qui partagent et publient des informations précieuses sur la photographie argentique de nos jours, et la newsletter de Wesley nous a littéralement captivés dès la première lecture.
(EN PLUS, il y a toujours un concours dans chaque numéro de PROCESS !)
L’un de ses derniers sujets portait sur la manière d’archiver correctement vos négatifs. Nous l’avons trouvé si intéressant que nous lui avons demandé s’il était d’accord pour le partager avec tout le monde.
Alors le voici ! Nous espérons que vous l’apprécierez autant que nous !
Comment archiver vos négatifs et honorer votre travail
Au cours des dernières semaines, j’ai reçu de nombreuses demandes pour partager mon processus d’organisation et d’archivage des négatifs, et votre timing était parfait car un gros lot vient d’arriver de mes amis de Carmencita Film Lab. Regardez cette belle vue de négatifs fraîchement développés !
Il existe de nombreuses raisons de garder vos négatifs organisés et au cœur de toutes se trouve la conviction que vos photos comptent. Que vous soyez professionnel ou amateur, votre travail est important. Peu importe qu’il soit important pour la planète entière ou seulement pour votre partenaire, votre futur enfant ou votre famille.
Maintenir des archives bien organisées, c’est comme faire son lit le matin. C’est un peu de travail au départ, mais cela rapporte énormément si vous le faites de manière cohérente. Un esprit calme, une photo facilement retrouvée, une chronologie de votre vie et de vos compétences photographiques, et bien d’autres choses dont le Vous du Futur serait reconnaissant au Vous d’Aujourd’hui.
Bien sûr, vous pouvez garder vos négatifs dans l’enveloppe et les jeter dans une boîte à chaussures, et vous pourriez probablement trouver quelque chose si vous fouillez un moment, mais encore une fois : votre travail compte, traitez-le comme tel.
Commençons ! Voici tout ce dont nous avons besoin. Un stylo, des classeurs pour négatifs et des pochettes.
Je suis récemment passé des pochettes en polyéthylène de Printfile aux pochettes en papier cristal de Hama. Les pochettes en polyéthylène sont transparentes, ce qui facilite la visualisation des négatifs, mais elles sont nettement plus chères et nous sommes en 2022, alors j’ai changé.
Hama existe depuis près de 100 ans et tous les négatifs de mon père des années 80 et 90 ont été stockés dans celles-ci pendant des décennies. Elles sont également un peu plus légères et produisent un son satisfaisant lorsque vous feuilletez votre classeur.
Pour le stockage, j’utilise des classeurs à anneaux Ars-Imago, qui protègent de la poussière et sont superbes sur mes étagères. Mes amis de Retro Camera les vendent et ils peuvent contenir 100 rouleaux de film. Il existe de nombreuses autres options qui conviennent également. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c’est d’un classeur à trois anneaux.
Je marque le dos avec le nom de l’appareil photo utilisé, car c’est le niveau supérieur de mon organisation. J’ajoute des points pour indiquer quels rouleaux se trouvent dans ce classeur. Si le dos a un point, cela signifie qu’il contient les rouleaux 1 à 100. Le classeur du haut sur la photo ci-dessus indique « 67ii •••• », ce qui signifie qu’il contient les rouleaux 300 à 400 pris avec le Pentax 67ii.
Prenons notre premier rouleau du lot de négatifs fraîchement développés et commençons !
D’abord, je jette un coup d’œil rapide pour voir ce qu’il y a sur ce rouleau (voir ci-dessus). Ensuite, je consulte mes notes de rouleau (voir l’écran du téléphone ci-dessous) pour confirmer qu’il s’agissait du rouleau 202 pris avec le Pentax LX.
Ensuite, je vérifie ce que je vois sur le négatif avec ce qui se trouve dans le dossier de numérisation du rouleau 202 pour m’assurer qu’aucune erreur n’a été commise (voir ci-dessous). Ces trois premières étapes prennent peut-être une minute au total une fois que vous êtes bien entraîné.
Comme vous vous en souvenez peut-être du numéro 012 de Process, je suis un grand partisan de la prise de notes pour chaque rouleau de film, ce que je fais sur Apple Notes. Ces notes jouent un rôle clé dans des archives organisées. Si jamais j’ai besoin de trouver un portrait d’une personne spécifique, il me suffit de rechercher son nom dans mes notes de rouleau avec la fonction de recherche Apple et cela me montre sur quel rouleau il se trouve, ce qui me dit à son tour quel classeur prendre. C’est super rapide et facile.
Revenons à l’archivage : maintenant que j’ai déterminé de quel rouleau il s’agit, je transpose les informations clés de mes notes de rouleau sur la nouvelle pochette (voir ci-dessous). Chaque pochette comporte, de droite à gauche, le code abrégé de l’appareil photo (LX = Pentax LX), le numéro de rouleau (202), la date (2021.04.26) et le thème de la séance (photographie de rue à Amsterdam).
Maintenant que nous savons quel rouleau nous archivons et que nous avons marqué la pochette, il est temps de déplacer les négatifs de leurs pochettes en plastique temporaires non archivistiques vers leur nouvelle demeure permanente (voir ci-dessous).
Je fais attention à ne toucher que les côtés du négatif pour ne pas laisser d’empreintes digitales nocives partout sur les négatifs. La méthode vraiment professionnelle consiste à porter des gants blancs.
Il est maintenant temps de prendre le bon classeur, qui dans ce cas serait celui marqué LX •• puisque le rouleau 202 se trouve dans la plage 200-300. Une fois la pochette dans le classeur au bon endroit chronologiquement, je remets le classeur sur mon étagère et je pousse un cri de joie.
Je ne sais pas pour vous, mais voir mes négatifs de 2018-2022 organisés comme cela me procure beaucoup de joie. Presque autant de joie que lorsqu’un client ou un ami demande une photo spécifique et que je sais avec certitude que je peux la trouver en moins d’une minute. Le soulagement ! Le calme !
C’est tout ! Sept étapes faciles pour organiser et archiver vos négatifs, et honorer votre travail. Permettez-moi de répéter une fois de plus que peu importe où vous en êtes dans votre parcours photographique, que vous le fassiez juste pour le plaisir ou avec une carrière en tête :
Vos photos comptent.
L’archivage est une forme de soin et d’honneur. Si vous ne traitez pas votre travail comme s’il comptait et avait de la valeur, pourquoi quelqu’un d’autre le ferait-il ?
Si vous avez déjà deux boîtes à chaussures pleines de négatifs et que vous vous sentez trop dépassé pour commencer, je comprends, mais je vous promets qu’une fois que vous aurez pris le rythme, cela avance assez vite. Si vous pouvez consacrer une heure après le dîner ou quelques heures le week-end, vous aurez terminé avant de vous en rendre compte. J’adore regarder des vidéos YouTube sur la photographie pendant que j’archive. C’est ma version du tricot d’une écharpe en regardant un film.
Avant de commencer, assurez-vous également de lire les deux numéros suivants des archives de Process pour bénéficier de ce système.
Je travaille avec un large éventail de clients éditoriaux et commerciaux intéressés par la narration d’histoires intemporelles qui touchent les gens.
Co-fondateur et commissaire de l’exposition permanente Projected à l’International Center of Photography, qui a présenté le travail de plus de 300 photographes de près de 50 pays.
C’est un cas particulier ! Cette fois, nous avons pu tester ce petit grand appareil avant sa sortie sur le marché, et nous avons été sincèrement surpris par le résultat, ce qui n’était pas quelque chose que nous nous attendions à voir en fin d’année.
D’après ce que nous avons pu savoir de Kodak, ils préparaient cela en coulisses depuis fin 2019 ! Mais en raison de circonstances évidentes, tout a dû être reporté jusqu’à aujourd’hui ! Nous apprécions donc vraiment qu’ils aient fait un effort supplémentaire sur la chaîne d’approvisionnement uniquement pour sortir l’appareil une fois qu’il était disponible pour que les boutiques et revendeurs puissent le commander et l’avoir en magasin dès que possible après la sortie !
Nous savons que le monde est un peu sens dessus dessous ces jours-ci et que des choses comme celle-ci nous aident à croire en un avenir radieux (surtout si elles ont un flash intégré approprié !)
L’APPAREIL
L’appareil jetable 400TX est basé sur sa sœur couleur (Kodak Power Flash HD), et effectivement, c’est un flash puissant.
Il y a quelques semaines, nous avons parlé de l’Ilford Retro couleur sur notre blog, et l’une des principales choses que nous avons remarquées était le manque de puissance de son flash : à 3 mètres de distance, rien n’était capturé par celui-ci. Cependant, cette fois, nous n’avons pas eu à nous inquiéter, lors de nos tests, les sujets étaient bien mieux éclairés dans des circonstances similaires !
Une caractéristique exceptionnelle de cet appareil est qu’il possède un système à double objectif, 99,9 % des appareils jetables ou point & shoot sont basés sur un élément d’objectif unique assez basique. Nous avons été surpris par cela, et vous remarquerez qu’il offre parfois un peu de profondeur de champ.
D’après notre expérience, nous avons eu l’impression que les meilleurs résultats de l’appareil sont obtenus lors de la prise de vue d’un sujet à une distance de 1,5 à 4 mètres ; là, l’appareil semble très net et « floute » un peu l’arrière-plan. Ce n’est peut-être pas idéal pour le paysage, mais nous ne pensons pas que ce soit le sujet principal de cet appareil 🙂
TONALITÉS
Eh bien, que dire de plus sur la TX qui n’ait déjà été écrit. Une pellicule vraiment classique, la pellicule des classiques. Certes, elle ne brille pas à son meilleur avec un objectif en plastique, évidemment, mais la TX est une pellicule beaucoup plus flexible que la TMax, par exemple, ce qui aide à atténuer les erreurs d’exposition qui peuvent être commises par un système d’appareil aussi simple.
Nous vous recommandons d’appliquer un peu de contraste supplémentaire pour faire ressortir vos images, selon la façon dont votre laboratoire les traite.
Attendez-vous à ce que les images aient du grain, les pellicules noir & blanc sont souvent plus granuleuses que les pellicules couleur, surtout lorsqu’elles ne sont pas super bien exposées.
Également important ! La TX est une pellicule très poussable ! N’hésitez donc pas à vous lancer et à pousser cette pellicule de +2 diaphs pour en faire un point & shoot à 1600 ISO !
AVANTAGES
Nette au centre
Sensation intemporelle de la 400TX
Flash puissant
Parfait pour les sujets entre 1 et 5 mètres
Poussable jusqu’à 1600 ISO
INCONVÉNIENTS
Un peu encombrant
Plus granuleuse que la pellicule couleur
Pas très nette pour les paysages
Assurez-vous que votre laboratoire recycle les pièces de l’appareil ! Nous ne voulons pas ajouter de plastique à l’environnement.
NOTRE CONCLUSION
Définitivement quelque chose d’inattendu pour 2021. C’est vraiment agréable de voir de nouvelles alternatives pour les photographes argentiques, en particulier ces types d’appareils qui aident beaucoup d’utilisateurs débutants à perdre leur peur de la photographie argentique !
Le design est vraiment cool et le système à double objectif, même s’il est en plastique, fait définitivement une différence par rapport aux autres appareils jetables. Mais ne nous croyez pas sur parole. Vous devriez l’essayer par vous-même !
ENVIRONNEMENT
Cela dit, bien sûr, avoir un boîtier et un objectif en plastique n’est pas idéal si nous pensons à l’environnement. Pour le moment, il n’existe aucune alternative pour ces formats d’appareils et nous sommes surpris de voir à quel point ils ont gagné en popularité au cours des 3 dernières années !
Nous faisons de notre mieux pour démonter les appareils et recycler toutes les pièces séparément (électronique/batteries/plastiques) afin qu’elles puissent être traitées individuellement.
BONUS : Nous avons été mis en avant sur @kodakprofessional_europe ! Consultez leur publication pour voir d’autres photographes incroyables qui ont eu la chance de tester l’appareil !
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/400TX-Single-Use-Camera-Carmencita-Film-Lab-11.jpg13342000carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 06:09:462026-04-17 06:09:48NOUVEAU 400TX Point & Shoot – Une surprise de Kodak
L’une des choses les plus inattendues de 2021 a été qu’Ilford (enfin, « Ilford ») sorte un point & shoot habillé façon Retro et chargé avec une pellicule couleur. Ilford ? Couleur ? Mmmm… suspect.
Nous devions examiner ce combo et comprendre ce qu’il y a vraiment sous le capot de ce nouveau petit boîtier en plastique. Ilford fait-il désormais de la pellicule couleur ? Est-ce la vraie vie ?
Nous voulions tester l’Ilford Retro Color en conditions réelles et voir comment elle réagirait dans l’un des cas d’usage les plus courants : une simple sortie quelque part et quelques clichés pris pour s’amuser. Bien sûr, nous ne pouvons pas nous empêcher de viser une belle lumière, mais nous avions aussi envie de tester la réaction du flash.
Nous sommes allés sur quelques-uns de nos marchés aux puces photo préférés en Europe avec Alfredo et avons pris quelques photos en chemin avec la personne derrière Carmencita Cameras !
L’APPAREIL
L’appareil se comporte comme prévu. C’est un boîtier en plastique avec une lentille en plastique à un seul élément. Attendez-vous donc à beaucoup de vignettage et à (un peu de) netteté uniquement au centre de l’image. Il est similaire aux appareils XP2 et HP5, mais il paraît moins qualitatif pour une raison quelconque, et il est presque certain que l’Ilford derrière ces appareils n’est pas derrière celui-ci…
Pour une raison quelconque, il semble incroyablement léger, ce qui est très pratique en voyage, mais en même temps, il paraît un peu fragile.
Nous devons avouer que le système de flash est un peu étrange. Il s’active via un élément coulissant qui sort du cadre de l’appareil. Ce n’est pas très pratique, car vous pourriez le faire rentrer par accident si vous voulez prendre une photo au flash et l’oubliez, mais cela reste acceptable.
LA COULEUR
Bien sûr, la couleur ! C’est ce qui nous intéressait le plus. Nous voulions voir si la pellicule à l’intérieur était légitime ou s’il s’agissait d’une expérience dans l’esprit de Lomo Metropolis ou de la Silberra Color Film.
Nous devons l’admettre, nous sommes plutôt impressionnés par le résultat ; la colorimétrie semble, pour une raison quelconque, davantage pencher vers la palette Kodak que vers celle de Fujifilm. Attendez-vous donc à des tons plus chauds et à un contraste marqué.
Nous devons admettre que les noirs profonds ont tendance à virer au bleu, contrairement au doré des hautes lumières, selon les conditions d’éclairage.
Et aussi, c’est une pellicule très saturée : les couleurs sont denses et accrocheront à coup sûr à votre écran ou à vos tirages. Personnellement, nous les aimerions un peu moins saturées, et c’est quelque chose que vous pouvez ajuster en post-traitement si vous le souhaitez.
Remarque : pour les geeks de la pellicule comme nous, la pellicule est marquée « 400-3 » sur le côté, très similaire à la façon dont les films Lomo semblaient être à l’époque. Ce qu’est réellement cette pellicule, nous ne pouvons pas le dire, mais Google a peut-être (ou pas) la réponse.
AVANTAGES
Légère
Tons saturés
Chaud et contrasté
Le look (l’esthétique) de l’appareil est vraiment sympa
INCONVÉNIENTS
Mise au point très douce (même au centre)
Flash faible : à 3 m, le flash est pratiquement inexistant
Parfois, les tons sont trop saturés
Il serait appréciable d’avoir un peu plus de profondeur de champ : les sujets proches sont impossibles à photographier.
Si vous avez un peu de flare face au soleil, votre image est fichue.
NOTRE CONCLUSION
C’est probablement un cadeau parfait pour toute personne qui veut s’amuser et photographier lors d’un voyage ou d’une fête. Bien sûr, notre premier choix en matière de point & shoot restera toujours le Kodak FunSaver ou les options Aquatic, mais s’ils sont en rupture de stock dans votre boutique préférée, cela peut être une solide 2e option.
Les gens regarderont clairement son look, et si vous faites attention avec le flash (n’oubliez pas de rester près du sujet !), vous pourrez aussi obtenir de chouettes clichés en intérieur cet hiver, mais l’appareil brille surtout en extérieur, avec un bon soleil éclatant.
Le « mauvais » combo avec le flash, c’est que l’appareil a déjà une mise au point très douce ; si vous vous rapprochez, c’est encore plus doux, mais il n’y a aucun moyen d’exposer correctement sans flash si vous ne vous approchez pas. Quel paradoxe merveilleux.
BONUS : en faisant des recherches pour cet article, nous sommes tombés sur cette vidéo qui compare les 3 point & shoot les plus populaires dans les mêmes conditions. Regardez-la si vous êtes curieux !
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/IlfordColor-Point-and-shoot-Carmencita-FIlm-Lab-6.jpg539800carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 06:07:042026-04-17 06:07:32Test de l’appareil photo jetable ILFORD COLOR RETRO – Est-ce la vraie vie ?
Parfois, choisir un appareil photo dépend de ce qui convient le mieux à votre flux de travail. D’autres fois, c’est simplement un coup de cœur — et nous croyons au coup de foudre. Vous tombez amoureux d’un appareil, vous apprenez ses particularités et vous continuez à découvrir de petites choses qui le rendent vôtre.
Chaque appareil photo a son propre rythme. Certains sont amusants et spontanés, d’autres lents et réfléchis ; certains tiennent dans votre poche, d’autres exigent leur propre sac. Comment choisissez-vous le vôtre ?
COMMENT CHOISIR VOTRE PREMIER APPAREIL PHOTO
Nous les avons divisés en cinq types principaux : Point & Shoot, Compact, Télémétrique, Reflex manuel et Moyen format ; chacun avec sa propre personnalité.
Si vous trouvez cela accablant et ne savez pas par où commencer, répondez à notre test pas trop sérieux pour trouver votre partenaire idéal : notez vos réponses et rencontrez l’âme sœur de votre appareil photo ! À la fin, vous trouverez quelques détails sur chaque catégorie, ainsi que les résultats que vous pouvez obtenir avec eux !
(Et non, le fait que Kendall Jenner possède un Contax T2 ne signifie pas que vous devriez en avoir un).
✧ LE QUIZ ✧
1. Votre façon de vous déplacer dans une ville
Il est 8h00, vous vous rendez au travail. Votre appareil photo est sur l’étagère, l’emportez-vous ?
A.Toujours. Il tient dans ma veste — on ne sait jamais ce que l’on va voir. B. Peut-être, si je me promène dans un endroit intéressant. C. Probablement. J’aime remarquer ce qui passe inaperçu, les détails discrets. D. Pas vraiment. Je préfère le prendre quand j’ai le temps de photographier correctement. E. Seulement si j’ai prévu quelque chose de précis. J’aime que chaque image compte.
2. Votre type de samedi
Projets de week-end ! Quelle est votre ambiance idéale ?
A. Pas de vrai plan, j’aime improviser : amis, lumière du soleil, musique… B.Une excursion d’une journée ou une randonnée, quelque chose de spontané et hors de la routine. C.Une matinée tranquille, un livre, une longue promenade en solitaire. D.Une journée pour un projet ! Organiser, créer, apprendre quelque chose de nouveau. E.Me rendre dans un endroit magnifique — une balade en voiture, un déjeuner tardif, un coucher de soleil que l’on s’arrête vraiment pour contempler.
3. Votre énergie après la tombée de la nuit
Il est 22h00 — que faites-vous le plus probablement ?
A.Je passe d’un plan à l’autre, je sors avec des amis — la soirée se déroule naturellement. B.À un concert ou dans un bar, détendu mais sociable. Peut-être prendre quelques portraits en basse lumière ? C.Errer dans des rues vides, trouver des reflets et des néons. D.Rester à la maison, avec du temps pour éditer, organiser ou même archiver des négatifs. E.Quelque part de calme — contempler les étoiles, ou simplement laisser la nuit respirer
4. Comment vous aimez photographier
Lorsque vous êtes derrière un appareil photo (même celui de votre téléphone !), qu’est-ce qui compte le plus ?
A.L’énergie et l’émotion — capturer la vie telle qu’elle se déroule. B.L’équilibre : bonne lumière, belle composition, mais rien de trop technique. C.L’ambiance et l’histoire. L’atmosphère plutôt que la perfection. D.Le contrôle. Comprendre la lumière, l’exposition, la mise au point. E.La qualité et le savoir-faire. Je veux les tonalités, la texture, le facteur « wow ».
5. Votre style en photographie argentique (et dans la vie)
Choisissez l’ambiance qui vous ressemble le plus à vous :
A.Brut, imparfait, plein d’énergie. B.Moderne, simple, un peu cinématographique. C.Calme, réfléchi, intemporel. D.Structuré, délibéré, classique. E.Détaillé, luxuriant et intentionnel.
6. Si votre vie était un film, lequel serait-ce ?
Choisissez la combinaison qui résonne le plus avec vous :
A.Frances Ha, Reality Bites, The Florida Project — vivant, imprévisible. B.Before Sunrise, Amélie, Paterson — poétique, moderne. C.Columbus, Call Me By Your Name, Lost in Translation — émotionnel, axé sur l’histoire. D.Blow-Up, American Psycho, The Royal Tenenbaums — contrôlé, très composé. E.Le Bonheur, A Ghost Story, Portrait de la jeune fille en feu — pictural et méditatif.
7. Votre relation avec les pellicules
Vous pouvez prendre des centaines de photos avec votre téléphone, mais avec la pellicule…
A.C’est une addiction. Je chargerais immédiatement une autre pellicule, je ne peux pas m’arrêter ! B.L’équilibre. Je photographie souvent, mais la pellicule me ralentit juste assez. C.J’attends la bonne scène. Je préfère avoir une photo parfaite plutôt que dix photos aléatoires. D.J’aime analyser ce que j’ai appris avant de charger une nouvelle pellicule. Prendre des notes fait partie du plaisir. E.Je prends mon temps, douze vues peuvent me durer des semaines.
✧ LES RÉSULTATS ✧
Avez-vous vos réponses ? Trouvons votre partenaire idéal !
NOTE : Les appareils photo vont et viennent, mais nous mettons à jour notre inventaire fréquemment. Le stock peut changer selon le moment où vous lisez ceci. Si vous recherchez un appareil photo spécifique qui n’est pas actuellement répertorié dans notre catalogue, remplissez ce formulaire ou contactez-nous par e-mail pour obtenir des conseils supplémentaires.
MAJORITÉ DE A — Le Point & Shoot Alias Le rapide et furieux
Vous vivez pour les moments. Votre appareil photo est le prolongement de votre poche — rapide, spontané, toujours prêt pour tout ce qui se présente. Réglez-le et oubliez-le !
Les appareils Point & Shoot sont simples et conviviaux : petits, légers et presque entièrement automatiques. Il suffit de charger la pellicule, de viser votre sujet et de photographier.
Ils sont parfaits pour les débutants ou la photographie occasionnelle : si vous souhaitez capturer vos vacances, vos sorties nocturnes ou vos amis sans vous soucier des réglages, celui-ci est fait pour vous. Ne les sous-estimez pas, ils peuvent faire des merveilles !
[CONSEIL DE PRO] Utilisez le flash ! Vous n’en aurez peut-être pas besoin à chaque fois, mais il garantit suffisamment de lumière et peut transformer une image simple en quelque chose qui ressort.
MAJORITÉ DE B — L’appareil photo compact La commodité sans perdre le charme
Vous aimez les choses simples, mais avec une touche de contrôle. Vous voulez d’excellents résultats sans trop réfléchir aux réglages, et un appareil photo suffisamment petit pour l’emporter partout mais suffisamment performant pour offrir des résultats.
Les appareils photo compacts trouvent ce juste équilibre : ils sont discrets mais performants, légers mais puissants. Ils se situent entrela qualité reflexetla commodité point & shoot. Ils ont souvent de meilleurs objectifs, une mise au point automatique plus rapide et permettent parfois d’ajuster des paramètres comme l’ouverture ou la compensation d’exposition.
Ils demandent un peu plus de soin qu’un simple point & shoot, mais les résultats sont presque toujours de premier ordre.
Votre prochain appareil photo pourrait être : Pentax17, Leica CM Zoom, Contax T2.
[CONSEIL DE PRO] Ils sont un peu plus délicats que les point & shoots, alors traitez-les bien — ils vous récompenseront avec des résultats de qualité reflex.
MAJORITÉ DE C — Le télémétrique Si vous savez, vous savez
Vous êtes un observateur — calme, patient, voyant toujours les petites histoires autour de vous. Les télémétriques sont rapides, silencieux et moins intrusifs, parfaits pour se fondre dans votre environnement et capturer des scènes au fur et à mesure qu’elles se déroulent. Ils sont appréciés des photographes de voyage et de rue !
La mise au point est manuelle et le cadrage demande un peu de pratique, mais une fois que vous vous y êtes habitué, c’est de la pure magie. Parce que les télémétriques n’utilisent pas de miroir comme les reflex, ils sont plus légers et moins sujets aux tremblements de l’appareil. Le compromis est que vous ne regardez pas directement à travers l’objectif, ce qui peut rendre la composition légèrement moins intuitive au début.
[CONSEIL DE PRO] Une fois que vous vous serez habitué à composer sans regarder à travers l’objectif, vos photos sembleront plus naturelles et vivantes.
MAJORITÉ DE D — Le reflex manuel Cadrage parfait. Contrôle total
Vous aimez comprendre comment les choses fonctionnent. Vous aimez le contrôle, la précision et la satisfaction de réussir l’exposition manuellement. Un reflex manuel est votre terrain de jeu : contrôle total, des tonnes d’objectifs, fiable et conçu pour durer.
Les reflex (Single-Lens Reflex) sont pour ceux qui aiment avoir le contrôle total. Vous voyez exactement ce que l’objectif voit, et vous réglez tout manuellement : ouverture, vitesse d’obturation, mise au point. Ce sont également les systèmes les plus flexibles, avec une vaste gamme d’objectifs disponibles. Si vous êtes sérieux au sujet de l’apprentissage de la photographie ou si vous aimez simplement cette expérience mécanique et pratique, c’est votre partenaire idéal.
Sur notre site web, nous divisons davantage nos appareils photo reflex / SLR en modèles manuels et à mise au point automatique pour vous aider à trouver exactement ce que vous voulez.
[CONSEIL DE PRO] Si vous débutez, même un simple reflex fera parfaitement l’affaire. Des modèles comme le Nikon F80 ou le Canon 650 ne sont peut-être pas les plus beaux ou les plus mécaniques, mais associés à un bon objectif, ils offriront d’excellents résultats.
Si vous recherchez quelque chose de plus robuste — un appareil photo entièrement mécanique, durable que vous pourriez un jour transmettre à vos petits-enfants — cette catégorie vous couvre également. Des classiques comme le Canon F-1 ou le Nikon FM2 sont toujours un choix sûr si vous recherchez la fiabilité et la valeur à long terme.
MAJORITÉ DE E — Le moyen format Le grand pas en avant
Vous croyez que les bonnes choses prennent du temps. Le moyen format est là où les choses ralentissent — moins de prises de vue, plus de détails et un rythme qui vous invite à être pleinement présent.
Ces appareils photo utilisent du film 120, qui produit des négatifs plus grands, des tons plus riches et des détails plus fins. Si vous voulez vraiment voir ce dont la photographie argentique est capable, passez directement au 120, et vous serez surpris !
Ils sont plus lourds, plus délicats et vous donnent moins de vues par pellicule, mais lorsque tout se met en place, la qualité d’image est inégalée.
En moyen format, le type de cadrage de chaque appareil photo est un facteur clé. Dans ce cas, généralement plus c’est grand, mieux c’est, MAIS moins vous obtiendrez de vues :
[CONSEIL DE PRO] Il n’y a pas de format pour un usage spécifique, mais plutôt une règle générale.
645 fonctionne merveilleusement pour les portraits.
66 est polyvalent, initialement destiné à être recadré dans les magazines.
67 est idéal pour l’éditorial et les reportages photo.
68 est plus technique ou orienté studio.
69 fonctionne bien pour les essais d’artistes et les paysages.
Si vous devenez professionnel, photographiez des portraits ou souhaitez simplement profiter d’un processus plus lent et plus intentionnel, le moyen format pourrait être votre prochaine étape.
QUELQUES CONSEILS SUPPLÉMENTAIRES
Si vous débutez, vous rechercherez très probablement des appareils photo 35 mm, qui sont faciles à manipuler, abordables et parfaits pour un usage quotidien. Le film est largement disponible et vous obtenez un bon nombre de prises de vue par pellicule. Il existe également une grande variété d’appareils photo parmi lesquels choisir !
Contactez-nous à cameras@carmencitafilmlab.com si vous avez besoin d’aide pour choisir votre premier appareil photo, sortir de votre zone de confort ou effectuer une mise à niveau (y compris vos objectifs !).
COMMENT NOUS PRENONS SOIN DE NOS APPAREILS PHOTO
Carmencita Cameras est le prolongement naturel de Carmencita Film Lab. Nous développons et numérisons des films selon les normes les plus élevées depuis 2013 et nous avons décidé de créer Carmencita Cameras pour résoudre l’un des problèmes les plus courants parmi nos photographes : trouver un équipement fiable en bon état et impeccable à un prix raisonnable.
Pas de bonnes affaires. Pas de défauts. Seulementdu matériel de premier ordre.
Chaque pièce d’équipement que nous avons a été précédemment possédée. La majorité des appareils photo proviennent de photographes ou de collectionneurs privés cherchant à vendre leur équipement, mais nous les choisissons également soigneusement dans les foires.
Tous les appareils photo incluent une révision minutieuse par notre personnel, le CLA et les joints d’étanchéité à la lumière sont remplacés si nécessaire avant toute vente. Nous les inspectons et les testons tous avant qu’ils ne soient répertoriés et disponibles à l’achat. Nous mettons beaucoup d’efforts pour amener les appareils photo dans les meilleures conditions afin que vous puissiez profiter de votre nouvel ancien appareil photo !
L’APPAREIL PHOTO PARFAIT
… est celui que vous utiliserez réellement.
Le meilleur appareil photo n’est pas le plus cher, le plus net ou le plus rare — c’est celui qui vous donne envie de sortir et de photographier. Qu’il s’agisse d’un point & shoot de poche ou d’un imposant Hasselblad, ce qui compte le plus, c’est qu’il se sente bien dans vos mains.
Si vous ne savez toujours pas par où commencer, explorez notre collection d’appareils photo — nous les avons regroupés par style pour vous aider à trouver votre partenaire idéal.
Maintenant, chargez une pellicule, sortez et voyez quelle histoire votre appareil photo veut raconter.
Photo par Esther Ferriol
Community Manager au laboratoire depuis 2022 et actuellement responsable du contenu et des communications. Passionnée par le cinéma, les livres, les chats, les choses mignonnes et les podcasts (pas nécessairement dans cet ordre). Rédaction, curation de capsules d’images et traduction de tout ce qui se passe au laboratoire vers le monde, toujours pour favoriser la communauté de la photographie argentique. Des mots à la vidéo, très certainement, sa main est derrière chaque contenu que vous voyez de Carmencita.
– Sara, responsable des communications au laboratoire
L’été frappe à la porte — et si vous êtes comme nous, votre appareil est déjà chargé et votre passeport n’est pas loin derrière. Que vous partiez à l’autre bout du monde ou juste au coin de la rue, photographier à l’argentique en voyage ne doit pas être une source de stress. Nous avons donc pensé : pourquoi ne pas partager ce que nous avons appris de nos années de voyage avec du matériel argentique ?
Il ne s’agit pas de matériel sophistiqué, mais de faire ses bagages intelligemment et de ne pas oublier les petits détails qui font une grande différence. Nous espérons que cela vous aidera à préparer votre prochain voyage… ou du moins vous donnera un aperçu de mon propre sac*.
*Attention : cela devient personnel.
LES BASES (VRAIMENT) ÉLÉMENTAIRES
Un appareil photo (évidemment).
Des pellicules (évidemment x2).
Des piles pour l’appareil ! (Si nécessaire, c’est un grand classique des oublis.)
Une pochette pour pellicules exposées afin de rester organisé.
Votre portefeuille — pas besoin d’explication.
Des en-cas (très, très important).
Mais détaillons un peu tout cela — car chaque photographe ne prépare pas son sac de la même manière.
Nous avons défini trois catégories pour vous aider à identifier vos besoins : Le Photographe Occasionnel (pour vos sorties habituelles, même à deux pas de chez vous), Le Photographe Passionné (véritablement investi, vous ne prenez pas votre appareil pour sortir, vous sortez parce que vous avez pris votre appareil), et Le Photographe d’Aventure (si vous sautez d’un hélicoptère pour prendre une photo, ce type de sac n’est peut-être pas pour vous).
Le type « a toujours un appareil dans son tote bag ». Vous aimez voyager léger mais prêt, avec juste assez de matériel pour réussir vos clichés sans transformer vos vacances en travail. Ce kit mise sur le minimalisme tout en couvrant l’essentiel.
NOS INDISPENSABLES
Furoshiki (tissu d’emballage) Pochette « Exposed Film » Carnet et Sharpie Lunettes de soleil Tote bag
FUROSHIKI — Ils sont utiles à l’infini. Enveloppez votre appareil pour le protéger de la poussière et des rayures, mais vous pouvez aussi y emballer vos objectifs, votre nourriture, n’importe quoi ! Ils sont légers, esthétiques et polyvalents.
POCHETTE POUR PELLICULES — Nous emportons toujours une pochette pour séparer les rouleaux exposés des neufs. Croyez-nous, les mélanger en plein voyage est un drame dont vous n’avez pas besoin. Nous adorons le fait qu’elle soit à la fois très légère et élégante.
CARNET ET SHARPIE — Parfait pour griffonner des pensées autour d’un café, dessiner ou laisser un mot à un proche (très important !). Si vous débutez en argentique, c’est aussi un excellent moyen de noter vos réglages. C’est extrêmement utile lorsque vous examinez les résultats plus tard. Le Sharpie vous donne un super-pouvoir : écrire sur la cartouche 35 mm, ce qui est crucial si vous poussez vos pellicules, par exemple. Mélanger vos films poussés avec vos films standards est un classique des tragédies que nous voyons chaque été.
LUNETTES DE SOLEIL — Protégez vos yeux tout en restant stylé ! Une bonne protection solaire est également recommandée.
TOTE BAG — Si vous pouvez tout faire tenir dans un seul sac, c’est un point bonus ! Incroyablement utile pour une sortie à la plage, au supermarché, ou simplement pour glisser un bagage supplémentaire discrètement dans l’avion.
Êtes-vous un photographe passionné ? Certains signes ne trompent pas, comme emporter des pellicules de secours pour vos pellicules de secours. Vous ne prenez pas seulement un appareil — vous prenez des options. Votre sac est peut-être lourd, mais il contient tout ce dont vous avez besoin.
NOS INDISPENSABLES
Tout ce qui précède plus :
Sac « Do Not X-Ray » de Sissi Lu Boîte en métal pour film 120 Étui rigide pour appareil Cellule (posemètre) Mousqueton porte-clés AirTags En-cas protéinés
POCHETTE « DO NOT X-RAY » DE SISSI LU — Le sac « Do Not X-Ray » de Sissi Lu est l’une de ces inventions géniales qui vous font vous demander : comment personne n’y a pensé plus tôt ? Incroyablement utile pour prévenir les dommages causés par les rayons X dans les aéroports et pour faciliter la tâche la plus difficile : convaincre le personnel de sécurité de vérifier manuellement vos précieuses pellicules. Cela a changé la donne, présenter vos rouleaux dans un emballage approprié avec des indications multilingues fait toute la différence par rapport à un sac plastique de supermarché ou des pellicules éparpillées dans vos bagages. Si vous prenez votre rangement au sérieux, ils vous prendront au sérieux aussi !
De plus, il est petit, léger et professionnel. Vous pouvez y glisser n’importe quoi, des pellicules aux talons de billets, en passant par cette serviette de café sur laquelle vous aviez juré d’écrire plus tard — il n’est pas nécessaire de prendre l’avion pour l’apprécier, mais si un vol de dernière minute se présente… vous avez déjà une longueur d’avance !
CELLULE (POSEMÈTRE) — Si vous êtes un passionné, la question ne se pose même pas. Compter sur la chance n’est pas notre genre (bien que vous puissiez probablement estimer l’exposition à l’œil nu à ce stade) ; il vaut mieux connaître vos expositions ! Surtout en voyage, où la lumière change vite et où la magie est souvent éphémère. Astuce : Vous pouvez toujours utiliser une application sur votre téléphone au lieu de transporter une cellule ! Nous utilisons celle-ci ces derniers temps (une application faite en Espagne !)
Mais nous le savons tous, une cellule est intemporelle et a une allure au moins 300 fois supérieure à celle d’un téléphone.
FAIT AMUSANT : En changeant de latitude, la lumière change radicalement. Même si vous connaissez l’exposition par cœur, celle d’un après-midi en Espagne sera très différente de celle en Suède, par exemple, même à la même heure !
BOÎTE À PELLICULES EN MÉTAL — Si vous travaillez en moyen format, c’est un moyen compact et solide de garder vos rouleaux 120 organisés et protégés. Rien n’est pire qu’une pellicule abîmée dans votre bagage enregistré. Celle-ci est la Hexa Case de nos amis de Sales de Plata. Elle est particulièrement utile pour les petites excursions au sein d’un plus grand voyage.
LIVRE / MAGAZINE — Les avions ont cette capacité particulière de vous forcer à « débrancher » un moment. Pourquoi ne pas se concentrer sur quelque chose de tangible pendant que vous êtes en mode avion ? Donnez une chance aux supports imprimés analogiques, vous serez surpris de voir à quel point ils peuvent être inspirants et rafraîchissants. Et, tout comme la cellule, cela vous rendra 300 fois plus intéressant.
ATTACHE POUR CLÉS — Ne négligez pas les petits détails : un porte-clés à mousqueton vous permettra de trouver vos essentiels quand vous en aurez besoin. Qu’il s’agisse de la clé de l’appartement, d’un casier ou d’un box de stockage, mieux vaut qu’elle soit sécurisée plutôt que de nager au fond de votre sac. Une clé perdue peut devenir un véritable cauchemar.
AIRTAGS — Attachés à chaque trousseau de clés, glissés dans chaque étui de matériel. C’est le genre de chose que l’on n’apprécie pas — jusqu’au jour où on en a vraiment besoin. Je trace ab-so-lu-ment tout.
EN-CAS — Souvent négligé jusqu’à ce que votre vol soit retardé ou que vous vous retrouviez coincé dans un endroit inconnu ; il est douloureux d’acheter un sandwich hors de prix à 8,70 €. Des barres protéinées aux fruits secs, visez quelque chose d’aussi « sain » que possible, dont la date de péremption vous permettra de l’oublier jusqu’à ce que la faim se fasse sentir.
Vous photographiez peut-être dans des endroits qui nécessitent des bottes, plusieurs couches de vêtements et peut-être un rappel de vaccin contre le tétanos. La pluie ? La poussière ? Le brouillard ? Vous ne cillez pas. Bien que ce guide ne soit pas destiné aux expéditions de haut niveau, nous avons bourlingué, et voici ce que nous emporterions quand les choses deviennent sauvages (mais pas trop).
NOS INDISPENSABLES
Tout ce qui précède plus :
Sac Domke Film Guard
Pochette pour câbles complète Couteau suisse Chiffon microfibre Adaptateur de prise universel
Couverts ou baguettes
Bouchons d’oreilles et masque de nuit
DOMKE FILM GUARD — Si vous prenez la photographie argentique au sérieux en 2025, vous ne voulez pas prendre l’avion sans un sac Domke Film Guard. Ce sac doublé de plomb protège vos pellicules des scanners à rayons X, même des scanners CT que l’on trouve dans les aéroports modernes et qui grilleront définitivement vos films si vous n’y prenez pas garde. C’est un peu lourd, certes, mais cela signifie que ça fonctionne ! De plus, notre combinaison préférée est de l’utiliser avec la pochette Exposed Film Inside (elle s’insère parfaitement dans le Domke) afin de garder toutes vos pellicules au même endroit (exposées et non exposées), triées et protégées !
Si vous hésitez sur son utilité, consultez notre article de blog sur les tests de rayons X pour voir les effets que les scanners CT peuvent avoir sur vos films. Si vous ne prenez pas souvent l’avion, vous pouvez vous en passer ; mais, pour être honnête, c’est une valeur sûre car ses capacités ne s’altèrent pas, et nous craignons que les contrôles de sécurité ne fassent que se durcir lors des voyages…
POCHETTE POUR CÂBLES COMPLÈTE — Soyons réalistes, à notre époque, nous dépendons énormément de nos appareils électroniques, et ils ont besoin d’énergie pour tout, de l’appel téléphonique au guidage GPS, de la réservation d’un logement à l’enregistrement au suivant. Après des années de voyage, j’ai enfin trouvé le combo parfait pour ma pochette de câbles. Vous pourrez vous brancher sur pratiquement n’importe quoi, charger sans fil et utiliser divers chargeurs, cordons et adaptateurs. Tout au même endroit ! Le pack se compose de :
Chargeur 65W avec prises interchangeables EU/USA/JP avec 2xUSB-C + 1xUSB-A
Batterie externe 10 000 mAh avec chargeur sans fil magnétique
<Câble> MacBook MagSafe de 2 m
<Câble> USB-C vers Lightning
<Câble> USB-C vers USB-C (1,2 m)
<Câble> USB-A vers Micro USB
<Adaptateur> USB-C vers USB-A
<Adaptateur> USB-A vers USB-C
Chiffon microfibre (pour nettoyer les écrans, les lunettes, etc.)
ADAPTATEUR DE PRISE UNIVERSEL — Celui-ci est indépendant de la pochette de câbles. Il y a quelques années, j’ai trouvé un ensemble de poche chez MUJI qui vit désormais dans mon bagage à main, ainsi je sais que je suis paré pour n’importe quel pays !
COUTEAU SUISSE DE POCHE — L’un des outils ayant le meilleur rapport utilité/taille ! Une lame de 3 cm tranchante comme un rasoir, des ciseaux pliables et un petit tournevis plat. Que ce soit pour ouvrir des fruits tropicaux, couper des fils sur un tissu ou retirer une écharde de votre main.
NOTE : C’est rare, mais certains pays ne vous autorisent pas à voyager avec dans votre bagage à main (le Pérou ou le Japon, par exemple).
BOUCHONS D’OREILLES ET MASQUE DE NUIT — Également des articles qui ne prennent presque pas de place et peuvent vous sauver la vie quand vous avez besoin de dormir pendant un vol, ou dans des chambres aux murs fins avec des voisins bruyants (nous parlons d’expérience).
COUVERTS/BAGUETTES — Vous aurez presque certainement besoin de manger sur le pouce à un moment donné. Pouvoir acheter de la nourriture à emporter n’importe où sans avoir à utiliser des couverts en plastique est un vrai bonheur ! C’est peut-être l’un de ces micro-détails que vous jugez insignifiants, mais honnêtement, quand on est sur la route longtemps, pouvoir manger avec de vrais couverts est un petit plaisir que vous méritez probablement !
Pour une efficacité maximale en termes d’espace et de poids, privilégiez les baguettes ; mais si vous avez du mal avec elles, il existe de nombreux sets de couverts portables en bois !
DERNIER POINT, MAIS NON DES MOINDRES
Créez vos propres indispensables, et n’hésitez pas à retirer ou ajouter tout article dont vous avez besoin !
Ce guide est le fruit de nombreuses années de voyages, tant en général qu’avec de l’argentique. Notre objectif est de partager ce que nous avons appris pour que vous soyez toujours prêt à prendre votre sac à dos et à partir ! Pour capturer les images les plus époustouflantes ou des souvenirs authentiques et spontanés avec vos proches.
Quelques souvenirs de mon dernier voyage au Pérou ◡̈
Et la chose la plus importante ! Soyez flexible. S’il vous manque quelque chose, essayez de trouver une solution ! Pas de sac Domke ? Demandez une vérification manuelle. Pas de cellule ? Utilisez une application ! Pas de pile ? Demandez à un café voisin et soyez aimable avec le personnel ! Pas de Sharpie pour marquer votre film poussé ? Utilisez une pierre ou vos clés pour marquer les rouleaux. La créativité mène loin ! ^_^
NOTE : Si vous prévoyez un voyage photographique sérieux (par exemple, 15 jours de prise de vue en Islande), ce guide pourrait être insuffisant. N’hésitez pas à nous solliciter !
Bon voyage !
Responsable du laboratoire depuis 2013, je gère actuellement l’équipe, développe de nouveaux projets et m’efforce de tisser des liens au sein de la communauté internationale de la photographie argentique. Ce ne sont que mes réflexions personnelles ; vous les trouverez pertinentes ou non, je pense qu’il n’y a rien de plus sain qu’un bon débat !
– Albert Roig, Directeur du Laboratoire
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Traveling-Film-Essentials-CarmencitaFilmLab.jpg20001499Sara Morenohttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngSara Moreno2026-04-15 11:47:012026-04-21 16:26:25Voyager avec de la pellicule ? Voici notre checklist !
La photographie sans livres photo semble incomplète—comme le cinéma sans films ou la littérature sans romans. Les livres photo ne sont pas de simples collections d’images ; ce sont des voyages organisés, des documents historiques et de profondes réflexions sur la culture et l’expérience humaine.
Chez Carmencita Film Lab, nous croyons sincèrement que la compréhension de la richesse de la photographie est intrinsèquement liée à l’exploration du vaste univers des livres photo. C’est ainsi que nous apprenons, que nous ressentons, que nous nous souvenons.
Que vous soyez novice en photographie ou professionnel chevronné, l’exploration des livres photo approfondira votre appréciation et votre connaissance de cette magnifique forme d’art. Bien que le monde des livres photo soit incroyablement vaste, nous avons voulu créer une introduction accessible. Ce guide n’est pas exhaustif—juste quelques titres clés que tout photographe devrait connaître.
CLASSIQUES INTEMPORELS
Nous croyons profondément en l’importance de connaître les classiques, même si l’ADN de tout photographe créatif est de créer quelque chose de nouveau ; sans connaître les piliers ou les fondations sur lesquels notre culture visuelle s’est développée, il est presque insensé de croire que l’on peut dépasser toutes les générations précédentes en une vie. Apprenez les bases avant de pouvoir les transgresser. Et souvent, nous réalisons que notre style révolutionnaire a déjà été exploré.
La photographie en noir et blanc a profondément façonné la culture visuelle, et il semble presque criminel de nous limiter à seulement quatre classiques essentiels.
Néanmoins, voici quelques chefs-d’œuvre intemporels que tout amateur de photographie reconnaîtra et chérira instantanément. Chaque livre offre une expérience riche et éternelle qui révèle de nouvelles nuances à chaque relecture.
« THE AMERICANS » DE ROBERT FRANK
Probablement l’un des livres photo les plus influents jamais créés, le portrait franc de l’Amérique des années 1950 par Frank a remis en question l’esthétique photographique et les perceptions culturelles traditionnelles. Chaque image est un commentaire profond sur la complexité et les contradictions de la société américaine, résonnant puissamment encore aujourd’hui.
« GYPSIES » DE JOSEF KOUDELKA
« Gypsies » de Josef Koudelka est une exploration sincère des communautés roms d’Europe. Ses images poignantes et profondément empathiques offrent une perspective digne d’un groupe marginalisé, capturant la résilience humaine et la beauté au sein de dures réalités.
« THE DECISIVE MOMENT » DE HENRI CARTIER-BRESSON
L’œuvre séminale de Cartier-Bresson nous a donné le concept de « l’instant décisif »—cet instant parfait où la composition et le timing s’alignent sans effort. Ce livre photo est une leçon magistrale d’instinct photographique et de poésie visuelle, offrant des leçons intemporelles d’observation.
« GENESIS » DE SEBASTIÃO SALGADO
Dans « Genesis », Salgado nous emmène dans un voyage époustouflant à travers des paysages intacts et des cultures lointaines. Le livre est un puissant rappel de la profonde beauté et de la fragilité de notre monde, capturé à travers des compositions magistrales et des images saisissantes en noir et blanc.
ESSENTIELS CONTEMPORAINS
Qualifier ces œuvres de contemporaines peut sembler étrange, étant donné leur profond impact culturel, mais dans la grande chronologie de l’histoire humaine, l’adoption massive de la photographie couleur est encore remarquablement récente—il y a seulement 50 à 60 ans. Ces titres ont remodelé notre compréhension visuelle, en mettant l’accent sur la couleur comme protagoniste de la narration.
Fait amusant : Historiquement, la photographie couleur a été initialement rejetée comme « de qualité grand public » et inférieure par de nombreux photographes établis, en grande partie en raison des imprécisions dans les processus d’impression couleur. Ce n’est que lorsque le Kodachrome a révolutionné la reproduction des couleurs, permettant aux photographes de voir enfin leurs images aussi vivement qu’ils les avaient imaginées, que la photographie couleur a acquis le respect artistique qu’elle méritait.
Ces livres, à la fois classiques et contemporains, servent de guides essentiels pour comprendre l’évolution de la narration photographique. Plongez dans leurs pages—vous vous sentirez continuellement inspiré.
« UNCOMMON PLACES » DE STEPHEN SHORE
Stephen Shore a transformé le banal en quelque chose d’extraordinaire, capturant des scènes américaines quotidiennes avec une composition méticuleuse et des couleurs vibrantes. Son travail invite les spectateurs à reconsidérer leur environnement ordinaire à travers un objectif frais et réfléchi.
« SLEEPING BY THE MISSISSIPPI » D’ALEC SOTH
Alec Soth documente poétiquement les moments calmes et négligés de la vie le long de l’emblématique fleuve Mississippi en Amérique. Ses portraits vifs et intimes et ses paysages évocateurs se fondent harmonieusement pour créer des récits qui parlent directement à notre humanité partagée.
« SOUTH SOUTHEAST » DE STEVE MCCURRY
« South Southeast » de Steve McCurry est unhommage vibrant aux couleurs, aux cultures et aux histoires humaines de l’Asie. Connu pour ses portraits emblématiques, McCurry capture magistralement l’essence de la connexion humaine et la diversité de la vie à travers des compositions puissantes et des visages inoubliables.
« THE SUFFERING OF LIGHT » D’ALEX WEBB
L’utilisation magistrale de la couleur, les compositions complexes et les récits superposés d’Alex Webb capturent la vivacité de la vie avec une clarté étonnante. Chaque photographie palpite d’énergie, révélant de profondes histoires humaines à travers des scènes lumineuses et dynamiques.
UN REGARD QUI LEUR EST PROPRE
Inutile de dire que nous pensons que le talent n’est lié à aucun genre, couleur de peau ou nationalité. Lors de l’élaboration de la première sélection, nous avons hésité sur les livres à inclure. Quatre livres est un nombre incroyablement petit, alors au lieu d’essayer d’être définitifs, nous avons décidé de mettre en lumière quatre œuvres qui nous semblent particulièrement vitales lorsque nous pensons aux femmes derrière l’objectif.
La photographie n’a jamais été aussi « démocratique » qu’aujourd’hui ; bien au contraire, il fallait souvent être du côté des riches pour « prendre » des photographies et souvent, c’était la classe moyenne à supérieure qui pouvait payer quelqu’un pour se faire photographier. Comme de nombreuses formes d’art — peinture, musique, littérature —, l’accès à la photographie était profondément lié à la richesse, à la classe sociale et à l’éducation ; le genre de fondations qui permettent la prise de risque créative et la croissance.
Heureusement, les choses ont changé (un peu) et les arts sont plus ouverts que jamais. Bien qu’il y ait encore un grand écart entre « l’accès » et « gagner sa vie », nous voyons un éventail plus large de voix en photographie — des voix qui réinterprètent le monde de manière profondément personnelle et nous permettent de voir à travers leurs yeux. La photographie n’a jamais été aussi colorée et nous pensons que c’est quelque chose que nous devrions célébrer.
« DIANE ARBUS : AN APERTURE MONOGRAPH »
Une fenêtre brute, intrépide et troublante sur la vie américaine. Arbus ne photographiait pas seulement des personnes—elle photographiait la vérité. Sa monographie est une exploration obsédante des marginaux, de l’identité et du pouvoir de confronter l’inconfortable. Un livre qui suscite encore le débat, des décennies après sa publication.
« MIGRANT MOTHER » DE DOROTHEA LANGE
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un livre photo traditionnel dans sa structure, toute compilation de l’œuvre de Lange, en particulier autour de ses images de l’ère de la Dépression, ressemble à unmanuel d’histoire sociale raconté avec empathie et à travers l’objectif. « Migrant Mother » est devenue emblématique, mais l’œuvre de Lange témoigne de la façon dont la photographie peut changer la politique, pas seulement la perception.
« THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY » DE NAN GOLDIN
Non filtré, vulnérable et radicalement intime—le journal visuel de Goldin sur l’amour, la dépendance et la communauté dans le New York des années 1980 est aussi puissant émotionnellement que visuellement frappant. Ce n’est pas un livre photo que l’on se contente de « regarder », c’est un livre que l’on ressent profondément, page après page.
« ANNIE LEIBOVITZ : PORTRAITS »
Leibovitz a redéfini le portrait moderne. Ses compositions sont aussi cinématographiques qu’iconiques, mêlant souvent connexion personnelle et maîtrise technique. Ce livre est une chronologie de la mémoire culturelle, rempli de visages qui ont façonné des générations, tous vus à travers son objectif.
Et bien que nous n’ayons pu nous concentrer que sur quelques livres complets, l’influence de certains photographes est si profonde qu’elle dépasse une simple publication. Des noms comme Vivian Maier, qui nous a offert une vie de photographie de rue découverte à titre posthume ; Sally Mann, qui a osé explorer l’enfance, la mémoire et la décomposition avec une intensité poétique ; Cindy Sherman, qui a utilisé l’appareil photo pour brouiller et remettre en question l’idée même d’identité ; et Gerda Taro, qui a risqué sa vie pour documenter la guerre, laissant un héritage bien plus grand que sa carrière tragiquement courte.
NOTRE POINT DE VUE
Nous savons parfaitement que nous sommes un laboratoire photo, loin des complexités de l’édition. Néanmoins, nous voyons des milliers et des milliers d’images chaque jour et nous apprécions le travail d’innombrables photographes.
En tant que photographes argentiques nous-mêmes, nous n’avons pas pu nous empêcher de rêver de soutenir les photographes dans l’achèvement du cycle de leurs projets—transformer leur travail en publications imprimées. Pour condenser leur vision, lui donner forme et s’assurer qu’elle perdure à jamais sous forme de livre ou de zine.
C’est cet esprit qui a lancé « Carmencita Editions », visant à commencer simplement, en créant des publications pour des photographes que nous admirons et qui n’avaient que peu ou pas de travaux imprimés auparavant.
Notre objectif était de créer une symbiose du travail de chaque photographe avec notre vision et notre curation, en mettant toujours en valeur le travail des photographes sans trop intervenir (d’où les lettres transparentes sur la couverture, par exemple).
Vous pouvez retrouver toutes nos éditions publiées ainsi que des livres d’amis et d’autres personnes que nous admirons sur carmencitaeditions.com
Les livres photo offrent quelque chose de vraiment unique dans le monde de la photographie—ils sont un outil inestimable pour développer vos propres critères visuels et façonner votre perspective personnelle. Lorsque vous vous plongez dans un livre photo, vous ne feuilletez pas simplement des images ; vous explorez la vision complète d’un artiste, soigneusement organisée en un récit cohérent. Cette expérience immersive encourage une concentration et une appréciation plus profondes que le défilement d’images numériques ne peut souvent pas reproduire.
En vous engageant avec les livres photo, vous apprenez à apprécier les qualités distinctes des photographies imprimées—la texture, la profondeur des couleurs, le séquençage et le rythme—tous des éléments qui donnent vie aux images. Valoriser l’impression physique vous reconnecte à la nature tangible de la photographie, vous rappelant pourquoi l’impression conserve une telle importance à notre ère numérique.
Rappelez-vous : vous n’êtes pas obligé d’aimer tous les livres photo. En fait, comprendre vos propres préférences, reconnaître ce qui résonne avec vous et ce qui ne résonne pas, est précisément le but. Vos goûts évolueront, et c’est parfaitement naturel—embrassez ce voyage de découverte !
Et bien qu’il soit parfaitement acceptable de ne pas apprécier certains livres photo, abordez-les toujours avec respect. Chaque livre photo représente d’innombrables heures de dévouement, de lutte créative et d’efforts méticuleux.
AMOUR LOCAL
Essayez également d’explorer votre scène locale ! Demandez à votre librairie ou magasin de livres photo local et, si vous le pouvez, soutenez et encouragez les photographes locaux que vous aimez en achetant leurs publications ; s’ils ont été assez courageux pour publier (ou encore plus courageux : auto-publier), ils méritent un peu d’amour. Nous croyons vraiment au potentiel de créer des synergies locales et d’enrichir votre ville avec les gens qui vous entourent.
Si vous êtes curieux de leur travail ou de leur parcours dans l’édition, demandez-leur ! Nous sommes sûrs qu’ils seront plus qu’heureux de vous répondre. Nous pensons que même si cela peut être un processus parfois douloureux, cela en vaut vraiment la peine quand on regarde quelques années plus loin !
Cela dit, nous savons que certaines scènes sont plus prolifiques que d’autres pour de multiples raisons, et si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez chez vous, voici quelques-unes de nos boutiques en ligne préférées pour plonger dans le monde du livre photo.
NOTE : Procédez à vos risques et périls, ce n’est pas une passion économique.
BOOK AND SONS
BOOK AND SONS est un endroit calme niché dans un quartier résidentiel près de la gare de Gakugei-Daigaku (Tokyo). Spécialisé dans le design graphique et la typographie, il propose une sélection de livres soigneusement organisée—à la fois japonais et internationaux—choisie par le propriétaire. Un excellent endroit où s’arrêter en explorant le quartier !
LA FÁBRICA
La Fábrica est une librairie et un espace culturel situé au cœur du Barrio de las Letras à Madrid. Depuis son ouverture en 1997, c’est devenu un lieu incontournable pour les amateurs de photographie, d’art et de culture contemporaine.
RAILOWSKY
Railowsky est une librairie indépendante et une galerie photo basée à Valence, active depuis 1985. Avec un accent particulier sur la photographie et la culture visuelle, elle est devenue une référence de longue date sur la scène locale.
TERRANOVA
Terranova est une librairie et une galerie située à Barcelone. Elle propose une sélection organisée de livres d’art internationaux, de raretés vintage, de zines auto-publiés et de livres d’artiste en édition limitée.En plus de sa librairie, Terranova dispose d’un petit espace galerie dédié aux expositions monographiques de livres d’artiste et de tirages.
Responsable du laboratoire depuis 2013 et gérant actuellement l’équipe, développant de nouveaux projets et essayant de créer des liens au sein de la communauté internationale de la photographie argentique. Ce ne sont que mes pensées personnelles ; vous pouvez les trouver pertinentes ou non, je crois qu’il n’y a rien de plus sain qu’un bon débat !
– Albert Roig, Responsable du laboratoire
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/PhotobookRecommendations-CarmencitaFilmLab-2.jpg20001499Sara Morenohttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngSara Moreno2026-04-15 11:25:332026-04-15 11:26:02De nos étagères aux vôtres : Recommandations de livres photo
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