Few Frames con Sylvain Bouzat
Si hablamos de viajes y proyectos personales, nos resulta difícil no mencionar a Sylvain Bouzat; aunque trabaja como fotógrafo comercial, ¡su trabajo sobre viajes y retratos es bastante impresionante por sí solo!
En este Few Frames intentamos vislumbrar un poco lo que vio y sintió durante este viaje por el Himalaya, las personas que conoció y las conversaciones que pudo haber tenido con ellas. Se puede ver claramente a través de las imágenes que ha conectado con cada uno de los sujetos; incluso si sigue un estilo periodístico, hay una especie de complicidad entre el objetivo y los ojos de la persona fotografiada. Las imágenes son ricas y están llenas de textura, una de las razones es lo cerca que está de lo que fotografía; de hecho, tras recorrer todo el post, queda una extraña sensación de familiaridad, casi como si uno mismo hubiera estado allí e incluso imaginara cómo debía de oler.
Creemos que esto se debe simplemente a que Sylvain no puso ninguna distancia entre él y su entorno, incluso con una cámara de medio formato que a veces puede ralentizarte y hacerte muy visible, consiguió integrarse en la escena. Y cuando ves imágenes como estas, solo puedes preguntarte cómo es posible captar a un tipo preparando su cena al fuego mientras, al mismo tiempo, un mono corre al fondo llevando a su cría sobre los hombros. Realmente te hace preguntarte si la fotografía química es realmente «lenta».
Sea lenta o no, esperamos que prepare su bebida caliente favorita y se siente a disfrutar pausadamente de estos fotogramas 🙂
En sus palabras:
“En noviembre de 2018, me fui a Bután, Nepal y Nueva Delhi durante un mes. Me llevé mi cámara de película de medio formato 645 y más de 3 kg de carretes (Kodak Portra 400 y Kodak Portra 800) ¡y saqué tantas fotografías que tuve que pedir película fotográfica Kodak Portra 160 a Carmencita para terminar mi viaje en Nueva Delhi! (la película Portra 400 estaba agotada).
Cuando viajo, intento estar muy cerca de los habitantes y conectar con ellos. Me gusta disparar en un formato documental situando al ser humano en el centro de mi fotografía, variando entre fotografías en la calle y retratos. Desde mi punto de vista, hay mucho más que aprender estando cerca de los habitantes de un país que viajando de un monumento a un paisaje hermoso o de un lugar turístico a una playa paradisíaca. Descubrir culturas, formas de vida y conocer gente da sentido a mi trabajo de fotografía analógica.
Esto da como resultado interacciones humanas potentes, sinceras y muy interesantes que a menudo van más allá de simples fotografías en la calle.
Al estar cerca de la gente y continuamente en la calle, me veo obligado a salir de mi zona de confort y a aceptar estar en un entorno desconocido: no conozco a la gente, sus reacciones, la reacción de las personas que nos rodean ni toda la vida callejera que transcurre en segundo plano.
En Nueva Delhi, pasé largos días solo en la calle desde las 6 de la mañana hasta el anochecer. Tuve la oportunidad de documentar de forma muy viva la increíble agitación del caos de esta ciudad. La dificultad reside en ser capaz de capturar y organizar este caos para cada fotografía; hay que ser muy reactivo y anticipar con un vistazo rápido lo que está ocurriendo para poder situarse, medir las luces y capturar el momento.
Busco deliberadamente esta dificultad porque sé que las fotografías resultantes serán humanamente potentes y muy significativas. Intento mantener un enfoque documental en la calle, mientras que normalmente, con la fotografía analógica, se recomienda utilizar fotografías muy compuestas, bien pensadas y estáticas, en un entorno dominado (luces, fondo, posicionamiento de las personas).
En mi opinión, disparar en película te obliga a mantenerte muy atento a lo que ocurre a tu alrededor. Tienes que estar realmente concentrado en las luces, en la gente y en tu intención fotográfica porque cada fotografía es preciosa y única. He redescubierto el viaje a través de la fotografía analógica, ya que vivía aún más el momento presente y era receptivo a todas las sensaciones y relaciones que me rodeaban”.
– Sylvain Bouzat
NOTA DE LABORATORIO
Tenemos la suerte de trabajar con Sylvain desde hace tiempo y este es uno de los casos en los que la comunicación es fundamental. Sylvain nos envía tanto su trabajo remunerado como su trabajo personal, cuyos temas difieren mucho y, por tanto, también el aspecto de las imágenes. Intercambiando impresiones con Sylvain, aunque viva al otro lado de Europa, pudimos conseguir exactamente lo que tenía en mente para este trabajo.
Todo se escaneó en el Frontier; se puede apreciar el fuerte contraste y, especialmente con los tonos de piel más oscuros, cómo reproduce las texturas y los colores de forma magnífica. Nos inspiramos en el aspecto de la fotografía en color clásica, especialmente la realizada en la India por fotógrafos como Steve McCurry. Obviamente no imitamos su estilo por muchas razones evidentes, pero nos inspiramos en la paleta de colores y los contrastes que hemos visto, añadiendo nuestro estilo contemporáneo y luminosidad. ¡Esperamos que juzgue los resultados por sí mismo!
