UM BACKSTAGE DIFERENTE

Conhecemos Michael Ferire há bastante tempo; certa manhã apareceu um pacote com fotogramas individuais recortados e colados num velho álbum de fotografias 10×15, com o nome dele e a pedir-nos que fizéssemos o melhor possível. Mal sabíamos que isso ia tornar-se o início de uma longa relação. No início deste ano, ele enviou-nos esta fotografia que fez com o Stromae e a equipa por detrás da sua marca de roupa Mosaert. Foi uma grande produção que combinou filme 4×5″ com 120 nos formatos 6×7 e 645, e foi iluminada especialmente com luzes de estúdio.

Há muitos anos, numa conversa pessoal, perguntámos ao Michael como descreveria a sua fotografia, e ele disse: “Sou um fotógrafo de backstage”. Definitivamente não era a resposta que esperávamos, mas fazia todo o sentido com a sua fotografia. O Michael tenta sempre retratar o que está por detrás do que vemos; talvez a sua formação em psicologia tenha algo a ver com isso. E, neste caso, inverte o conceito tradicional de não estar presente na imagem, mas sim estar presente para mostrar o que está por detrás — neste caso, por detrás da marca Mosaert.

Nas suas palavras:

“O paradoxo do projeto: ser visível sem estar demasiado presente

Este projeto foi um pouco louco. A ideia era criar imagens icónicas que pudessem ser a expressão do selo criativo Mosaert (conhecido sobretudo pelo trabalho criativo que fizeram para o Stromae, mas também ativo em design de moda, videoclipes e outros projetos). Para mim, não fazia sentido ser tão rigoroso na expressão da marca e na consistência de cada projeto que fazem sem ter uma visão adequada de como comunicar sobre a própria equipa.

Apresentei, por isso, um projeto global baseado na ideia de imagens arrojadas com uma identidade clara, mas sabia que a parte complicada seria garantir que estas imagens se mantivessem num segundo nível de comunicação. A Mosaert precisa de comunicar claramente sobre os seus produtos e não especificamente sobre si própria. Por isso, esta sessão deveria oferecer a mesma estética, mas manter-se mais subtil e discreta.

Inspiração: intemporal e arrojada

Contexto artístico: queria mesmo criar imagens como um pintor. Por isso, decidi procurar inspiração sobretudo na arte e, mais especificamente, na Art Nouveau ou na Art Déco. Esta estética já está muito presente no ADN da Mosaert e também é representativa da Bélgica, o que é igualmente uma característica deste projeto. O contexto artístico veio de diferentes fontes, como o MC Escher e a Art Nouveau em geral.

O local era muito óbvio, já que queríamos um espaço retrofuturista com uma herança muito belga. Com o Studio Elementaires (cenógrafos), decidimos amplificar o potencial gráfico do espaço, usando formas e contraformas para criar um ambiente à Atelier Brancusi. A ideia era criar uma atmosfera singular, inspirada em diferentes tradições artísticas. Tinha de ser retro e futurista ao mesmo tempo.

Para poses e atitudes, queria algo arrojado e neutro ao mesmo tempo, o que é um desafio. Para mim, era claro que tínhamos de considerar corpos e rostos como elementos gráficos na construção das imagens. Esta solução permitiria alcançar a “ousadia neutra” que procurávamos. Encontrei inspiração sobretudo no trabalho do Irving Penn.

Luz e ambiente: queríamos uma iluminação muito limpa. Algo que parecesse natural e sobrenatural ao mesmo tempo. Um ambiente algures entre a organicidade do filme e uma perfeição clínica que poderia ser de imagens 3D. O mesmo paradoxo que tínhamos nas atitudes e poses: essa « ousadia neutra ». O objetivo, com Julien Charpentier (DOP na indústria do cinema), era criar uma luz suave e intemporal.

Também queria trabalhar com 4×5 polegadas, um formato que nunca tinha usado e que parecia muito técnico e arriscado para uma primeira tentativa. Decidi trabalhar com Elliott Verdier (que conheci no Traveling Light no ano passado). Sabia que seria a solução perfeita para conseguir fazê-lo sem o stress de todos os aspetos técnicos do grande formato e estar mais focado na visão e na direção artística.

Trabalhámos juntos como equipa. Para cada pose, cada ideia, fotografei primeiro em 120, usando diferentes enquadramentos e poses. No final dos meus 2 rolos (Contax 645 + Pentax 67), escolhemos com o Elliott a melhor opção entre as que fiz e fotografámo-la em 4×5. No fundo, cerca de 15 ideias diferentes, o que significa 30 rolos e 15 imagens em Grande Formato. ”

– Michael Ferire

NOTA DO LAB

Para nós, foi um desafio entusiasmante, porque combinou dois formatos de filme que não podem ser digitalizados no mesmo scanner: 4×5″ e filme 120. Com Michael temos trabalhado bastante no Noritsu HS-1800 ultimamente, porque permite um aspeto muito mais sofisticado e, na verdade, é a combinação perfeita para o filme 4×5″, que digitalizamos com o nosso Fujifilm FineScan 2750. Ambos os scanners usam uma tecnologia semelhante, o que se traduz em ficheiros mais “flat”, que permitem uma ampla gama dinâmica e explorar diferentes tonalidades. Para esta sessão, como foi iluminada com um set completo de luzes mais alguma luz natural, foi um desafio equilibrar todas as diferentes temperaturas de cor ao longo dos diferentes tons de pele. Graças à ampla gama tonal da Portra e ao scanner, foi possível um grande controlo e um ajuste fino da nossa parte e da do Michael. O resultado é um aspeto muito interessante, suave e, ao mesmo tempo, com muito volume, graças ao trabalho de iluminação exímio.