Questo è un post un po’ diverso dal solito. Lavoriamo con i rullini di Wesley Verhoeve da un po’ e non potremmo essere più felici di far parte della sua Newsletter.

Se sei un fotografo, e specialmente un fotografo analogico, non sottolineeremo mai abbastanza quanto sia preziosa la Newsletter PROCESS. A dire il vero, oggi è davvero difficile trovare persone che condividano e pubblichino informazioni di valore sulla fotografia analogica e la newsletter di Wesley ci ha letteralmente conquistati fin dalla prima volta che l’abbiamo letta.

(IN PIÙ c’è sempre un giveaway in ogni numero di PROCESS!)

Uno dei suoi ultimi argomenti è stato come archiviare correttamente i propri negativi; l’abbiamo trovato così interessante che gli abbiamo chiesto se potevamo condividerlo con tutti.

Quindi eccolo qui! Speriamo che ti piaccia tanto quanto è piaciuto a noi!

Come archiviare i tuoi negativi e onorare il tuo lavoro

Nelle ultime settimane ho ricevuto molte richieste di condividere il mio processo per organizzare e archiviare i negativi e il tempismo è stato perfetto perché è appena arrivato un bel pacco dai miei amici del Carmencita Film Lab. Guarda che splendida vista questi negativi freschi di sviluppo!

 

 

Ci sono molte ragioni per tenere i negativi organizzati e alla base di tutte c’è la convinzione che le tue foto contino. Che tu sia un professionista o un appassionato, il tuo lavoro è importante. Non importa se è importante per l’intero pianeta o solo per il tuo partner, per il tuo futuro figlio o per la tua famiglia.

Mantenere un archivio ordinato è come rifare il letto al mattino. È un po’ di lavoro subito, ma ripaga enormemente se lo fai con costanza. Una mente calma, una foto trovata facilmente, una cronologia della tua vita e delle tue abilità fotografiche, e un sacco di altre cose per cui il Te del Futuro sarà grato al Te di Oggi.

Certo, puoi tenere i negativi nella busta e buttarli in una scatola da scarpe e probabilmente riusciresti a trovare qualcosa scavandoci dentro per un po’, ma ancora una volta: il tuo lavoro conta, trattalo come tale.

Iniziamo! Ecco tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Una penna, raccoglitori per negativi e fogli d’archivio.

 

 

Recentemente sono passato dai fogli in polietilene di Printfile a quelli in carta pergamina di Hama. I fogli in polietilene sono trasparenti, il che rende più facile vedere i negativi, ma sono significativamente più costosi e siamo nel 2022, quindi ho cambiato.

Hama esiste da quasi 100 anni e tutti i negativi di mio padre degli anni ’80 e ’90 sono stati conservati in questi fogli per decenni. Sono anche un po’ più leggeri e hanno un suono soddisfacente quando sfogli il raccoglitore.

Per la conservazione, uso i raccoglitori a anelli di Ars-Imago, che tengono lontana la polvere e stanno benissimo sui miei scaffali. I miei amici di Retro Camera li vendono e possono contenere 100 rullini. Ci sono molte altre opzioni che vanno bene comunque. Tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un qualsiasi raccoglitore a tre anelli.

Segno il dorso con il nome della fotocamera utilizzata, poiché è il primo livello della mia organizzazione. Aggiungo dei puntini per indicare quali rullini sono in quel raccoglitore. Se il dorso ha un puntino, significa che contiene i rullini da 1 a 100. Il raccoglitore in alto nella foto sopra dice “67ii ••••”, il che significa che contiene i rullini dal 300 al 400 scattati con la Pentax 67ii.

Prendiamo il nostro primo rullino dal lotto di negativi freschi e iniziamo!

 

 

Per prima cosa do un’occhiata veloce per vedere cosa c’è su questo rullino (vedi sopra). Poi consulto le mie note sui rullini (vedi lo schermo del telefono sotto) per confermare che si trattava del rullino 202 scattato con la Pentax LX.

 

 

Successivamente faccio un controllo incrociato tra ciò che vedo sul negativo e ciò che c’è nella cartella delle scansioni per il rullino 202 per assicurarmi che non siano stati commessi errori (vedi sotto). Questi primi tre passaggi richiedono forse un minuto in tutto, una volta che hai fatto pratica.

 

 

Come forse ricorderai dal numero 012 di Process, sono un grande sostenitore del prendere appunti per ogni rullino, cosa che faccio su Apple Notes. Queste note giocano un ruolo chiave in un archivio organizzato. Se mai avessi bisogno di trovare il ritratto di una persona specifica, tutto ciò che devo fare è cercare il suo nome nelle mie note con la funzione di ricerca Apple e mi mostrerà su quale rullino si trova, il che a sua volta mi dice quale raccoglitore prendere. È super veloce e facile.

Torniamo all’archiviazione: ora che ho stabilito di quale rullino si tratta, trascrivo le informazioni chiave dalle mie note sul nuovo foglio d’archivio (vedi sotto). Ogni foglio ha, da destra a sinistra, il codice abbreviato per la fotocamera (LX = Pentax LX), il numero del rullino (202), la data (26/04/2021) e il tema dello scatto (Amsterdam street photography).

 

 

Ora che sappiamo quale rullino stiamo archiviando e abbiamo contrassegnato il foglio, è tempo di spostare i negativi dalle loro buste di plastica temporanee non d’archivio alla loro nuova casa definitiva (vedi sotto).

 

 

Faccio attenzione a toccare solo i lati del negativo per non lasciare impronte digitali dannose su tutti i negativi. Il modo super professionale è indossare guanti bianchi.

 

 

Ora è il momento di prendere il raccoglitore corretto, che in questo caso sarebbe quello contrassegnato con LX •• dato che il rullino 202 vive nell’intervallo 200-300. Una volta che il foglio è nel raccoglitore al posto giusto cronologicamente, rimetto il raccoglitore sullo scaffale e lancio un grido di felicità.

 

 

Non so tu, ma vedere i miei negativi del 2018-2022 organizzati così mi dà molta gioia. Quasi quanta gioia provo quando un cliente o un amico chiede una foto specifica e so per certo di poterla trovare in meno di un minuto. Che sollievo! Che calma!

Ecco fatto! Sette semplici passaggi per organizzare e archiviare i tuoi negativi e onorare il tuo lavoro. Lascia che lo ripeta ancora una volta: indipendentemente da dove ti trovi nel tuo percorso fotografico, indipendentemente dal fatto che tu lo faccia solo per divertimento o con una carriera in mente:

 

Le tue foto contano.

 

Archiviare significa prendersi cura e onorare. Se non tratti il tuo lavoro come se fosse importante e avesse valore, perché dovrebbe farlo qualcun altro?

Se hai già due scatole da scarpe piene di negativi e ti senti troppo sopraffatto per iniziare, ti capisco, ma ti prometto che una volta preso il ritmo si va piuttosto veloci. Se riesci a ritagliarti un’ora dopo cena o qualche ora nel fine settimana, avrai finito prima di quanto pensi. Amo guardare video di fotografia su YouTube mentre archivio. È la mia versione del lavorare a maglia guardando un film.

Prima di iniziare, assicurati di leggere anche i seguenti due numeri dagli archivi di Process per trarre vantaggio da questo sistema.

 

 

 

Una delle cose più inaspettate di questo 2021 è stata Ilford (beh, “Ilford”) che ha lanciato una point & shoot vestita da Retro e riempita con pellicola a colori. Ilford? A colori? Mmmm… sospetto.

Dovevamo indagare su questa combinazione e capire cosa c’è davvero sotto il cofano di questo nuovo piccolo oggetto di plastica. Ilford sta facendo una pellicola a colori ora? È tutto vero?

Volevamo testare la Ilford Retro Color in un ambiente naturale e vedere come avrebbe reagito in uno dei casi d’uso più popolari. Un semplice viaggio da qualche parte e scattare foto divertenti. Ovviamente, non possiamo fare a meno di puntare ad avere una buona luce, ma sentivamo anche il bisogno di testare come reagisce il flash.

Siamo andati in alcuni dei nostri mercatini delle pulci di fotocamere preferiti in Europa con Alfredo e abbiamo scattato alcune foto lungo la strada con la persona dietro Carmencita Cameras!

 

 

LA FOTOCAMERA

 

La fotocamera si comporta come previsto. È un corpo in plastica con una lente in plastica a elemento singolo. Quindi aspettati molta vignettatura e (un po’ di) nitidezza solo al centro dell’inquadratura. È simile alle fotocamere XP2 e HP5, ma per qualche motivo sembra più economica, e siamo quasi sicuri che la stessa Ilford dietro quelle fotocamere non sia dietro questa…

Per qualche motivo, sembra incredibilmente leggera, il che è molto comodo per viaggiare, ma allo stesso tempo sembra un po’ fragile.

Dobbiamo confessare che il sistema del flash è un po’ strano. Si attiva tramite un elemento scorrevole che fuoriesce dal corpo della fotocamera. Non è super comodo dato che potresti farlo scorrere per sbaglio se vuoi scattare una foto con il flash e dimenticartene, ma va bene.

 

IL COLORE

 

Ovviamente, il colore! Questo è ciò che ci interessava di più. Volevamo vedere se la pellicola all’interno fosse autentica o qualche esperimento alla moda di Lomo Metropolis o Silberra Color Film.

Dobbiamo ammettere che siamo piuttosto impressionati dal risultato; il colore sembra tendere più verso la palette di colori Kodak piuttosto che quella Fujifilm per qualche motivo, quindi aspettati toni più caldi e contrasto ricco.

Dobbiamo ammettere che i neri profondi tendono a diventare blu in contrasto con il dorato delle alte luci a seconda della situazione di luce.

E inoltre, è una pellicola molto satura, i colori sono densi e si attaccheranno sicuramente al tuo schermo o alle tue stampe. Personalmente, li vorremmo un po’ meno saturi, ed è qualcosa che puoi regolare costantemente in post-produzione se vuoi.

 

Nota: Per quei fanatici della pellicola come noi, la pellicola è etichettata come “400-3” sul lato della pellicola, molto simile a come apparivano le pellicole Lomo ai tempi. Cosa sia realmente questa pellicola non possiamo dirlo, ma Google potrebbe o meno avere la risposta.

 

 

 

LA NOSTRA CONCLUSIONE

 

Questo è probabilmente un regalo perfetto per chiunque voglia divertirsi e scattare per un viaggio o una festa. Ovviamente, la nostra prima opzione per le fotocamere Point & Shoot sarà sempre la Kodak FunSaver o le opzioni Aquatic, ma se sono esaurite nel tuo negozio preferito, questa potrebbe essere una solida seconda opzione.

La gente guarderà sicuramente il suo aspetto, e se stai attento con il flash (ricorda di rimanere vicino al soggetto!), puoi ottenere degli scatti interessanti anche in interni questo inverno, ma la fotocamera dà il meglio all’aperto con una buona luce solare.

La “cattiva” combinazione con il flash è che la fotocamera ha già una messa a fuoco molto morbida, se ti avvicini è ancora più morbida, ma non c’è modo di esporre qualcosa decentemente senza il flash se non ti avvicini. Che meraviglioso paradosso.

 

 

 

BONUS: Mentre facevamo qualche ricerca per questo articolo ci siamo imbattuti in questo video che confronta le 3 point and shoot più popolari nelle stesse condizioni. Guardalo se sei curioso!

 

La fotografia senza i libri fotografici sembra incompleta: come il cinema senza i film o la letteratura senza i romanzi. I libri fotografici non sono solo raccolte di immagini; sono percorsi curati, documenti storici e profonde riflessioni sulla cultura e sull’esperienza umana.

Al Carmencita Film Lab crediamo sinceramente che comprendere la ricchezza della fotografia sia intrinsecamente legato all’esplorazione del vasto universo dei libri fotografici. È così che impariamo, come sentiamo, come ricordiamo.

Che tu sia un principiante o un professionista esperto, esplorare i libri fotografici approfondirà il tuo apprezzamento e la tua conoscenza di questa bellissima forma d’arte. Anche se il mondo dei libri fotografici è incredibilmente vasto, volevamo creare un’introduzione accessibile. Questa guida non è definitiva, sono solo alcuni titoli chiave che ogni fotografo dovrebbe conoscere.

CLASSICI INTRAMONTABILI

Crediamo profondamente nell’importanza di conoscere i classici, anche se è nel DNA di ogni fotografo creativo creare qualcosa di nuovo; senza conoscere i pilastri o le fondamenta su cui è cresciuta la nostra cultura visiva, è quasi sciocco credere di poter superare tutte le generazioni precedenti nell’arco di una vita. Impara le basi prima di poterle infrangere. E spesso ci rendiamo conto che il nostro stile rivoluzionario è già stato sperimentato.

La fotografia in bianco e nero ha plasmato profondamente la cultura visiva, e sembra quasi un crimine limitarsi a soli quattro classici essenziali.

Tuttavia, ecco alcuni capolavori intramontabili che ogni appassionato di fotografia riconoscerà e apprezzerà all’istante. Ogni libro offre un’esperienza ricca e sempre attuale che rivela nuove sfumature a ogni lettura.

“THE AMERICANS” DI ROBERT FRANK

Probabilmente uno dei libri fotografici più influenti mai creati, il ritratto spontaneo dell’America degli anni ’50 di Frank ha sfidato l’estetica fotografica tradizionale e le percezioni culturali. Ogni immagine è un profondo commento sulla complessità e le contraddizioni della società americana, che risuona con forza ancora oggi.

“GYPSIES” DI JOSEF KOUDELKA

“Gypsies” di Josef Koudelka è un’esplorazione accorata delle comunità rom in Europa. Le sue immagini intense e profondamente empatiche offrono una prospettiva dignitosa di un gruppo emarginato, catturando la resilienza e la bellezza umana all’interno di realtà crude.

“IL MOMENTO DECISIVO” DI HENRI CARTIER-BRESSON

L’opera fondamentale di Cartier-Bresson ci ha regalato il concetto di “momento decisivo”: quell’istante perfetto in cui composizione e tempismo si allineano senza sforzo. Questo libro fotografico è una masterclass sull’istinto fotografico e sulla poesia visiva, offrendo lezioni di osservazione senza tempo.

“GENESIS” DI SEBASTIÃO SALGADO

In “Genesis”, Salgado ci accompagna in un viaggio mozzafiato attraverso paesaggi incontaminati e culture remote. Il libro è un potente promemoria della profonda bellezza e fragilità del nostro mondo, catturato attraverso composizioni magistrali e suggestive immagini in bianco e nero.

ESSENZIALI CONTEMPORANEI

Definire queste opere contemporanee può sembrare strano, dato il loro profondo impatto culturale, ma nella grande linea temporale della storia umana, l’adozione di massa della fotografia a colori è ancora notevolmente recente — solo circa 50-60 anni fa. Questi titoli hanno rimodellato la nostra comprensione visiva, ponendo il colore come protagonista della narrazione.

Curiosità: storicamente, la fotografia a colori è stata inizialmente liquidata come “di consumo” e inferiore da molti fotografi affermati, in gran parte a causa delle imprecisioni nei processi di stampa a colori. Solo quando il Kodachrome ha rivoluzionato la riproduzione del colore, permettendo ai fotografi di vedere finalmente le loro immagini vivide come le avevano immaginate, la fotografia a colori ha ottenuto il rispetto artistico che meritava.

Questi libri, sia classici che contemporanei, fungono da guide essenziali per comprendere l’evoluzione narrativa della fotografia. Immergiti nelle loro pagine: ti ritroverai continuamente ispirato.

“UNCOMMON PLACES” DI STEPHEN SHORE

Stephen Shore ha trasformato il banale in qualcosa di straordinario, catturando scene quotidiane americane con una composizione meticolosa e colori vivaci. Il suo lavoro invita gli spettatori a riconsiderare l’ambiente ordinario attraverso una lente fresca e riflessiva.

“SLEEPING BY THE MISSISSIPPI” DI ALEC SOTH

Alec Soth documenta poeticamente i momenti tranquilli e trascurati della vita lungo l’iconico fiume Mississippi in America. I suoi ritratti vividi e intimi e i paesaggi evocativi si fondono perfettamente per creare narrazioni che parlano direttamente alla nostra comune umanità.

 

“SOUTH SOUTHEAST” DI STEVE MCCURRY

“South Southeast” di Steve McCurry è un vibrante tributo ai colori, alle culture e alle storie umane dell’Asia. Noto per i suoi ritratti iconici, McCurry cattura magistralmente l’essenza della connessione umana e la diversità della vita attraverso composizioni potenti e volti indimenticabili.

“THE SUFFERING OF LIGHT” DI ALEX WEBB

L’uso magistrale del colore, le composizioni complesse e le narrazioni stratificate di Alex Webb catturano la vividezza della vita con una chiarezza sorprendente. Ogni fotografia pulsa di energia, rivelando profonde storie umane attraverso scene luminose e dinamiche.

UN OBIETTIVO TUTTO LORO

Inutile dire che crediamo che il talento non sia legato a nessun genere, colore della pelle o nazionalità. Nel preparare la prima selezione, abbiamo esitato su quali libri includere. Quattro libri sono un numero incredibilmente piccolo, quindi invece di cercare di essere definitivi, abbiamo deciso di evidenziare quattro opere che ci sembrano particolarmente vitali quando pensiamo alle donne dietro l’obiettivo.

La fotografia non è mai stata così “democratica” come oggi; al contrario, spesso dovevi trovarti dalla parte ricca della strada per “scattare” fotografie e spesso era la classe medio-alta che poteva pagare qualcuno per farsi fotografare. Come molte forme d’arte — pittura, musica, letteratura —, l’accesso alla fotografia era profondamente legato alla ricchezza, alla classe sociale e all’istruzione; il tipo di basi che permettono il rischio creativo e la crescita.

Fortunatamente le cose sono cambiate (un po’) e le arti sono più aperte che mai. Sebbene ci sia ancora un grande divario tra “accesso” e “viverci”, stiamo vedendo una gamma più ampia di voci nella fotografia — voci che reinterpretano il mondo in modi profondamente personali e ci permettono di vedere attraverso i loro occhi. La fotografia non è mai stata così colorata e crediamo che sia qualcosa da festeggiare.

“DIANE ARBUS: AN APERTURE MONOGRAPH”

Una finestra cruda, impavida e inquietante sulla vita americana. Arbus non fotografava solo persone—fotografava la verità. La sua monografia è una tormentata esplorazione di emarginati, identità e del potere di affrontare ciò che è scomodo. Un libro che suscita ancora dibattiti, decenni dopo la sua uscita.

“MIGRANT MOTHER” DI DOROTHEA LANGE

Sebbene non sia un libro fotografico tradizionale nella struttura, qualsiasi raccolta del lavoro della Lange, specialmente le sue immagini dell’era della Depressione, sembra un libro di storia sociale raccontato attraverso l’empatia e l’obiettivo. “Migrant Mother” è diventata un’icona, ma il corpus di opere della Lange è una testimonianza di come la fotografia possa cambiare le politiche, non solo la percezione.

“THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY” DI NAN GOLDIN

Senza filtri, vulnerabile e radicalmente intimo: il diario visivo di amore, dipendenza e comunità della Goldin nella New York degli anni ’80 è tanto potente emotivamente quanto visivamente sorprendente. Non è un libro fotografico che si limita a “guardare”, è uno che si sente profondamente, pagina dopo pagina.

“ANNIE LEIBOVITZ: PORTRAITS”

Leibovitz ha ridefinito il ritratto moderno. Le sue composizioni sono tanto cinematografiche quanto iconiche, spesso fondendo connessione personale e maestria tecnica. Questo libro è una cronologia della memoria culturale, piena di volti che hanno plasmato generazioni, tutti visti attraverso il suo obiettivo.

E mentre potevamo concentrarci solo su alcuni libri completi, l’influenza di alcuni fotografi è così profonda da andare oltre una singola pubblicazione. Nomi come Vivian Maier, che ci ha regalato una vita di street photography scoperta postuma; Sally Mann, che ha osato esplorare l’infanzia, la memoria e il decadimento con intensità poetica; Cindy Sherman, che ha usato la fotocamera per sfumare e mettere in discussione l’idea stessa di identità; e Gerda Taro, che ha rischiato la vita per documentare la guerra, lasciando un’eredità molto più grande della sua carriera tragicamente breve.

IL NOSTRO PUNTO DI VISTA

Sappiamo perfettamente di essere un laboratorio fotografico, lontano dalle complessità di ciò che comporta l’editoria. Tuttavia, vediamo migliaia e migliaia di immagini ogni giorno e abbiamo modo di apprezzare il lavoro di innumerevoli fotografi.

Essendo noi stessi fotografi analogici, non abbiamo potuto fare a meno di sognare di supportare i fotografi nel completare il ciclo dei loro progetti — trasformando il loro lavoro in pubblicazioni stampate. Per condensare la loro visione, darle forma e assicurarsi che viva per sempre come libro o fanzine.

Proprio questo spirito ha dato il via a “Carmencita Editions”, con l’obiettivo di iniziare in modo semplice, creando pubblicazioni per fotografi che ammiriamo e che avevano prodotto poco o nessun lavoro stampato in precedenza.

Il nostro obiettivo era creare una simbiosi del lavoro di ogni fotografo insieme alla nostra visione e cura, mettendo sempre in risalto il lavoro del fotografo senza intervenire troppo (da qui le lettere trasparenti sulla copertina, per esempio).

Puoi trovare tutte le nostre edizioni pubblicate insieme ai libri di amici e altre persone che ammiriamo su carmencitaeditions.com

ULTIMO MA NON MENO IMPORTANTE

I libri fotografici offrono qualcosa di veramente unico nel mondo della fotografia: sono uno strumento prezioso per sviluppare i propri criteri visivi e plasmare la propria prospettiva personale. Quando ti immergi in un libro fotografico, non stai semplicemente sfogliando immagini; stai esplorando la visione completa di un artista, accuratamente curata in una narrazione coesa. Questa esperienza immersiva incoraggia una concentrazione e un apprezzamento più profondi che lo scorrere delle immagini digitali spesso non può replicare.

Attraverso il confronto con i libri fotografici, impari ad apprezzare le qualità distinte delle fotografie stampate — trama, profondità del colore, sequenza e ritmo — tutti elementi che danno vita alle immagini. Valorizzare la stampa fisica ti riconnette con la natura tangibile della fotografia, ricordandoti perché la stampa continua ad avere un tale significato nella nostra era digitalmente satura.

Ricorda: non devi per forza amare ogni libro fotografico. In effetti, capire le tue preferenze, riconoscere cosa ti colpisce e cosa no, è proprio questo il punto. I tuoi gusti si evolveranno, ed è perfettamente naturale — abbraccia questo viaggio di scoperta!

E anche se è perfettamente normale che certi libri fotografici non siano di tuo gradimento, approcciati sempre a loro con rispetto. Ogni libro fotografico rappresenta innumerevoli ore di dedizione, lotta creativa e sforzo meticoloso.

AMORE LOCALE

Cerca di esplorare anche la tua scena locale! Chiedi alla tua libreria o negozio di fotografia locale e, se puoi, sostieni e incoraggia i fotografi locali che ami acquistando le loro pubblicazioni; se sono stati abbastanza coraggiosi da pubblicare (o ancora più coraggiosi: autoprodursi), meritano un po’ di affetto. Crediamo davvero nel potenziale di creare sinergie locali e migliorare la tua città con le persone che ti circondano.

Se sei curioso del loro lavoro o del loro percorso nell’editoria, chiediglielo! Siamo sicuri che saranno più che felici di rispondere. Crediamo che, anche se a volte può essere un processo faticoso, ne valga davvero la pena quando guardi avanti di qualche anno!

Detto questo, sappiamo che alcune scene sono più prolifiche di altre per molteplici ragioni, e se non riesci a trovare quello che cerchi vicino a casa, ecco alcuni dei nostri negozi online preferiti per fare un tuffo nel mondo dei libri fotografici.

NOTA: procedi a tuo rischio e pericolo, questa non è una passione economica.

BOOK AND SONS

BOOK AND SONS è un posto tranquillo nascosto in una zona residenziale vicino alla stazione di Gakugei-Daigaku (Tokyo). Specializzato in graphic design e tipografia, offre una selezione di libri accuratamente curata — sia giapponesi che internazionali — scelti personalmente dal proprietario. Un ottimo posto dove fermarsi mentre si esplora il quartiere!

LA FÁBRICA

​La Fábrica è una libreria e spazio culturale situato nel cuore del Barrio de las Letras di Madrid. Da quando ha aperto i battenti nel 1997, è diventata un punto di riferimento per gli amanti della fotografia, dell’arte e della cultura contemporanea.

RAILOWSKY

Railowsky è una libreria indipendente e galleria fotografica con sede a Valencia, attiva dal 1985. Con un focus speciale sulla fotografia e la cultura visiva, è diventata un riferimento storico nella scena locale.

TERRANOVA

Terranova è una libreria e galleria situata a Barcellona. Offre una selezione curata di libri d’arte internazionali, rarità vintage, fanzine autoprodotte e libri d’artista in edizione limitata. Oltre alla libreria, Terranova dispone di un piccolo spazio espositivo dedicato a mostre monografiche di libri d’artista e stampe.