10 Perguntas a Sylvain Bouzat
Em 2019, tentámos captar um pouco do que Sylvain Bouzat viu e sentiu durante a sua viagem pelos Himalaias, as pessoas que conheceu e as conversas que teve com elas. Quatro anos depois, levou a sua câmara de médio formato ao Paquistão e tivemos o privilégio de revelar estes retratos e fotografias de viagem incríveis.
Nunca olhar para o ecrã para validar a imagem e tranquilizar-te significa desapegar-te do resultado e permanecer no processo criativo do momento presente, confiando em ti próprio.
Ficámos intrigados e ansiosos por saber mais sobre a sua abordagem para documentar as suas viagens. Por isso, a nossa curiosidade levou-nos a uma conversa fascinante com ele, durante a qual respondeu a todas as nossas perguntas e, esperamos, às tuas também!
10 PERGUNTAS A SYLVAIN BOUZAT
O QUE TE LEVOU AO PAQUISTÃO?
Há vários anos que tenho tentado viajar com a minha câmara de médio formato para países menos turísticos (como o Butão, Omã, Albânia) ou locais em países onde poucos turistas vão (como vales remotos no Nepal ou entre os nativos mexicanos em Chiapas, por exemplo). Também gosto de ir a grandes cidades e perder-me em bairros onde não há grandes atrações turísticas (como Nova Deli, Katmandu, Tirana).
Como mencionei no final desta entrevista de 2019, o Paquistão já estava na minha mente. Surgiu uma oportunidade de última hora e decidi ir para o Paquistão. 24 horas antes da minha partida de Paris, ainda não tinha o visto de entrada. Um bom começo para esta nova viagem!
COMO ABORDAS FOTOGRAFAR PESSOAS EM ESPAÇOS PÚBLICOS?
COMO ESCOLHES OS TEUS SUJEITOS?
Depende do país e tento adaptar-me ao meu destino. Não se abordam as pessoas em Marrocos como se faz no México ou no Nepal. Os primeiros dois dias são frequentemente períodos de transição e aclimatação. Depois de reunir informações sobre costumes e gestos proibidos (por exemplo, tocar na cabeça de uma criança na Indonésia pensando que é um gesto amigável), tento abordar as pessoas de forma calma e gentil, pedindo na sua língua autorização para fazer um retrato.
Não espero nada. Se for uma recusa, não há problema e sigo em frente. Também gosto de ficar em locais onde a luz me interessa e tornar-me esquecível. Permaneço vigilante para ver os rostos ou pessoas que me interessam enquanto interajo com o meu ambiente (comerciantes, crianças, etc.).
Para os meus retratos, escolho pessoas com rostos expressivos, como dizemos em francês, “une gueule”. Também presto atenção ao vestuário. Acho cada vez mais difícil fotografar pessoas de países distantes a usar roupa ocidental ou com logótipos de marcas. É por isso que tenho muitas imagens de pessoas mais velhas que ainda usam roupas tradicionais ou culturalmente enraizadas no património do seu país. Isto permite viajar ainda mais através das fotografias.
Para fotografias espontâneas, tento ser móvel e antecipar movimentos e luz. Esta é a parte mais difícil, na minha opinião, pois é difícil passar despercebido, especialmente num país como o Paquistão armado com uma câmara de médio formato, onde o número de turistas que passam o dia na rua é próximo de zero! Como na Índia, as pessoas são muito curiosas e olham constantemente para ti. Capturar fotografias espontâneas e bem compostas não é fácil. Ou tens de ser aceite num grupo ou local, ou ser o mais discreto possível.
COMO FOI ESTA EXPERIÊNCIA DIFERENTE COMPARADA COM OUTROS LOCAIS?
O Paquistão é um país relativamente pouco turístico. A grande maioria do turismo é turismo de montanha de alta altitude para o K2. Sabia que não me cruzaria com muitos viajantes, mas cruzar-me com quase nenhum foi uma verdadeira surpresa. E adorei.
Sem regateios, os paquistaneses ficam absolutamente encantados por passar tempo com um estrangeiro. Fui convidado milhares de vezes para tomar chá, partilhar uma refeição, conversar ou simplesmente sentar-me ao lado dos locais. Uma pessoa até pagou a minha refeição num restaurante sem dizer nada e foi-se embora com um sorriso. Fiquei impressionado com a hospitalidade.
Deve também notar-se que o país não é o mais seguro neste momento. Os talibãs vizinhos, que retomaram o controlo do Afeganistão, parecem estar a ganhar mais confiança também no Paquistão. As notícias são frequentemente dominadas por bombardeamentos ou ataques. Em Peshawar, tive de ser acompanhado por um guarda armado para me deslocar na rua. Foi uma nova experiência para mim.
Consegui tirar fotografias num campo de refugiados afegãos. Foi outra bela experiência, embora bastante desafiante aos meus olhos. Estas pessoas estão presas no Paquistão numa terra árida e querem asilo político e estatuto de refugiado. Estes afegãos tinham todos empregos qualificados, educação e conseguiram fugir do seu país porque ganhavam a vida. Acabam por dormir debaixo de tendas improvisadas.
Estou em contacto com alguém do campo e quero ajudá-los com as minhas imagens e a minha perspetiva. Espero voltar a este campo para continuar este trabalho documental em filme e apresentar um corpo de trabalho coerente mostrando fotografias do seu quotidiano.
QUAL FOI A PARTE MAIS DESAFIANTE DA TUA VIAGEM?
Quando vou numa viagem, tento não ter um itinerário definido. Gosto de deixar-me a opção de mudar os meus planos no último minuto. Esta liberdade permite-me realmente seguir os meus instintos com base no tempo e, acima de tudo, nas pessoas que conheço.
Não tinha realmente planeado ir aos Himalaias e enfrentar temperaturas que desceram a -14 graus Celsius em alguns locais. Não estava equipado com roupa para lidar com o frio.
Especialmente porque rapidamente percebi que era bastante difícil encontrar locais quentes: todos os restaurantes são abertos, toda a gente está na rua, as pensões/hotéis recebem principalmente turistas paquistaneses que não viajam fora de época, principalmente em janeiro, o período mais frio. Os “hotéis” estão, portanto, vazios e muito frios.
Para me deslocar nas montanhas, o 4X4 tinha apenas uma pequena lona, sem aquecimento. Em suma, o frio constante foi realmente muito difícil para mim. Especialmente para manusear filme com as mãos congeladas. Agora sei o que é enfrentar o frio, especialmente porque sou originalmente alguém que sente frio facilmente.
TENS UM FILME E EQUIPAMENTO FAVORITOS?
O meu filme de coração é o Portra 800. Adoro a sua renderização muito quente, especialmente quando há luz bonita de manhã ou à noite. Para mim, há sempre um efeito uau. Infelizmente, este filme tornou-se muito caro e não posso dar-me ao luxo de disparar cem rolos para cada projeto de viagem.
Por isso contento-me com Portra 400, que sobreexponho ligeiramente. Para mim, é o filme que se adapta a uma ampla gama de situações de iluminação e tem uma renderização muito homogénea e quente quando bem (sobre)exposto. Também pode ser forçado bem quando falta luz. É o 4X4 dos filmes aos meus olhos.
Tendo um grande stock de Portra 160, também o usei muito nesta viagem. Disparo-o sempre forçando-o +1. Em locais com luz difusa, acho que tem uma renderização particular, muito retro, com tons castanhos nas sombras. Acho-o mais exigente e menos flexível.
Deveria experimentar o Kodak Gold 120 para reduzir os custos de cada projeto de médio formato. Sei que Jonathan Canlas o adotou completamente, mas ainda não consegui descobrir a sua fórmula mágica para o expor da melhor forma! Terei de fazer alguns testes este verão.
SE ESTE PROJETO FOSSE FEITO DIGITALMENTE, DE QUE FORMAS SERIA DIFERENTE?
Com fotografia digital, é claramente mais fácil capturar momentos espontâneos. O foco e a exposição são tratados automaticamente e podes tirar uma rajada de 10 disparos e ficar apenas com o melhor. Além disso, as câmaras híbridas são agora muito pequenas e podes virar o ecrã e segurá-lo à frente do teu estômago enquanto olhas para baixo. Um amigo meu conseguiu fotografar mulheres de burqa com uma teleobjetiva sem ser notado. Nunca teria conseguido fazer isto com médio formato na rua.
MAS, a magia não funciona comigo. Pensar intensamente em cada clique, antecipar cada movimento, verificar a luz é estar totalmente no momento presente de uma forma intensa.
Nunca olhar para o ecrã para validar a imagem e tranquilizar-te significa desapegar-te do resultado e permanecer no processo criativo do momento presente, confiando em ti próprio.
Cada imagem, mesmo imperfeita (um pé de uma pessoa cortado porque se moveu, um olhar virando-se para a câmara no momento da captura para momentos espontâneos, sobreposição imperfeita devido a um único disparo), ganha força, valor e significado aos meus olhos. Cada disparo é tão bem pensado que mesmo um mês depois de receber as digitalizações, consigo colocar cada fotografia em ordem lembrando-me de cada momento com precisão. Isto não é possível em digital, onde uma vez que o contador começa a andar, perdes a noção do momento presente ao absorver demasiadas imagens no visor.
QUE CONSELHO DARIAS A ALGUÉM QUE QUER COMEÇAR A FOTOGRAFAR?
Aconselharia começar com apenas um tipo de filme depois de considerar cuidadosamente o quea pessoa quer fotografar. (Por exemplo, Kodak Gold barato ou HP5 para preto e branco.) Ao disparar o mesmo filme várias vezes e anotar cuidadosamente as definições usadas para cada disparo, a pessoa pode compreender o que está a fazer e como as suas imagens reagem às suas escolhas no momento do disparo.
A partir daí, o fotógrafo pode experimentar outros filmes e progredir na sua jornada.
Também recomendaria ter sempre um fotómetro se quiseres um aspeto consistente ao longo das tuas imagens. Ao medir a luz de forma precisa e regular, o teu trabalho será consistente em termos de aspeto. A menos que queiras uma abordagem mais rock ‘n’ roll e deixar a tua criatividade correr solta, recomendo sempre usar um fotómetro. Mesmo os melhores fotógrafos que ainda conseguem estimar a luz com os olhos carregam sempre um fotómetro, não é apenas pela moda!
O meu último conselho seria nunca desistir. Podes por vezes ficar desiludido com as imagens que produces, e isso é normal. O progresso faz-se através da repetição e de tirar fotografias, clique após clique. Isto acontece-me em cada projeto de filme e aprendemos a ser mais gentis connosco próprios (autocuidado).
ALGUM CONSELHO PARA FOTÓGRAFOS QUE ESTEJAM A CONSIDERAR VIAJAR PARA O PAQUISTÃO OU OUTROS DESTINOS MENOS CONHECIDOS?
Hmm, uma pergunta um pouco difícil. Depende de cada pessoa e do estilo de viagem que já experimentou. Para alguém que já viajou extensivamente com uma mochila, que está confortável com transportes, multidões e curioso sobre outras culturas, não haverá problemas particulares, especialmente para a vida de rua em Peshawar, por exemplo.
Outra pessoa que faz trekking bem organizado também pode viajar muito facilmente para áreas turísticas no Paquistão dedicadas a desportos de alta montanha, que também atraem um número considerável de montanhistas. Este turismo específico certamente influenciou a organização de estilos de vida para receber estes atletas e oferecer-lhes serviços mais adaptados.
Se falo da minha experiência, que é claramente sobre experimentar a vida de rua e os locais, é preciso já estar habituado a relações humanas com estranhos, permanecer num estado de espírito de gentileza e sem julgamento. (Julgamento da vida local ou costumes, códigos de vestuário, hábitos ou formas de fazer as coisas por vezes diametralmente opostas aos nossos valores e práticas.) Isto às vezes não é tão simples, o cérebro humano (especialmente ocidental) está por vezes bem condicionado e resiste. É preciso estar consciente disto e não se agarrar a isso, e tudo corre bem ao deixar ir e manter um espírito infantil de descoberta. Tudo se torna mais fácil e fluido.
Num sentido mais amplo, diria para garantir a obtenção de um visto antes de viajar para o Paquistão e não esquecer roupa quente durante a estação de inverno!
A PERGUNTA MAIS TEMIDA: TENS UM DISPARO FAVORITO DESTA VIAGEM?
A minha fotografia favorita do Paquistão é uma fotografia de uma rua em Peshawar. Tecnicamente, não há nada de excecional nesta fotografia – é uma fotografia que qualquer pessoa poderia tirar. Mas para mim, captura a atmosfera que adorei em Peshawar e faz-me sentir uma doce nostalgia.
É uma bela luz de final de tarde, com muitas pessoas na rua, mas há uma calma e serenidade de que gosto muito. O salto de cores entre o amarelo dominante que responde ao azul dos sacos de plástico, e as mulheres de burqa a moverem-se pela imagem.
Tenho outras fotografias que são mais fortes, melhor compostas, com elementos gráficos interessantes ou também retratos intensos, mas esta imagem provoca muitas sensações em mim, e é por isso que acho que é a mais bonita aos meus olhos, aquela que me faz querer reviver aquele momento específico 100%.
FAZES-NOS UMA PERGUNTA 🙂
Como é que vocês na Carmencita Film Lab trabalham precisamente em imagens que vêm de diferentes fotógrafos, que têm estilos de disparo e formas muito diferentes?
Fico sempre impressionado com as diferenças nas imagens e aspetos produzidos, mantendo-se preciso na entrega de trabalho que corresponde às minhas expectativas (especialmente para este projeto no Paquistão!)
Obrigado pelo vosso trabalho incrível e pelas nossas trocas sempre positivas para alcançar o resultado desejado!
Seguimos um processo de correção de cor em 2 etapas. A primeira etapa ocorre na estação de digitalização, onde fazemos ajustes básicos à imagem. A segunda etapa é realizada pela nossa equipa de edição, que adapta os ajustes às preferências individuais do fotógrafo.
É aqui que a nossa base de dados é útil 😉 Sejam amadores ou profissionais, mantemos um registo com todos os perfis dos nossos clientes. Temos mantido o registo das preferências e pedidos específicos de cada fotógrafo, uma vez que cada um tem o seu próprio estilo único.
No entanto, o elemento mais crucial do nosso fluxo de trabalho é a comunicação! É através da comunicação contínua entre os nossos clientes e o nosso laboratório que conseguimos entregar os melhores resultados possíveis.
☞ Consulta o Instagram do Sylvain para mais fotografias!
☞ Consulta o nosso Instagram para mais artistas incríveis!
