SHEDDING SKIN

これは、当ラボで進行中のプロジェクトの中でも、最も長期にわたるものの一つです。Noemi Jariod は、小さな課題としてこのプロジェクトを始めましたが、すぐに彼女にとってより大きな意味を持つものへと成長しました。私たちは何年も前にエディトリアル写真を通じて知り合い、その間、彼女の作品が変化し、進化し、成熟していく様子を見てきました。写真が私たちが望むよりも速く起こる変化を描写するために使われるとき、このようにプロジェクトが発展していくのを見ることは、大きな喜び以外の何物でもないと言えます。

写真はしばしば芸術と結びつけられます。彫刻や絵画と比較すると、写真は芸術の世界ではまだ「新参者」ですが、多くの写真家はアーティストと美的背景を共有しているか、美術学校とのつながりを持っています。年月が経ち、プロフェッショナルな人生の深い海へと進むにつれて、学校が私たちに提供してくれた環境を忘れがちになります。 79メートルは、学生時代、その細部、おそらく当たり前だと思っていたこと、あるいは気づかなかったこと、そして今、建物の変更により失われてしまうかもしれないものへの再訪です。

フィルム写真は、この場合、二つの次元を加えるのに役立ちます。絵画に似たアナログ画像作成プロセスと、アーカイブの目的です。これらの画像は、現在を強調するためではなく、未来のための確固たる記憶を創造するために作成されています。今日のそれらの価値は、今後数年間における実際の価値のほんの一部に過ぎません。ラ・マサナ学校の物語を語ること、元の建物を知ることのない未来の世代のために、そしてこれらの壁の間で生まれたアーティストたちのために、彼らがいつでも戻ってこれらのフレームを通じて記憶を再訪できるようにするためです。

彼女の言葉：

「二つのエピソード:最初は、エスコラ・マサナの最後の運営年を撮影すること – 移転に着手し、歴史的建造物を離れる前に。二つ目は、新しい本部への最初の一歩を記録すること。これが、美術学校とその住人の変容を探求する動機となりました。79メートルとは、旧建物と新建物の間に存在する距離を指します。

この視覚的エッセイは、あらゆる「移転」の後に起こる内面的および外面的な変化についての考察を提案します。ロマンチックな雰囲気の空間を離れ、未開拓で無菌的な別の場所へ移ることは、旧建物の痕跡を残し、変化に適応することを意味します。時には全身の顔や学校の環境を映し出す画像は、さまざまな方法で時間の風合いを強調します:時には影で、時には霧、反射、テクスチャーで…それらは、他のすべてのものと同様に、移動し変容する光の入射を追求します。

移行中のこれら二つのエピソードは、ポール・ヴァレリーの詩と対話します。「皮膚は最も深い器官である」とフランスの詩人は言い、この逆説が写真行為に関する二重の考察を動員し、含んでいます:一つは表面を記録するもの、もう一つは画像の隠された面を可視化する(表現する)ことの複雑さを指し示すものです。このシリーズを構成する写真は、内側と外側の鏡です:それらは現れ、移動し、逃げていきます。79メートルは深い表面を扱っています。」

– Noemi Jariod

ラボ・ノート

Noemiの作品は常にFrontier SP-3000でスキャンされてきました。当初はポートレートで提供される肌のトーンと鮮やかな色のためでしたが、この場合は特に、自然に提供される高コントラストのためです。この特定の作品では特に、彼女がさまざまなボリュームとテクスチャーを扱っているため、強い影がこれらの特徴を強調するのに役立ちます。富士スキャナーが出力できる大胆なカラーパレットは、画像の焦点をその色と形に向けるのに役立ち、抽象的な感覚を助け、より絵画的な画像を作成します。