Portraファミリー入門
私たちはパーティーが大好きです。そして、Portraラインが来年で20周年(1998年に登場!)を迎えると知り、コダックのPortraラインについて改めてしっかり掘り下げてみよう(そしてその後に一杯乾杯しよう)と思いました。Kodak Portraはこのラインからさまざまなフィルムを発売してきましたが、その一部は 廃番となりました。しかし、そのうち3種類は、Carmencitaの私たちや皆さまのようなフィルムフォトグラファーにとって今や定番です。ここでは、コダックのPortraラインの中でも特に評価の高い3本、Portra 160、Portra 400、Portra 800(ISO)について解説します。
ご存じの方も多いと思いますが、非常に有名なKodak Portraは、想像し得るほぼあらゆる光の状況で可能な限り美しい肌色を再現することを目的に設計された、デイライトバランスのプロ向けカラーネガフィルムのファミリーです。そのため、ポートレート撮影にもスナップ/社交写真にも最適です。Portraは自然な肌色、理想的な発色、きめ細かな粒状性で知られ、35mm、120(中判)、大判シートで入手できます。Portraラインは自然な暖かみが特徴です(Portra 160は赤や茶のアンダートーン、Portra 400はオレンジや黄色のアンダートーン)。つまり、よく知られるFuji 400Hのような他のフィルムとは色の出方が異なります。違いが最も分かりやすいのはグリーンです。Portraラインのグリーンは暖かめになりやすく、Fuji 400Hのグリーンはややクール寄りです。もちろん光の状況にも左右されますが、概ねこの傾向が目安になります。
コダックは2010年後半に、NC(“natural color”)とVC(“vivid color”)を置き換える新しいPortra 400を投入し、数年前に大きな話題となりました。新フィルムには、Kodak Vision(映画用)ラインの 数々の技術的進歩 が取り入れられ、実質的にNCとVCを融合した形になりました。新しいPortra 400は、当初はやや渋々だったかもしれませんが、結果として多くの支持を集めています。現在では、そのラチチュードとVision-3技術が高く評価されています。Portraラインの改良例として私たちのお気に入りの一つが、Jonathan Canlasのブログです。彼はPortra 400を使用し、EI 3200で撮影して現像で3段プッシュしました。結果は圧巻で、ぜひ 詳しく見る 。低照度下でこのフィルムがどれほど柔軟に対応できるかが分かるはずです。Portraラインは技術面で驚くほどの進化を遂げただけでなく、カラーパレットの魅力によって、ポートレートやエディトリアル用途でも人気のシリーズとなっています。
Portraの露出
ここでは、私たちがこれらのフィルムを撮影する際に用いているガイドラインをいくつかご紹介します。それぞれの持ち味を最大限に引き出すためのものです(ダジャレです!)。ヒント:露出についてさらに詳しく知りたい方には、過去に書いた記事 で、露出がフィルムに与える影響を解説していますので、ぜひお読みください。カラー・フィルムのラチチュードを視覚的に示しており、フィルム撮影において露出が果たす重要な役割の理解に役立つはずです。 )
Portra 160
このフィルムについては好みが二分されると感じています。試した方は、熱烈に好きになるか、熱烈に嫌いになるかのどちらかです。ただし一般的な評価としては、ポートレートに非常に優れたフィルムだという点で一致しています。肌色(色白でも色黒でも)は柔らかく自然で、粒状性も非常にきめ細かいです。一方で、Carmencitaの私たちの経験では、オーバー/アンダー露出の許容範囲は狭めです。露出をかけすぎると Ektarのように、非常に明るくパンチが強く、肌色もあまり美しくない方向に寄ってしまいます。また、十分に明るいシーンでの撮影が求められます。まだ試したことがなく、天気予報に晴れの日が見えているなら、ぜひ入手して試してみることをおすすめします !

Theresa Pewalによる Kodak Portra 160 Theresa Pewal
Portra 400
ああああああ Portra 400。好きにならない理由があるでしょうか?このフィルムは、変化する光の状況に対応できるという点で、市場でも最も使用され、最も万能なフィルムの一つです。著名なベテランから、これから始める方まで、ほぼ誰もが撮っています。フィルムのストックに欠かせない定番で、正直、嫌いになる要素が一つもありません。Portra 400は発色が素晴らしく、ほとんどの用途に十分な感度があり、粒状性も細かいため、感度の高さが目立ってしまうことはほとんどありません。
さらに、楽しくて扱いやすいのはもちろん、オーバー/アンダー露出のラチチュードが驚くほど広いのも魅力です。これ一本で何でもできます。2段オーバーにすると(明るくカラフルで)最高に見え、1段アンダーにしても(ムーディーでコントラストが出て)良い感じです。ただし、Portra 400を2段以上オーバーすると、通常より少し黄味が強くなることがあるため、オーバーは慎重に。さらにこのフィルムはプッシュにも強いです。実際、Portra 800とPortra 400のどちらを使うか迷う状況なら、私たちはPortra 400を選び、必要ならプッシュすることをおすすめします。フィルムもそれを喜び、私たちもその結果が大好きになります。

Leila Petersonによる Kodak Portra 400 Leila Peterson
Portra 800
晴天の状況でPortra 800を手元に持っているなら、きっと期待を裏切りません。 このフィルムは、4段オーバーにしても素晴らしいです。まさに別次元。色味はEktar寄り(パンチがあり鮮やか)になりがちですが、それでも 驚くほど美しい肌色. を保てます。一方で、アンダーにするとまったく美しくありません。すぐに粒状感が増し、濁った色になります。プッシュしても完全には救えません。重要なのは、Portra 400はVision 3技術をベースにしているのに対し、Portra 800はそうではないという点です。これが、両者のアンダー露出耐性に大きな差がある理由です。
そのため、「ISO 800」という表記は誤解を招きがちです。もちろん800でも十分使えますが、私たちはその感度で最良の性能を発揮するとは考えていません。実際、Portra 800を箱感度で撮るよりも、Portra 400を1段プッシュしたほうが満足できる結果になることが多いと感じています。

Kodak Portra 800 Christophe Boussamba
プッシュ
低照度の状況や、よりパンチのあるルックを求めるとき、フィルムをプッシュするタイミングを理解しておくことは非常に強力な武器になります。私たちの経験では、コダックのPortraラインは、十分に明るい環境で撮影した場合、プッシュへの耐性が非常に優れています。そこで、ラボでプッシュした場合にそれぞれどうなるかを整理してご紹介します。
(フィルムのプッシュについては、数年前に書いた記事でも詳しく解説しています。)

Kodak Portra 400 プッシュ +1段 Ma Ortiz
Portra 160とPortra 400
Portra 160もPortra 400も、十分に明るい環境ではプッシュに非常に向いています。Portra 160をEI 320で撮影して1段プッシュすると、かなり驚くほど良い結果になります。Portra 400をEI 800で撮影して1段プッシュするのも同様に素晴らしいです。どちらも、プッシュによって画像のコントラストが増し、ハイライトが持ち上がり、黒のディテールが削られます。コントラストと明るいハイライトにより全体が明るく見えるため、そのルックを狙っているなら完璧です。ただし、一度プッシュすると低コントラストのルックには戻せない点を考慮してください。また、副作用として粒状感の増加、シャドウ部での色ズレ、最も暗い部分のディテールの一般的な損失が起こります。ISOを上げるのはタダではありません 😉
プッシュは、何をしているかを理解していれば非常に頼りになります。しかし、理解せずに行うと、結果は望ましくないものになりがちです。プッシュについて疑問や不安はありますか?お気軽にお電話でご相談ください。いつでもご質問にお答えし、不安を解消するお手伝いをいたします。
(ヒント:低照度の状況でPortra 400しかない場合は、EI 800で撮影し、ラボに1段プッシュを依頼してください。撮影中は光がどこから来ているか、被写体がどう照らされているかを意識し、ハイライトと中間調を狙って、シャドウは気にしないようにしましょう。)

Portra 160 プッシュ +1段 Garderes and Dohmen
Portra 800
Portra 800は低照度の状況向けに作られており、その用途ではとても便利です。ただし、私たちの見解では、技術的な理由からPortraラインの中で最もプッシュに向かない一本でもあります。先ほども述べたとおり、Portra 800はオーバー露出で最も真価を発揮すると感じていますが、EI 1250で撮影して1段プッシュしても、十分に役目は果たします。

Kodak Portra 800 プッシュ 1段 Gema González
カラーパレット
Portraラインのカラーパレットは、銘柄ごとに違いがあります。ただ全体として、Portraラインはやや黄味のあるハイライトと、やや青味のあるシャドウが交差する傾向で知られています。Fujiラインの一部と比べると、Portraは黄色・赤・紫が得意で、Fujiは青・オレンジ・マゼンタが得意です。このセクションでは、Portraラインの各銘柄を分かりやすく整理し、違いをご自身で確認できるようにします。
Portra 160
Portra 160は、低彩度・低コントラストの自然なカラーパレットと表現されます。息をのむような色、シャープさ、そして非常にきめ細かな粒状性を備えています。正しく露出すれば正確な肌色と安定した結果が得られるため、ポートレートにほぼ理想的と言えます。一方、Ektarで撮るとトマトのような肌色になることがあります。多くのフィルムと同様に、Portra 160はオーバー露出を好みますが、やりすぎは禁物です。アンダーにすると、このフィルムのシャドウにはやや青味の影響が出ることがあります。
Portra 160の作例:
Portra 400
Portra 400は箱感度で撮ると非常に自然でニュートラルなルックですが、オーバー露出すると暖かく、明るく、彩度の高いルックにもなります。このフィルムは肌色はもちろん、自然風景も美しく描写し、ISO 400という感度は変化する光の条件で非常に便利です。Portra 400は暖かめのパレットで、Fuji 400Hははるかにクールなパレットです。Portra 400は黄味が強くなりやすく、Fuji 400Hはより緑寄りで、青はターコイズ寄りになります。とはいえ、最終的にどう見えるかについてはさまざまな“都市伝説”があり、実際のところ、今ではどのフィルムでもレタッチを加えれば自然な状態とは大きく違う見え方にできます。では、Fujiで暖かい写真は絶対に撮れないのか?いいえ、私たちが言いたいのは、「暖かさ」が黄色寄りではなくマゼンタ寄りに振れることがある、ということです。
Portra 400の作例:
Portra 800
Portra 800は彩度が高く、他の銘柄よりやや粒状感もありますが、厳しい光の条件や鮮やかな色の表現では圧倒的な強さを発揮します。Portra 800の色には素晴らしい強さがあり、黒も非常に深く豊かです。鮮烈な色を捉えるのに理想的で、肌色はクリーミーに描写されるため、画面上でバターのようにとろけるように見えるでしょう。このフィルムを愛用するフォトグラファーは多く、唯一の欠点は価格です。
(覚えておきたい点として、35mmでPortraを撮ると粒状感が増し、色の深みがわずかに失われます。ただし中判で撮る場合は、あまり問題になりません。)
Portra 800の作例:
まとめ
この投稿では多くの内容を扱いましたが、ここまで読んでくださった方は、近くにいる人とハイタッチしてください!私たちが提供した情報が皆さまのお役に立てば幸いです。すべてを覚えられなくても大丈夫。Portraライン各銘柄の要点を、以下に分かりやすくまとめます。
Portra 160
- 低彩度
- 非常にきめ細かな粒状性
- 中コントラスト
- コントロールされた照明に最適
- 露出の柔軟性は低め
Portra 400
- 中彩度
- きめ細かな粒状性
- 中コントラスト
- ほとんどの照明条件に最適
- 非常にプッシュしやすい
Portra 800
- 高彩度
- きめ細かな粒状性
- 卓越したシャープネス
- オーバー露出の余裕が大きい
- 肌色を保ちながら鮮やかな色に最適
これまで私たちが出会って嫌いになったフィルムはまだありませんが、Portraラインも例外ではありません。Portra 160、Portra 400、Portra 800の間で、さまざまなルックや光の条件に合わせた選択肢があります。Portraラインの各フィルムは汎用性が高く、それぞれに個性があり、互いを補完し合います。Portraラインのいずれか(または全部!)をまだ試したことがないなら、 注文 してすぐに撮影を始め、素晴らしい写真を作りましょう。きっと体験にも、そしてあなたが生み出す驚くほど素晴らしい写真にも、満足していただけるはずです。
フィルムフォトグラファーとして、自分の技術の要点や、使える道具・テクニックを理解しておくことは大切だと私たちは考えています。とはいえ、無理は禁物です。良い光は金(この場合はフィルム)にも匹敵する価値があり、ほとんどすべてのフィルムで驚くほど美しく描写されます。だからといって、あるフィルムを選べば必ず写真が良くなるという意味ではありません。結果は、扱える光の質に大きく左右されます。
とはいえ、私たちは、どのフィルムにもそれぞれ固有の個性があり、それがあなたの作品の感覚と合わさったとき、完璧な組み合わせになると信じています。
そして何より大切なのは、いつも通り、撮り続け、遊び続け、限界を押し広げ続け、探求し続けることです。あなたが知り、経験したすべては、やがて自分の作品に反映され、自然と表れてきます。そしてそれは、見る人にとってさらに面白いものになるはずです = )



























返信を残す
Want to join the discussion?Feel free to contribute!