Avui estem encantats de portar-vos de gira per Villach, la ciutat natal d’una de les nostres estimades clientes, Theresa Pewal. «Per què faríem això?», us podeu preguntar. Hem seguit la seva feina des del principi i hem de reconèixer que els seus retrats artístics i autoretrats, així com la fotografia de casaments, ens han meravellat des de llavors.
Per a tots els que us preguntàveu de què tracta la feina personal de la Theresa, tenim la resposta: Momente vom Freisein. Un projecte viscut amb passió durant diversos anys i que ens ha arribat amb molt d’amor i dedicació aquest estiu, el 2 de juliol al recinte de Dinzlschloss. Encara que la vernissatge fos a Àustria, nosaltres som a Espanya i vosaltres, arreu del món, la Theresa ens va donar l’oportunitat de visitar la seva exposició virtualment, cosa que ens fa increïblement feliços. Fotografies realment especials i íntimes que mostren moments molt personals de llibertat, un sentiment fugisser capturat magistralment amb la seva Hasselblad i escanejat amb cura a Carmencita.
Vam demanar a la Theresa que ens expliqués més sobre la seva visió, el seu procés creatiu i què hi ha realment darrere del seu projecte, així que, feliç recorregut per l’exposició, amics!
Per què vas començar a explorar aquest tema en particular?
Va passar per casualitat. Estava fent retrats a una amiga íntima en un dels nostres llocs preferits: fora de la ciutat, prop del riu. Motivada i inspirada, em va preguntar per què no crearíem alguns retrats de nus. Aquest no era el nostre pla originalment, però la nova experiència va resultar ser molt propera al que volia aconseguir amb la fotografia. Ella estava vivint el moment d’una expressió tan intensa que de sobte es va convertir en un arbre, després era una pedra prop del riu, i després va deixar de posar i era ella: el seu veritable jo, extremadament satisfeta amb el seu cos i amb qui era. La meva creativitat es va alliberar i vaig fer moltes fotos (amb la meva càmera digital en aquell moment). Mirant enrere, puc dir que aquesta honestedat em va tocar molt i aquest sentiment és on va començar tot: volia aconseguir aquest estat mental per a la persona que estic fotografiant.
Per què és important?
Després de les dues sessions (la de l’amiga i la de boudoir per a una clienta), no vaig planejar cap altre projecte d’aquest tipus. Eren unes fotografies meravelloses, però no les volia ensenyar a internet de cap de les maneres. Després de parlar amb amics i rumiar molt sobre les meves possibilitats, vaig arribar a una conclusió: s’havien d’exposar. Així que vaig parlar amb el conseller de cultura de la meva ciutat natal, Villach, a qui, al principi, el tema del meu projecte el va desconcertar. Va dubtar fins que li vaig ensenyar alguns exemples i li vaig explicar el meu enfocament i la meva motivació. Al final, em van cedir un espai en un dels llocs i galeries més bonics de, m’atreviria a dir, Caríntia. Tot i això, l’exposició es va programar per d’aquí a tres anys i mig, cosa que òbviament semblava una espera eterna. No estava segura de si després de tant de temps encara m’interessaria, però d’alguna manera tot va començar a créixer. Em vaig adonar que tots anhelem el nostre jo autèntic, aquells moments en què ens sentim a gust amb qui som realment: estar en un lloc i un estat d’ànim concrets on res no ens ocupa la ment i totes les preocupacions desapareixen; aquest «ara» fugisser que jo anomeno llibertat. És tan diferent per a cadascun de nosaltres i, alhora, tan canviant. Això és el que em va fer voler aprofundir cada cop més en el tema. Descobrir què necessiten les dones per sentir-se lliures o, almenys, per olorar la seva llibertat. És una expedició constant, un esforç etern.
Quines formes pren la teva llibertat?
Oh, tot està canviant en realitat, però quan hi penso, sempre hi ha alguna cosa que es manté passi el que passi: ser vista. Vull dir, quan el meu nucli més profund és realment vist. Ser estimada sense ser jutjada. Estimar sense ser jutjada. És llavors quan em sento lliure.
Com t’ajuda la fotografia a traduir-les?
Com que sempre he trobat la meva manera d’expressar emocions en la música i la fotografia, fotografiar moments com «Momente vom Freisein» va ser un pas natural. Una fotografia és només un petit detall, la prova o l’evidència del que va passar a la vida real: la llibertat es pot trobar a qualsevol lloc, a la natura, en un sentiment, en una persona, i aquest ha estat el propòsit del meu projecte. Cada fotografia ve amb una història. La que mostra el mar trencant a la costa parla de diferents facetes de la meva personalitat: la tranquil·la i profunda, i la rebel i apassionada. La pedra simbolitza les fronteres de la societat, mentre que l’ona intenta suavitzar la seva aspror. La que mostra una casa solitària envoltada d’arbres va ser presa a Islàndia. No hi havia cap senyal del món exterior al seu voltant, sinó una llibertat aclaparadora i agredolça, i vaig començar a adonar-me de la seva naturalesa multifacètica.
Va ser difícil mostrar tota la personalitat de cada dona en una sola fotografia?
No volia, i no era el meu propòsit. No cal explicar tota la història. És simplement un intent de treure l’interior a fora. Un intent de mostrar l’autenticitat d’aquests moments, colorits, honestos i intensos! No n’hi hauria prou.
Quan les dones i jo vam començar a seleccionar la seva fotografia exposada, vam acabar tenint el mateix o dos fotogrames en ment. Em va omplir veure com de segures se sentien amb la seva elecció, segures de qui són.
Utilitzes la teva Hasselblad per a tota la feina personal? Per què?
Sí, aquesta càmera és una «extensió» del meu cor (riu). Totes les fotografies, excepte les dues que marquen l’inici del meu projecte, estan fetes amb pel·lícula de format mitjà.
Hi ha alguna conclusió o qualsevol altre resultat després de tota la feina que t’agradaria compartir?
Estic completament aclaparada i sento que això és només el principi.
Fer fotos amb pel·lícula significa una certa experiència per a tu?
Definitivament. Em fa anar més a poc a poc i concentrar-me en el moment en què estic, concentrar-me en la vida, en la persona amb qui estic, en l’essència de la conversa. Fa que el moment sigui més intens. M’encanta mirar als ulls i no a la càmera, m’encanta connectar.
Ha canviat la teva manera de pensar en algun moment?
Sí, ho ha fet. No m’agrada la paraula «sessió de fotos» o «shooting», en lloc d’utilitzar una càmera i fer una foto, es tracta de la connexió i de deixar que la personalitat parli. I aquest és només un enfocament!
Un músic expressa el que sent amb la música i el seu instrument és només un canal per fer audibles aquestes sensacions. Per tant, crec que no hi ha tal cosa com «el meu» instrument, al final no es tracta del mitjà, sinó de la música de la teva ànima i de deixar-la parlar. Es tracta de fer visible allò invisible.
Quan vaig enviar els meus primers rodets al laboratori, em vaig adonar que estava mostrant la meva feina molt personal a molta gent que no coneixia gens. Quan vaig rebre els primers comentaris sobre els meus escanejos, no vaig poder contenir les llàgrimes, hi havia algú a l’altra banda de la línia que mai m’havia vist, però sí una part del meu cor i, el que realment em va tocar, també ho sabia. No es creia que fossin els meus primers retrats en pel·lícula. Des del principi, tota aquesta gent de Carmencita Lab va creure en mi i això forma part de la meva llibertat: ser vista.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:51:142026-04-17 07:51:35Theresa Pewal: Momente vom Freisein/0 Comments/in Post tècnic/by carmencita
Des del naixement de Carmencita el 2012, hem manipulat, revelat i escanejat amb cura molts tipus de pel·lícules en blanc i negre. Hem après les qualitats úniques que posseeix cada tipus de pel·lícula en blanc i negre i com poden influir en l’emoció d’una fotografia. Les pel·lícules en blanc i negre poden evocar la sensació de l’escena, ja sigui alegria o tristesa, serenitat o drama, un record feliç i atemporal, o un moment evocador i poderós. Tant si és un retrat, un casament, un paisatge, esports o una instantània capturada durant els teus viatges, les pel·lícules en blanc i negre capturen l’essència i l’emoció del moment. Com va dir una vegada el llegendari fotoperiodista canadenc, Ted Grant: « Quan fotografies persones en color, fotografies la seva roba. Quan fotografies persones en blanc i negre, fotografies les seves ànimes. » Creiem que la fotografia en blanc i negre arriba al cor d’una escena i en captura l’emoció.
Per aquesta raó, reconeixem la nostra debilitat per Ilford. Fundada el 1879, Ilford es va convertir en un pilar del món de les pel·lícules en blanc i negre tal com el coneixem. Té un seguiment fidel (del qual formem part!) i ha establert un alt estàndard per a la indústria cinematogràfica. La majoria de la gent coneix la Delta 3200, però en aquesta publicació volem cridar una mica més l’atenció sobre els altres dos descendents d’Ilford: Delta 400 i HP5. La Delta 400 i la HP5 són dues pel·lícules amb la mateixa sensibilitat ISO, però amb grans diferències entre elles. Quines són precisament aquestes diferències? Ens alegra que ho preguntis 🙂
HP5 +
La HP5 és una pel·lícula amb una gran història al darrere. Va néixer anomenant-se simplement HP, però ha evolucionat fins al que avui coneixem com HP5. Amb una mica més de 70 anys d’existència, la HP5 s’ha convertit en la pel·lícula en blanc i negre més utilitzada a Europa i és una de les que veiem amb més freqüència al nostre laboratori! El nom complet de la HP5 és Hypersensitive Panchromatic i la seva última versió es va llançar el 1989. Única amb el seu gra cúbic i la seva àmplia latitud d’exposició, ràpidament es va convertir en la preferida dels amants de la fotografia clàssica i el seu aspecte.
Les pel·lícules en blanc i negre típiques de 400 ISO són gratament sorprenents per la seva latitud d’exposició i la seva capacitat de retenir la informació en les llums altes, i amb la HP5 això no és una excepció. Vam fer un bracketing amb la HP5, canviant només la configuració d’exposició, i ens va encantar com de bé funciona! Va retenir la informació i el detall en les llums altes, fins i tot amb 4 passos de sobreexposició! Vam trobar que brilla més, pel que fa al rang dinàmic, quan està sobreexposada un pas. Aquesta sobreexposició d’1 pas és la barreja perfecta; hi ha un equilibri perfecte entre ombres i llums altes. Vam observar que encara obteníem resultats acceptables quan s’exposava entre -2 i +3 passos, per tant, segons els nostres estàndards, la consideraríem una pel·lícula molt versàtil en diversos entorns canviants.*
*Si t’agrada tenir el control sobre el resultat de les teves imatges, la HP5 podria ser la teva pel·lícula. És una pel·lícula ideal a l’hora de triar el nivell de contrast en l’autorevelat i ideal per a l’escaneig. El poder està realment a les teves mans quan dispares amb HP5; encara més perquè ja estàs disparant en analògic 🙂
Rolleiflex Automat RF111A + Ilford HP5 +3 passos per Oliver Sigloch
Aquesta és una de les nostres pel·lícules preferides quan es tracta de classificar-la a 800, 1600 i fins i tot 3200 ISO. Quan es classifica així, les imatges es mostren amb blancs i negres una mica més intensos i amb molt més gra. Aquests resultats poden fer que la imatge realment destaqui! I si bé és cert que aquest aspecte aporta més gra, i un tipus de gra més cúbic (vegeu la imatge), i una pèrdua de nitidesa, creiem que això ressalta el gust artístic de la imatge amb els tons potents del blanc i negre.
Una cosa que cal esmentar és que la HP5 és molt bona si t’adones que necessites «pull-la». Si no estàs del tot segur de què volem dir amb «pull», pots llegir més sobre com «pullar» la teva pel·lícula aquí. Si dispares amb HP5 amb la intenció de fer-ho a la velocitat nominal (que és 400), però t’adones que l’has classificat a 100, no et preocupis. Deixa que la HP5 faci la feina pesada perquè et té cobert. Es pot revelar fàcilment en menys temps i ser «pullada» per semblar que es va classificar a 400. Respira. Ara, fer això donarà a la HP5 un rang de grisos més ampli i les llums altes seran més riques que el compte bancari de Bill Gates pel que fa al detall, així que tingues-ho en compte. I si això et molesta, respira profundament, perquè, de nou, la HP5 pot fer més feina pesada. Podem treballar el negatiu en postproducció per ajustar el contrast al teu gust. Aquesta pel·lícula, a causa del seu contrast, és ideal per a dies assolellats i càlids d’estiu. Fes una ullada a les imatges de HP5 amb bracketing que hem proporcionat; aquestes es van prendre directament de l’escàner i pots imaginar fàcilment quant més es pot ajustar una imatge simplement ajustant la corba o afegint més contrast en postproducció. Utilitzar la HP5 és un passeig fàcil (què et sembla això per a una bella relació?)
Val la pena assenyalar que totes les proves de HP5 es van dissenyar per a un gris mitjà del 18% i es van revelar amb els nostres productes químics preferits en blanc i negre, Ilford DDX, per a un contrast d’imatge més ampli i un gra més fi.
En resum, la HP5 dóna una atmosfera intensa, granulada i aspra a les teves imatges, i el característic alt contrast i la profunda representació de les ombres de vegades poden significar que es perdi algun detall fi en l’emulsió.
Delta 400
Et deus estar preguntant, després de tot el que hem esmentat amb la HP5, per què ens molestaríem a convèncer-te de considerar involucrar-te amb una altra pel·lícula en blanc i negre? Bé… sí, la HP5 és la millor pel·lícula del món sencer i és una relació que t’animaríem a provar (si no ho has fet ja). La Delta 400 també és la millor pel·lícula del món sencer i també t’animaríem a provar-la perquè… bé, ja saps la dita «per a gustos, colors»? Aquesta dita s’aplica aquí. Tot depèn de tu, l’artista. Depèn de quina pel·lícula creus que captura millor la teva escena, què creus que ressalta el moment intrínsecament i què expressa el teu estil amb mestria. D’aquesta manera, cada pel·lícula és la millor per a cada fotògraf que sent que és més potent quan la utilitza. Per això, si no has explorat el món de les pel·lícules en blanc i negre, t’animem a provar les dues que esmentem aquí en aquesta publicació, perquè vegis quina és la millor del món sencer per a TU. Perquè a mesura que les utilitzis, començaràs a veure que la teva preferència per la pel·lícula en blanc i negre és tan personal per a tu com la teva marca de cereals preferida. I gràcies a marques com Ilford i Kodak, pots gaudir d’una àmplia gamma de pel·lícules en blanc i negre (Fujifilm: si us plau, sent-te lliure de sentir-te exclosa).
La Delta 400 va néixer el 1990 i va ser reformulada el 1994 per satisfer les expectatives dels fotògrafs més tècnics que gaudeixen de la màxima definició absoluta en les seves imatges. Això es deu principalment a la seva tecnologia d’emulsió Core-shell™, que es basa en l’ús màxim de l’emulsió en la distribució de plata a la pel·lícula en forma tabular. No estàs segur de què estem parlant? Com que una imatge val més que mil paraules, probablement és millor que consultis les imatges de la Delta 400 (vegeu la imatge). La Delta 400 conté el que es coneix com a pel·lícula de gra T (gra tabular), que es modifica lleugerament d’una pel·lícula de gra convencional en la forma en què es dispersa el contingut de plata de la pel·lícula. Les pel·lícules de gra T (com Delta, Acros, T-Max) tenen cristalls plans, mentre que les pel·lícules de gra convencional (com HP5, Tri-X, Rollei RPX) tenen cristalls rodons. La planor dels cristalls permet una millor absorció de la llum per quantitat de plata dins de l’emulsió.
La teoria de la pel·lícula de gra T és que hauria de proporcionar imatges més nítides i un gra més fi en comparació amb una pel·lícula de gra convencional de la mateixa sensibilitat. I aquest és un dels arguments forts per utilitzar la Delta 400. És bastant nítida amb un gra moderat (la mida del gra és com la d’una FP4). En conseqüència, aquesta seria probablement una pel·lícula ideal per a aquells que estimen els detalls en les seves imatges.
Un altre punt a destacar és que aquesta pel·lícula és capaç de mostrar tons molt més clars i nítids que els d’altres pel·lícules amb tecnologia estàndard. La seva sensibilitat és més efectiva i capaç de registrar la màxima informació tant en les llums altes com en les ombres, sempre que, és clar, estigui correctament exposada. Així, si la Delta 400 s’exposa correctament, pots obtenir imatges clares amb un millor contrast.
En les nostres proves de bracketing de la Delta 400 (vegeu la imatge) vam observar molt bons resultats entre -1 i +1 d’exposició, resultant, segons la nostra opinió, una pel·lícula amb una latitud d’exposició bastant baixa. En conseqüència, hauries de ser més cautelós a l’hora de mesurar i llegir la llum, ja que pots perdre detalls en les ombres i les llums altes. Això significa que seria ideal que tinguessis un fotòmetre a mà o molt a prop per fer una lectura acurada de la llum en l’escena que vols capturar. Fent una lectura adequada amb un fotòmetre obtindràs imatges de major qualitat perquè tindràs un marge d’error més baix. Sí, això de vegades pot ser una molèstia per a aquells a qui no els agrada carregar amb un fotòmetre, però tot té un preu 😉
Ilford ha destacat aquesta pel·lícula per la seva capacitat de ser classificada entre 200 i 3200, però segons la nostra opinió, la HP5 és molt més versàtil. Amb la Delta 400 vam observar en les proves que es perdia més informació en els negres i les llums altes. Per tant, creiem que és una pel·lícula amb una latitud més baixa i amb més sensibilitat a l’alt contrast. Cal assenyalar, però, que té una gran resposta quan es «pulla» durant el procés de revelat perquè el contrast sigui manejable en situacions d’alt contrast.
Si t’autoreveles, també esmentarem el millor tipus de revelador per utilitzar que pot processar aquest tipus de gra T, que és Ilford DDX. Aquest revelador va ser dissenyat per mantenir un bon equilibri de contrast general que és el més ideal per a l’escaneig i la impressió.
En resum, la Delta 400 té tons negres notables, un gran contrast i manté una nitidesa consistent sempre que estigui correctament exposada.
Tens preguntes sobre la HP5, la Delta 400 o les pel·lícules en blanc i negre? El nostre equip estarà encantat de respondre la teva consulta! Simplement envia’ns un missatge a ask@carmencitafilmlab.com!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:49:262026-04-17 07:50:38Ilford HP5 vs. Ilford Delta 400
LA TROBADA INTERNACIONAL PER A FOTÒGRAFS ANALÒGICS
Del 31 d’octubre al 5 de novembre de 2018
Torroella de Montgrí, Girona, Espanya.
Una de les revelacions crucials que vam tenir en un moment donat sobre la fotografia analògica va ser adonar-nos de fins a quin punt el que ens agradava era tota la comunitat que hi ha al darrere. A primera vista, i des de la distància, un podria tenir la temptació de pensar que els principals actius de la fotografia analògica són la singularitat i la realitat de les imatges que produeix el rodet, l’autenticitat que aporta un suport físic real, la manera com t’obliga a donar sentit a cada tret que fas o la gran quantitat de càmeres i objectius increïbles que hi ha disponibles. No ens malinterpretis: òbviament aquestes són algunes de les principals raons per les quals disparem en analògic. Però amb els anys ens vam adonar que hi havia un element sense el qual aquestes característiques tan genials se sentien força estèrils, i és una comunitat de companys que et donen suport compartint tant passions com dificultats, venint de punts de vista biogràfics i geogràfics totalment diferents però avançant cap al futur junts, units dins la nostra diversitat per la nostra passió comuna.
No cal dir que internet ha estat el punt de partida i el punt de nutrició diària per excel·lència d’aquesta comunitat. No és estrany que els dos membres fundadors de Carmencita Film Lab es coneguessin en un grup de Facebook d’escaneig de rodets. Però, independentment de tota la informació i el suport increïbles als quals pots accedir en línia, sempre hi ha alguna cosa que falta. El tacte humà. El moment cara a cara en què t’adones que, per molta més experiència que tingui algú, quan comparteix amb tu alguna cosa relacionada amb l’analògic, ve exactament del mateix lloc emocional que tu. Això, juntament amb els records, les relacions, els riures i el coneixement que se’n deriven, ens temem que internet no ho pot oferir.
La fotografia és una forma d’art estranya. Com moltes altres, es realitza (tècnicament) de manera individual i, segons l’estil, hi pot haver altres persones implicades en la creació, davant o darrere de l’objectiu. Tanmateix, independentment de si fotografies els carrers concorreguts d’una gran ciutat, paisatges virgens a Sibèria o un casament, la «creació» real té lloc en una fracció de segon (o una successió d’aquestes). Després d’això, et quedes sol amb un munt d’imatges i molt per pensar. Personalment, triem l’analògic perquè la seva meravella ens permet centrar-nos realment en aquestes fraccions de segon i obtenir una feina magnífica sense haver d’utilitzar tot aquest «temps de reflexió» per aplicar tones de presets a fitxers digitals. Tot i això, tot aquest temps lluny del moment del tret pot ser molt solitari, malgrat tots els grups d’internet i la interacció amb els clients. A més, es necessita molta experiència i recerca personal quan es dispara en analògic per tal d’oferir, en el moment en què es fa la foto, les condicions perquè aquesta fracció de segon doni el millor resultat possible.
Aquí és on la comunitat torna a entrar en joc. Segons la nostra experiència, no hi ha res millor que omplir una mica d’aquest enorme temps de solitud que tenim els fotògrafs coneixent altres fotògrafs que, com tu, han triat l’analògic com el seu mitjà. Aquest és tot l’esperit de Traveling Light. Trobar-se realment cara a cara amb fotògrafs analògics de tot el món i compartir la passió que tenim en comú. Com a trampolí per a tot aquest intercanvi de passió, hem dissenyat un conjunt de nou conferències d’alguns dels fotògrafs analògics que considerem més influents, així com sis tallers més específics a càrrec d’alguns d’ells. Tot això tindrà lloc en l’entorn perfecte que ofereix la petita vila de Torroella de Montgrí, a un parell d’hores al nord de Barcelona.
La primera edició de l’any passat va ser increïble i va confirmar el que havíem intuït al llarg dels anys. L’analògic té una comunitat forta i apassionada que el sustenta, i ajuntar-nos i enriquir-nos els uns als altres amb tots aquests bagatges diferents units per la nostra passió comuna n’és una part essencial. L’any passat va venir gent de tot el món (16 països diferents!) a aquest poble de l’Empordà per parlar i viure la fotografia analògica. Aquest any volem assegurar-nos que tu també t’uneixis a la comunitat, així que oferim un descompte del 20% per a tots els clients de Carmencita Film Lab (utilitza el codi CARMENCITA en finalitzar la compra).
Estem molt emocionats amb el cartell de ponents d’aquest any, així que aquí teniu una mica d’informació sobre què fan i d’on venen.
JONATHAN CANLAS
Jonathan és l’home darrere de Film Is Not Dead. Ell ha estat compartint i promovent la fotografia analògica des que va començar fa 19 anys. Consolidat com un dels fotògrafs analògics de casaments i retrats més coneguts dels EUA, també treballa colze a colze amb Kodak fent proves de producte. A causa del seu extens treball i experiència en analògic hi ha pocs que en sàpiguen més que en Jonathan.
Sent una de les fotògrafes de casaments sueques més aclamades, havent viatjat per tot el món amb el seu segell 2 Brides i fotografiat diversos llibres de cuina d’autor, la Isabelle és una guerrera dels nostres dies com cap altra: mare lleona, dona de negocis, artista de cap a peus i, si la veus en acció amb la càmera, et prometem que et quedaran poques excuses per no passar al següent nivell en la teva fotografia!
La Laura es mou per projectes d’iniciativa pròpia basats en la investigació que combinen el seu interès per la psicologia i la fotografia. En les seves pròpies paraules, fa tot el que pot «per entendre les vides dels capturats i presentar-les de manera creativa». Creu fermament que «el temps, la confiança i la comprensió són la clau per retratar els subjectes amb veracitat».
El seu treball ens va cridar l’atenció fa molts anys, amb una combinació de joc i romanticisme que sovint veiem venir de la part oriental del nostre continent. Les seves composicions i escenografies solen estar plenes de detalls, i aquest detall es tradueix en la qualitat de l’obra que produeix.
Nascuda a París i criada al pacífic sud de França, moguda pel vent i les onades, el treball de la Celine tracta molt sobre textures, atmosferes i moments en viatges que per a ella sempre queden millor en analògic. El seu esperit audaç l’ha portat a col·laborar en molts projectes diferents i finalment acaba de publicar un llibre propi sobre aventures al Transsiberià.
A través de la repetició rítmica i la serialitat, Osamu Yokonami reflexiona sobre la socialització i l’homogeneïtat cultural, destacant la nostra interconnexió amb la natura i els uns amb els altres. Explora concepcions dualistes i oposades de la identitat i la fina línia entre la innocència i el vici. Ell és la connexió amb el país del sol naixent d’aquest any.
Conegut sobretot per la seva fotografia d’exteriors, en Carlos s’ha convertit en un fotògraf internacional de snowboard consolidat; utilitzant l’analògic en les condicions meteorològiques més adverses possibles, crea imatges potents d’esports d’acció amb un fort sentit de l’estètica.
En col·laboració amb Analog Mag, vam descobrir el treball de l’Elliott «A Shaded Path» i la qualitat de la seva obra documental va destacar ràpidament. Combina una narrativa forta amb un sentit de la composició i el color que es correlaciona amb el subjecte. Utilitzant el gran format, va documentar les profunditats del Kirguizistan.
En Martí es va prendre massa seriosament el lema «Film is not dead»; la seva passió per la fotografia analògica el va portar al col·lodió humit i fa 3 anys va decidir fer d’això la seva forma de vida. Sent clarament massa jove per a la tècnica, és qui ha donat un aire fresc a la fotografia de plaques a Espanya. Té el tipus de bogeria que ens encanta.
Més sobre el seu treball a:
Vine a unir-te a la comunitat analògica i troba’t amb nosaltres en el que segur que serà una experiència increïble.
Assegura’t d’agafar el cupó del 20% abans que s’esgotin!
UN ABRAZO!
Ens veiem a l’octubre-novembre!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Contax645-Fuji400H-CarmencitaFilmLab-IsabelleHessellberg.jpg942700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:46:562026-04-17 07:47:11EL MILLOR DE JUNY – 2018
Des que vam obrir les nostres portes aquí a Carmencita Film Lab, hem vist gairebé tots els incidents que poden ocórrer amb la pel·lícula i els resultats d’aquests. De vegades, aquests incidents són intencionats i de vegades no ho són. Sigui com sigui, avui abordarem alguns dels accidents més comuns desafortunats (o afortunats, depenent de si era el teu objectiu) que poden ocórrer en manipular o disparar amb pel·lícula, i també parlarem de les coses que pots fer per evitar-los.
Potser has experimentat un (o molts) d’aquests accidents i, si no, esperem que aquesta publicació t’ajudi a evitar-ho. Hem dividit els problemes en dues seccions segons si l’incident va ocórrer a causa de la càmera o de l’estat de la pel·lícula.
1. FUGUES DE LLUM
Una fuga de llum sol aparèixer quan el segellat de la teva càmera no funciona correctament; en conseqüència, traces de llum s’«infiltraran» al compartiment de la pel·lícula. Quan la teva pel·lícula a la càmera s’exposa a la llum que s’hi cola, sol crear patrons semblants al foc o exposicions desiguals a través dels fotogrames. Les fugues de llum poden crear una varietat de formes diferents, així que si alguna vegada veus alguna cosa estranya a les teves imatges, és molt probable que sigui a causa d’una fuga de llum.
Per evitar fugues de llum, et recomanem que comprovis que l’escuma que segella la part posterior de la teva càmera estigui en bon estat. Normalment, amb el temps i l’edat, l’escuma de les càmeres pot endurir-se i deteriorar-se. Si és el cas, t’animem definitivament a reemplaçar-la! A més, et recomanem que comprovis que la part posterior de la càmera es tanca de manera uniforme i que l’obturador funciona correctament. Si no és així, t’animaríem a fer-ho reparar. Però si això no resol el misteri de les fugues de llum que apareixen a les teves imatges, et recomanem que portis la teva càmera a un especialista proper perquè li pugui fer una ullada ràpida! 😉
*Dit això, les fugues de llum també poden ser molt interessants si són intencionades!
Si observes que apareixen punts o línies negres a les teves imatges, el més probable és que hi hagués o hi hagi pols dins de la teva càmera. Els punts o línies negres apareixeran a les imatges quan la càmera conté pols o brutícia que impedeix que la pel·lícula s’exposi correctament.
Per evitar que la pols o la brutícia impedeixin una exposició correcta de la teva pel·lícula, assegura’t que la cambra de la pel·lícula de la teva càmera estigui neta i que no hi hagi cap part de la càmera que alliberi partícules a l’interior (segellats d’escuma vells, us estem mirant a vosaltres!)
*Important: Si veus pols blanca als teus escanejos, aleshores és una altra història. La pols blanca als teus escanejos és el resultat de la pols del procés de revelat o escaneig. Bàsicament, la pols va arribar després del procés de presa d’imatges. Si veus aquesta pols blanca, contacta amb el teu laboratori i mostra’ls les teves imatges i haurien de poder solucionar-ho.
3. RASCADES
La majoria de vosaltres probablement sou conscients que la superfície de la pel·lícula és sensible i delicada. Quan passes la pel·lícula per la càmera, hi apliques tensió i, si les superfícies que toquen la pel·lícula no són llises, el més probable és que la teva pel·lícula es rasqui. A més, fins i tot la pols, la sorra o qualsevol petita partícula sòlida que s’introdueixi dins de la càmera pot crear una línia ratllada a la pel·lícula, la qual cosa pot ser bastant dolorós de treure.
Quan les rascades són perfectament rectes, això significa que provenen d’un moviment mecànic dins de la càmera. I encara que semblin grans a la pantalla o a la teva imatge, al negatiu de la pel·lícula en si, són bastant petites.
Per evitar rascades als teus fotogrames, mantén la càmera neta i sigues vigilant per evitar qualsevol pols, brutícia, sorra, etcètera en canviar la pel·lícula en condicions de pols o a l’aire lliure. Tot i que les rascades es poden arreglar amb les eines de Photoshop actuals, és millor anar amb compte al camp 😉
4. HUMITAT O FONG
La humitat és un dels majors enemics dels equips fotogràfics en general, però encara més quan es tracta d’objectius o de la pròpia emulsió de la pel·lícula. En ambients càlids, sol haver-hi molta més humitat a l’aire i els canvis dràstics de temperatura en el teu equip poden provocar condensació a la superfície de l’objectiu. Afortunadament, això és bastant poc comú, però amb el temps pot provocar l’aparició de fongs dins dels elements del vidre de l’objectiu; això és encara més probable que ocorri si s’emmagatzemen durant molt de temps.
Pots detectar fongs si il·lumines l’objectiu des de l’element posterior i mires a través d’ell des de la part superior. Si veus algunes taques de forma orgànica que provenen del costat de l’objectiu, és molt probable que siguin fongs. A més, si veus una capa translúcida uniforme, és possible que l’aigua s’hagi condensat a causa de la humitat. Quan això passa, les imatges apareixeran molt suaus i potser una mica borroses, especialment en situacions de contralum i en les zones de llums, on la llum es difon extra dins dels elements afectats de l’objectiu.
Per evitar fongs o humitat a l’objectiu, guarda’ls en llocs secs si no tens previst utilitzar-los durant un temps i vés amb compte quan disparis a prop de la costa/llacs/platja per evitar que la part frontal del vidre de l’objectiu s’enteli. Si veus imatges suaus en mirar pel visor, el millor és desmuntar l’objectiu i fer-li una revisió ràpida.
5. EFECTE «TILT SHIFT» INCORRECTE
De vegades, és possible que notis que una part específica de la teva imatge està desenfocada o borrosa. Això serà difícil de passar per alt perquè l’efecte és molt inusual i peculiar. Aquesta part borrosa de la teva imatge sol ocórrer quan la pel·lícula no està perfectament plana quan fas la foto (això sol ser un error de la placa de pressió de la càmera o el mecanisme d’avanç està una mica fluix). Aquest efecte és especialment comú amb la Contax 645.
Malauradament, no hi ha gaire cosa que puguis fer per evitar veure aquest efecte borrós a les teves imatges. A la majoria de càmeres (que no són la Contax 645) pots comprovar la placa de pressió per assegurar-te que fa la seva feina; això hauria de ser suficient. No obstant això, amb la Contax 645, hauries de comprovar que els inserts avancen correctament i que no deixen que la pel·lícula retrocedeixi. Perquè si la roda d’avanç està una mica fluixa, eventualment et trobaràs amb aquest problema.
6. AVANÇ DE L’OBTURADOR DESIGUAL
La majoria de càmeres de pel·lícula utilitzades avui dia estan lluny de ser noves (#vintage!) i això significa que és possible que no totes les seves parts mecàniques estiguin en el millor estat. Concretament, els obturadors de les càmeres de pel·lícula antigues poden mostrar signes de desgast per l’ús. Si hi ha molt de desgast a l’obturador, veuràs evidència d’una exposició desigual en una imatge i potser fins i tot parts gairebé negres. Això passa perquè l’obturador no es mou de manera uniforme a través del fotograma.
Malauradament, hi ha poc que puguis fer per evitar que això li passi a una càmera. Pots saber que l’obturador no avança correctament perquè veuràs evidència d’espai negre o exposicions desiguals a les teves imatges quan l’obturador funciona a les seves velocitats màximes (ex. 1/1000 o 1/4000 de seg.). Si comences a notar aquest problema, tingues en compte que només empitjorarà, així que el millor és portar-la a un taller de reparació de càmeres o a un especialista perquè puguin reemplaçar les molles o les parts de l’obturador que no funcionen correctament.
7. SOLAPAMENT DE FOTOGRAMES
De la mateixa manera que el desgast que pot ocórrer als obturadors, altres parts mecàniques d’una càmera de pel·lícula poden doblegar-se o trencar-se amb el temps i l’ús. Això pot provocar un avanç irregular de la pel·lícula, la qual cosa farà que les teves imatges se solapin. Això sol ocórrer si les rodes dentades estan danyades. Compte, hi ha algunes càmeres de pel·lícula que són de plàstic o es van construir en l’època de l’antiga URSS que no tenen gaire bona reputació per la seva durabilitat.
Tan bon punt notis que les teves imatges se solapen, pots estar segur que passarà amb cada rotllo de pel·lícula que disparis amb aquesta càmera a partir d’aleshores. Així que potser voldràs fer una visita al teu mestre reparador de càmeres preferit i veure si val la pena arreglar-ho, perquè de vegades la reparació pot ser una mica cara!
*Això també pot passar si els pinyons de la teva pel·lícula de 35 mm estan danyats, però si això passa, el teu laboratori de pel·lícula amic ho veurà immediatament i t’ho farà saber.
8. RAIGS X
Pràcticament tot es revisa amb raigs X abans de pujar a un avió, això inclou tant l’equipatge facturat com l’equipatge de mà. La pel·lícula és sensible a la radiació, però la tecnologia ha avançat significativament i, en conseqüència, la manera com es revisen les coses avui dia no és la mateixa que fa 20 anys. A la majoria de països europeus, els raigs X utilitzats per a l’equipatge de mà són molt més suaus i generalment segurs per a qualsevol pel·lícula per sota de 800 ISO. No obstant això, els escàners de raigs X utilitzats en equipatges grans són molt més forts i agressius. Per això, et recomanem que NO posis la teva pel·lícula (exposada o no) a l’equipatge facturat quan volis. Porta-la sempre a l’equipatge de mà!
Si la teva pel·lícula s’exposa a quantitats excessives de raigs X, notaràs marques ondulades repetidament al llarg del negatiu i les imatges mostraran molt de gra, boira, colors apagats i una pèrdua de detall a les ombres. Per fer-te una idea de com es veu, consulta aquest (antic) article de Kodak que ho il·lustra bastant bé.
*Si encara vols assegurar-te que la teva pel·lícula està protegida dels raigs X, pots comprar bosses de plom per a la teva pel·lícula, però tingues en compte que la seguretat de l’aeroport et farà una revisió manual segur!
9. HUMITAT
Com que la pel·lícula té una superfície flexible, s’ha de protegir de molts elements que podrien influir negativament en el resultat de les teves imatges. En aquest cas, ens referim específicament als canvis dràstics de temperatura que poden provocar condensació o humitat a la superfície de la pel·lícula, o que la teva pel·lícula entri en contacte amb aigua o líquids. Per obtenir resultats òptims, la pel·lícula no ha d’estar en contacte amb cap líquid o humitat fins al moment del revelat (a menys que t’agradi experimentar, endavant!). El problema amb qualsevol humitat o líquid que entra en contacte amb la teva pel·lícula és que s’hi quedarà durant un període de temps significatiu i alterarà les imatges. I pel que fa a la pel·lícula de 120, qualsevol humitat o aigua danyarà la pel·lícula i el paper de suport sobre el qual es troba.
Generalment es recomana mantenir la pel·lícula refrigerada si la tindràs durant un temps, però vés amb compte de no posar-la a prop de la part posterior de la nevera on l’aigua tendeix a condensar-se! Vols conservar la teva pel·lícula durant més temps que el temps d’emmagatzematge mitjà? També la pots congelar! Com més freda estigui la pel·lícula, menys envelliment químic es produirà. Però tingues en compte que si decideixes congelar la teva pel·lícula, hauràs d’esperar aproximadament 1,5 hores després de treure-la del congelador abans de poder disparar-la!
Per tant, et recomanem que:
1. Evitis l’emmagatzematge a llarg termini amb humitats relatives del 60% o superiors. Aquestes humitats elevades poden danyar les etiquetes i el paper posterior de la pel·lícula de 120 (per humitat i floridura) i poden oxidar les llaunes de 35 mm. També mantén la pel·lícula en el seu embalatge original fins que estiguis a punt per utilitzar-la.
2. Mantinguis la pel·lícula a la nevera. Si utilitzaràs la teva pel·lícula en un termini de 3 mesos, temperatures de 13 °C o menys són adequades. Si la teva pel·lícula es conservarà durant més de 3 mesos, es recomana congelar-la a -18 °C a -23 °C. Després de qualsevol emmagatzematge en fred, assegura’t de permetre que la teva pel·lícula s’ajusti lentament a la temperatura ambient en què s’utilitzarà.
3. No mantinguis la pel·lícula a la càmera més temps del necessari. Revela la teva pel·lícula tan aviat com sigui possible després de l’exposició, això garantirà la millor qualitat possible per a les teves imatges!
10. PEL·LÍCULA CADUCADA
Els halurs de plata que fan que la pel·lícula sigui sensible a la llum es modifiquen mitjançant una reacció química quan s’exposen a la llum o a altres formes de radiació. La sensibilitat de l’emulsió de plata de la pel·lícula pot degradar-se o «oxidar-se» amb el temps. Quan es degrada, disminuirà el valor ISO regular que hauria tingut la pel·lícula si no hagués caducat. Per exemple, una pel·lícula que originalment era de 400 ISO però que ha caducat fa més de 5-6 anys, estaria al voltant de 100-160 ISO. A més, la disminució de l’ISO també va acompanyada d’una disminució del contrast i la saturació, i introdueix possibles canvis de color i un augment del gra a la teva pel·lícula.
Pots compensar l’edat de l’emulsió sobreexposant la teva pel·lícula per afegir més llum a les teves imatges, la qual cosa també afegirà saturació i contrast. El resultat mai serà tan bo com si l’emulsió no hagués caducat, però aquesta és només una de les qualitats màgiques de la pel·lícula 🙂 Que ningú et digui el contrari, la pel·lícula caducada és perfectament utilitzable! De fet, hem disparat pel·lícula en blanc i negre que va caducar el 1992 i va funcionar absolutament perfectament! El color és una mica més complicat, però l’opció d’experimentar encara hi és!
Esperem que aquesta petita guia t’hagi ajudat a entendre una mica millor els defectes i incidents que de vegades poden ocórrer amb la pel·lícula. Creiem que aquestes subtileses formen part del procés de la pel·lícula i de vegades es poden aprofitar com a eines creatives per fer alguna cosa realment espectacular! Però no sempre és el cas i quan aquests problemes no són desitjats, poden ser una mica molestos.
Tens alguna pregunta sobre un defecte o problema específic que has trobat a la teva pel·lícula? Escriu-nos a ask@carmencitafilmlab.com! Encara que no hàgim revelat o escanejat el teu rotllo al nostre laboratori, potser et podem ajudar a esbrinar què ho va causar i com solucionar-ho.
Estem aquí per ajudar-te 🙂
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:43:372026-04-17 07:43:37Entendre els defectes del rodet
Avui parlarem d’una cosa que fa temps que tenim al nostre radar: el Impossible Project! (ara rebatejat com a Polaroid Originals després de la fusió de les dues empreses) Si no n’heu sentit a parlar, The Impossible Project va ser fundat el 2008 amb un únic propòsit: mantenir viu el film Polaroid. Això va passar quan, el febrer de 2008, Polaroid va anunciar que deixaria de fabricar film instantani Polaroid. Aquest anunci hauria significat la fi d’una era i la fi del film instantani Polaroid, tal com el coneixem. Ja han passat 10 anys des d’aquella data i estem superorgullosos d’ells, van fer que l’impossible fos molt, molt possible, com ara comprar l’empresa original!
Orígens
No obstant això, com tota bona història, Polaroid es va salvar gràcies a un heroi: Florian Kaps. Va reunir prou recursos per comprar l’equipament i l’estoc de film de Polaroid, i gràcies als seus esforços, el film instantani Polaroid encara existeix i és utilitzat per molts artistes, creatius i usuaris novells avui dia.
Per magnificar la importància que donem a les Polaroids, de fet, vam dedicar una estona a posar-nos al dia amb EL Dr. Florian Kaps, la ment mestra i el superheroi darrere del projecte, i fer-li algunes preguntes sobre The Impossible Project. Tot i que sabem per què ens encanta Polaroid, volíem endinsar-nos en la ment de Florian i descobrir per què va salvar Polaroid i quina va ser la seva motivació per fer una cosa que semblava, bé… bastant impossible.
Quan li vam preguntar sobre aquell moment en què va decidir salvar Polaroid, va dir que “Quan vaig sentir l’anunci, de sobte va quedar clar que havia d’emprendre tot el que fos necessari per trobar un futur alternatiu i viable per a la fotografia instantànica analògica”. Una cosa per la qual nosaltres i els artistes mainstream estem agraïts que fes. Però amb cada repte, sempre hi ha alguns obstacles, i vam preguntar a Florian quins van ser aquests obstacles quan va començar The Impossible Project. Va dir que “Un dels tres reptes més grans del projecte va ser: primer, intentar que Polaroid parlés amb mi malgrat ser ignorat; segon, intentar evitar que l’empresa destruís les màquines de producció de film instantani restants; i tercer, aconseguir totes les inversions per salvar i comprar aquestes màquines.” Això sona a tot un repte!
Tot i que The Impossible Project ha aconseguit evitar que Polaroid fos eliminada de la indústria analògica, vam preguntar on Florian veia el projecte d’aquí a cinc anys. La seva esperança més gran, va dir, “Era que Polaroid continuï difonent la màgia, la imprevisibilitat i la singularitat de la fotografia instantània analògica en un món cada cop més dominat per masses d’imatges digitals.”
Quan li vam fer la nostra última pregunta, que era quina era la seva imatge més valorada que havia fet amb una Polaroid, va dir que era un autoretrat. Va ser el primer autoretrat que havia intentat fer-se amb una càmera Polaroid i, tot i que no va sortir tan bé com esperava, encara avui l’aprecia. Així que potser podem atribuir a Florian el primer selfie amb Polaroid? 😉
The Impossible Project va ser una de les aventures més grans en què Florian s’havia embarcat i, si tingués una altra oportunitat, va dir que ho tornaria a fer. Ara mateix està treballant en una altra aventura analògica que podeu seguir amb ell a www.supersense.com.
Segons la nostra experiència
Tot i que no tenim cap associació ni vincle amb The Impossible Project, ens encanta, donem suport i tenim una obsessió (seriosa) pel film, i, en conseqüència, som grans fans del projecte. Per això volíem donar a conèixer la seva existència i compartir la seva màgia amb vosaltres.
Molts de nosaltres al laboratori som usuaris de film Impossible i no és que ens encanti perquè no l’hem de revelar ni escanejar (cosa que podria ser certa), sinó perquè és una sensació i un ritual completament diferents. Aquí teniu alguns exemples de polaroids que vam fer i que vam aconseguir conservar.
*Un dels grans problemes amb les polaroids del qual ningú parla és que els subjectes sovint volen quedar-se-les i és difícil dir que no
CONSELL IMPORTANT: Personalment, hem experimentat com d’important és mantenir la polaroid lluny de la llum solar un cop s’han fet les fotos, almenys mantenir-les a la foscor durant 20-30 minuts després de disparar-les. A més, no els agraden les temperatures fredes; si es fan fotos en ambients freds, poseu-les a la butxaca o a la jaqueta per assegurar-vos que es revelin de manera uniforme 🙂
El més curiós és que durant la realització d’aquest article, un dels fotògrafs que treballa al laboratori va ser contactat per Polaroid per fer proves de noves emulsions i col·leccions i, de fet, apareix al seu lloc web, felicitats Hector!
També ens hem enamorat especialment de les polaroids en blanc i negre, potser perquè és una sensació molt atemporal o simplement perquè de vegades volem desconnectar del color. Segons la nostra experiència, trobem els colors de la sèrie 600 més agradables que els colors de la sèrie SX-70, tot i que la càmera és molt més agradable d’utilitzar i una meravella del disseny del segle XX d’Eames.
La nostra conclusió
Les Polaroids són una opció creativa, divertida i despreocupada tant per a fotògrafs professionals com no professionals. Són ideals per a aquells que estan oberts a l’espontaneïtat i no els importa no tenir un control complet sobre el resultat final de les seves imatges. Són perfectes per a aquells que volen capturar un record més que una imatge impecablement controlada. Així que si et consideres un fotògraf a qui li agrada la consistència en les seves imatges o a qui li agrada tenir un control complet sobre la llum, les Polaroids podrien no ser el mitjà ideal en aquests casos.
Però si busqueu un altre mitjà que us empoderarà com a fotògraf i revelador, que us donarà una mica més d’imprevisibilitat, que us oferirà una mica més d’emoció i que us donarà resultats vibrants que quedaran gravats a la vostra memòria per sempre; les Polaroids són la vostra opció.
És un film instantani que et dóna tant en tan poc temps. Tot el que has de fer és prémer l’obturador, veure l’esclat del flaix, sentir el so característic de Polaroid, veure com surt la fotografia i observar com el teu record es revela davant els teus ulls.
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:39:362026-04-17 07:40:19Revitalització de Polaroid – The Impossible Project
Una cosa per la qual la majoria de fotògrafs analògics són coneguts és la seva preocupació per l’arxiu i conservació de la seva feina al llarg dels anys. Com que també és una de les nostres preocupacions, presentem el nostre nou servei de còpia de seguretat dissenyat per a fotògrafs analògics del segle XXI!
Els teus escanejos, sempre disponibles
Al llarg dels anys hem rebut molts correus electrònics sobre fallades de discs durs, descàrregues perdudes, pèrdua d’arxius, necessitat de descarregar coses des de diversos dispositius, etc. Sempre hi ha la possibilitat de tornar a escanejar negatius, però és molta feina. Emmagatzemem tots els escanejos durant un mes per defecte, però, malauradament, els nostres discs durs no són il·limitats, així que havíem de fer espai per als nous escanejos, per la qual cosa l’emmagatzematge a llarg termini no era possible… fins ara!
Hem millorat les nostres infraestructures i ara podem oferir-te dos mesos d’emmagatzematge digital per defecte i la possibilitat, per només uns pocs cèntims extra, d’emmagatzemar els teus arxius digitals fins a 4 anys! Amb descàrregues il·limitades en qualsevol moment i la possibilitat de ser transferits per WeTransfer o Dropbox segons el teu desig.
No més preocupacions per perdre escanejos, nosaltres ens n’encarreguem 😉
Arxiu de negatius real
Encara més important, hi ha els negatius. La còpia de seguretat definitiva per a les teves imatges durant els anys i anys que vindran, que si n’has tingut cura, probablement els teus nets podran trobar i veure 🙂
És sabut que oferim 1 any d’emmagatzematge gratuït per als teus negatius quan envies el primer rodet al laboratori. És una mica més difícil millorar això per defecte, però si afegeixes la còpia de seguretat en omplir el formulari de comanda, juntament amb els teus escanejos, els teus negatius també s’emmagatzemaran a les nostres instal·lacions d’arxiu a llarg termini, durant els propers 4 anys també!
Això és especialment útil per a aquells a qui els agrada tornar a escanejar fotogrames específics en resolucions XL o XXL al cap d’un temps. Ja sigui per tenir arxius més grans en TIFF o per fer impressions més grans, ara és més fàcil que mai, perquè ja tindrem els teus negatius al laboratori!
En el futur
Aquest és un projecte realment emocionant per a nosaltres, ja que ens permetrà fer que disparar amb pel·lícula sigui encara més fàcil i segur! A més, planegem millorar el servei en el futur. Volem que puguis accedir a tots els teus arxius de còpia de seguretat des de qualsevol lloc sense haver de descarregar un zip, etc. Podràs accedir a tots els teus escanejos directament des del teu telèfon mòbil. Creiem que és possible i estem treballant per fer-ho realitat 😉
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/city-archives-then1.jpg10341400carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:38:472026-04-17 07:38:57Nou Servei de Còpia de Seguretat!
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/CanonEos1V-KodakPortra400-CarmencitaFilmLab-SonyaKhegay.jpg1043700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-17 07:34:352026-04-17 07:35:03EL MILLOR DE NOVEMBRE – 2017
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Sempre actiu
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
EL MILLOR D’AGOST – 2018
Theresa Pewal: Momente vom Freisein
Avui estem encantats de portar-vos de gira per Villach, la ciutat natal d’una de les nostres estimades clientes, Theresa Pewal. «Per què faríem això?», us podeu preguntar. Hem seguit la seva feina des del principi i hem de reconèixer que els seus retrats artístics i autoretrats, així com la fotografia de casaments, ens han meravellat des de llavors.
Per a tots els que us preguntàveu de què tracta la feina personal de la Theresa, tenim la resposta: Momente vom Freisein. Un projecte viscut amb passió durant diversos anys i que ens ha arribat amb molt d’amor i dedicació aquest estiu, el 2 de juliol al recinte de Dinzlschloss. Encara que la vernissatge fos a Àustria, nosaltres som a Espanya i vosaltres, arreu del món, la Theresa ens va donar l’oportunitat de visitar la seva exposició virtualment, cosa que ens fa increïblement feliços. Fotografies realment especials i íntimes que mostren moments molt personals de llibertat, un sentiment fugisser capturat magistralment amb la seva Hasselblad i escanejat amb cura a Carmencita.
Vam demanar a la Theresa que ens expliqués més sobre la seva visió, el seu procés creatiu i què hi ha realment darrere del seu projecte, així que, feliç recorregut per l’exposició, amics!
Per què vas començar a explorar aquest tema en particular?
Va passar per casualitat. Estava fent retrats a una amiga íntima en un dels nostres llocs preferits: fora de la ciutat, prop del riu. Motivada i inspirada, em va preguntar per què no crearíem alguns retrats de nus. Aquest no era el nostre pla originalment, però la nova experiència va resultar ser molt propera al que volia aconseguir amb la fotografia. Ella estava vivint el moment d’una expressió tan intensa que de sobte es va convertir en un arbre, després era una pedra prop del riu, i després va deixar de posar i era ella: el seu veritable jo, extremadament satisfeta amb el seu cos i amb qui era. La meva creativitat es va alliberar i vaig fer moltes fotos (amb la meva càmera digital en aquell moment). Mirant enrere, puc dir que aquesta honestedat em va tocar molt i aquest sentiment és on va començar tot: volia aconseguir aquest estat mental per a la persona que estic fotografiant.
Per què és important?
Després de les dues sessions (la de l’amiga i la de boudoir per a una clienta), no vaig planejar cap altre projecte d’aquest tipus. Eren unes fotografies meravelloses, però no les volia ensenyar a internet de cap de les maneres. Després de parlar amb amics i rumiar molt sobre les meves possibilitats, vaig arribar a una conclusió: s’havien d’exposar. Així que vaig parlar amb el conseller de cultura de la meva ciutat natal, Villach, a qui, al principi, el tema del meu projecte el va desconcertar. Va dubtar fins que li vaig ensenyar alguns exemples i li vaig explicar el meu enfocament i la meva motivació. Al final, em van cedir un espai en un dels llocs i galeries més bonics de, m’atreviria a dir, Caríntia. Tot i això, l’exposició es va programar per d’aquí a tres anys i mig, cosa que òbviament semblava una espera eterna. No estava segura de si després de tant de temps encara m’interessaria, però d’alguna manera tot va començar a créixer. Em vaig adonar que tots anhelem el nostre jo autèntic, aquells moments en què ens sentim a gust amb qui som realment: estar en un lloc i un estat d’ànim concrets on res no ens ocupa la ment i totes les preocupacions desapareixen; aquest «ara» fugisser que jo anomeno llibertat. És tan diferent per a cadascun de nosaltres i, alhora, tan canviant. Això és el que em va fer voler aprofundir cada cop més en el tema. Descobrir què necessiten les dones per sentir-se lliures o, almenys, per olorar la seva llibertat. És una expedició constant, un esforç etern.
Quines formes pren la teva llibertat?
Oh, tot està canviant en realitat, però quan hi penso, sempre hi ha alguna cosa que es manté passi el que passi: ser vista. Vull dir, quan el meu nucli més profund és realment vist. Ser estimada sense ser jutjada. Estimar sense ser jutjada. És llavors quan em sento lliure.
Com t’ajuda la fotografia a traduir-les?
Com que sempre he trobat la meva manera d’expressar emocions en la música i la fotografia, fotografiar moments com «Momente vom Freisein» va ser un pas natural. Una fotografia és només un petit detall, la prova o l’evidència del que va passar a la vida real: la llibertat es pot trobar a qualsevol lloc, a la natura, en un sentiment, en una persona, i aquest ha estat el propòsit del meu projecte. Cada fotografia ve amb una història. La que mostra el mar trencant a la costa parla de diferents facetes de la meva personalitat: la tranquil·la i profunda, i la rebel i apassionada. La pedra simbolitza les fronteres de la societat, mentre que l’ona intenta suavitzar la seva aspror. La que mostra una casa solitària envoltada d’arbres va ser presa a Islàndia. No hi havia cap senyal del món exterior al seu voltant, sinó una llibertat aclaparadora i agredolça, i vaig començar a adonar-me de la seva naturalesa multifacètica.
Va ser difícil mostrar tota la personalitat de cada dona en una sola fotografia?
No volia, i no era el meu propòsit. No cal explicar tota la història. És simplement un intent de treure l’interior a fora. Un intent de mostrar l’autenticitat d’aquests moments, colorits, honestos i intensos! No n’hi hauria prou.
Quan les dones i jo vam començar a seleccionar la seva fotografia exposada, vam acabar tenint el mateix o dos fotogrames en ment. Em va omplir veure com de segures se sentien amb la seva elecció, segures de qui són.
Utilitzes la teva Hasselblad per a tota la feina personal? Per què?
Sí, aquesta càmera és una «extensió» del meu cor (riu). Totes les fotografies, excepte les dues que marquen l’inici del meu projecte, estan fetes amb pel·lícula de format mitjà.
Hi ha alguna conclusió o qualsevol altre resultat després de tota la feina que t’agradaria compartir?
Estic completament aclaparada i sento que això és només el principi.
Fer fotos amb pel·lícula significa una certa experiència per a tu?
Definitivament. Em fa anar més a poc a poc i concentrar-me en el moment en què estic, concentrar-me en la vida, en la persona amb qui estic, en l’essència de la conversa. Fa que el moment sigui més intens. M’encanta mirar als ulls i no a la càmera, m’encanta connectar.
Ha canviat la teva manera de pensar en algun moment?
Sí, ho ha fet. No m’agrada la paraula «sessió de fotos» o «shooting», en lloc d’utilitzar una càmera i fer una foto, es tracta de la connexió i de deixar que la personalitat parli. I aquest és només un enfocament!
Un músic expressa el que sent amb la música i el seu instrument és només un canal per fer audibles aquestes sensacions. Per tant, crec que no hi ha tal cosa com «el meu» instrument, al final no es tracta del mitjà, sinó de la música de la teva ànima i de deixar-la parlar. Es tracta de fer visible allò invisible.
Quan vaig enviar els meus primers rodets al laboratori, em vaig adonar que estava mostrant la meva feina molt personal a molta gent que no coneixia gens. Quan vaig rebre els primers comentaris sobre els meus escanejos, no vaig poder contenir les llàgrimes, hi havia algú a l’altra banda de la línia que mai m’havia vist, però sí una part del meu cor i, el que realment em va tocar, també ho sabia. No es creia que fossin els meus primers retrats en pel·lícula. Des del principi, tota aquesta gent de Carmencita Lab va creure en mi i això forma part de la meva llibertat: ser vista.
Ilford HP5 vs. Ilford Delta 400
Des del naixement de Carmencita el 2012, hem manipulat, revelat i escanejat amb cura molts tipus de pel·lícules en blanc i negre. Hem après les qualitats úniques que posseeix cada tipus de pel·lícula en blanc i negre i com poden influir en l’emoció d’una fotografia. Les pel·lícules en blanc i negre poden evocar la sensació de l’escena, ja sigui alegria o tristesa, serenitat o drama, un record feliç i atemporal, o un moment evocador i poderós. Tant si és un retrat, un casament, un paisatge, esports o una instantània capturada durant els teus viatges, les pel·lícules en blanc i negre capturen l’essència i l’emoció del moment. Com va dir una vegada el llegendari fotoperiodista canadenc, Ted Grant: « Quan fotografies persones en color, fotografies la seva roba. Quan fotografies persones en blanc i negre, fotografies les seves ànimes. » Creiem que la fotografia en blanc i negre arriba al cor d’una escena i en captura l’emoció.
Per aquesta raó, reconeixem la nostra debilitat per Ilford. Fundada el 1879, Ilford es va convertir en un pilar del món de les pel·lícules en blanc i negre tal com el coneixem. Té un seguiment fidel (del qual formem part!) i ha establert un alt estàndard per a la indústria cinematogràfica. La majoria de la gent coneix la Delta 3200, però en aquesta publicació volem cridar una mica més l’atenció sobre els altres dos descendents d’Ilford: Delta 400 i HP5. La Delta 400 i la HP5 són dues pel·lícules amb la mateixa sensibilitat ISO, però amb grans diferències entre elles. Quines són precisament aquestes diferències? Ens alegra que ho preguntis 🙂
HP5 +
La HP5 és una pel·lícula amb una gran història al darrere. Va néixer anomenant-se simplement HP, però ha evolucionat fins al que avui coneixem com HP5. Amb una mica més de 70 anys d’existència, la HP5 s’ha convertit en la pel·lícula en blanc i negre més utilitzada a Europa i és una de les que veiem amb més freqüència al nostre laboratori! El nom complet de la HP5 és Hypersensitive Panchromatic i la seva última versió es va llançar el 1989. Única amb el seu gra cúbic i la seva àmplia latitud d’exposició, ràpidament es va convertir en la preferida dels amants de la fotografia clàssica i el seu aspecte.
Contax 645 + Ilford HP5 per Theresa Pewal
Les pel·lícules en blanc i negre típiques de 400 ISO són gratament sorprenents per la seva latitud d’exposició i la seva capacitat de retenir la informació en les llums altes, i amb la HP5 això no és una excepció. Vam fer un bracketing amb la HP5, canviant només la configuració d’exposició, i ens va encantar com de bé funciona! Va retenir la informació i el detall en les llums altes, fins i tot amb 4 passos de sobreexposició! Vam trobar que brilla més, pel que fa al rang dinàmic, quan està sobreexposada un pas. Aquesta sobreexposició d’1 pas és la barreja perfecta; hi ha un equilibri perfecte entre ombres i llums altes. Vam observar que encara obteníem resultats acceptables quan s’exposava entre -2 i +3 passos, per tant, segons els nostres estàndards, la consideraríem una pel·lícula molt versàtil en diversos entorns canviants.*
*Si t’agrada tenir el control sobre el resultat de les teves imatges, la HP5 podria ser la teva pel·lícula. És una pel·lícula ideal a l’hora de triar el nivell de contrast en l’autorevelat i ideal per a l’escaneig. El poder està realment a les teves mans quan dispares amb HP5; encara més perquè ja estàs disparant en analògic 🙂
Rolleiflex Automat RF111A + Ilford HP5 +3 passos per Oliver Sigloch
Aquesta és una de les nostres pel·lícules preferides quan es tracta de classificar-la a 800, 1600 i fins i tot 3200 ISO. Quan es classifica així, les imatges es mostren amb blancs i negres una mica més intensos i amb molt més gra. Aquests resultats poden fer que la imatge realment destaqui! I si bé és cert que aquest aspecte aporta més gra, i un tipus de gra més cúbic (vegeu la imatge), i una pèrdua de nitidesa, creiem que això ressalta el gust artístic de la imatge amb els tons potents del blanc i negre.
Una cosa que cal esmentar és que la HP5 és molt bona si t’adones que necessites «pull-la». Si no estàs del tot segur de què volem dir amb «pull», pots llegir més sobre com «pullar» la teva pel·lícula aquí. Si dispares amb HP5 amb la intenció de fer-ho a la velocitat nominal (que és 400), però t’adones que l’has classificat a 100, no et preocupis. Deixa que la HP5 faci la feina pesada perquè et té cobert. Es pot revelar fàcilment en menys temps i ser «pullada» per semblar que es va classificar a 400. Respira. Ara, fer això donarà a la HP5 un rang de grisos més ampli i les llums altes seran més riques que el compte bancari de Bill Gates pel que fa al detall, així que tingues-ho en compte. I si això et molesta, respira profundament, perquè, de nou, la HP5 pot fer més feina pesada. Podem treballar el negatiu en postproducció per ajustar el contrast al teu gust. Aquesta pel·lícula, a causa del seu contrast, és ideal per a dies assolellats i càlids d’estiu. Fes una ullada a les imatges de HP5 amb bracketing que hem proporcionat; aquestes es van prendre directament de l’escàner i pots imaginar fàcilment quant més es pot ajustar una imatge simplement ajustant la corba o afegint més contrast en postproducció. Utilitzar la HP5 és un passeig fàcil (què et sembla això per a una bella relació?)
Leica M6 + Ilford HP5 +2 passos per RichardPreston
Val la pena assenyalar que totes les proves de HP5 es van dissenyar per a un gris mitjà del 18% i es van revelar amb els nostres productes químics preferits en blanc i negre, Ilford DDX, per a un contrast d’imatge més ampli i un gra més fi.
En resum, la HP5 dóna una atmosfera intensa, granulada i aspra a les teves imatges, i el característic alt contrast i la profunda representació de les ombres de vegades poden significar que es perdi algun detall fi en l’emulsió.
Delta 400
Et deus estar preguntant, després de tot el que hem esmentat amb la HP5, per què ens molestaríem a convèncer-te de considerar involucrar-te amb una altra pel·lícula en blanc i negre? Bé… sí, la HP5 és la millor pel·lícula del món sencer i és una relació que t’animaríem a provar (si no ho has fet ja). La Delta 400 també és la millor pel·lícula del món sencer i també t’animaríem a provar-la perquè… bé, ja saps la dita «per a gustos, colors»? Aquesta dita s’aplica aquí. Tot depèn de tu, l’artista. Depèn de quina pel·lícula creus que captura millor la teva escena, què creus que ressalta el moment intrínsecament i què expressa el teu estil amb mestria. D’aquesta manera, cada pel·lícula és la millor per a cada fotògraf que sent que és més potent quan la utilitza. Per això, si no has explorat el món de les pel·lícules en blanc i negre, t’animem a provar les dues que esmentem aquí en aquesta publicació, perquè vegis quina és la millor del món sencer per a TU. Perquè a mesura que les utilitzis, començaràs a veure que la teva preferència per la pel·lícula en blanc i negre és tan personal per a tu com la teva marca de cereals preferida. I gràcies a marques com Ilford i Kodak, pots gaudir d’una àmplia gamma de pel·lícules en blanc i negre (Fujifilm: si us plau, sent-te lliure de sentir-te exclosa).
Nikon FA + Ilford Delta 400 per Vincent Dauphin
La Delta 400 va néixer el 1990 i va ser reformulada el 1994 per satisfer les expectatives dels fotògrafs més tècnics que gaudeixen de la màxima definició absoluta en les seves imatges. Això es deu principalment a la seva tecnologia d’emulsió Core-shell™, que es basa en l’ús màxim de l’emulsió en la distribució de plata a la pel·lícula en forma tabular. No estàs segur de què estem parlant? Com que una imatge val més que mil paraules, probablement és millor que consultis les imatges de la Delta 400 (vegeu la imatge). La Delta 400 conté el que es coneix com a pel·lícula de gra T (gra tabular), que es modifica lleugerament d’una pel·lícula de gra convencional en la forma en què es dispersa el contingut de plata de la pel·lícula. Les pel·lícules de gra T (com Delta, Acros, T-Max) tenen cristalls plans, mentre que les pel·lícules de gra convencional (com HP5, Tri-X, Rollei RPX) tenen cristalls rodons. La planor dels cristalls permet una millor absorció de la llum per quantitat de plata dins de l’emulsió.
La teoria de la pel·lícula de gra T és que hauria de proporcionar imatges més nítides i un gra més fi en comparació amb una pel·lícula de gra convencional de la mateixa sensibilitat. I aquest és un dels arguments forts per utilitzar la Delta 400. És bastant nítida amb un gra moderat (la mida del gra és com la d’una FP4). En conseqüència, aquesta seria probablement una pel·lícula ideal per a aquells que estimen els detalls en les seves imatges.
Pentax 67 + Ilford Delta 400 per Mtej Kmet
Un altre punt a destacar és que aquesta pel·lícula és capaç de mostrar tons molt més clars i nítids que els d’altres pel·lícules amb tecnologia estàndard. La seva sensibilitat és més efectiva i capaç de registrar la màxima informació tant en les llums altes com en les ombres, sempre que, és clar, estigui correctament exposada. Així, si la Delta 400 s’exposa correctament, pots obtenir imatges clares amb un millor contrast.
Mamiya 645 + Ilford Delta 400 per Vera Volkova
En les nostres proves de bracketing de la Delta 400 (vegeu la imatge) vam observar molt bons resultats entre -1 i +1 d’exposició, resultant, segons la nostra opinió, una pel·lícula amb una latitud d’exposició bastant baixa. En conseqüència, hauries de ser més cautelós a l’hora de mesurar i llegir la llum, ja que pots perdre detalls en les ombres i les llums altes. Això significa que seria ideal que tinguessis un fotòmetre a mà o molt a prop per fer una lectura acurada de la llum en l’escena que vols capturar. Fent una lectura adequada amb un fotòmetre obtindràs imatges de major qualitat perquè tindràs un marge d’error més baix. Sí, això de vegades pot ser una molèstia per a aquells a qui no els agrada carregar amb un fotòmetre, però tot té un preu 😉
Ilford ha destacat aquesta pel·lícula per la seva capacitat de ser classificada entre 200 i 3200, però segons la nostra opinió, la HP5 és molt més versàtil. Amb la Delta 400 vam observar en les proves que es perdia més informació en els negres i les llums altes. Per tant, creiem que és una pel·lícula amb una latitud més baixa i amb més sensibilitat a l’alt contrast. Cal assenyalar, però, que té una gran resposta quan es «pulla» durant el procés de revelat perquè el contrast sigui manejable en situacions d’alt contrast.
Si t’autoreveles, també esmentarem el millor tipus de revelador per utilitzar que pot processar aquest tipus de gra T, que és Ilford DDX. Aquest revelador va ser dissenyat per mantenir un bon equilibri de contrast general que és el més ideal per a l’escaneig i la impressió.
En resum, la Delta 400 té tons negres notables, un gran contrast i manté una nitidesa consistent sempre que estigui correctament exposada.
Tens preguntes sobre la HP5, la Delta 400 o les pel·lícules en blanc i negre? El nostre equip estarà encantat de respondre la teva consulta! Simplement envia’ns un missatge a ask@carmencitafilmlab.com!
EL MILLOR DE JULIOL – 2018
Traveling Light – Connecta i Crea
LA TROBADA INTERNACIONAL PER A FOTÒGRAFS ANALÒGICS
Del 31 d’octubre al 5 de novembre de 2018
Torroella de Montgrí, Girona, Espanya.
Una de les revelacions crucials que vam tenir en un moment donat sobre la fotografia analògica va ser adonar-nos de fins a quin punt el que ens agradava era tota la comunitat que hi ha al darrere. A primera vista, i des de la distància, un podria tenir la temptació de pensar que els principals actius de la fotografia analògica són la singularitat i la realitat de les imatges que produeix el rodet, l’autenticitat que aporta un suport físic real, la manera com t’obliga a donar sentit a cada tret que fas o la gran quantitat de càmeres i objectius increïbles que hi ha disponibles. No ens malinterpretis: òbviament aquestes són algunes de les principals raons per les quals disparem en analògic. Però amb els anys ens vam adonar que hi havia un element sense el qual aquestes característiques tan genials se sentien força estèrils, i és una comunitat de companys que et donen suport compartint tant passions com dificultats, venint de punts de vista biogràfics i geogràfics totalment diferents però avançant cap al futur junts, units dins la nostra diversitat per la nostra passió comuna.
No cal dir que internet ha estat el punt de partida i el punt de nutrició diària per excel·lència d’aquesta comunitat. No és estrany que els dos membres fundadors de Carmencita Film Lab es coneguessin en un grup de Facebook d’escaneig de rodets. Però, independentment de tota la informació i el suport increïbles als quals pots accedir en línia, sempre hi ha alguna cosa que falta. El tacte humà. El moment cara a cara en què t’adones que, per molta més experiència que tingui algú, quan comparteix amb tu alguna cosa relacionada amb l’analògic, ve exactament del mateix lloc emocional que tu. Això, juntament amb els records, les relacions, els riures i el coneixement que se’n deriven, ens temem que internet no ho pot oferir.
La fotografia és una forma d’art estranya. Com moltes altres, es realitza (tècnicament) de manera individual i, segons l’estil, hi pot haver altres persones implicades en la creació, davant o darrere de l’objectiu. Tanmateix, independentment de si fotografies els carrers concorreguts d’una gran ciutat, paisatges virgens a Sibèria o un casament, la «creació» real té lloc en una fracció de segon (o una successió d’aquestes). Després d’això, et quedes sol amb un munt d’imatges i molt per pensar. Personalment, triem l’analògic perquè la seva meravella ens permet centrar-nos realment en aquestes fraccions de segon i obtenir una feina magnífica sense haver d’utilitzar tot aquest «temps de reflexió» per aplicar tones de presets a fitxers digitals. Tot i això, tot aquest temps lluny del moment del tret pot ser molt solitari, malgrat tots els grups d’internet i la interacció amb els clients. A més, es necessita molta experiència i recerca personal quan es dispara en analògic per tal d’oferir, en el moment en què es fa la foto, les condicions perquè aquesta fracció de segon doni el millor resultat possible.
Aquí és on la comunitat torna a entrar en joc. Segons la nostra experiència, no hi ha res millor que omplir una mica d’aquest enorme temps de solitud que tenim els fotògrafs coneixent altres fotògrafs que, com tu, han triat l’analògic com el seu mitjà. Aquest és tot l’esperit de Traveling Light. Trobar-se realment cara a cara amb fotògrafs analògics de tot el món i compartir la passió que tenim en comú. Com a trampolí per a tot aquest intercanvi de passió, hem dissenyat un conjunt de nou conferències d’alguns dels fotògrafs analògics que considerem més influents, així com sis tallers més específics a càrrec d’alguns d’ells. Tot això tindrà lloc en l’entorn perfecte que ofereix la petita vila de Torroella de Montgrí, a un parell d’hores al nord de Barcelona.
La primera edició de l’any passat va ser increïble i va confirmar el que havíem intuït al llarg dels anys. L’analògic té una comunitat forta i apassionada que el sustenta, i ajuntar-nos i enriquir-nos els uns als altres amb tots aquests bagatges diferents units per la nostra passió comuna n’és una part essencial. L’any passat va venir gent de tot el món (16 països diferents!) a aquest poble de l’Empordà per parlar i viure la fotografia analògica. Aquest any volem assegurar-nos que tu també t’uneixis a la comunitat, així que oferim un descompte del 20% per a tots els clients de Carmencita Film Lab (utilitza el codi CARMENCITA en finalitzar la compra).
Estem molt emocionats amb el cartell de ponents d’aquest any, així que aquí teniu una mica d’informació sobre què fan i d’on venen.
JONATHAN CANLAS
Jonathan és l’home darrere de Film Is Not Dead. Ell ha estat compartint i promovent la fotografia analògica des que va començar fa 19 anys. Consolidat com un dels fotògrafs analògics de casaments i retrats més coneguts dels EUA, també treballa colze a colze amb Kodak fent proves de producte. A causa del seu extens treball i experiència en analògic hi ha pocs que en sàpiguen més que en Jonathan.
Més sobre el seu treball a:
canlasphotography.blogspot.com
instagr.am/jonathancanlas/
ISABELLE HESSELBERG
Sent una de les fotògrafes de casaments sueques més aclamades, havent viatjat per tot el món amb el seu segell 2 Brides i fotografiat diversos llibres de cuina d’autor, la Isabelle és una guerrera dels nostres dies com cap altra: mare lleona, dona de negocis, artista de cap a peus i, si la veus en acció amb la càmera, et prometem que et quedaran poques excuses per no passar al següent nivell en la teva fotografia!
Més sobre el seu treball a:
2brides.se
instagr.am/2brides
LAURA PANNACK
La Laura es mou per projectes d’iniciativa pròpia basats en la investigació que combinen el seu interès per la psicologia i la fotografia. En les seves pròpies paraules, fa tot el que pot «per entendre les vides dels capturats i presentar-les de manera creativa». Creu fermament que «el temps, la confiança i la comprensió són la clau per retratar els subjectes amb veracitat».
Més sobre el seu treball a:
laurapannack.com
instagr.am/laurapannack
PASHA LUTOV
El seu treball ens va cridar l’atenció fa molts anys, amb una combinació de joc i romanticisme que sovint veiem venir de la part oriental del nostre continent. Les seves composicions i escenografies solen estar plenes de detalls, i aquest detall es tradueix en la qualitat de l’obra que produeix.
Més sobre el seu treball a:
pashalutov.com
instagr.am/pasha_lutov
CÉLINE HAMELIN
Nascuda a París i criada al pacífic sud de França, moguda pel vent i les onades, el treball de la Celine tracta molt sobre textures, atmosferes i moments en viatges que per a ella sempre queden millor en analògic. El seu esperit audaç l’ha portat a col·laborar en molts projectes diferents i finalment acaba de publicar un llibre propi sobre aventures al Transsiberià.
Més sobre el seu treball a:
celinehamelin.com
instagram.com/celinehamelin
OSAMU YOKONAMI
A través de la repetició rítmica i la serialitat, Osamu Yokonami reflexiona sobre la socialització i l’homogeneïtat cultural, destacant la nostra interconnexió amb la natura i els uns amb els altres. Explora concepcions dualistes i oposades de la identitat i la fina línia entre la innocència i el vici. Ell és la connexió amb el país del sol naixent d’aquest any.
Més sobre el seu treball a:
yokonamiosamu.jp
instagr.am/osamuyokonami
CARLOS BLANCHARD
Conegut sobretot per la seva fotografia d’exteriors, en Carlos s’ha convertit en un fotògraf internacional de snowboard consolidat; utilitzant l’analògic en les condicions meteorològiques més adverses possibles, crea imatges potents d’esports d’acció amb un fort sentit de l’estètica.
Més sobre el seu treball a:
carlosblanchard.com
instagram.com/carlosblanchardphoto
ELLIOT VERDIER
En col·laboració amb Analog Mag, vam descobrir el treball de l’Elliott «A Shaded Path» i la qualitat de la seva obra documental va destacar ràpidament. Combina una narrativa forta amb un sentit de la composició i el color que es correlaciona amb el subjecte. Utilitzant el gran format, va documentar les profunditats del Kirguizistan.
Més sobre el seu treball a:
elliottverdier.com
instagr.am/elliottv.erdier
MARTÍ ANDIÑACH
En Martí es va prendre massa seriosament el lema «Film is not dead»; la seva passió per la fotografia analògica el va portar al col·lodió humit i fa 3 anys va decidir fer d’això la seva forma de vida. Sent clarament massa jove per a la tècnica, és qui ha donat un aire fresc a la fotografia de plaques a Espanya. Té el tipus de bogeria que ens encanta.
Més sobre el seu treball a:
martiandinach.com
instagr.am/martiandinach
Vine a unir-te a la comunitat analògica i troba’t amb nosaltres en el que segur que serà una experiència increïble.
Assegura’t d’agafar el cupó del 20% abans que s’esgotin!
UN ABRAZO!
Ens veiem a l’octubre-novembre!
www.travelinglight.eu
EL MILLOR DE JUNY – 2018
EL MILLOR DE MAIG – 2018
Entendre els defectes del rodet
Des que vam obrir les nostres portes aquí a Carmencita Film Lab, hem vist gairebé tots els incidents que poden ocórrer amb la pel·lícula i els resultats d’aquests. De vegades, aquests incidents són intencionats i de vegades no ho són. Sigui com sigui, avui abordarem alguns dels accidents més comuns desafortunats (o afortunats, depenent de si era el teu objectiu) que poden ocórrer en manipular o disparar amb pel·lícula, i també parlarem de les coses que pots fer per evitar-los.
Potser has experimentat un (o molts) d’aquests accidents i, si no, esperem que aquesta publicació t’ajudi a evitar-ho. Hem dividit els problemes en dues seccions segons si l’incident va ocórrer a causa de la càmera o de l’estat de la pel·lícula.
1. FUGUES DE LLUM
Una fuga de llum sol aparèixer quan el segellat de la teva càmera no funciona correctament; en conseqüència, traces de llum s’«infiltraran» al compartiment de la pel·lícula. Quan la teva pel·lícula a la càmera s’exposa a la llum que s’hi cola, sol crear patrons semblants al foc o exposicions desiguals a través dels fotogrames. Les fugues de llum poden crear una varietat de formes diferents, així que si alguna vegada veus alguna cosa estranya a les teves imatges, és molt probable que sigui a causa d’una fuga de llum.
Per evitar fugues de llum, et recomanem que comprovis que l’escuma que segella la part posterior de la teva càmera estigui en bon estat. Normalment, amb el temps i l’edat, l’escuma de les càmeres pot endurir-se i deteriorar-se. Si és el cas, t’animem definitivament a reemplaçar-la! A més, et recomanem que comprovis que la part posterior de la càmera es tanca de manera uniforme i que l’obturador funciona correctament. Si no és així, t’animaríem a fer-ho reparar. Però si això no resol el misteri de les fugues de llum que apareixen a les teves imatges, et recomanem que portis la teva càmera a un especialista proper perquè li pugui fer una ullada ràpida! 😉
*Dit això, les fugues de llum també poden ser molt interessants si són intencionades!
Un dels nostres comptes d’Instagram preferits mostra fugues de llum! Pots veure’ls aquí: www.instagram.com/f1rstoftheroll
2. POLS O BRUTÍCIA
Si observes que apareixen punts o línies negres a les teves imatges, el més probable és que hi hagués o hi hagi pols dins de la teva càmera. Els punts o línies negres apareixeran a les imatges quan la càmera conté pols o brutícia que impedeix que la pel·lícula s’exposi correctament.
Per evitar que la pols o la brutícia impedeixin una exposició correcta de la teva pel·lícula, assegura’t que la cambra de la pel·lícula de la teva càmera estigui neta i que no hi hagi cap part de la càmera que alliberi partícules a l’interior (segellats d’escuma vells, us estem mirant a vosaltres!)
*Important: Si veus pols blanca als teus escanejos, aleshores és una altra història. La pols blanca als teus escanejos és el resultat de la pols del procés de revelat o escaneig. Bàsicament, la pols va arribar després del procés de presa d’imatges. Si veus aquesta pols blanca, contacta amb el teu laboratori i mostra’ls les teves imatges i haurien de poder solucionar-ho.
3. RASCADES
La majoria de vosaltres probablement sou conscients que la superfície de la pel·lícula és sensible i delicada. Quan passes la pel·lícula per la càmera, hi apliques tensió i, si les superfícies que toquen la pel·lícula no són llises, el més probable és que la teva pel·lícula es rasqui. A més, fins i tot la pols, la sorra o qualsevol petita partícula sòlida que s’introdueixi dins de la càmera pot crear una línia ratllada a la pel·lícula, la qual cosa pot ser bastant dolorós de treure.
Quan les rascades són perfectament rectes, això significa que provenen d’un moviment mecànic dins de la càmera. I encara que semblin grans a la pantalla o a la teva imatge, al negatiu de la pel·lícula en si, són bastant petites.
Per evitar rascades als teus fotogrames, mantén la càmera neta i sigues vigilant per evitar qualsevol pols, brutícia, sorra, etcètera en canviar la pel·lícula en condicions de pols o a l’aire lliure. Tot i que les rascades es poden arreglar amb les eines de Photoshop actuals, és millor anar amb compte al camp 😉
4. HUMITAT O FONG
La humitat és un dels majors enemics dels equips fotogràfics en general, però encara més quan es tracta d’objectius o de la pròpia emulsió de la pel·lícula. En ambients càlids, sol haver-hi molta més humitat a l’aire i els canvis dràstics de temperatura en el teu equip poden provocar condensació a la superfície de l’objectiu. Afortunadament, això és bastant poc comú, però amb el temps pot provocar l’aparició de fongs dins dels elements del vidre de l’objectiu; això és encara més probable que ocorri si s’emmagatzemen durant molt de temps.
Pots detectar fongs si il·lumines l’objectiu des de l’element posterior i mires a través d’ell des de la part superior. Si veus algunes taques de forma orgànica que provenen del costat de l’objectiu, és molt probable que siguin fongs. A més, si veus una capa translúcida uniforme, és possible que l’aigua s’hagi condensat a causa de la humitat. Quan això passa, les imatges apareixeran molt suaus i potser una mica borroses, especialment en situacions de contralum i en les zones de llums, on la llum es difon extra dins dels elements afectats de l’objectiu.
Per evitar fongs o humitat a l’objectiu, guarda’ls en llocs secs si no tens previst utilitzar-los durant un temps i vés amb compte quan disparis a prop de la costa/llacs/platja per evitar que la part frontal del vidre de l’objectiu s’enteli. Si veus imatges suaus en mirar pel visor, el millor és desmuntar l’objectiu i fer-li una revisió ràpida.
5. EFECTE «TILT SHIFT» INCORRECTE
De vegades, és possible que notis que una part específica de la teva imatge està desenfocada o borrosa. Això serà difícil de passar per alt perquè l’efecte és molt inusual i peculiar. Aquesta part borrosa de la teva imatge sol ocórrer quan la pel·lícula no està perfectament plana quan fas la foto (això sol ser un error de la placa de pressió de la càmera o el mecanisme d’avanç està una mica fluix). Aquest efecte és especialment comú amb la Contax 645.
Malauradament, no hi ha gaire cosa que puguis fer per evitar veure aquest efecte borrós a les teves imatges. A la majoria de càmeres (que no són la Contax 645) pots comprovar la placa de pressió per assegurar-te que fa la seva feina; això hauria de ser suficient. No obstant això, amb la Contax 645, hauries de comprovar que els inserts avancen correctament i que no deixen que la pel·lícula retrocedeixi. Perquè si la roda d’avanç està una mica fluixa, eventualment et trobaràs amb aquest problema.
6. AVANÇ DE L’OBTURADOR DESIGUAL
La majoria de càmeres de pel·lícula utilitzades avui dia estan lluny de ser noves (#vintage!) i això significa que és possible que no totes les seves parts mecàniques estiguin en el millor estat. Concretament, els obturadors de les càmeres de pel·lícula antigues poden mostrar signes de desgast per l’ús. Si hi ha molt de desgast a l’obturador, veuràs evidència d’una exposició desigual en una imatge i potser fins i tot parts gairebé negres. Això passa perquè l’obturador no es mou de manera uniforme a través del fotograma.
Malauradament, hi ha poc que puguis fer per evitar que això li passi a una càmera. Pots saber que l’obturador no avança correctament perquè veuràs evidència d’espai negre o exposicions desiguals a les teves imatges quan l’obturador funciona a les seves velocitats màximes (ex. 1/1000 o 1/4000 de seg.). Si comences a notar aquest problema, tingues en compte que només empitjorarà, així que el millor és portar-la a un taller de reparació de càmeres o a un especialista perquè puguin reemplaçar les molles o les parts de l’obturador que no funcionen correctament.
7. SOLAPAMENT DE FOTOGRAMES
De la mateixa manera que el desgast que pot ocórrer als obturadors, altres parts mecàniques d’una càmera de pel·lícula poden doblegar-se o trencar-se amb el temps i l’ús. Això pot provocar un avanç irregular de la pel·lícula, la qual cosa farà que les teves imatges se solapin. Això sol ocórrer si les rodes dentades estan danyades. Compte, hi ha algunes càmeres de pel·lícula que són de plàstic o es van construir en l’època de l’antiga URSS que no tenen gaire bona reputació per la seva durabilitat.
Tan bon punt notis que les teves imatges se solapen, pots estar segur que passarà amb cada rotllo de pel·lícula que disparis amb aquesta càmera a partir d’aleshores. Així que potser voldràs fer una visita al teu mestre reparador de càmeres preferit i veure si val la pena arreglar-ho, perquè de vegades la reparació pot ser una mica cara!
*Això també pot passar si els pinyons de la teva pel·lícula de 35 mm estan danyats, però si això passa, el teu laboratori de pel·lícula amic ho veurà immediatament i t’ho farà saber.
8. RAIGS X
Pràcticament tot es revisa amb raigs X abans de pujar a un avió, això inclou tant l’equipatge facturat com l’equipatge de mà. La pel·lícula és sensible a la radiació, però la tecnologia ha avançat significativament i, en conseqüència, la manera com es revisen les coses avui dia no és la mateixa que fa 20 anys. A la majoria de països europeus, els raigs X utilitzats per a l’equipatge de mà són molt més suaus i generalment segurs per a qualsevol pel·lícula per sota de 800 ISO. No obstant això, els escàners de raigs X utilitzats en equipatges grans són molt més forts i agressius. Per això, et recomanem que NO posis la teva pel·lícula (exposada o no) a l’equipatge facturat quan volis. Porta-la sempre a l’equipatge de mà!
Si la teva pel·lícula s’exposa a quantitats excessives de raigs X, notaràs marques ondulades repetidament al llarg del negatiu i les imatges mostraran molt de gra, boira, colors apagats i una pèrdua de detall a les ombres. Per fer-te una idea de com es veu, consulta aquest (antic) article de Kodak que ho il·lustra bastant bé.
*Si encara vols assegurar-te que la teva pel·lícula està protegida dels raigs X, pots comprar bosses de plom per a la teva pel·lícula, però tingues en compte que la seguretat de l’aeroport et farà una revisió manual segur!
9. HUMITAT
Com que la pel·lícula té una superfície flexible, s’ha de protegir de molts elements que podrien influir negativament en el resultat de les teves imatges. En aquest cas, ens referim específicament als canvis dràstics de temperatura que poden provocar condensació o humitat a la superfície de la pel·lícula, o que la teva pel·lícula entri en contacte amb aigua o líquids. Per obtenir resultats òptims, la pel·lícula no ha d’estar en contacte amb cap líquid o humitat fins al moment del revelat (a menys que t’agradi experimentar, endavant!). El problema amb qualsevol humitat o líquid que entra en contacte amb la teva pel·lícula és que s’hi quedarà durant un període de temps significatiu i alterarà les imatges. I pel que fa a la pel·lícula de 120, qualsevol humitat o aigua danyarà la pel·lícula i el paper de suport sobre el qual es troba.
Generalment es recomana mantenir la pel·lícula refrigerada si la tindràs durant un temps, però vés amb compte de no posar-la a prop de la part posterior de la nevera on l’aigua tendeix a condensar-se! Vols conservar la teva pel·lícula durant més temps que el temps d’emmagatzematge mitjà? També la pots congelar! Com més freda estigui la pel·lícula, menys envelliment químic es produirà. Però tingues en compte que si decideixes congelar la teva pel·lícula, hauràs d’esperar aproximadament 1,5 hores després de treure-la del congelador abans de poder disparar-la!
Per tant, et recomanem que:
1. Evitis l’emmagatzematge a llarg termini amb humitats relatives del 60% o superiors. Aquestes humitats elevades poden danyar les etiquetes i el paper posterior de la pel·lícula de 120 (per humitat i floridura) i poden oxidar les llaunes de 35 mm. També mantén la pel·lícula en el seu embalatge original fins que estiguis a punt per utilitzar-la.
2. Mantinguis la pel·lícula a la nevera. Si utilitzaràs la teva pel·lícula en un termini de 3 mesos, temperatures de 13 °C o menys són adequades. Si la teva pel·lícula es conservarà durant més de 3 mesos, es recomana congelar-la a -18 °C a -23 °C. Després de qualsevol emmagatzematge en fred, assegura’t de permetre que la teva pel·lícula s’ajusti lentament a la temperatura ambient en què s’utilitzarà.
3. No mantinguis la pel·lícula a la càmera més temps del necessari. Revela la teva pel·lícula tan aviat com sigui possible després de l’exposició, això garantirà la millor qualitat possible per a les teves imatges!
10. PEL·LÍCULA CADUCADA
Els halurs de plata que fan que la pel·lícula sigui sensible a la llum es modifiquen mitjançant una reacció química quan s’exposen a la llum o a altres formes de radiació. La sensibilitat de l’emulsió de plata de la pel·lícula pot degradar-se o «oxidar-se» amb el temps. Quan es degrada, disminuirà el valor ISO regular que hauria tingut la pel·lícula si no hagués caducat. Per exemple, una pel·lícula que originalment era de 400 ISO però que ha caducat fa més de 5-6 anys, estaria al voltant de 100-160 ISO. A més, la disminució de l’ISO també va acompanyada d’una disminució del contrast i la saturació, i introdueix possibles canvis de color i un augment del gra a la teva pel·lícula.
Pots compensar l’edat de l’emulsió sobreexposant la teva pel·lícula per afegir més llum a les teves imatges, la qual cosa també afegirà saturació i contrast. El resultat mai serà tan bo com si l’emulsió no hagués caducat, però aquesta és només una de les qualitats màgiques de la pel·lícula 🙂 Que ningú et digui el contrari, la pel·lícula caducada és perfectament utilitzable! De fet, hem disparat pel·lícula en blanc i negre que va caducar el 1992 i va funcionar absolutament perfectament! El color és una mica més complicat, però l’opció d’experimentar encara hi és!
Esperem que aquesta petita guia t’hagi ajudat a entendre una mica millor els defectes i incidents que de vegades poden ocórrer amb la pel·lícula. Creiem que aquestes subtileses formen part del procés de la pel·lícula i de vegades es poden aprofitar com a eines creatives per fer alguna cosa realment espectacular! Però no sempre és el cas i quan aquests problemes no són desitjats, poden ser una mica molestos.
Tens alguna pregunta sobre un defecte o problema específic que has trobat a la teva pel·lícula? Escriu-nos a ask@carmencitafilmlab.com! Encara que no hàgim revelat o escanejat el teu rotllo al nostre laboratori, potser et podem ajudar a esbrinar què ho va causar i com solucionar-ho.
Estem aquí per ajudar-te 🙂
EL MILLOR DE L’ABRIL – 2018
EL MILLOR DE FEBRER – 2018
Revitalització de Polaroid – The Impossible Project
The Impossible Project
Avui parlarem d’una cosa que fa temps que tenim al nostre radar: el Impossible Project! (ara rebatejat com a Polaroid Originals després de la fusió de les dues empreses) Si no n’heu sentit a parlar, The Impossible Project va ser fundat el 2008 amb un únic propòsit: mantenir viu el film Polaroid. Això va passar quan, el febrer de 2008, Polaroid va anunciar que deixaria de fabricar film instantani Polaroid. Aquest anunci hauria significat la fi d’una era i la fi del film instantani Polaroid, tal com el coneixem. Ja han passat 10 anys des d’aquella data i estem superorgullosos d’ells, van fer que l’impossible fos molt, molt possible, com ara comprar l’empresa original!
Orígens
No obstant això, com tota bona història, Polaroid es va salvar gràcies a un heroi: Florian Kaps. Va reunir prou recursos per comprar l’equipament i l’estoc de film de Polaroid, i gràcies als seus esforços, el film instantani Polaroid encara existeix i és utilitzat per molts artistes, creatius i usuaris novells avui dia.
Per magnificar la importància que donem a les Polaroids, de fet, vam dedicar una estona a posar-nos al dia amb EL Dr. Florian Kaps, la ment mestra i el superheroi darrere del projecte, i fer-li algunes preguntes sobre The Impossible Project. Tot i que sabem per què ens encanta Polaroid, volíem endinsar-nos en la ment de Florian i descobrir per què va salvar Polaroid i quina va ser la seva motivació per fer una cosa que semblava, bé… bastant impossible.
Quan li vam preguntar sobre aquell moment en què va decidir salvar Polaroid, va dir que “Quan vaig sentir l’anunci, de sobte va quedar clar que havia d’emprendre tot el que fos necessari per trobar un futur alternatiu i viable per a la fotografia instantànica analògica”. Una cosa per la qual nosaltres i els artistes mainstream estem agraïts que fes.
Però amb cada repte, sempre hi ha alguns obstacles, i vam preguntar a Florian quins van ser aquests obstacles quan va començar The Impossible Project. Va dir que “Un dels tres reptes més grans del projecte va ser: primer, intentar que Polaroid parlés amb mi malgrat ser ignorat; segon, intentar evitar que l’empresa destruís les màquines de producció de film instantani restants; i tercer, aconseguir totes les inversions per salvar i comprar aquestes màquines.” Això sona a tot un repte!
Tot i que The Impossible Project ha aconseguit evitar que Polaroid fos eliminada de la indústria analògica, vam preguntar on Florian veia el projecte d’aquí a cinc anys. La seva esperança més gran, va dir, “Era que Polaroid continuï difonent la màgia, la imprevisibilitat i la singularitat de la fotografia instantània analògica en un món cada cop més dominat per masses d’imatges digitals.”
Quan li vam fer la nostra última pregunta, que era quina era la seva imatge més valorada que havia fet amb una Polaroid, va dir que era un autoretrat. Va ser el primer autoretrat que havia intentat fer-se amb una càmera Polaroid i, tot i que no va sortir tan bé com esperava, encara avui l’aprecia. Així que potser podem atribuir a Florian el primer selfie amb Polaroid? 😉
The Impossible Project va ser una de les aventures més grans en què Florian s’havia embarcat i, si tingués una altra oportunitat, va dir que ho tornaria a fer. Ara mateix està treballant en una altra aventura analògica que podeu seguir amb ell a www.supersense.com.
Segons la nostra experiència
Tot i que no tenim cap associació ni vincle amb The Impossible Project, ens encanta, donem suport i tenim una obsessió (seriosa) pel film, i, en conseqüència, som grans fans del projecte. Per això volíem donar a conèixer la seva existència i compartir la seva màgia amb vosaltres.
Molts de nosaltres al laboratori som usuaris de film Impossible i no és que ens encanti perquè no l’hem de revelar ni escanejar (cosa que podria ser certa), sinó perquè és una sensació i un ritual completament diferents. Aquí teniu alguns exemples de polaroids que vam fer i que vam aconseguir conservar.
*Un dels grans problemes amb les polaroids del qual ningú parla és que els subjectes sovint volen quedar-se-les i és difícil dir que no
CONSELL IMPORTANT: Personalment, hem experimentat com d’important és mantenir la polaroid lluny de la llum solar un cop s’han fet les fotos, almenys mantenir-les a la foscor durant 20-30 minuts després de disparar-les. A més, no els agraden les temperatures fredes; si es fan fotos en ambients freds, poseu-les a la butxaca o a la jaqueta per assegurar-vos que es revelin de manera uniforme 🙂
El més curiós és que durant la realització d’aquest article, un dels fotògrafs que treballa al laboratori va ser contactat per Polaroid per fer proves de noves emulsions i col·leccions i, de fet, apareix al seu lloc web, felicitats Hector!
També ens hem enamorat especialment de les polaroids en blanc i negre, potser perquè és una sensació molt atemporal o simplement perquè de vegades volem desconnectar del color. Segons la nostra experiència, trobem els colors de la sèrie 600 més agradables que els colors de la sèrie SX-70, tot i que la càmera és molt més agradable d’utilitzar i una meravella del disseny del segle XX d’Eames.
La nostra conclusió
Les Polaroids són una opció creativa, divertida i despreocupada tant per a fotògrafs professionals com no professionals. Són ideals per a aquells que estan oberts a l’espontaneïtat i no els importa no tenir un control complet sobre el resultat final de les seves imatges. Són perfectes per a aquells que volen capturar un record més que una imatge impecablement controlada. Així que si et consideres un fotògraf a qui li agrada la consistència en les seves imatges o a qui li agrada tenir un control complet sobre la llum, les Polaroids podrien no ser el mitjà ideal en aquests casos.
Però si busqueu un altre mitjà que us empoderarà com a fotògraf i revelador, que us donarà una mica més d’imprevisibilitat, que us oferirà una mica més d’emoció i que us donarà resultats vibrants que quedaran gravats a la vostra memòria per sempre; les Polaroids són la vostra opció.
És un film instantani que et dóna tant en tan poc temps. Tot el que has de fer és prémer l’obturador, veure l’esclat del flaix, sentir el so característic de Polaroid, veure com surt la fotografia i observar com el teu record es revela davant els teus ulls.
Vols fer fotos amb Polaroid?
Visita la nostra petita botiga per aconseguir film instantani!
Necessites una càmera? Fes un cop d’ull a la nova Polaroid OneStep-2!
*Totes les imatges són cortesia de Paula Codoñer, Hector Pozuelo i Albert Roig
EL MILLOR DE GENER – 2018
Nou Servei de Còpia de Seguretat!
Una cosa per la qual la majoria de fotògrafs analògics són coneguts és la seva preocupació per l’arxiu i conservació de la seva feina al llarg dels anys. Com que també és una de les nostres preocupacions, presentem el nostre nou servei de còpia de seguretat dissenyat per a fotògrafs analògics del segle XXI!
Els teus escanejos, sempre disponibles
Al llarg dels anys hem rebut molts correus electrònics sobre fallades de discs durs, descàrregues perdudes, pèrdua d’arxius, necessitat de descarregar coses des de diversos dispositius, etc. Sempre hi ha la possibilitat de tornar a escanejar negatius, però és molta feina. Emmagatzemem tots els escanejos durant un mes per defecte, però, malauradament, els nostres discs durs no són il·limitats, així que havíem de fer espai per als nous escanejos, per la qual cosa l’emmagatzematge a llarg termini no era possible… fins ara!
Hem millorat les nostres infraestructures i ara podem oferir-te dos mesos d’emmagatzematge digital per defecte i la possibilitat, per només uns pocs cèntims extra, d’emmagatzemar els teus arxius digitals fins a 4 anys! Amb descàrregues il·limitades en qualsevol moment i la possibilitat de ser transferits per WeTransfer o Dropbox segons el teu desig.
No més preocupacions per perdre escanejos, nosaltres ens n’encarreguem 😉
Arxiu de negatius real
Encara més important, hi ha els negatius. La còpia de seguretat definitiva per a les teves imatges durant els anys i anys que vindran, que si n’has tingut cura, probablement els teus nets podran trobar i veure 🙂
És sabut que oferim 1 any d’emmagatzematge gratuït per als teus negatius quan envies el primer rodet al laboratori. És una mica més difícil millorar això per defecte, però si afegeixes la còpia de seguretat en omplir el formulari de comanda, juntament amb els teus escanejos, els teus negatius també s’emmagatzemaran a les nostres instal·lacions d’arxiu a llarg termini, durant els propers 4 anys també!
Això és especialment útil per a aquells a qui els agrada tornar a escanejar fotogrames específics en resolucions XL o XXL al cap d’un temps. Ja sigui per tenir arxius més grans en TIFF o per fer impressions més grans, ara és més fàcil que mai, perquè ja tindrem els teus negatius al laboratori!
En el futur
Aquest és un projecte realment emocionant per a nosaltres, ja que ens permetrà fer que disparar amb pel·lícula sigui encara més fàcil i segur! A més, planegem millorar el servei en el futur. Volem que puguis accedir a tots els teus arxius de còpia de seguretat des de qualsevol lloc sense haver de descarregar un zip, etc. Podràs accedir a tots els teus escanejos directament des del teu telèfon mòbil. Creiem que és possible i estem treballant per fer-ho realitat 😉
Consulta-ho al nostre nou Formulari de Comanda!
Tens preguntes? Envia’ns un correu!
carmencita@carmencitafilmlab.com
EL MILLOR DE NOVEMBRE – 2017
EL MILLOR D’OCTUBRE – 2017