Traveling Light – Connect & Create
DAS INTERNATIONALE TREFFEN FÜR FILMFOTOGRAFEN
31. Okt. – 5. Nov. 2018
Torroella de Montgrí, Girona, Spanien.
Eine der entscheidenden Erkenntnisse, die wir irgendwann in Bezug auf Filmfotografie hatten, war, wie sehr das, was wir daran liebten, mit der gesamten Community dahinter zu tun hatte. Auf den ersten Blick und aus der Ferne könnte man versucht sein zu denken, dass die Hauptvorteile der Filmfotografie die Einzigartigkeit und Echtheit der Bilder sind, die Film erzeugt, die Authentizität, die ein tatsächliches physisches Medium bietet, die Art und Weise, wie es dich zwingt, jede Aufnahme wirklich zu meinen, oder die Fülle an fantastischen Kameras und Objektiven, die verfügbar sind. Versteh uns nicht falsch: Natürlich sind das einige der Hauptgründe, warum wir auf Film fotografieren. Aber im Laufe der Jahre wurde uns klar, dass es ein Element gab, ohne das diese großartigen Eigenschaften ziemlich steril wirkten, und das ist eine unterstützende Community von Gleichgesinnten, die sowohl Leidenschaften als auch Herausforderungen teilen, aus völlig unterschiedlichen biografischen und geografischen Ausgangspunkten kommen, aber gemeinsam in die Zukunft gehen, vereint in unserer Vielfalt durch unsere gemeinsame Leidenschaft.
Unnötig zu sagen, dass das Internet der Ausgangspunkt und der wesentliche tägliche Nährboden für diese Community war. Kein Wunder, dass sich die beiden Gründungsmitglieder von Carmencita Film Lab in einer Facebook-Gruppe zum Thema Filmscannen kennengelernt haben. Aber unabhängig von all den fantastischen Infos und der Unterstützung, auf die du online zugreifen kannst, fehlt immer etwas. Die menschliche Note. Der Moment von Angesicht zu Angesicht, in dem du merkst, dass es keine Rolle spielt, wie viel erfahrener jemand ist – wenn er etwas Filmbezogenes mit dir teilt, kommt er von genau demselben emotionalen Ort wie du. Das, zusammen mit den Erinnerungen, Beziehungen, dem Lachen und den Einsichten, die daraus entstehen, kann das Internet leider nicht bieten.
Fotografie ist eine seltsame Kunstform. Wie viele andere wird sie (technisch gesehen) individuell ausgeübt, und je nach Stil können andere Personen an der Entstehung beteiligt sein, vor oder hinter der Linse. Doch egal, ob du in den belebten Straßen einer Großstadt, in unberührten Landschaften in Sibirien oder auf einer Hochzeit fotografierst, das eigentliche „Machen“ findet in einem Bruchteil einer Sekunde statt (oder in einer Abfolge davon). Danach bist du allein mit einem Haufen Bildern und einer Menge Denkbarbeit. Wir persönlich entscheiden uns für Film, weil die Faszination von Film es uns ermöglicht, uns wirklich auf diese Sekundenbruchteile zu konzentrieren und großartige Ergebnisse zu erzielen, ohne all diese „Denkzeit“ darauf verwenden zu müssen, Unmengen von Presets über digitale Dateien laufen zu lassen. Dennoch kann all die Zeit abseits des eigentlichen Fotografierens sehr einsam sein, ungeachtet aller Internetgruppen und/oder der Interaktion mit Kunden. Zudem ist beim Fotografieren auf Film eine Menge Erfahrung und Selbstreflexion nötig, um – wann immer das eigentliche Shooting stattfindet – die Bedingungen dafür zu schaffen, dass dieser Sekundenbruchteil das bestmögliche Ergebnis liefert.
Hier kommt die Community wieder ins Spiel. Nach unserer Erfahrung gibt es nichts Besseres, als ein bisschen von dieser riesigen Alleinzeit, die wir Fotografen haben, damit zu füllen, andere Fotografen zu treffen, die genau wie du Film als ihr Medium gewählt haben. Das ist der ganze Geist hinter Traveling Light. Tatsächlich Filmfotografen aus der ganzen Welt von Angesicht zu Angesicht zu treffen und die Leidenschaft zu teilen, die wir gemeinsam haben. Als Sprungbrett für all dieses Teilen von Leidenschaft haben wir neun Vorträge von dem zusammengestellt, was wir für einige der einflussreichsten Filmfotografen da draußen halten, sowie sechs spezifischere Workshops von einigen von ihnen. All dies findet in der perfekten Umgebung der kleinen Stadt Torroella de Montgrí statt, ein paar Stunden nördlich von Barcelona, Spanien.
Die erste Ausgabe im letzten Jahr war unglaublich und bestätigte, was wir im Laufe der Jahre intuitiv vermutet hatten. Film hat eine starke und leidenschaftliche Community im Rücken, und zusammenzukommen und uns gegenseitig mit all diesen unterschiedlichen Hintergründen zu bereichern, vereint durch unsere gemeinsame Leidenschaft, ist ein wesentlicher Teil davon. Letztes Jahr kamen Menschen aus der ganzen Welt (16 verschiedene Länder!) in diese kleine Stadt in Spanien, um über Filmfotografie zu sprechen und sie zu leben. Dieses Jahr wollen wir sicherstellen, dass auch du zur Community gehörst, deshalb bieten wir einen Rabatt von 20 % für alle Kunden von Carmencita Film Lab an (verwende beim Checkout den Code CARMENCITA).
Wir sind extrem begeistert von der diesjährigen Speaker-Aufstellung, also hier ein bisschen darüber, was sie machen und woher sie kommen.
JONATHAN CANLAS
Jonathan ist der Mann hinter Film Is Not Dead. Er teilt und fördert Filmfotografie, seit er vor 19 Jahren angefangen hat. Als einer der bekanntesten Hochzeits- und Porträtfotografen auf Film in den USA etabliert, arbeitet er außerdem Seite an Seite mit Kodak, um Produkttests durchzuführen. Aufgrund seiner umfangreichen Filmarbeit und Erfahrung gibt es wenige, die mehr über Film wissen als Jonathan.
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ISABELLE HESSELBERG
Als eine der gefeiertsten schwedischen Hochzeitsfotografinnen, die mit ihrem Label 2 Brides um die Welt gereist ist und verschiedene Boutique-Kochbücher fotografiert hat, ist Isabelle eine moderne Kriegerin wie keine andere – Familienlöwin, Geschäftsfrau, Künstlerin par excellence, und wenn du siehst, wie sie die Kamera rockt, versprechen wir dir, dass dir die Ausreden ausgehen werden, um das nächste Level in deiner Fotografie anzugehen!
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LAURA PANNACK
Laura wird von recherchebasierten, eigeninitiierten Projekten angetrieben, die ihr Interesse an Psychologie und Fotografie verbinden. In ihren eigenen Worten tut sie alles, was sie kann, „um das Leben derer zu verstehen, die sie festhält, und um sie kreativ zu präsentieren“. Sie ist fest davon überzeugt, dass „Zeit, Vertrauen und Verständnis der Schlüssel dazu sind, Motive wahrheitsgetreu darzustellen“.
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PASHA LUTOV
Seine Arbeit fiel uns vor vielen Jahren auf, mit einer Kombination aus Verspieltheit und Romantik, die wir oft aus dem östlichen Teil unseres Kontinents sehen. Seine Kompositionen und Setups sind normalerweise voller Details, und diese Details übersetzen sich in die Qualität der Arbeit, die er produziert.
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CÉLINE HAMELIN
Geboren in Paris und aufgewachsen im pazifischen Süden Frankreichs, bewegt von Wind und Wellen, beschäftigt sich Celines Arbeit viel mit Texturen, Atmosphären und Momenten auf Reisen, die für sie auf Film immer besser zur Geltung kommen. Ihr mutiger Geist hat sie dazu gebracht, an vielen verschiedenen Projekten mitzuarbeiten, und schließlich hat sie gerade ein eigenes Buch über transsibirische Abenteuer gemacht.
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OSAMU YOKONAMI
Durch rhythmische Wiederholung und Serialität reflektiert Osamu Yokonami über Sozialisierung und kulturelle Homogenität und hebt unsere Verbundenheit mit der Natur und miteinander hervor. Er erforscht dualistische, gegensätzliche Konzepte von Identität und die feine Linie zwischen Unschuld und Laster. Er ist die Verbindung zum Land der aufgehenden Sonne in diesem Jahr.
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CARLOS BLANCHARD
Am bekanntesten für seine Outdoor-Fotografie, hat sich Carlos zu einem etablierten internationalen Snowboard-Fotografen entwickelt. Mit Film unter den ungünstigsten Wetterbedingungen schafft er kraftvolle Actionsport-Bilder mit einem starken Sinn für Ästhetik.
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ELLIOT VERDIER
In Zusammenarbeit mit dem Analog Mag haben wir die Arbeit von Elliott „A Shaded Path“ entdeckt, und die Qualität seiner dokumentarischen Arbeit stach schnell hervor. Er verbindet eine starke Erzählweise mit einem Gespür für Komposition und Farbe, das mit dem Motiv korreliert. Mit Großformat dokumentierte er die Tiefen Kirgisistans.
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MARTÍ ANDIÑACH
Martí hat das Motto „Film is not dead“ etwas zu ernst genommen; seine Leidenschaft für die analoge Fotografie führte ihn zur Nassplattenfotografie, und vor 3 Jahren beschloss er, dies zu seinem Lebensunterhalt zu machen. Da er für diese Technik eindeutig zu jung ist, ist er derjenige, der der Nassplattenfotografie in Spanien frischen Wind eingehaucht hat. Er besitzt genau die Art von Verrücktheit, die wir lieben.
Mehr über seine Arbeit unter:
Komm und schließ dich der Film-Community an und triff uns für das, was sicherlich eine unglaubliche Erfahrung sein wird.
Sichere dir den 20-%-Gutschein, bevor sie weg sind!
UN ABRAZO!
Wir sehen uns im Oktober-November!
