Pocs fotogrames amb Sylvain Bouzat
Si parlem de viatges & projectes personals, ens costa no esmentar Sylvain Bouzat; tot i que treballa com a fotògraf comercial, la seva feina de viatges i retrats és força impressionant per si mateixa!
En aquests Pocs fotogrames intentem captar una mica el que va veure i sentir durant aquest viatge per l’Himàlaia, la gent que va conèixer i les converses que podria haver tingut amb ells. Es pot veure clarament a través de les imatges que s’ha involucrat amb cada subjecte; fins i tot si segueix un estil periodístic, hi ha una mena de complicitat entre l’objectiu i els ulls de la persona fotografiada. Les imatges són riques i plenes de textura, una de les raons és la proximitat amb el que fotografia; de fet, després de desplaçar-se per tota la publicació, hi ha una estranya sensació de familiaritat, gairebé com si hi haguessis estat tu mateix, i fins i tot t’imagines com devia fer olor.
Creiem que això és simplement perquè Sylvain no va posar cap distància entre ell i el seu entorn; fins i tot amb una càmera de format mitjà que de vegades et pot alentir i fer-te molt visible, va aconseguir integrar-se en l’escena. I quan veus imatges com aquestes, només et pots preguntar com és possible fotografiar un noi preparant el seu sopar amb foc viu mentre al mateix temps un mico corre per darrere portant el seu nadó a les espatlles. Realment et fa preguntar si la fotografia analògica és realment «lenta».
Sigui lent o no, esperem que prepareu la vostra beguda calenta preferida i us asseieu a gaudir lentament d’aquests fotogrames 🙂
En les seves paraules:
“El novembre de 2018, vaig marxar un mes al Bhutan, Nepal i Nova Delhi. Vaig portar la meva càmera de pel·lícula de format mitjà 645 i més de 3 kg de pel·lícula (Kodak Portra 400 i Kodak Portra 800) i vaig fer tantes fotografies que vaig haver de demanar pel·lícula Kodak Portra 160 a Carmencita per acabar el meu viatge a Nova Delhi! (la pel·lícula Portra 400 estava esgotada).
Quan viatjo, intento estar molt a prop dels habitants i connectar amb ells. M’agrada fotografiar en format documental, posant l’ésser humà al centre de la meva fotografia, variant entre fotografies de carrer i retrats. Al meu entendre, hi ha molt més a aprendre estant a prop dels habitants d’un país que viatjant d’un monument a un paisatge bonic o d’un lloc turístic a una platja bonica. Descobrir cultures, formes de vida i conèixer gent dóna sentit a la meva feina de fotografia analògica.
Això es tradueix en interaccions humanes potents, sinceres i molt interessants que sovint van més enllà de simples fotografies de carrer.
Estar a prop de la gent i contínuament al carrer em força a sortir de la meva zona de confort i a acceptar estar en un entorn desconegut: no conec la gent, les seves reaccions, la reacció de la gent que ens envolta i tota la vida de carrer que transcorre al fons.
A Nova Delhi, vaig passar llargs dies sol al carrer des de les 6 del matí fins al capvespre. Vaig tenir l’oportunitat de documentar de manera molt viva la increïble agitació del caos d’aquesta ciutat. La dificultat és poder capturar i organitzar aquest caos per a cada fotografia; cal ser molt reactiu i anticipar amb una mirada ràpida el que està passant per poder posicionar-se, mesurar les llums i capturar el moment.
Busco expressament aquesta dificultat perquè sé que les fotografies resultants seran humanament potents i molt significatives. Intento mantenir un enfocament documental al carrer, mentre que normalment, amb la fotografia analògica, es recomana utilitzar fotografies molt compostes, ben pensades i estàtiques, en un entorn controlat (llums, fons, posicionament de la gent).
Al meu entendre, fotografiar amb pel·lícula t’obliga a estar molt atent al que passa al teu voltant. Has de mantenir-te molt concentrat en les llums, en la gent i en la teva intenció fotogràfica perquè cada fotografia és preciosa i única. He redescobert viatjar a través de la fotografia analògica, ja que vivia encara més el moment present i era més receptiu a totes les sensacions i relacions que m’envoltaven.”
– Sylvain Bouzat
NOTA DEL LABORATORI
Hem tingut la sort de treballar amb Sylvain des de fa temps i aquest és un dels casos en què la comunicació és clau! Sylvain ens envia tant la seva feina remunerada com la seva feina personal, els subjectes de les quals difereixen molt i, per tant, l’aspecte de les imatges també. Anant una mica endavant i endarrere amb Sylvain, fins i tot si viu a l’altra banda d’Europa, vam poder obtenir exactament el que tenia al cap per a aquesta feina.
Tot es va escanejar amb la Frontier; es pot veure el fort contrast i, especialment amb els tons de pell més foscos, com rendeix les textures i els colors d’una manera magnífica. Ens inspirem en l’aspecte de la fotografia en color clàssica, especialment la feta a l’Índia per fotògrafs com Steve McCurry. Òbviament, no imitem el seu estil per moltes raons òbvies, però ens vam inspirar en la paleta de colors i els contrastos que hem vist, afegint-hi el nostre estil contemporani i lluminositat. Esperem que jutgeu els resultats per vosaltres mateixos!
