Contax645 KodakPortra800 CarmencitaFilmLab DoncelyAlcoba

EL MILLOR DE JULIOL – 2016

FINDinaBoxDISCOUNT

FIND in a BOX: La guia completa

– «L’única pregunta ximple és la que no es fa.»

Per començar a parlar correctament sobre què és FIND in a BOX probablement hauríem de començar amb un gran i sonor “Alooooooooha!”. Aquest valor hawaià d’amor, família i compartir és realment l’essència del moviment Film Is Not Dead. Però la idea que més em va marcar de FIND va ser el fragment de dalt. L’he sentit cada vegada al començament de cadascun dels set tallers FIND als quals he assistit. Sense falta, ho veia a la cara dels altres fotògrafs: un lleuger somriure i l’expressió de «aquest paio va de debò».

Potser no ho esmentem prou, però a Carmencita tenim una relació profunda amb FIND i theFINDlab. Un dels nostres cofundadors va rebre una beca per a FIND Maui l’any 2011 i després va passar 3 mesos de l’any següent als EUA treballant al laboratori FIND i ajudant en diversos tallers més per tot el país.

Tota aquesta experiència ens va fer adonar de com n’estava, de parada, l’escena analògica a Europa en aquell moment (hola, 2012) i va encendre el desig d’obrir un laboratori professional de servei complet com els que hi havia a l’altre costat de l’Atlàntic. Amb aquesta idea i un escàner, va néixer Carmencita. Per a nosaltres, theFINDlab és el més semblant que tindrem mai a un laboratori germà =)

 

A Carmencita, defensem l’ajuda a tots aquells fotògrafs que volen disparar en analògic, independentment de la seva ubicació o circumstància. Aquests també van ser alguns dels motius principals dels tallers FIND i creiem que l’aprenentatge continu i l’intercanvi de coneixements és l’única manera de mantenir el carret viu i actiu. Però tot el que és bo s’acaba i, després de 8 anys i més de 50 tallers, FIND com a taller va arribar a la seva fi. Vam tenir la sort de formar part dels dos últims tallers FIND a Berlín i Madrid, i Carmencita va poder col·laborar amb Jonathan Canlas. Va ser una experiència increïble i avui veiem, un any després, com molts dels fotògrafs que hi van assistir són avui fotògrafs analògics feliços a temps complet. Aquesta és la millor recompensa que podríem haver demanat.

Dit això, per ser sincers, va ser un moment agredolç; agre perquè FIND s’acabava, però dolç perquè podíem portar FIND a Europa. Però llavors ens vam adonar que quan es tanca una porta, se n’obre una altra… i caram si es va obrir de bat a bat.

Film Is Not Dead. In a BOX.

Va ser un gran alleujament quan en Jon ens va explicar què tenia pensat per a FIND; com a marit i pare de 6 fills, el vam entendre perfectament quan ens va dir que la família és el primer, però també ens va dir: «faré que l’experiència FIND estigui a l’abast de tothom que tingui un ordinador», i això és exactament el que va fer amb FIND in a BOX.

 

Tot el coneixement reunit, polit i perfeccionat durant els últims 8 anys, millorat amb les experiències compartides i el feedback de molts dels assistents, fa de FIND in a BOX la guia completa; una mena de bíblia per al fotògraf analògic modern, tant professional com aficionat.

Per a en Jon i per a Carmencita, el carret és, i sempre ha estat, una eina per ajudar els fotògrafs a trobar la seva pròpia veu. Menys és més, i quan es tracta de fotografia, qualsevol cosa que et faci centrar-te en el subjecte i tenir només un visor per veure com queda la teva imatge et fa pensar-ho dues vegades i amb més ganes cap a on apuntes la càmera. Vas una mica més a poc a poc i ets més conscient de tota l’experiència.

Creiem que el valor d’un fotògraf es troba darrere d’una càmera i no darrere d’un ordinador =)

Tens curiositat?
Pots veure un dels vídeos completament gratis i jutjar tu mateix!

Exemples de Cheat Sheets

Guia ràpida Leica vs Bessa i Portra160

 

La Comunitat

Sens dubte, una de les millors coses que inclou FIND in a BOX és la comunitat en línia. Cada fotògraf que té una guia FIND in a BOX té accés garantit al grup privat de Facebook de FIND in a BOX. Aquest grup està dedicat a mantenir viu el procés d’aprenentatge un cop ho hagis llegit tot; la idea és reptar els fotògrafs a sortir de la seva zona de confort i compartir les experiències perquè tothom en pugui aprendre.

Aquesta és una comunitat molt diversa i activa de fotògrafs com tu i com nosaltres, apassionats pel carret i amb un desig constant d’aprendre. Hi ha reptes setmanals proposats per en Jon i també revisions del teu treball, preus, blogging, el que vulguis! Ja hi ha més de 300 fotògrafs participant-hi mensualment i no para de créixer; sincerament, és un pou de coneixement i experiència on tothom pot venir a beure i beneficiar-se’n.

A més, per als que tinguin curiositat sobre diferents combinacions de càmeres i carrets, hi ha centenars d’exemples i comentaris de fotògrafs provant diferents equips amb diferents situacions d’il·luminació i pel·lícula. El grup està molt centrat a desenvolupar-te com a fotògraf i a fer treball personal, però també és un lloc útil per preguntar quan tinguis dubtes a nivell professional.

Com aconseguir-ho

Què obtindràs:

  • 15 vídeos explicatius
  • Mesurament de llum, reflectida i incident
  • Descripció de tots els tipus de carret disponibles
  • Conceptes bàsics del carret, des de zero fins a consells complicats
  • Ressenyes de càmeres analògiques i comparatives
  • Accés al grup de Facebook de FIND in a Box
  • Posat i Storytelling
  • Fulls de referència (cheat sheets) útils
  • Resolució de problemes

Utilitzant el codi CARMENCITA obtindràs un descompte de -700 $ sobre el preu original; és com tenir 40 carrets gratis i amb el revelat i l’escaneig ja pagats! Aquesta oferta és només per temps limitat, així que no te la perdis! =)

Si tens qualsevol pregunta, escriu-nos a carmencita@carmencitafilmlab.com!

L’home que hi ha al darrere

Per als que no coneguin l’home que hi ha darrere de tot aquest enrenou, es diu Jonathan Canlas, fotògraf analògic des del primer dia, fa quinze anys, fins avui. Crec que puc dir tranquil·lament que és probablement un dels fotògrafs que més ha fet perquè el carret torni a la vida avui dia, no només amb els tallers Film Is Not Dead, sinó també difonent els seus coneixements en línia, fent que cada vegada més gent s’enamori de la fotografia mentre carrega els dorsals de les seves càmeres amb gelatina de plata. Des de respondre preguntes fins a oferir PDF gratuïts per començar, parlar d’equip, fer proves de carret, etc.

Per tenir una idea de la seva trajectòria, ha estat l’únic fotògraf patrocinat tant per Fujifilm com per Kodak. Per què el canvi, et preguntaràs? Per diversos motius, però el fet que Fuji es vagi retirant de l’escena analògica n’és un; la descatalogació del 400H en 220 va ser el punt d’inflexió per a en Jon.

Això, sumat a un profund coneixement de la xarxa de l’escena analògica als EUA, un viatge interminable per aprendre i portar els límits del carret més enllà, combinat amb la seva personalitat no precisament discreta, el van convertir en un dels fotògrafs comercials analògics més influents del món.

Així que, quan es tracta d’aprendre, hauries de triar bons mestres i podem dir amb confiança que si hi ha una cosa que en Jon coneix, és el carret (ah, i per cert, també és molt bo amb el menjar).

Una eina magnífica

– «Treball dur, sacrifici i disciplina»

«És el FIND in a BOX per a mi?» Bé, sens dubte és una inversió, però val cada cèntim. La quantitat de coneixement que conté val per diversos tallers, incomptables hores i anys d’experiència que requeririen que gastessis diners en equip, fessis malbé carrets, tallers, dissabtes frustrants i més… Sí, tot això forma part de cada fotògraf, però pensa si poguessis saltar-te tots aquests passos dolorosos i centrar-te més a desenvolupar la teva pròpia veu fotogràfica, invertint més temps a crear imatges que siguin significatives per a tu i per als altres que estimen la teva feina.

Com a laboratori, creiem que el feedback és una de les tasques clau per a qualsevol persona que estigui treballant amb el teu carret per tal d’ajudar-te a progressar i aprendre sobre el teu ofici, i sempre estem oberts a oferir consells i suggeriments. Però FIND in a BOX és com tenir tot aquest coneixement a les teves mans, a punt quan el necessitis les 24 hores del dia, els 7 dies de la setmana, a més d’un grapat de fotògrafs amb una actitud de suport en línia construint una comunitat magnífica.

El nostre consell sincer és que, si t’ho pots permetre, ho aprofitis mentre duri. Hi trobaràs tot el que necessites pel que fa a disparar en analògic i també per desenvolupar la teva fotografia un pas més enllà. Si estàs començant, el coneixement bàsic i tècnic no té preu; si ja fa temps que dispares, la comunitat FIND t’ajudarà a impulsar la teva fotografia i la teva visió.

Nosaltres ja tenim el nostre i ha estat meravellós veure i descobrir coses que no sabíem o ignoràvem sobre certs carrets, càmeres o fins i tot sobre blogging i xarxes socials. Al laboratori tots som fotògrafs i et podem assegurar que cadascun de nosaltres n’ha après molt més que un parell de coses, i això només ens fa ser millors professionals i millors a l’hora d’entendre el carret i ajudar-te a crear les imatges que somies.

Encara tens preguntes? Envia’ns un correu!
carmencita@carmencitafilmlab.com


8-1

MamiyaRZ67ProII KodakPortra800 CarmencitaFilmLab ChristopheBoussamba

EL MILLOR DE JUNY – 2016

NikonFM2 KodakPortra400 CarmencitaFilmLab Steger

EL MILLOR DEL MAIG – 2016

Noritsu HS 1800 Carmencita Film Lab 3

Noves opcions d’escaneig de pel·lícula: Noritsu HS-1800

Sempre estem buscant com millorar la feina que entreguem i els serveis que oferim; el Noritsu era clarament el següent pas a fer com a laboratori professional i per això escrivim aquest article avui. Ha estat un procés una mica desconegut perquè és un enfocament de l’escaneig diferent del que estem acostumats, però tenint en compte que tirar endavant és una cosa que portem al nostre ADN, vam prendre la decisió!

Hem esperat fins a tenir-lo dominat i ara ha arribat el moment que el provis tu mateix =)

Les característiques

Creiem que no és just dir que el Noritsu és simplement un escàner millor o pitjor; potser té un matís una mica diferent del que estàs acostumat, però creiem que la bellesa resideix en la diferència i la singularitat de cada estil. Ara tenim una eina que ens permet fer coses que abans simplement no eren possibles i creiem que segurament t’agradaran tant com a nosaltres!

El primer pel que el Noritsu és probablement més conegut és per la seva mida; per la seva naturalesa d’escaneig, l’escàner ens permet treure fitxers de fins a 5000 px d’ample i 6500 px (645) / 7500 px (35 mm) de llarg. Sí, això és una impressió MOLT GRAN!

Pels fotògrafs més friquis com nosaltres, el Noritsu HS-1800 és capaç de generar fitxers de 16 bits, cosa que significa un rang de color més ampli entre transicions i degradats.

I finalment, si t’encanten els detalls a les ombres i la suavitat, aquest és sens dubte l’escàner per a tu =)

Cara a cara

Hem seleccionat acuradament algunes imatges que creiem que poden representar millor les característiques de tots dos escàners en diferents situacions de llum. Hi ha desenes de comparatives per internet, així que no volíem fer simplement una comparació cara a cara en un parell d’imatges; per això explicarem una mica què és el que apreciem en cada fotograma i, amb això, podràs treure les teves pròpies conclusions.

Tingues en compte que aquestes imatges estan editades per igualar-se entre si, ja que normalment els tons varien una mica en cada escàner i el contrast en les llums i les ombres sol ser una mica diferent. Assegura’t de llegir totes les nostres reflexions fins al final de l’article per fer-te una idea millor del que en pensem =)

Llums i ombres

– Imagina que si poguessis pujar la «Claredat» uns +15 en un escaneig de Noritsu, probablement acabaries amb una cosa similar al contrast d’ombres del Frontier; podria semblar més «nítid» però no t’enganyis, té més contrast i per això sembla que tingui més definició, però si fessis zoom al 100% veuries més textura al Noritsu. El que obtenim és una imatge més suau al Noritsu, menys «impactant» per exemple, però a les zones de llums el Frontier s’esforça més per mantenir el detall i per tant aplana una mica la imatge, cosa que ajuda a conservar tot el detall.

La paleta tira una mica cap al vermellós al costat del Noritsu, però en aquest cas no és un salt gaire gran entre l’un i l’altre.

Color de les ombres

– Recordes el to vermellós que hem esmentat abans? Doncs aquí també el pots apreciar una mica; el color varia una mica menys al Noritsu i és una mica més consistent en la imatge general, a més el contrast és una mica més «obert». Un cop més, també apreciem una imatge més suau al Noritsu, però és sorprenent veure com manté el color de la faldilla i de la cama esquerra que hi ha a sota.

L’impacte el té el Frontier, d’això no n’hi ha cap dubte. Un contrast més fort i colors que ressalten una mica més, sobretot els blaus, però si busques una imatge més realista, llavors el Noritsu serà probablement el teu nou millor amic.

Nitidesa general

– Un exemple clàssic de com es divideixen els tons i la nitidesa (o la sensació d’una màscara d’enfocament) es pot notar al Frontier. Tot i que no se sent imposat, el contrast en els contorns és més alt al Frontier.

Si busques un escaneig més ampli amb el qual puguis jugar més, potser et sentiràs més atret pel Noritsu; podries arribar a resultats molt propers als del Frontier des del Noritsu, però no a la inversa. Un cop més, aquí tot és qüestió de l’impacte visual. Fixa’t en els grisos del terra: pots notar ràpidament com els tons de color difereixen més allà d’un escàner a l’altre; al Noritsu se sent més monocromàtic que al Frontier, on les ombres sovint tiren cap a colors diferents en lloc de cap al gris.

Color de la pell

– Tots dos escàners poden funcionar de manera molt similar malgrat les diferències que hem esmentat abans. Prenent com a referència les imatges anteriors, pots notar que els taronges tiren una mica més cap al vermellós al Noritsu, i potser fins i tot una mica cap al magenta de vegades; aquí hi ha una lleugera diferència en la part més brillant de la imatge, el Frontier sembla tenir unes llums més altes i això es tradueix en una mica més de contrast.

En aquest cas, amb la comparació cara a cara amb prou feines podem veure diferències, realment ens hi hem d’esforçar i no és aquest l’objectiu de la imatge, però això és només un cas, i recorda que vam fer alguns ajustos per intentar treure imatges tan similars com fos possible en tots dos escàners.

La sensació general

– Aquesta imatge resumeix una mica tot el que hem estat parlant abans, però el més curiós és que passa al revés. Hem anat mencionant en cada imatge que el Noritsu produeix una imatge força més suau, però en aquesta imatge sentim que no és del tot cert; quan es tracta d’ombres, aquí el Noritsu té un contrast més ric en l’extrem inferior de l’escala de grisos. Fixa’t en els llums del darrere de la moto al centre de la imatge, per exemple.

En imatges amb una diferència tan gran entre llums i ombres i on la major part del contingut està en les zones grises, el Noritsu ofereix un contrast una mica millor entre elements i també colors que el Frontier; no obstant això, pots veure un to més monocrom a les ombres, fins i tot una mica verdós (tot i que es pot corregir amb un viratge dividit), mentre que al Frontier podem veure alguns matisos de magenta. I sí, ens estem posant molt friquis aquí =) A més, pots notar la diferència en el to de la pell? Sí, una mica més cap al costat vermellós en el nostre nou amic del Japó.

Veure el bosc a través dels arbres

La lliçó de la història? Bé, sentim que el que més importa és la sensació general; pots posar-te molt i molt friqui si vols, però podries acabar no veient el bosc a través dels arbres. Fes un pas enrere i intenta decidir per intuïció quins et criden més l’atenció. Segons la nostra humil opinió, si t’agrada tenir marge per a l’edició o estàs realment involucrat en un projecte on la teva veu és crucial i necessites donar tu mateix les últimes pinzellades, el Noritsu seria el camí a seguir.

D’altra banda, si sents que el teu estil ha d’estar més acabat, el contrast està per sobre del detall en les teves imatges i t’encanta com els tons varien una mica en ombres, llums i d’imatge a imatge, el Frontier és el teu cavall de batalla.

I espera, que encara no hem acabat…

Després de moltes proves vam arribar a la conclusió que les comparacions cara a cara no sempre són el mètode més precís per decidir; el motiu és que tots dos escàners poden funcionar de manera molt diferent o molt similar segons el fotograma. Per això volem ensenyar-te un grapat d’imatges que creiem que representen millor el resultat de l’escàner, perquè puguis tenir una sensació general i triar entre ells.

Com podràs veure, el Noritsu de vegades té un aspecte més «net», més consistent, amb menys contrast i més textura en el gra. Una de les diferències que veiem és que al Noritsu de vegades es poden veure uns verds més vius que al Frontier.

Funciona especialment bé en paisatge i arquitectura; quan les imatges tenen un rang dinàmic alt, el Noritsu ens permet obtenir una imatge neutra que manté molt de detall en totes les zones; aquest potser és un estil que es veu sovint en projectes artístics o fotografia d’assaig. Si admires la feina de fotògrafs com Stephen Shore, Joel Sternfeld o Alec Soth, entre d’altres, potser et sentiràs més atret per aquest escàner.

No obstant això, el Noritsu funciona de meravella en casaments i retrats. Hem estat treballant estretament amb Jan Scholz (també conegut com a Micmojo) per explorar les possibilitats de l’escàner i, després d’unes quantes mostres, va fer el canvi sense dubtes. Més que dir millor o pitjor, preferim veure-ho com a opcions diferents per aconseguir un estil o un altre. Fes un cop d’ull a la galeria i jutja tu mateix!

 

 

Què més ens queda per dir sobre el Frontier? Si has vist treballs escanejats per nosaltres en els últims 3 anys, s’han fet amb el Frontier. Funciona de meravella amb els tons de pell, manté el detall a les llums per sobre de tota la resta i té aquest aspecte clàssic: tons vius i un contrast potent.

Per molt que ens agradi, sabem que hi ha altres estils possibles que se’ls pot donar als negatius; el Frontier sol fer uns verds més freds però té un contrast molt fort que ve donat per la manera com interpreta la imatge; de vegades és increïble i de vegades és peculiar. Si busques consistència total, aquesta no és la teva millor opció, perquè escaneja imatge per imatge i varia una mica el color i el contrast en cada fotograma. Treballem de valent per corregir-ho cada vegada en la comanda general, però de vegades només podem arribar fins a cert punt.

 

 

Quan es tracta d’impressions grans, la decisió és clara per diversos motius. El Noritsu treu escanejos amb més textura i realment pots veure més l’estructura del gra; quan això es trasllada al paper, millora la nitidesa i el gra que veus a la pantalla es barrejarà amb la textura del paper i no el podràs veure en absolut. Ara és possible obtenir imatges nítides i definides fins i tot en impressions grans a un preu d’escaneig assequible!

Segons la nostra experiència, el Frontier pot funcionar bé en impressions de fins a 50×70 cm, però a partir d’aquí comença a perdre nitidesa, principalment a causa de la seva limitació de resolució, i has de pensar que el Noritsu va ser dissenyat per treballar amb un minilab amb una amplada de paper de fins a ~30 cm.

Així que si necessites ampliar algun treball i imprimir-lo en gran, fes un cop d’ull als escanejos XXL!

Conclusions

La nostra opinió? No hi ha un escàner millor per se, com a laboratori ho veiem com dues eines diferents per apropar-se a un estil específic. De la mateixa manera que tries Kodak o Fuji, Contax o Pentax, ara pots triar Frontier o Noritsu. Dit això, t’animem a provar-lo i a jutjar-lo tu mateix, perquè aquesta és la millor manera de descobrir quin és el millor mètode per aconseguir l’estil que busques.

El Frontier és una aposta segura, ja en coneixem tots els trucs i si t’agrada l’estil que has vist en nosaltres durant aquests últims 3 anys, probablement aquest sigui l’escàner a triar. Però per molt que ens hagi agradat i ens agradi el Frontier, que va ser el motiu pel qual va començar tota aquesta aventura a València, tenim una curiositat terrible per veure fins on podem portar el Noritsu i les seves capacitats! Ens agrada el que n’hem vist fins ara i sabem de tot cor que això és només el principi; com més temps hi treballem, millor ho farem i obtindrem millors resultats. Hi estem aplicant tots els nostres coneixements de color i experiència i, al mateix temps, sentim que estem aprenent moltes coses noves cada setmana. El millor de tot? Això només es pot traduir en millors escanejos per a tothom!

Com pots veure, ara al formulari de comanda pots triar quin escàner prefereixes utilitzar, però com que pot ser una mica difícil de decidir, hem afegit una tercera opció: El millor segons les teves preferències. Què vol dir això? Doncs que, a través de la nostra experiència, triarem l’escàner més adequat per adaptar-se a les teves preferències escrites al formulari de comanda o a les imatges de referència que hagis enviat a looks@carmencitafilmlab.com. Creiem que aquesta és la millor opció si confies en el nostre criteri =)

Per a nosaltres, la sensació general és el que marca la diferència; com a part d’un procés analògic (potser sent aquesta la part menys «analògica») cada pas de la cadena importa i és difícil dir veritats absolutes. Esperem que aquest petit article t’hagi ajudat a fer-te una idea millor de les capacitats i opcions de tots dos escàners. Tècnicament hi ha el llindar de resolució entre l’un i l’altre però, com diem aquí, per a gustos, colors; la clau realment és trobar el teu.

Tens preguntes? Ens encanta escoltar-los!
Envia’ns un correu o deixa un comentari a sota

 

NikonF5 IlfordHP5 CarmencitaFilmLab Blanchard 1

EL MILLOR D’ABRIL – 2016

Contax645 Fuji400H CarmencitaFilmLab NastiaVesna

EL MILLOR DEL MARÇ – 2016

Traveling Light 2017 · Sorteig de 2 places!

 

Segurament has sentit a parlar de Traveling Light, la trobada de fotografia analògica que se celebra als voltants del nord de Barcelona, al cor de la Costa Brava. Ens sentim molt propers al projecte en molts aspectes, ja que sempre hem volgut connectar fotògrafs i fer que la fotografia analògica arribi més lluny. Per això vam crear els Carmencita Meets, i l’experiència ha estat tan positiva durant els darrers 3 anys que els nostres fundadors han volgut fer un pas més i no limitar l’experiència a 15 persones, sinó a 150 fotògrafs 🙂

 

 

10 conferències i 8 tallers

Així doncs, de què anirà? Hi haurà 10 conferències de diferents fotògrafs que es mouen en diversos camps; el primer dia estarà orientat al treball editorial i als negocis, i el segon dia es centrarà en la fotografia en si i la relació amb el carret. El calendari s’ha publicat fa poc i ja en pots veure tots els detalls!

Serà una oportunitat única per aprendre i fer xarxa dins de la comunitat analògica, perquè mai hi ha hagut tants fotògrafs de carret sota un mateix sostre a Europa ni enlloc més. Traveling Light està pensat perquè et prenguis un respir durant la posttemporada, lluny de la vida de la gran ciutat, i per crear un espai on connectar i compartir sense por. Alguns dels ponents també faran un taller opcional de dia complet el dissabte dia 4; alguns ja estan esgotats, però si t’interessa no t’oblidis de fer-hi una ullada, ja que molts dels ponents no ofereixen tallers regularment. Ah, i tot això al costat de la costa mediterrània catalana.

 

T’interessa? Vols formar-ne part? Ara és la teva oportunitat. Ens hem aliat amb Traveling Light per sortejar 2 places gratuïtes entre totes les persones que estiguin interessades en l’esdeveniment de Facebook! Com funcionarà:

  • Marca «M’interessa» a l’esdeveniment de Facebook de Traveling Light 2017
  • El 12 de juliol triarem a l’atzar 2 noms de la llista de persones interessades
  • Els 2 primers noms que surtin guanyaran una Traveling Ticket 2017 valorada en 295 €*

Fàcil? Nosaltres creiem que sí! A més, hi serem per conèixer i saludar els guanyadors. Probablement no tota la família Carmencita (ja que actualment som 30), però segur que una bona colla!

 

*Si per algun motiu algun dels guanyadors no hi pot assistir, triarem un altre nom a l’atzar de la llista.

 

Tenim la sort de treballar colze a colze amb alguns dels grans noms de l’escena de la fotografia analògica europea actual, i encara tenim més sort de poder-los anomenar amics. Creiem que són grans fotògrafs no només per les imatges que creen, sinó també per com fan avançar la fotografia analògica i la posen a l’abast d’altres fotògrafs, per com han donat forma a la indústria en els darrers anys i per com, utilitzant tècniques tradicionals, han estat capaços de situar-se al capdamunt.

Sentim que és un moment molt emocionant per ser fotògraf i hi ha centenars de persones interessants que trien expressar-se darrere d’una càmera i ens fan veure el món d’una manera nova. Ens encanten i volem aportar el nostre gra de sorra a aquesta comunitat de somiadors analògics : )

Tota la informació a:

travelinglight.eu/

 

 

Contax645 KodakPortra400 CarmencitaFilmLab PashaLutov

EL MILLOR DE JUNY – 2017

EL MILLOR DE FEBRER – 2019

Com Embalar el Teu Carret

As you can imagine we get quite a bit of mail coming through our doors (in fact we may or may not be best friends with our local postman). And during the five years that Carmencita Film Lab has had its doors open we have seen a lot of wrong ways to mail film to your local lab. So we thought we would put together a post on the do’s and don’ts of preparing, packaging, and sending your film off to your lab. So here goes!

 

  • First off, fill out the Order Form. This step is crucial for us in order to know who sent it, what was sent, what your scan preferences are, and any and all comments you may have about your project (seriously, lay it all out, we want to hear it = )

 

How to pack your film CARMENCITA 17

 

  • Secondly, we highly recommend placing those precious film rolls in a resealable bag. The reason for this is your film will more than likely be subjected to a variety of weather elements. This can include rain and snow, so to eliminate the possibility of your film rolls getting wet or from getting sand in them we recommend taking a moment to place them in a plastic resealable bag to provide extra protection for the journey that is to come.

 

How to pack your film CARMENCITA 1

 

  • Thirdly, we recommend protecting your film with some bubble wrap. For those who want a more eco-friendly option, old newspapers or plastic bags (like those found at your local grocery store) will also suffice. This ensures that if our local friendly postman plays a little game of soccer with your package, it will arrive safe and sound, cushioned by the protective elements you placed inside.

 

How to pack your film CARMENCITA 4

 

  • Fourthly, boxes are your new best friend. Get rid of those flimsy paper envelopes! They will not hold up or provide much protection when tossed around or sat on or who knows what. Don’t take the risk. Place your precious film goods in a box to eliminate the possibility of us having to make that dreaded call to you to let you know that a roll or two arrived in a not-so-good condition and …sigh… it looks like you now have light leaks on your rolls. We hate making those calls, so please, put them in a box.

 

How to pack your film CARMENCITA 8

 

  • Fifthly, when paying for shipment, pay for tracking. Yes, this does cost a few extra euros/bucks but the peace of mind is worth it (also if anything should happen, it’s much easier to track down). Also, while on the subject of shipping, we recommend checking out the deal DHL offers through our partnership :). Not only can you book your pick-up from your home, but it will only take 24 hours for your film to journey from your home door to our lab door (within the EU). Outside the EU, shipping might take anywhere from 48 to 72 hours to get to us, but it’s equally as safe!

 

How to pack your film CARMENCITA 7

 

  • Lastly, in our experience of successfully running a film lab, we have found that chocolate, candy, and sweets add an extra layer of protection to your packages. We haven’t quite figured out how and why that is, we just know that it is. So we encourage you to throw in your favourite candy for the sake of your film. As Charles Schluz said “All I really need is love, but a little candy now and then doesn’t hurt.” And we certainly agree with that.


IMPORTANT NOTICE

Please avoid sending your rolls in boxes that include tags indicating lithium batteries or electronic goods. Even if they only contain film rolls, the shipping company will mark them as hazardous materials.

Reusing old boxes and packaging is always encouraged, but please make sure there are no labels on them that could cause a shipment problem.

Additionally, even though we adore the sweets you gift us, we regret having to inform you that dairy items (such as chocolate) should not be shipped outside of the EU.

 

Other things to know about shipping film:

 

We truly and sincerely encourage you to use the comment section on your order form to convey any pertinent information regarding the rolls you’ve sent us. We sometimes find that the comment section is underutilized and so we want to take a moment to express to you that we have that comment section there for a reason, and that reason is for you to tell us anything you would like about your film rolls! There is never too much information* when it comes to understanding how you shot those rolls or how you would like them processed.

 

Additionally, it is totally fine to add more than one project in your package. Do you have three separate family sessions you want to send us? Maybe you’re sending us some rolls from two separate trips you’ve taken? Feel free to put it all in the same box! You can put one project all in the same resealable bag with the relevant order form inside, and then put your second project in another resealable bag with the relevant order inside. Place both projects in your box with some padding and send it off! We’ll handle the rest!

 

While most packages are x-rayed during the shipping process we’ve never had any problems with them. The x-rays that are used for shipping have a lower intensity than the ones used on planes. However if you want to be on the safe side, Kodak has handy-dandy downloadable “Do Not X-ray” labels you can print out and place on the outside of your box. This will let the postal worker know that there is magic inside that should be handled with care during the shipping process.

Do Not Xray Label

 

The whole X-ray topic could cover an entire post by itself, so to sum it up, your film is specially vulnerable when it is underexposed since the emulsion is not as dense and the flaws of the film can appear, there is several effects that derive from X-ray, and we’ve only seen them on packages that have traveled on the check-in bag of an airplane, there’s an article from Kodak that sums it up quite well**, but be ready to enter the internet from the 90’s when you open the link. We recently had the chance to do some tests ourselves! Check our post on airport X-Rays here.

 

We know that it can be stressful letting your film rolls leave the safety of your hands. But, hopefully with these tips, we’ve given you a little more peace of mind and a little more confidence in sending off those precious rolls to our lab so that we can bring to life those memorable moments contained inside!

 

Still got questions? We’d love to answer them!

ask@carmencitafilmlab.com



* we once received a letter attached to the order form that was 3 pages long, and yes that was a little too much information.

** the Kodak article focuses a bit more on slide film which is even more sensitive to X-ray damage than color negative film, but the artifacts are similar.

 

EL MILLOR D’AGOST – 2019

EL MILLOR DE SETEMBRE – 2019

Poques Preses amb Nadia Meli

Estem realment molt contents de poder, finalment, recuperar la feina dels fotògrafs, juntament amb les seves paraules i la seva visió interna sobre per què té sentit per a ells fotografiar amb pel·lícula. Amb una petita selecció curada d’alguns dels seus treballs. Hi ha moltes raons per les quals fotografiem amb pel·lícula, i les que més ens agraden són aquelles que són intangibles, que surten del cor i que transmeten un sentiment honest.

Avui, obrint la caixa de bombons, tenim Nadia Meli. Una amiga de fa molt de temps que, per alguna raó, ens trobem als llocs més aleatoris del món de tant en tant. No és una fotògrafa que només faci servir pel·lícula, ni ho necessita, sempre que parlem amb ella veiem que la seva manera d’abordar la fotografia és molt similar a la nostra i ens sorprèn amb treballs en pel·lícula de tant en tant.

Va ser prou genial per dir que sí a la nostra proposta i posar en marxa tot el projecte. Li vam demanar que escrivís unes línies per explicar-nos la seva història darrere d’aquest viatge, i la veritat és que va superar les nostres expectatives.

En les seves paraules:

“El Japó em va agafar completament per sorpresa.
Em van convidar a anar-hi per feina en el meu paper d’ambaixadora de Nikon i era la primera vegada que viatjava a Àsia. No tenia gaires expectatives. El meu coneixement del Japó es limitava al que n’havia sentit a l’escola fa un milió d’anys i al que es mostra als mitjans de comunicació.

Quan viatjo m’encanta sentir-me connectada, per això odio allotjar-me en grans hotels i sentir-me com una turista. Si puc, prefereixo quedar-me amb la gent local i perdre’m pels carrers.
Per ser sincera, no esperava trobar aquesta connexió al Japó. Pel que “sabia”, seria difícil entendre la gent del Japó, ja que la cultura és més distant i educada.

En retrospectiva, només puc riure de mi mateixa. Per això diuen que viatjar canvia la vida i educa tant: agafa totes les teves idees preconcebudes i les capgira i les llença per la borda.

Vaig trobar connexions al Japó, en moments i llocs on no les esperava. Vaig descobrir que la gent les desitjava, les buscava i les donava lliurement.
Vaig trobar tanta calidesa i amor al Japó. Va ser una sorpresa deliciosa i un gran honor poder veure una mica de com són aquestes persones meravelloses.

Des dels 4 dies que vaig passar acampant al Mont Fuji fins a la setmana que vaig passar a Tòquio, m’ho vaig estimar tot i no estava preparada per marxar quan el meu avió va enlairar-se. El Japó em tornarà a veure, sens dubte.

Quan viatjo m’encanta fotografiar amb pel·lícula i ni tan sols porto càmeres digitals. Per la feina vull ser ràpida i no pensar en el que estic fent, necessito que les coses funcionin sense haver-hi de donar un segon pensament.
Però per a les meves fotos privades, només per a mi, prefereixo fotografiar amb pel·lícula perquè fa el contrari: m’alenteix, em fa pensar més de dues vegades en les fotos que estic fent. La fotografia analògica em recorda que he de veure més enllà i fixar-me en els detalls. Buscar les petites alegries.”

– Nadia Meli

NOTA DEL LABORATORI

Amb la Nadia vam treballar en un perfil de color que s’acostava al seu treball habitual, mantenint el toc de pel·lícula. Es va escanejar amb la Frontier, afegint una mica de calidesa a la paleta de colors per crear una atmosfera terrosa i acollidora. Entenem que cada fotògraf és diferent i ens encanta treballar amb ells per desenvolupar els colors que representen el seu estat d’ànim.

 

 

Per què Acros100-II és la notícia més important per al món del film el 2019

És un dilluns al matí lluminós de juny, res sembla fora del normal, cafè, torrades i suc de taronja… obrint les notícies i, per què no, fem una ullada a IG. Tot sembla bé fins que emulsive.org solta la bomba: Acros100 torna de la mort.

Crea l’efecte esperat: compartir, retuitejar, enviar missatges privats a tots els amics fotògrafs. Fuji, la vella i bona Fujifilm que havia apujat els seus preus un 30% de cop per a tota la seva línia de films i química fa només uns mesos, va discontinuar el seu film instantani FP, tota la seva línia en blanc i negre i encara manté inexplicablement una gran quantitat de films de diapositives en estoc, és notícia amb alguna cosa a aportar!

En poques paraules, hi havia unes 40 empreses que fabricaven blanc i negre en el seu moment. El film en blanc i negre és un film relativament “senzill” (grans cometes aquí) de fer. Quan va entrar en joc el color, la història va ser una altra. El procés és altament complex i això va fer que, d’aquelles 40, només 4 empreses al món poguessin sobreviure a la transició del color: Agfa, Ferrania, Kodak & Fujifilm.

 

 

Tots sabem on són (o no són) aquestes empreses avui dia, i hi ha moltes raons per això. Vam acabar amb 2 actors clau que van aconseguir mantenir-se en el negoci de maneres completament diferents, sobrevivint i, si era possible, prosperant dins la transició. Com? Bé, es resumeix en una paraula: diversificar i aplicar tecnologia a tot arreu on podien. Aquesta va ser la recepta seguida per Fujifilm especialment.

NOTA: (Ho sé, probablement us pregunteu què té a veure això amb Acros? Bé, heu de veure la imatge completa amb mi aquí)

Kodak es va declarar en fallida el 2012, això era de domini públic. Mentrestant, Fujifilm estava presentant les seves càmeres de la sèrie X, que no van ser l’èxit que són avui, però van ser suficients per entusiasmar la gent. Realment la situació era com la nit i el dia.

En resum, el 2019 Kodak segueix viva i, de fet, llança nous films al mercat, escoltant els fotògrafs de film que encara estimen el seu producte i arriscant-se amb Ektachrome, PMax3200 i la seva línia Vision-3 per a cineastes. Van tornar a les arrels i, encara que probablement no sigui suficient per sostenir l’estructura de tota la companyia només amb film, van donar una mica d’amor i els fotògrafs van respondre amb el seu amor i vendes. Us pregunteu per què Portra 400 està esgotat a tot Europa? Perquè bàsicament està exhaurit i les vendes superen les seves estimacions!

 

Fuji, d’altra banda, va prendre un camí diferent; en aquest moment, les vendes de film representen aproximadament el 0,8% dels seus ingressos, havien d’avançar i ho van fer amb èxit per als seus números i accionistes. No els culpem, és difícil imaginar com de complicat és gestionar un vaixell que s’enfonsa fins que no hi ets. Però és cert que Fujifilm cada any se sentia una mica més Fuji i una mica menys film.

Encara que el Sr. Komori (actual CEO de Fujifilm), que porta més de 40 anys a la companyia, digui que Fujifilm segueix profundament compromesa amb el film i que seran ells els que fabricaran l’últim rotllo de film si mai arriba el dia que el film deixi d’existir. Sincerament, costava molt creure aquestes paraules, encara que ho digui ell i estigui escrit al seu propi llibre, veient tot el que havia passat els últims anys amb la companyia. Des de la perspectiva d’un fotògraf de film, Fujifilm ha estat fent moviments impulsats pel benefici, cosa comprensible per a una empresa d’aquesta mida, però també, una cosa que realment ha estat lligada a la marca Fujifilm és, sens dubte, la QUALITAT (majúscules intencionades). Fuji Pro 400H és un film que es va introduir el 2004 i avui dia, encara compleix els més alts estàndards de qualitat, fins i tot amb el nou llançament de Portra 400 el 2010, molts fotògrafs encara prefereixen la tonalitat i la latitud del 400H. I pel que fa a la química, encara que sigui més una cosa de laboratori, Fujifilm segueix sent el rei per sobre de qualsevol altre fabricant.

Hi ha hagut molta especulació que Fuji no fabrica film des de fa molts anys, es rumoreja que tot està congelat i que només el treuen de les cambres de congelació i el reempaqueten. A més, totes les discontinuacions de productes certament no van ajudar a dissipar aquests rumors…

 

PERÒ, això ho canvia tot.

 

Fujifilm produirà nou film, així que encara fabriquen emulsió per a tots aquells que ho neguen. I com a laboratori, Fujifilm ha estat produint química de la més alta qualitat durant anys i ningú ha estat capaç d’igualar-la. I així ho van fer amb el seu film, així que segurament produiran el nou Acros amb els més alts estàndards de qualitat.

 

 

No només això, significa que potser el film està experimentant un creixement real o almenys hi estan apostant. No podem ignorar quan un gegant es mou, el mateix va passar amb el Super 8, estem sense cap dubte en un retorn del Super 8 i, encara que la nova càmera Super 8 de Kodak encara no estigui al mercat, el seu film sí que ho està i el seu anunci, juntament amb el retorn d’Ektachrome, va ser una influència massiva per a tothom.

Si Fujifilm comença a donar suport al renaixement analògic, això és una gran notícia, una NOTÍCIA enorme. El nostre amic Nico va fer una anàlisi molt bona de la situació https://www.youtube.com/watch?v=ys3PbjsWwng i no podríem estar més d’acord. Fuji va anunciar que de moment es llançarà només al Japó, però sens dubte arribarà a les mans de tothom aviat. I llavors serà el nostre torn, com a fotògrafs, de posar els nostres diners on tenim la boca. Si fem la nostra part, comprem el film, l’utilitzem, compartim els resultats i tenim aquesta nova eina per crear treballs fotogràfics (sabíeu que Acros era l’únic film ortopancromàtic disponible?), és molt probable que Fujifilm o altres empreses ho tinguin en consideració.

Creiem fermament que hi ha un efecte dòmino, i també, Kodak mereix tot el crèdit també per haver iniciat això amb l’anunci d’Ektachrome i el rellançament de PMax3200, ara Fujifilm entra en joc i qui sap què vindrà després. Som una petita comunitat, no fem gaire soroll, però certament hi ha un amor comú per l’analògic que potser va més enllà del que som conscients.

Bones fotos!