EL MILLOR DE JULIOL 2025

EL MILLOR DE SETEMBRE DE 2025

Quan l’Art es Troba amb l’Educació

‘Els nens en la fase creativa.’ ©2023 Anatol Gottfried

Imagina un món on una fotografia no només captura un moment; pot ajudar a construir un futur. Aquesta és la visió darrere de Art Meets Education (AME), un projecte del qual hem tingut l’honor de formar part, utilitzant el nostre ofici per una bona causa.

Aquesta organització sense ànim de lucre amb seu a Berlín ofereix als nens de comunitats de baixos ingressos a les Filipines l’oportunitat de finançar la seva pròpia escolarització a través de la seva pròpia fotografia.

Des del 2024, hem pogut ser una petita part de la seva història, revelant i escanejant totes les pel·lícules fetes pels nens d’AME de forma gratuïta perquè puguin obtenir els resultats d’un laboratori professional sense cost, per produir les millors imatges possibles perquè puguin ser vistes (i gaudides) arreu del món!

L’ESPURNA DARRERE D’AME

Nico, el fundador d’AME, va créixer passant els estius a les Filipines. Al barri de la seva àvia, sempre hi havia un noi anomenat Johnny a la mateixa cantonada venent barbacoa.

Mentre Nico anava de primària a secundària i més tard a la universitat, Johnny es va quedar al mateix lloc. Aquella imatge es va quedar gravada.

‘Els nens van a l’escola.’ ©2023 Anatol Gottfried

Anys més tard, com a fotògraf format, Nico lliurava la seva càmera als nens del barri —i sempre es sorprenia del que tornava. Un dia del 2016, va veure dos nens: un anant a l’escola, l’altre jugant al carrer. I alguna cosa va fer clic.

Dues setmanes més tard, va començar el primer projecte pilot a Manila —amb deu nens, deu càmeres i un somni: permetre que els nens utilitzessin la fotografia per finançar la seva pròpia educació. A finals d’aquell any, Art Meets Education es va fundar oficialment a Alemanya.

Però, com es converteix una foto en un any escolar?

D’UN ENQUADRAMENT A UN FUTUR

1. Tot comença amb els nens. Amb l’ajuda d’escoles i funcionaris locals, AME identifica nens d’entre 5 i 9 anys les famílies dels quals no poden pagar les despeses escolars, però que estan preparats i ansiosos d’assistir-hi.

2. El taller. En un dia, els nens aprenen a utilitzar una càmera, exploren els conceptes bàsics de la fotografia i comparteixen les seves històries. Cada foto està ara vinculada a una cara, una veu i un somni.

3. La fase creativa. Durant un cap de setmana, els nens surten amb càmeres per capturar el món tal com el veuen. Sense interferències, només pura i intuïtiva creació d’imatges.

4. De rotllo a impressió. La pel·lícula ens arriba per al revelat i l’escaneig, AME selecciona les imatges per imprimir en edicions limitades, com a pòsters o postals.

5. Venda de l’obra. L’art es ven en exposicions, esdeveniments i en línia, amb cada peça emmarcada, signada i portant la història del seu jove creador.

6. Comença l’escola! Els ingressos cobreixen tot: uniformes, sabates, àpats, material i suport a llarg termini per assegurar que cada nen es quedi a l’escola fins a la graduació.

Ready To Go, de Rhanz Raylden Magno

La millor part? Els nens entenen exactament el que han aconseguit —la seva creativitat finança directament la seva educació.

La fotografia analògica és tàctil, permanent i profundament personal, igual que els futurs que AME està ajudant a construir. Cada impressió és un registre, una obra d’art i una part d’una història més gran.

EL NOSTRE GRÀ DE SORRA

Per a nosaltres a Carmencita, la pel·lícula sempre ha estat una qüestió de connexió —reduir la velocitat per observar, sentir i explicar històries que importen. Quan vam sentir parlar de la feina d’AME, de seguida vam voler ajudar. Des del 2024, Carmencita ha estat revelant i escanejant les càmeres dels nens perquè el seu art pugui arribar al món.

Ajudar a fer realitat les visions d’aquests nens, sabent que cada fotograma els ajuda a mantenir-se a l’escola, és exactament el tipus de feina que ens recorda per què fem el que fem. Una petita manera de retornar amb la feina que fem.

L’any passat, vam rebre una caixa amb 19 càmeres d’un sol ús fetes per Micaela, Daphny, Rhanz, Marielle, Yahuir, Eithan, Skye, Dayne, Symoone, Axel, Lance, Jayson, Maedan, Chris L., Christopher, Trisha, Samantha, Chadrick & Shadi Marco. Això són 684 imatges!

Sorry P, de Prince Michael Liwanag

Per ser justos, a part de la bona causa, ens ho vam passar d’allò més bé processant-les! Hi ha alguna cosa única en presenciar el que un nen captura, no només en què es concentra sinó també el seu nivell visual!

Normalment mantenim un perfil baix amb les nostres col·laboracions pro bono, però aquesta vegada vam sentir que el projecte podria ressonar amb molts fotògrafs que, com nosaltres, es van enamorar de la iniciativa i volen donar-hi suport. Si ajudant a difondre la paraula, es poden vendre més impressions i destinar més fons als nens que necessiten escolarització, havíem d’escriure una entrada al blog sobre això!

COM AJUDAR

Pots comprar les obres d’art dels nens directament a artmeetseducation.de o seguir-los a Instagram @artmeetseducation. Cada foto que compres significa més que una impressió: significa un accés real a l’educació.

Mahal Kita (T’estimo), de Jeymee A. Sison

Si no necessites obres d’art, també pots donar suport a AME amb una donació o una subscripció de suport. També sempre busquen voluntaris! Pots trobar més informació a la seva pàgina ‘Sobre nosaltres’.

 

Cap del laboratori des del 2013 i actualment gestionant l’equip, desenvolupant nous projectes i intentant unir la comunitat internacional de fotografia analògica. Aquests són només els meus pensaments personals; potser els trobes rellevants o no, crec que no hi ha res més saludable que un bon debat!

– Albert Roig, Gerent del Laboratori

 

EL MILLOR DE GENER DE 2026

EL MILLOR DE FEBRER DE 2026

EL MILLOR DE NOVEMBRE DE 2025

EL MILLOR D’OCTUBRE DE 2025

EL MILLOR DE JUNY DE 2025

EL MILLOR D’AGOST 2025

EL MILLOR DEL 2024

EL MILLOR DE GENER DE 2025

EL MILLOR DE NOVEMBRE DE 2024

EL MILLOR DE DESEMBRE DE 2025

Còpies a mà: del negatiu al paper

Sempre has pensat que les teves fotos de rodet eren realment analògiques—però i si ho poguessin ser encara més?

A Carmencita gestionem milers de negatius diàriament, i és emocionant veure com es converteixen en escanejos, còpies o fins i tot en la teva propera foto de perfil. Però siguem realistes: el que veiem avui en el món analògic no és purament analògic—ha estat digitalitzat.

DEL RODET A LA CÒPIA, SENSE INTERMEDIS

Aquí és on entren en joc les còpies a mà. Impulsats per aquest ofici que crèiem mort, i inspirats per fotògrafs que dominen les còpies en color directament des dels negatius al laboratori, ens vam embarcar en un viatge exigent: aprendre l’ofici nosaltres mateixos, escoltar els qui tenien els coneixements i, amb sort, dominar-lo per poder oferir-lo a fotògrafs com tu, d’arreu del món.

No va ser camí de roses, va significar replantejar-nos tot el que sabem sobre el color, la naturalesa de les emulsions i com es crea el color sobre el paper mitjançant el procés RA4.

Sense escanejos. Sense dreceres.

Treballar amb 2 ampliadores és clau per fer el pre-flash a les còpies

Tires de prova de color/densitat abans de la còpia final

Els fulls de contacte ajuden a previsualitzar i seleccionar les teves còpies

AIXÍ DONCS, QUÈ ÉS UNA CÒPIA A MÀ?

Les còpies a mà s’han convertit en un secret ben guardat en el món analògic, però és probable que ja n’hagis vist a internet, en portades de revistes o en tanques publicitàries, sense ser capaç d’identificar per què tenen «un sentiment especial».

Sincerament, mai hauríem imaginat que això pogués ser comercialment viable. Va ser un procés laboriós i lent d’aprendre des de zero, còpia rere còpia, tornant a entendre el color al laboratori, del negatiu al paper, res més.

El resultat? Una perspectiva totalment nova del que pot aconseguir la fotografia analògica. Les còpies a mà ens han robat el cor, i aquest post està dedicat a compartir per què creiem que també et robaran el teu.

Ves amb compte: un cop sàpigues què és una còpia a mà, ja no hi ha marxa enrere! T’hi animes? Continua llegint!

per Ernesto Sampons per a Mango. Imprès al laboratori.

Les còpies a mà existeixen des de mitjans del segle XX i eren la forma habitual (i única) d’imprimir fotos, inicialment en blanc i negre i més tard en color. Recordes els temps en què els fulls de contacte eren imprescindibles? Això és perquè copiar a mà tot un rodet de 36 exposicions era (i segueix sent) una bogeria. No podem evitar trobar irònic pensar que el mètode per defecte d’entendre la fotografia hagi caigut en el secretisme en els últims 20 anys.

per Ernesto Sampons per a Mango. Imprès al laboratori.

per Ernesto Sampons per a Mango. Imprès al laboratori.

Dit de manera senzilla, una còpia a mà és una còpia fotoquímica feta manualment, directament des del negatiu original, utilitzant una ampliadora de color, creant una imatge en un paper fotogràfic. De forma totalment analògica, sense cap mitjà digital implicat.

En altres paraules, fotografia analògica real.

Preparant el negatiu

Configurant l’ampliadora

Copiant al laboratori

Resultat final

Totes les nostres operacions de laboratori es fan a Carmencita Barcelona, on tenim 3 laboratoris de lloguer juntament amb la nostra fidel processadora Colenta RA4 56! Tenim previst organitzar tallers periòdics i el nostre calendari de lloguer.

Consulta tota la informació sobre el nostre laboratori aquí:

Vols aprendre a fer les teves pròpies còpies?

 

CÒPIES A MÀ VS. ESCANEJOS DE RODET

Els escanejos són interpretacions digitals d’un negatiu—ràpids, ajustables i fàcils de compartir. Tot i que l’escaneig garanteix un gran color i eficiència, de vegades pot mancar de la profunditat i el tacte de les còpies tradicionals.

A la majoria de laboratoris, l’escaneig és l’estàndard i els fitxers que reps de nosaltres—ja siguin de Frontier o Noritsu—ofereixen resultats molt diferents però igualment atractius. L’escaneig ofereix la millor relació qualitat-velocitat-preu, la millor solució per al 95% dels fotògrafs. Però si pertanys al 5% que busca alguna cosa més, aquí és on entren en joc les còpies analògiques reals creades a la foscor!

Còpia a mà. Hedvig Jenning

Frontier. Hedvig Jenning

Les còpies de laboratori es fan mitjançant un procés químic on el negatiu s’exposa a un paper sensible a la llum, creant una còpia física. Aquest mètode artesanal dóna lloc a qualitats úniques, gammes tonals riques i matisos de textura subtils, donant a cada còpia un caràcter distintiu.

Mentre que els escanejos ofereixen la comoditat de la «immediatesa» digital i la flexibilitat per editar, les còpies de laboratori són úniques per la seva autenticitat i la personalitat que prové del procés d’impressió tradicional.

Molts retocadors argumenten que és possible replicar l’aspecte d’una còpia a mà des d’un fitxer digital, i tot i que no qüestionem l’existència d’aquesta bruixeria, creiem que la seva màgia també resideix en el viatge, no només en el final.

Es tracta de tenir una idea, compartir-la amb el copista o provar-ho tu mateix; veure què et retornarà el paper en les primeres còpies i si estàs disposat a lluitar-hi en contra o a acceptar-ho.

 

Tenim el privilegi de treballar en una sessió editorial per a Hedvig Jenning que va implicar treure les imatges tant amb Frontier, Noritsu com amb còpies a mà! Creiem que és un gran exemple per veure la personalitat de cadascuna.

*NOTA: Per descomptat, les variacions de color en cadascuna podrien ser infinites, tant en els escanejos com en les còpies a mà, però intenta centrar-te en l’atmosfera que ofereix cada imatge.

Les còpies de laboratori sovint tenen una sensació de profunditat i autenticitat difícil de replicar digitalment, fent de cada còpia una peça única de la visió de l’artista que s’ha produït en un moment i data concrets. A través d’aquests exemples no podem evitar sentir que els escanejos semblen una mica més «freds», no només pel que fa al color, sinó en la manera com es reprodueixen el contrast, la nitidesa i els negres. El Noritsu és el que s’apropa més a l’estil de la còpia a mà, però encara no hi arriba.

Per descomptat, també pots imprimir escanejos en paper. Tanmateix, li falta el miracle químic que només es troba en les còpies a mà. Simplement, les còpies a mà se senten diferent.

És difícil de descriure a través d’una pantalla digital, fins i tot les còpies que mostrem en aquest post han hagut de ser escanejades, però tot i així, hi ha alguna cosa diferent en elles comparat amb l’escaneig digital del negatiu.

Potser la «profunditat» dels colors i les tonalitats.

Potser l’aroma de la fisicitat ens envaeix quan veiem aquestes imatges.

Before imageAfter image

 

MATEIXA FILOSOFIA, DIFERENT MITJÀ

Ja sigui a través d’escanejos o de còpies a mà, el nostre objectiu com a laboratori és sempre treure el millor de cada foto i intentar complir les expectatives del fotògraf. Per a això, les imatges s’ajusten durant l’escaneig i en postproducció (afegint o restant valors a cian, magenta, groc i retocant els canals de negre).

El mateix passa amb les còpies a mà

Res s’apropa a una còpia a mà quan penses en el seu valor. És una tècnica tradicional, fruit de molts ajustos. És molt més que un procés manual vs. els escanejos, és potser el pont entre un ofici i un procés industrial.

 

TRIAR LES TEVES CÒPIES

«Quines imatges hauria d’imprimir?» és una pregunta molt comuna avui dia, ja és difícil triar quan es tracta de còpies digitals, així que les còpies de laboratori no en són una excepció.

Si una imatge té un significat important per a tu, llavors val la pena que es converteixi en una còpia a mà.
Si és una imatge que sents que pot potenciar la seva essència a través d’una sensació més suau/humana, llavors val la pena que es converteixi en una còpia a mà.

Les còpies a mà ofereixen les qualitats tangibles del rodet amb una fidelitat de color i un detall inigualables.

LES NOSTRES CONCLUSIONS

Les còpies de laboratori no són només el treball de una sola persona; són el resultat d’una col·laboració entre el fotògraf i el copista. El teu treball surt de les teves mans (i els teus ulls!), i estàs confiant en algú altre perquè t’ajudi a completar la feina que vas començar, algú que està igualment compromès amb la teva obra, almenys durant aquelles hores.

Creiem que aquest procés pot millorar la teva fotografia. La confiança és clau. El resultat pot ser diferent del que havies imaginat exactament, i això no té per què ser dolent. Una de les lliçons més grans que hem après durant aquests anys és que la fotografia analògica t’obliga a acceptar que les coses no sempre surten com havies imaginat, i això no és dolent! Sovint això afegeix dimensions a les teves imatges que creiem que mai aconseguiries pel teu compte.

No hi ha res com el plaer de treballar amb algú en qui confies, hem estat perfeccionant l’ofici de la «confiança» durant els últims 10 anys amb fotògrafs d’arreu del món pel que fa al revelat i l’escaneig. I creiem que ara estem preparats per portar-ho al laboratori.

 

Vols venir al nostre laboratori?
/darkroom-prints

Mira el nostre IG:
@carmencitadarkroom

 

 

EL MILLOR D’OCTUBRE DE 2024