Um Outono Ortocromático

Fotograma do filme “The Lighthouse”, de Robert Eggers

A data era esta: 24.10.19. A Ilford deixou a internet em alvoroço com o anúncio de um filme totalmente novo que estava prestes a ser lançado e, “meu Deus”, havia entusiasmo no ar. Se há algo por que a indústria da fotografia em filme é conhecida, é definitivamente pela falta de boas notícias.

Este ano vimos um pouco mais de atividade da Fujifilm, talvez em resposta às movimentações da Kodak no ano passado, embora a Ilford não apareça nas manchetes há algum tempo, por isso foi fácil para toda a gente criar grandes expectativas.

Chegou quinta-feira e chegou também o anúncio: (rufar de tambores…) nasceu o Ortho Plus 80! Viva!! Viva, viva?

(a música pára, os confettis estão mortos no chão e os fotógrafos de filme olham uns para os outros tipo… é isto? têm a certeza?)

Sim, é isto. Desculpem, malta.

Muitos não percebem, muitos já desistiram de ter expectativas e muitos provavelmente vão experimentar. Da minha parte, vou experimentar mas, para ser honesto, isto é algo que muitos dos nossos “muitos” nem têm grande vontade de usar. Nos anos em que estive à frente do laboratório, sinto que o futuro da fotografia em filme vai numa direção muito diferente (spoiler: gente jovem).

Com todo o respeito pelos muitos profissionais que trabalharam por trás do Ilford Ortho Plus 80, isto não é algo que eu sinta que faça a fotografia em filme avançar muito em relação a ontem, e isso é uma pena.

Ok, talvez as nossas expectativas estivessem demasiado altas: talvez um 1600 ISO com melhor controlo de grão em 35 mm? Um filme P&B mais rápido baseado em C41? XP3? Claro que nem sequer estou a falar de filme a cores; isso é como pedir um pónei no Natal (spoiler 2: o filme a cores é incrivelmente difícil de fabricar; nem falando de I&D, é muito improvável que alguém se meta nisso que não seja a Kodak, a Fujifilm ou o Elon Musk). Acreditámos que a Ilford talvez conseguisse transformar água em vinho, mas receio que acabámos com kvas amargo.

*Estas são as únicas imagens de amostra oficiais que temos até agora do Ortho Pan 80 em filme 120, fotografadas por Matt Parry

Um pouco de perspetiva

Tenho de admitir: muitas vezes afogamo-nos nas nossas próprias banheiras. Acreditamos que o mundo inteiro é feito de pessoas como nós ou perto de nós, mas na maioria das vezes não é assim. É claro que a fotografia em filme está a viver uma segunda juventude (e provavelmente vai ficar para sempre jovem) ao voltar a entrar na vida de muita gente, sobretudo de quem nem sequer é fotógrafo profissional.

No momento em que escrevo isto, a Kodak está com falta de stock por causa de uma procura inesperadamente alta e de uma produção muito conservadora que está prestes a esgotar (lembras-te do capítulo 11?). Além disso, reportaram que Hollywood está a produzir cada vez mais filmes em película, e isso cria uma escassez de matérias-primas que afeta toda a gente.

Ao mesmo tempo, vemos muitos fotógrafos profissionais de filme a mudarem para digital ou para um fluxo de trabalho híbrido; não é difícil deduzir que aquilo que nós, enquanto laboratório, vemos pode ser apenas a ponta do icebergue da fotografia em filme no século XXI. Acho importante ter isso em conta se estás a ler isto.

Então, o que é um filme ortocromático?

Resumindo: filmes ortocromáticos são aqueles que não são sensíveis à luz para lá do espectro amarelo (basicamente laranjas e vermelhos, ou seja, tons de pele).

 

Isto não é nada de novo; na verdade, é algo bastante antigo. Há uma razão pela qual 99% dos filmes P&B são pancromáticos hoje em dia: simplesmente reproduzem o mundo de forma mais parecida com a maneira como o vemos. Antigamente houve um grande salto na tecnologia do filme e as empresas faziam questão de que soubesses disso. Pensa em todos os P’s e Pan’s que vês por aí: Fomapan, FP4, XP2, HP5, Pan F 50, Ilfopan, Tri-X Pan, 125PX, Technical Pan, etc… isto, claro, perdeu valor comercial quando todos os filmes passaram a ser pancromáticos e é por isso que os Delta, os TMax ou o TriX já nem se dão ao trabalho de o mencionar; o pancromático rapidamente se tornou o novo preto da fotografia a preto e branco.

Então, o filme ortopancromático é mais sensível à luz azul? Um grande NÃO. Basicamente, os filmes orto são menos (ou nada) sensíveis à luz vermelha; ainda te perguntas por que razão todos têm valores de ISO tão baixos? Bem, aqui tens a resposta: eles precisam de muito mais luz para reproduzir o que quer que seja porque ignoram uma grande parte do espetro de luz. No gráfico acima vê-se claramente; nota que a “Emulsão de Haleto de Prata” representaria o espetro do Colódio Húmido.

Se pesquisares um pouco online, também encontras muitos exemplos interessantes à moda antiga.

Então espera, a Ilford vai lançar uma “emulsão deficiente”, é isso? (acho que desta vez nem precisamos do rufar de tambores)

Ilford, eu adoro-vos, mas… Sim, é isso.

E, por favor, não me interpretes mal: NÃO estou a sugerir que o mundo não precisa de mais um filme ortocromático. Quanto mais filmes, melhor; isso nem se discute.

No entanto… será que mais um filme ortocromático é o que a fotografia em filme precisa em 2019?
Não tenho a certeza.

Então porquê ortocromático?

Não vou alongar isto nem torná-lo clickbait.

Porquê? Acros 100. Simples assim.
Não é coincidência que nem o ano nem a estação do anúncio coincidam com a data do Acros que está prestes a ser relançado.

Nesta primavera, a Fuji ressuscitou o Acros 100 depois de aumentar 30 % o preço de toda a sua linha de filmes em fevereiro; uma bofetada e um mimo num espaço de tempo muito curto.

Talvez possamos começar por perguntar: porquê o Acros 100 e não o Neopan? Na minha opinião, porque era o único ortopancromático disponível nos últimos anos e foi o último filme que a Fujifilm descontinuou — duas grandes vantagens, na minha opinião, que prepararam o terreno para o regresso do Acros.

E agora entra a Ilford em cena com uma emulsão verdadeiramente ortocromática, num claro “quem manda aqui” para quem fotografa P&B, e estamos todos tipo wtf. Deixa-me esclarecer que, quando digo “todos”, refiro-me a pessoas que conheço e a fotógrafos que normalmente usam laboratórios, que muitas vezes nem são fotógrafos P&B hardcore, já agora; sinto que esse detalhe também é importante.

Pessoalmente, isto leva-me à pergunta de quão grande é realmente o mercado da fotografia em filme? Porque não faço ideia da procura por este tipo de filmes e isso leva-me a pensar que isto é basicamente uma jogada para fazer frente à Fujifilm.

Gostava mesmo, mesmo, mesmo de acreditar que há uma procura incrível por filme orto e que é por isso que o estão a lançar, porque o mundo da fotografia em filme já é pequeno o suficiente para andarmos a dar pontapés nas canelas uns dos outros debaixo da mesa.

 

Fotograma de “The Lighthouse”

 

FILME “THE LIGHTHOUSE”

Ao pesquisar sobre filme ortocromático, encontrei esta entrevista no site principal da Kodak, onde o diretor de fotografia do filme “The Lighthouse” fala sobre como queriam este aspeto ortocromático desde os primeiros dias, mas como já não é fabricado, a opção mais próxima foi o Double-X com um filtro ciano.

Este é um filme que também está prestes a estrear em outubro e pode ser tudo uma bela coincidência. Acho que, ao veres, também consegues ter uma ideia de como o filme Ortho provavelmente vai parecer quando chegar às nossas mãos. Recomendo vivamente que vejas o trailer:

E agora?

O que vem a seguir, acredito, é que toda a gente que tem filmes Ilford nas suas lojas vai encomendar Ortho Plus 80 e ver como se vende; espero sinceramente que venda bem, mas não ponho as mãos no fogo por isso.

O que eu gostava que acontecesse a seguir, pelo bem da fotografia em filme, é que a Fujifilm apostasse a sério e, se há guerra, então que venha ela. Espero que a Fujifilm traga de volta o Neopan 1600 ou algo na gama 400–800 ISO e consiga voltar a entusiasmar os fotógrafos para levar o filme a novos lugares. Que primavera seria…

Sonhar ainda é barato. Filme P&B de alta velocidade baseado em C41?

NOTA: sejamos honestos, novos filmes negativos a cores estão longe de nascer. 4 em cada 5 filmes lançados recentemente nos últimos anos foram a preto e branco (e o 1 que falta é E6), por isso, por agora, vamos concentrar os nossos devaneios em emulsões P&B. PMax3200 em 120?

Acredito mesmo que a fotografia em filme, especialmente a fotografia em filme a cores, é algo que muitas vezes damos como garantido e, honestamente, não devíamos. Especialmente hoje em dia, quando parece que qualquer recém-licenciado com um portátil e algum código consegue criar tudo o que queremos, de graça e com uma app. Ter consciência da complexidade árdua necessária para o filme a cores existir é algo que considero necessário. Pelo menos se gostas de fotografia em filme o suficiente para estares a ler isto.

Fecho

Estou entusiasmado com as novidades da Ilford? Sim.
Era isto que eu esperava, como alguém que vê milhares de rolos a serem processados todos os meses? Receio que não.

Mais uma vez, espero mesmo, mesmo que em breve esteja a engolir as minhas palavras, mas neste momento sinto que devo deixá-las aqui, na esperança de que alguém se importe o suficiente para ler isto e me prove que estou errado quando este estranho e inesperado outono ortocromático tiver passado.

À frente do laboratório desde 2013 e atualmente a gerir a equipa, a desenvolver novos projetos e a tentar aproximar a comunidade internacional de fotografia em filme. Estes são apenas pensamentos pessoais; podes ou não achá-los relevantes. Acredito que não há nada mais saudável do que um bom debate 🙂

– Albert Roig, Gestor do Laboratório

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