Few Frames con Sylvain Bouzat

 

Se parliamo di viaggi e progetti personali è difficile per noi non menzionare Sylvain Bouzat, anche se lavora come fotografo commerciale il suo lavoro sui viaggi e sui ritratti è di per sé davvero impressionante!

In questo Few Frames cerchiamo di cogliere un po’ quello che ha visto e sentito durante questo viaggio intorno all’Himalaya, le persone che ha incontrato e le conversazioni che potrebbe aver avuto con loro. Puoi vedere chiaramente attraverso le immagini che si è relazionato con ogni singolo soggetto, anche se segue uno stile giornalistico c’è una sorta di complicità tra l’obiettivo e gli occhi della persona fotografata. Le immagini sono ricche e piene di texture, uno dei motivi è quanto è vicino a ciò che sta fotografando, infatti, dopo aver scorso l’intero post c’è una strana sensazione di familiarità quasi come se tu fossi stato lì di persona, e riesci persino a immaginare come doveva profumare.

Crediamo che questo sia semplicemente perché Sylvain non ha messo alcuna distanza tra sé e ciò che lo circondava, anche con una fotocamera medio formato che a volte può rallentarti e renderti molto visibile è riuscito a entrare nella scena. E quando vedi immagini come queste, puoi solo chiederti come sia possibile scattare a un ragazzo che prepara la sua cena con il fuoco vivo mentre allo stesso tempo una scimmia corre dietro portando il suo cucciolo sulle spalle. Ti fa davvero chiedere se la fotografia analogica sia davvero “lenta”.

Che sia lenta o no, speriamo che tu ti prepari la tua bevanda calda preferita e ti sieda a goderti lentamente questi scatti 🙂

 

Nelle sue parole:

“A novembre 2018 sono partito per il Bhutan, il Nepal e Nuova Delhi per un mese. Ho portato con me la mia fotocamera medio formato 645 e più di 3 kg di pellicola (Kodak Portra 400 e Kodak Portra 800) e ho scattato così tante fotografie che ho dovuto ordinare pellicola Kodak Portra 160 da Carmencita per finire il mio viaggio a Nuova Delhi! (la pellicola Portra 400 era esaurita).

Quando viaggio, cerco di essere molto vicino agli abitanti e di connettermi con loro. Mi piace scattare in formato documentaristico mettendo l’essere umano al centro della mia fotografia, variando tra fotografie di strada e ritratti. Secondo me, c’è molto di più da imparare stando vicino agli abitanti di un paese piuttosto che viaggiare da un monumento a un bel paesaggio o da un luogo turistico a una bella spiaggia. Scoprire culture, modi di vivere e incontrare persone dà significato al mio lavoro di fotografia analogica.
Questo si traduce in interazioni umane potenti, sincere e molto interessanti che vanno spesso oltre le semplici fotografie di strada.

Stando vicino alle persone e continuamente in strada, sono costretto a uscire dalla mia zona di comfort e costretto ad accettare di trovarmi in un ambiente non familiare: non conosco le persone, le loro reazioni, la reazione delle persone intorno a noi e tutta la vita di strada che si svolge sullo sfondo.

A Nuova Delhi, ho trascorso lunghe giornate da solo per strada dalle 6 del mattino fino al tramonto. Ho avuto l’opportunità di documentare in modo molto vivace l’incredibile agitazione del caos di questa città. La difficoltà sta nel riuscire a catturare e organizzare questo caos per ogni fotografia, devi essere molto reattivo e anticipare con uno sguardo veloce quello che sta succedendo in modo da poterti posizionare, misurare le luci e catturare il momento.

Cerco appositamente questa difficoltà perché so che le fotografie risultanti saranno umanamente potenti e molto significative. Cerco di mantenere un approccio documentaristico in strada, mentre di solito, con la fotografia analogica, si consiglia di usare fotografie molto composte, ben pensate e statiche, in un ambiente che è controllato (luci, sfondo, posizionamento delle persone).

Secondo me, scattare in analogico ti costringe a rimanere molto consapevole di ciò che sta accadendo intorno a te. Devi rimanere davvero concentrato sulle luci, sulle persone e sulla tua intenzione fotografica perché ogni fotografia è preziosa e unica. Ho riscoperto il viaggio attraverso la fotografia analogica poiché vivevo ancora di più il momento presente ed ero ricettivo a tutte le sensazioni e le relazioni che mi circondavano.”

– Sylvain Bouzat

NOTA DEL LAB

Siamo stati fortunati a lavorare con Sylvain da un po’ di tempo ormai e questo è uno dei casi in cui la comunicazione è fondamentale! Sylvain ci invia sia il suo lavoro retribuito che il suo lavoro personale, i cui soggetti differiscono molto e così anche l’aspetto delle immagini. Andando un po’ avanti e indietro con Sylvain, anche se vive dall’altra parte dell’Europa, siamo riusciti a ottenere esattamente quello che aveva in mente per questo lavoro.

Tutto è stato scansionato sul Frontier, puoi vedere il forte contrasto e specialmente con i toni della pelle più scuri come rende le texture e i colori in modo magnifico. Ci siamo ispirati all’aspetto della fotografia a colori classica, specialmente quella fatta in India da fotografi come Steve McCurry. Ovviamente non imitiamo il suo stile per molte ragioni ovvie ma ci siamo ispirati alla palette di colori e ai contrasti che abbiamo visto aggiungendo il nostro stile contemporaneo e la luminosità. Speriamo che tu giudichi i risultati da solo!