Ein paar Bilder mit Sylvain Bouzat

 

Wenn wir über Reisen & persönliche Projekte sprechen, kommen wir nicht umhin, Sylvain Bouzat zu erwähnen. Obwohl er als kommerzieller Fotograf arbeitet, ist seine Arbeit im Bereich Reise- und Porträtfotografie an sich schon sehr beeindruckend!

In diesen „Ein paar Bildern“ versuchen wir ein wenig zu erfassen, was er auf dieser Reise durch den Himalaya sah und fühlte, welche Menschen er traf und welche Gespräche er vielleicht mit ihnen führte. Man sieht auf den Bildern deutlich, dass er sich mit jedem einzelnen Motiv auseinandergesetzt hat. Auch wenn es einem journalistischen Stil folgt, gibt es eine Art Komplizenschaft zwischen der Linse und den Augen der fotografierten Person. Die Bilder sind reich und voller Textur, einer der Gründe dafür ist, wie nah er an dem ist, was er fotografiert. Tatsächlich hat man nach dem Durchscrollen des gesamten Beitrags ein seltsames Gefühl der Vertrautheit, fast so, als wäre man selbst dort gewesen und könnte sich sogar vorstellen, wie es gerochen haben muss.

Wir glauben, das liegt einfach daran, dass Sylvain keine Distanz zwischen sich und seiner Umgebung ließ. Selbst mit einer Mittelformatkamera, die einen manchmal verlangsamen und sehr auffällig machen kann, gelang es ihm, in die Szene einzutauchen. Und wenn man solche Bilder sieht, fragt man sich unweigerlich, wie es möglich ist, einen Mann beim Zubereiten seines Abendessens über offenem Feuer zu fotografieren, während gleichzeitig ein Affe mit seinem Baby auf den Schultern im Hintergrund vorbeiläuft. Es lässt einen wirklich fragen, ob Filmfotografie tatsächlich „langsam“ ist.

Ob langsam oder nicht, wir hoffen, du bereitest dir dein Lieblingsheißgetränk zu und setzt dich hin, um diese Bilder langsam zu genießen 🙂

 

In seinen Worten:

„Im November 2018 reiste ich für einen Monat nach Bhutan, Nepal und Neu-Delhi. Ich nahm meine Mittelformat-Filmkamera 645 und mehr als 3 kg Filmmaterial (Kodak Portra 400 und Kodak Portra 800) mit und machte so viele Fotos, dass ich Kodak Portra 160 Film bei Carmencita bestellen musste, um meine Reise in Neu-Delhi zu beenden! (Der Portra 400 Film war nicht vorrätig).

Wenn ich reise, versuche ich, den Bewohnern sehr nahe zu sein und eine Verbindung zu ihnen aufzubauen. Ich fotografiere gerne im dokumentarischen Format und stelle den Menschen in den Mittelpunkt meiner Fotografie, wobei ich zwischen Straßenfotografie und Porträts variiere. Meiner Meinung nach lernt man so viel mehr, wenn man den Bewohnern eines Landes nahe ist, als wenn man von einem Denkmal zu einer schönen Landschaft oder von einem touristischen Ort zu einem schönen Strand reist. Kulturen, Lebensweisen zu entdecken und Menschen zu treffen, verleiht meiner Filmfotografie Bedeutung.
Dies führt zu kraftvollen, aufrichtigen und sehr interessanten menschlichen Interaktionen, die oft über einfache Straßenfotografien hinausgehen.

Da ich den Menschen nahe bin und ständig auf der Straße, bin ich gezwungen, meine Komfortzone zu verlassen und ein unbekanntes Umfeld zu akzeptieren: Ich kenne die Menschen nicht, ihre Reaktionen, die Reaktionen der Menschen um uns herum und das gesamte Straßenleben, das im Hintergrund abläuft.

In Neu-Delhi verbrachte ich lange Tage allein auf der Straße, von 6 Uhr morgens bis zum Einbruch der Dunkelheit. Ich hatte die Gelegenheit, das unglaubliche Chaos dieser Stadt auf sehr lebendige Weise zu dokumentieren. Die Schwierigkeit besteht darin, dieses Chaos für jedes Foto einzufangen und zu organisieren. Man muss sehr reaktionsschnell sein und mit einem schnellen Blick antizipieren, was passiert, damit man sich positionieren, die Lichter messen und den Moment festhalten kann.

Ich suche diese Schwierigkeit bewusst, weil ich weiß, dass die daraus resultierenden Fotografien menschlich kraftvoll und sehr bedeutungsvoll sein werden. Ich versuche, einen dokumentarischen Ansatz auf der Straße beizubehalten, während bei der Filmfotografie normalerweise empfohlen wird, sehr komponierte, gut durchdachte und statische Fotografien in einer kontrollierten Umgebung (Licht, Hintergrund, Positionierung der Personen) zu verwenden.

Meiner Meinung nach zwingt dich das Fotografieren mit Film dazu, sehr bewusst zu sein, was um dich herum geschieht. Du musst wirklich auf das Licht, die Menschen und deine fotografische Absicht konzentriert bleiben, denn jedes Foto ist kostbar und einzigartig. Ich habe das Reisen durch die Filmfotografie neu entdeckt, da ich den gegenwärtigen Moment noch intensiver erlebte und für alle Empfindungen und Beziehungen um mich herum empfänglicher war.“

– Sylvain Bouzat

LABOR-NOTIZ

Wir haben das Glück, schon eine Weile mit Sylvain zusammenzuarbeiten, und dies ist einer der Fälle, in denen Kommunikation entscheidend ist! Sylvain schickt uns sowohl seine bezahlte Arbeit als auch seine persönlichen Projekte, deren Themen sich stark unterscheiden, und somit auch der Look der Bilder. Durch den Austausch mit Sylvain, auch wenn er auf einer anderen Seite Europas lebt, konnten wir genau das umsetzen, was er sich für diese Arbeit vorgestellt hatte.

Alles wurde auf dem Frontier gescannt. Man sieht den starken Kontrast und besonders bei dunkleren Hauttönen, wie er die Texturen und Farben auf eine großartige Weise wiedergibt. Wir sind vom Look der klassischen Farbfotografie inspiriert, besonders von der, die in Indien von Fotografen wie Steve McCurry gemacht wurde. Offensichtlich imitieren wir seinen Look aus vielen offensichtlichen Gründen nicht, aber wir ließen uns von der Farbpalette und den Kontrasten inspirieren, die wir gesehen haben, während wir unseren zeitgenössischen Stil und unsere Leuchtkraft hinzufügten. Wir hoffen, du beurteilst die Ergebnisse selbst!