Doncs, com alguns de vosaltres ja sabreu, per a la nostra darrera experiència de taller ens vam associar amb els increïbles Yaroslav i Jenny i vam viatjar a Crimea per impartir coneixements sobre fotografia analògica.
Vam fer volar el nostre gerent de laboratori, l’Albert, fins allà i pel que ens va explicar (i per les imatges que vam escanejar), sembla que va ser una experiència força increïble.
Yaroslav i Zhenya ho tenien tot molt ben planificat amb tones de material didàctic i sessions de fotos d’estil dissenyades meticulosament.
La bellesa dels paisatges de Crimea, les ubicacions impressionants i els accessoris eren tan genials que no podíem deixar de compartir les imatges que van produir durant el taller.
Vam fer una petita selecció de les nostres imatges preferides i esperem que us agradin tant com a nosaltres.
Feina impressionant, Yaroslav i Zhenya, felicitats!
PD: totes les imatges de format mitjà es van fer amb una Contax 645 i totes les de 35mm amb una Contax NX amb el Zeiss Planar 50 f1,4. Les pel·lícules utilitzades van ser Fuji 400H i Kodak Portra 400
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Yaroslav+Zhenya-18.jpg1044700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:32:152026-04-18 10:32:15Carmencita coneix Yaroslav i Zhenya
Bé, doncs, sembla que els fotògrafs tenim una debilitat per Islàndia. Deu ser que els contrastos salvatges dels paisatges del país ens atrauen molt.
Els clients Robby Capy i Michael Ferire hi van viatjar fa un parell de mesos i ens va encantar tant el que hi van fotografiar que vam decidir fer una entrada de blog combinada utilitzant una selecció de les seves dues comandes. Hi trobareu tota mena de paisatges increïbles, fauna salvatge i fins i tot sessions de parella.
Esperem que us agradin tant com a nosaltres!
Per a propòsits de «crèdit», vam alternar estrictament entre les imatges de Robby i les de Michael (comptant els díptics com 1 imatge). Així que sí, la primera imatge és de Robby, la segona de Michael i així successivament.
Per als més friquis, Robby va fotografiar amb una Pentax 645N utilitzant l’objectiu Pentax 67 de 105mm f2,4 i Michael va fotografiar amb la Contax 645. Tots dos van utilitzar Kodak Porta 400
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Iceland_Capy+Ferire-33.jpg520700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:29:262026-04-18 10:30:46La visió d’Islàndia de Robby Capy & Michael Ferire
Bé, fa temps que volíem explicar un parell de tecnicismes de la pel·lícula que estem bastant segurs que canviaran la comprensió de molta gent sobre la pel·lícula i l’exposició.
Vinga, respira profundament perquè això és fàcil però de vegades difícil d’explicar per escrit.
La qüestió és que l’exposició en pel·lícula (a diferència de la fotografia digital) no és gens equivalent a la brillantor general d’una imatge. Per exemple, en el món de la fotografia digital, quan algú parla d’una imatge sobreexposada, t’imagines a l’instant una imatge brillant, tota blanca, amb (probablement) alts llums retallats. En el món de la pel·lícula, això no és necessàriament així.
La latitud de la pel·lícula en color és enorme. Com 2-3 passos per a la subexposició i fins a 6 passos per a la sobreexposició (depenent del tipus de pel·lícula). A més, els alts llums retallats són literalment impossibles en pel·lícula (directament de l’escàner).
Afegeix a aquestes característiques impressionants el fet que la brillantor es pot controlar durant el procés d’escaneig.
Ara, aquestes regles generals de «sobreexposat = brillant tot blanc» i «subexposat = negre fosc» comencen a tenir menys sentit, oi?
Aleshores, quin és el problema amb tota aquesta xerrada de «sobreexposat 1 pas», etc., sobre pel·lícules que llegeixes a tot arreu per Internet?
Bé, hem tingut tantes preguntes sobre això i hem dit a tants clients en els nostres feedbacks de Wetransfer que vam decidir fer algunes proves i mostrar-vos com funciona això.
Aquí teniu una foto del nostre company Héctor que vam fer amb pel·lícula Fuji 400H i una càmera de format mitjà Contax 645.
Vam mesurar amb el nostre fotòmetre de mà (incident) sota la seva barbeta amb la cúpula cap a el fotògraf. Aquesta foto es considerarà el nostre exemple «d’ancoratge» o «velocitat nominal», és a dir, es va fer a 400 ISO sense sobreexposar ni subexposar.
A partir d’aquí, vam fer fotos amb increments d’un pas fins a 6 passos per sota (fins a l’esquerra) i fins a 6 passos per sobre (fins a la dreta… sí, 1/15 a mà a f2 allà mateix!).
Després, les vam escanejar amb el nostre Fuji Frontier SP3000 al mateix nivell de brillantor (important).
Assegura’t de fer clic a les imatges per veure-les més grans i fins i tot a la icona superior dreta per a la mida completa 😉
Aquí teniu l’espectre complet dels 13 passos de la prova
Ara, fent zoom a la part de la sobreexposició
I finalment, la part de la subexposició de la prova. (sí, la -6 va ser la foto de perfil de l’Héctor durant un temps 😛 )
Vam fer el mateix per a aquestes fotos de la nostra companya Glòria, però aquesta vegada en una situació de llum totalment diferent i amb pel·lícula Kodak Portra 400.
Quines conclusions es poden extreure d’aquesta prova?
Bé… primer de tot… 6 passos sobreexposats? I encara es veu increïble? Això és genial.
En general, sembla que hi ha un nombre més gran de fotos utilitzables en el costat de la sobreexposició que en el de la subexposició. Llavors, què ens diu això? La pel·lícula ESTIMA la sobreexposició. A diferència del que passa en la fotografia digital, amb la sobreexposició la pel·lícula es satura una mica més i s’obtenen més detalls a les ombres, però definitivament no hi ha alts llums retallats ni imatges cremades «totes blanques». Per això és totalment segur dir que si dubtes entre dos possibles valors de càmera per a la teva exposició, sempre estaràs més segur en el costat de la «sobre» que en el de la «sub».
Cal tenir en compte també que la subexposició fa aparèixer el gra i els canvis de color, i la sobreexposició extrema farà que les imatges siguin planes, sense contrast i amb alts llums magenta o grocs.
Així que, de nou, recordeu que per a aquestes proves vam escanejar totes les imatges amb la mateixa brillantor, per això obteniu una imatge -6 plena d’ombres granulades i una imatge +6 que és menys brillant del que esperaríeu. Així, les imatges subexposades es poden il·luminar «augmentant» les ombres granulades (hola, look VSCO!) i les imatges sobreexposades es poden «reduir» perquè no semblin massa blanquinoses.
També tingueu en compte que aquestes van ser escanejades i després publicades SENSE EDITAR. No cal dir que amb edicions molt bàsiques la foto -1 es pot fer semblar potser similar a la correctament exposada i, per exemple, la -3 es pot escanejar més fosca i editar lleugerament per semblar més «clarobscura», però enteneu la idea, oi? (sense doble sentit 😉 )
Així que és molta informació per digerir!
Esperem que això aclareixi alguns dubtes que tants dels nostres clients ens han escrit i que us hagi ajudat d’alguna manera a tenir més confiança quan feu fotos i a apropar-vos al look que voleu obtenir dels vostres escanejos.
Bones fotos!
Equip Carmencita
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.png00carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:27:402026-04-18 10:27:40Com afecta l’exposició a la pel·lícula
Avui tenim l’honor de presentar un recull de fotografies molt especial del nostre client Jason Curescu.
En Jason va fer aquestes fotos a Kenya mentre col·laborava amb una organització sense ànim de lucre anomenada God Will Provide. De fet, era la seva segona vegada allà. La primera vegada va ajudar a començar la construcció d’un orfenat; en aquesta ocasió, ell i el seu cosí van rebre l’encàrrec de documentar la inauguració de l’orfenat i la vida de la gent del poble.
Mentre hi era, també va tenir temps de visitar un poblat massai.
Creiem que les imatges tenen molta força, i la història que hi ha al darrere les fa encara millors.
Per a tots els fanàtics de l’analògic, ho va disparar tot amb una Contax G2 i rodets Portra 160 i Fuji 400H.
Avui ens fa molta il·lusió presentar-te un dels nostres clients preferits.
Christian Strahl ens ha anat enviant carretons constantment durant els últims 6 mesos.
És un d’aquells casos en què, cada vegada que ens reuníem per a les nostres seleccions de grup BEST OF, dèiem: «Christian Strahl? És un client nou? Això és bo!».
Des de llavors, ha anat millorant amb cada comanda.
El cos femení és el seu tema principal i utilitza moltes càmeres de tots els formats per aconseguir el seu estil atemporal.
Per citar-ne algunes, fa servir la Pentax MX, la Rolleiflex 2,8, la Plaubel Makina 67, la Nikon FM2 i la Contax 645.
Ens encanta com retrata la bellesa femenina, sempre amb un cert toc d’enigma.
Esperem que en gaudiu tant com nosaltres i que tingueu un bon cap de setmana.
Doncs, com vam prometre, aquí tenim la segona part de la nostra publicació sobre Jonathan Canlas.
Aquesta vegada volíem destacar alguna cosa que el mateix Jon no pot emfatitzar prou per la seva importància: el treball personal.
Tant a Berlín com a Madrid, va subratllar profundament la importància de fotografiar per a un mateix. Podria ser qualsevol cosa. Podria ser un projecte a llarg termini amb una direcció clara o simplement descobrir un lloc de vacances a través del teu objectiu o trobar allò que vols fotografiar a part de la feina remunerada per a clients. Els beneficis afegits d’això són incalculables. Pots provar d’experimentar amb aspectes tècnics que no vols provar durant una feina pagada, potser una càmera nova, o simplement «exercitar» les teves habilitats de composició, o potser el tema és del teu màxim interès, és a dir, els teus éssers estimats!
Així que sí, mantenint-se fidel al que ensenya, Jonathan va fer un munt de treball personal tant a Berlín com a Madrid, que després ens va lliurar per revelar i escanejar (llegiu-ne més a la publicació de la Part 1).
Per descomptat, estem bastant involucrats emocionalment amb aquestes fotos, tenint en compte que vam estar al seu costat la major part del temps mentre les feia i que sortim en moltes d’elles ^_^
Esperem que les gaudiu i, de nou: «Jon, moltes GRÀCIES per tot».
PD: per als friquis de les càmeres, les fotos en color es van fer amb una Pentax 645nii amb un objectiu Pentax 67 de 105mm f2,4 i Kodak Portra 160VC forçada un pas. El blanc i negre es va fer tot amb pel·lícula Fuji ACROS en una Rolleiflex 2,8 F (de vegades utilitzant un filtre d’aproximació Rolleinar per a retrats). No cal dir que revelades i escanejades per la vostra servidora, Carmencita Film Lab 😉
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/JonathanCanlasPersonal-15.jpg700700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:25:402026-04-18 10:25:40Jonathan Canlas Part 2: Treball personal a Berlín i Madrid
És un divendres «curiós» per a nosaltres al laboratori, ja que ahir va ser festa nacional aquí i, concretament a València, pràcticament vam cremar tota la ciutat (literalment… mira això o busca «falles» a Google i al·lucinaràs).
Avui llancem una promoció que esperem que t’encanti: Regalem bosses de tela Carmencita increïbles amb qualsevol comanda de la botiga de 10 o més rodets de pel·lícula.
Aquesta és una preciosa bossa de tela de cotó de 41 cm de llarg x 38 cm d’ample que és bàsicament el més guai de la ciutat i, per descomptat, és molt més ecològica que utilitzar mil bosses de plàstic cada vegada que necessites agafar alguna cosa al supermercat.
La promoció comença avui i és vàlida fins que se’ns acabin, així que aprofita!
A més, qui no necessita 10 rodets de pel·lícula més a preus reduïts?
PD: moltes gràcies al client/amic Marcos Pérez per ser el nostre model per un temps!
Per als friquis, les fotos estan fetes amb Fuji 400H sobreexposada 2 passos utilitzant una Contax 645
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/000004.jpg951700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:25:372026-04-18 10:25:37Promoció Bossa de tela Carmencita
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Oscar-Garrido-4.jpg700700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:25:092026-04-18 10:25:26EL MILLOR DE MARÇ – 2015/0 Comments/in Post tècnic/by carmencita
Esperem que tothom estigui tenint (o estigui a punt de tenir) unes bones vacances de primavera, Pasqua o Setmana Santa (com en diem a Espanya).
Avui, a petició popular, ens agradaria fer una petita publicació sobre una pel·lícula força única per moltes raons: us presentem la CineStill 800T.
Aquesta pel·lícula ha estat creada per The Brothers Wright, que van fer realitat l’adaptació per a l’ús en càmeres de pel·lícula normals (i revelat C41 normal) de les increïbles pel·lícules que utilitza la indústria del cinema.
Mitjançant l’eliminació de la capa antihalació «remjet» de la pel·lícula de cinema Kodak 500T (i a través de proves exhaustives), van adaptar eficaçment aquesta increïble emulsió (que heu vist en innombrables pel·lícules de Hollywood) per ser processada amb la química C41 normal i després escanejada i/o impresa com les pel·lícules «normals» que tots utilitzem habitualment.
La CineStill 800T ha estat provada amb 800 ISO i està equilibrada per a llum de tungstè, la qual cosa significa que, per defecte, reprodueix les llums de tungstè com a blanc neutre (que tradicionalment es veurien grogues en totes les altres pel·lícules C41, que estan equilibrades per a llum de dia). Per descomptat, la màgia de ser C41 permet molta «interpretació» del color i, per tant, hem vist resultats força sorprenents disparant-la a la llum del dia sense cap filtre.
A la secció de Preguntes Freqüents del lloc web de CineStill, The Brothers Wright han recopilat tones d’informació sobre l’exposició correcta i tots els descobriments que han fet sobre aquesta gran nova pel·lícula.
Segons la nostra experiència, aquesta pel·lícula funciona molt bé sota moltes llums, però realment supera altres pel·lícules C41 equilibrades per a llum de dia quan es fotografia en situacions amb il·luminació artificial, ja sigui de tungstè, fluorescent o una barreja d’ambdues!
Com a laboratori, hem vist tota mena de proves de clients des que CineStill va començar a comercialitzar-se a Europa i hem observat que un error comú és pensar que 800 ISO i una gran reproducció de llums artificials et permetran sortir-te amb la teva, i no és necessàriament així… encara necessitem una mesura correcta, nois! Els millors resultats que hem vist són de clients que mesuren amb un exposímetre de mà (és a dir, llum incident) a 400-800 ISO o potser mesuren la llum reflectida/puntual amb la càmera, però per a les ombres. La mesura avaluativa amb la càmera en situacions complexes de llum artificial pot desviar molt fàcilment l’exposímetre i fer que subexposis la pel·lícula a nivells que no trauran el millor d’aquesta pel·lícula.
Un «error» comú que hem observat és forçar aquesta pel·lícula a 1600, 3200 o 6400 ISO i disparar amb els mateixos valors que una càmera digital et dóna per a aquests ISOs. Com passa amb qualsevol PUSH, hi ha d’haver algun tipus de font de llum de «qualitat» sobre el subjecte. Si no és el cas i només hi ha una llum ambiental molt tènue, aquests 2 passos de forçat químic no faran que els teus subjectes destaquin, fins i tot si teòricament la lectura de l’exposímetre és correcta. De nou, això també passa quan es força la Portra 400 i té a veure amb com es comporten els negres, les ombres i les llums quan es força químicament (una explicació força llarga, podeu llegir-ne més aquí).
Així que sí, mesura per a les ombres i/o sobreexposa (com amb qualsevol pel·lícula C41) i obtindràs resultats sorprenents en les situacions de llum més variades possibles!
Ah, i per cert: tenim estoc nou de CineStill 800T disponible a la nostra botiga de pel·lícula online, així que surt a fora i fes algunes proves!
Hem fet una petita recopilació d’algunes de les nostres fotos preferides amb CineStill que hem revelat i escanejat recentment.
El febrer passat vam col·laborar amb el mestre de la fotografia analògica Jonathan Canlas en el que va ser oficialment el seu últim taller FIND després de 8 anys difonent els seus coneixements sobre fotografia analògica arreu del món. Per a aquesta edició final, el format va ser una mica diferent del que havia estat fent. Com que era la seva última vegada fent FIND i la seva última vegada a Europa, volíem arribar al màxim de gent possible i, per tant, vam fer dos tallers FIND condensats d’un dia. A més, nosaltres, com a laboratori, vam fer una xerrada sobre la nostra feina i vam oferir assistència durant ambdós tallers.
Per a nosaltres, això va ser un somni fet realitat, ja que tots som fans d’en Jonathan i també vam poder conèixer finalment molts clients que han estat amb nosaltres gairebé des del principi.
Internet ha canviat el món, i de fet, el nostre model de negoci ni tan sols existiria sense ell, però conèixer els clients cara a cara després de tants correus electrònics i Wetransfers va ser increïble.
El mateix passa amb en Jonathan. Admirar la feina d’un fotògraf (ja sigui en línia o en paper) és una cosa, però escoltar-lo donar consells a altres fotògrafs i veure’l dirigir parelles mentre dispara? Això és una altra història!
No cal dir que, a més de la gran quantitat de teoria que en Jon i nosaltres vam ensenyar, hi va haver moltes sessions de fotos aquells dies, malgrat les temperatures gèlides (Berlín al febrer, gran idea hahaha!). El dia 1 hi havia quatre parelles per fotografiar (era un grup enorme!) i el dia 2 n’hi havia dues. Tothom va tenir l’oportunitat de fotografiar una de les parelles i, quan en Jonathan ho feia, tots miràvem, preguntàvem, apreníem i bàsicament bavejàvem amb les seves habilitats mestres en la direcció!
En Jonathan va disparar una gran quantitat de pel·lícula abans, durant i després dels dos tallers i nosaltres ens en vam encarregar bé al laboratori. Agraïm molt que, tenint el seu propi laboratori (theFINDlab), confiés en nosaltres per revelar i escanejar la seva feina. En cert sentit, va ser una tasca fàcil, ja que el seu estil és molt definit i el coneixem bé, ja que el seguim des de sempre. A més, la manera com exposa (perfectament) i les seves eleccions de pel·lícula pràcticament dicten el seu estil, però tot i així va ser un repte que vam assumir amb orgull i determinació.
Per a aquesta publicació de la «Part I», vam fer tot el possible per oferir una «petita» selecció de les parelles que va fotografiar durant els 2 tallers i vam incloure algunes fotos dels assistents (disculpeu que no us puguem incloure a tots!).
Aquestes fotos es van fer amb Portra 160VC forçada un pas, Portra 400UC forçada 2 passos i Portra 160 forçada 2 passos i… una Pentax 645nii amb un objectiu 75mm f2,8! Sí, ho heu sentit bé, no Contax 645 sinó Pentax 645nii. Així que sí, afegiu-hi el fet que en Jonathan estava provant una càmera nova per a tot això, i això és bastant èpic. Voleu saber el veredicte d’en Jon sobre la Pentax 645nii? Bé, diguem que les imatges parlen per si soles 😉
Moltes gràcies, Jon i a tots els que vau assistir per aquests grans moments!
PD: Estigueu atents a la Part II, que arribarà aviat 😉
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/JonathanCanlas-3.jpg947700carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:23:352026-04-18 10:24:21Jonathan Canlas Part I: Carmencita coneix FIND Berlin
Avui estem molt orgullosos de presentar el nostre amic i client italià Federico Jannacchino.
Aquesta era la seva primera vegada fent servir el nostre laboratori i, d’alguna manera, marca un punt de partida per a la nostra relació client/laboratori.
Llavors no sabíem que aquesta també era la seva primera vegada en un parell d’aspectes més.
Era el primer cop que organitzava les coses per fer-les «de la manera correcta», és a dir, era el seu primer intent utilitzant una model professional i la primera vegada que feia servir un grapat de càmeres clàssiques realment reconegudes amb els millors rodets de pel·lícula nova del mercat.
En les seves pròpies paraules: «Bé, la inspiració va ser: bones càmeres antigues, la bellesa femenina, la llum, bones pel·lícules. I després, al final, el coratge i la bogeria de barrejar-ho tot, sense cap mena d’experiència. L’objectiu era una certa elegància».
Això ho veiem constantment, i ens inspira molt veure com la gent fa el següent pas per convertir la seva fotografia en allò que somiaven que hauria de ser I confiant en nosaltres per ajudar-los a aconseguir-ho.
Creiem que aquesta sèrie ha estat tot un èxit, i més tenint en compte que era la primera vegada en tantes coses! Felicitats, Federico!
Pels amants de les càmeres, aquí teniu una llista de les que va fer servir en Federico:
https://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/TwoDaysWithDaisy-176.jpg516770carmencitahttps://carmencitafilmlab.com/wp-content/uploads/Logo-Carmencita.pngcarmencita2026-04-18 10:22:022026-04-18 10:22:02Federico Jannacchino – Dos dies amb la Daisy
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Sempre actiu
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
Carmencita coneix Yaroslav i Zhenya
Doncs, com alguns de vosaltres ja sabreu, per a la nostra darrera experiència de taller ens vam associar amb els increïbles Yaroslav i Jenny i vam viatjar a Crimea per impartir coneixements sobre fotografia analògica.
Vam fer volar el nostre gerent de laboratori, l’Albert, fins allà i pel que ens va explicar (i per les imatges que vam escanejar), sembla que va ser una experiència força increïble.
Yaroslav i Zhenya ho tenien tot molt ben planificat amb tones de material didàctic i sessions de fotos d’estil dissenyades meticulosament.
La bellesa dels paisatges de Crimea, les ubicacions impressionants i els accessoris eren tan genials que no podíem deixar de compartir les imatges que van produir durant el taller.
Vam fer una petita selecció de les nostres imatges preferides i esperem que us agradin tant com a nosaltres.
Feina impressionant, Yaroslav i Zhenya, felicitats!
PD: totes les imatges de format mitjà es van fer amb una Contax 645 i totes les de 35mm amb una Contax NX amb el Zeiss Planar 50 f1,4. Les pel·lícules utilitzades van ser Fuji 400H i Kodak Portra 400
La visió d’Islàndia de Robby Capy & Michael Ferire
Bé, doncs, sembla que els fotògrafs tenim una debilitat per Islàndia. Deu ser que els contrastos salvatges dels paisatges del país ens atrauen molt.
Els clients Robby Capy i Michael Ferire hi van viatjar fa un parell de mesos i ens va encantar tant el que hi van fotografiar que vam decidir fer una entrada de blog combinada utilitzant una selecció de les seves dues comandes. Hi trobareu tota mena de paisatges increïbles, fauna salvatge i fins i tot sessions de parella.
Esperem que us agradin tant com a nosaltres!
Per a propòsits de «crèdit», vam alternar estrictament entre les imatges de Robby i les de Michael (comptant els díptics com 1 imatge). Així que sí, la primera imatge és de Robby, la segona de Michael i així successivament.
Per als més friquis, Robby va fotografiar amb una Pentax 645N utilitzant l’objectiu Pentax 67 de 105mm f2,4 i Michael va fotografiar amb la Contax 645. Tots dos van utilitzar Kodak Porta 400
EL MILLOR DE MAIG – 2015
Com afecta l’exposició a la pel·lícula
Bé, fa temps que volíem explicar un parell de tecnicismes de la pel·lícula que estem bastant segurs que canviaran la comprensió de molta gent sobre la pel·lícula i l’exposició.
Vinga, respira profundament perquè això és fàcil però de vegades difícil d’explicar per escrit.
La qüestió és que l’exposició en pel·lícula (a diferència de la fotografia digital) no és gens equivalent a la brillantor general d’una imatge. Per exemple, en el món de la fotografia digital, quan algú parla d’una imatge sobreexposada, t’imagines a l’instant una imatge brillant, tota blanca, amb (probablement) alts llums retallats. En el món de la pel·lícula, això no és necessàriament així.
La latitud de la pel·lícula en color és enorme. Com 2-3 passos per a la subexposició i fins a 6 passos per a la sobreexposició (depenent del tipus de pel·lícula). A més, els alts llums retallats són literalment impossibles en pel·lícula (directament de l’escàner).
Afegeix a aquestes característiques impressionants el fet que la brillantor es pot controlar durant el procés d’escaneig.
Ara, aquestes regles generals de «sobreexposat = brillant tot blanc» i «subexposat = negre fosc» comencen a tenir menys sentit, oi?
Aleshores, quin és el problema amb tota aquesta xerrada de «sobreexposat 1 pas», etc., sobre pel·lícules que llegeixes a tot arreu per Internet?
Bé, hem tingut tantes preguntes sobre això i hem dit a tants clients en els nostres feedbacks de Wetransfer que vam decidir fer algunes proves i mostrar-vos com funciona això.
Aquí teniu una foto del nostre company Héctor que vam fer amb pel·lícula Fuji 400H i una càmera de format mitjà Contax 645.
Vam mesurar amb el nostre fotòmetre de mà (incident) sota la seva barbeta amb la cúpula cap a el fotògraf. Aquesta foto es considerarà el nostre exemple «d’ancoratge» o «velocitat nominal», és a dir, es va fer a 400 ISO sense sobreexposar ni subexposar.
A partir d’aquí, vam fer fotos amb increments d’un pas fins a 6 passos per sota (fins a l’esquerra) i fins a 6 passos per sobre (fins a la dreta… sí, 1/15 a mà a f2 allà mateix!).
Després, les vam escanejar amb el nostre Fuji Frontier SP3000 al mateix nivell de brillantor (important).
Assegura’t de fer clic a les imatges per veure-les més grans i fins i tot a la icona superior dreta per a la mida completa 😉
Aquí teniu l’espectre complet dels 13 passos de la prova
Ara, fent zoom a la part de la sobreexposició
I finalment, la part de la subexposició de la prova. (sí, la -6 va ser la foto de perfil de l’Héctor durant un temps 😛 )
Vam fer el mateix per a aquestes fotos de la nostra companya Glòria, però aquesta vegada en una situació de llum totalment diferent i amb pel·lícula Kodak Portra 400.
Quines conclusions es poden extreure d’aquesta prova?
Bé… primer de tot… 6 passos sobreexposats? I encara es veu increïble? Això és genial.
En general, sembla que hi ha un nombre més gran de fotos utilitzables en el costat de la sobreexposició que en el de la subexposició. Llavors, què ens diu això? La pel·lícula ESTIMA la sobreexposició. A diferència del que passa en la fotografia digital, amb la sobreexposició la pel·lícula es satura una mica més i s’obtenen més detalls a les ombres, però definitivament no hi ha alts llums retallats ni imatges cremades «totes blanques». Per això és totalment segur dir que si dubtes entre dos possibles valors de càmera per a la teva exposició, sempre estaràs més segur en el costat de la «sobre» que en el de la «sub».
Cal tenir en compte també que la subexposició fa aparèixer el gra i els canvis de color, i la sobreexposició extrema farà que les imatges siguin planes, sense contrast i amb alts llums magenta o grocs.
Així que, de nou, recordeu que per a aquestes proves vam escanejar totes les imatges amb la mateixa brillantor, per això obteniu una imatge -6 plena d’ombres granulades i una imatge +6 que és menys brillant del que esperaríeu. Així, les imatges subexposades es poden il·luminar «augmentant» les ombres granulades (hola, look VSCO!) i les imatges sobreexposades es poden «reduir» perquè no semblin massa blanquinoses.
També tingueu en compte que aquestes van ser escanejades i després publicades SENSE EDITAR. No cal dir que amb edicions molt bàsiques la foto -1 es pot fer semblar potser similar a la correctament exposada i, per exemple, la -3 es pot escanejar més fosca i editar lleugerament per semblar més «clarobscura», però enteneu la idea, oi? (sense doble sentit 😉 )
Així que és molta informació per digerir!
Esperem que això aclareixi alguns dubtes que tants dels nostres clients ens han escrit i que us hagi ajudat d’alguna manera a tenir més confiança quan feu fotos i a apropar-vos al look que voleu obtenir dels vostres escanejos.
Bones fotos!
Equip Carmencita
Jason Curescu
Avui tenim l’honor de presentar un recull de fotografies molt especial del nostre client Jason Curescu.
En Jason va fer aquestes fotos a Kenya mentre col·laborava amb una organització sense ànim de lucre anomenada God Will Provide. De fet, era la seva segona vegada allà. La primera vegada va ajudar a començar la construcció d’un orfenat; en aquesta ocasió, ell i el seu cosí van rebre l’encàrrec de documentar la inauguració de l’orfenat i la vida de la gent del poble.
Mentre hi era, també va tenir temps de visitar un poblat massai.
Creiem que les imatges tenen molta força, i la història que hi ha al darrere les fa encara millors.
Per a tots els fanàtics de l’analògic, ho va disparar tot amb una Contax G2 i rodets Portra 160 i Fuji 400H.
Gaudeix-ne!
EL MILLOR DE L’ABRIL – 2015
Christian Strahl
Avui ens fa molta il·lusió presentar-te un dels nostres clients preferits.
Christian Strahl ens ha anat enviant carretons constantment durant els últims 6 mesos.
És un d’aquells casos en què, cada vegada que ens reuníem per a les nostres seleccions de grup BEST OF, dèiem: «Christian Strahl? És un client nou? Això és bo!».
Des de llavors, ha anat millorant amb cada comanda.
El cos femení és el seu tema principal i utilitza moltes càmeres de tots els formats per aconseguir el seu estil atemporal.
Per citar-ne algunes, fa servir la Pentax MX, la Rolleiflex 2,8, la Plaubel Makina 67, la Nikon FM2 i la Contax 645.
Ens encanta com retrata la bellesa femenina, sempre amb un cert toc d’enigma.
Esperem que en gaudiu tant com nosaltres i que tingueu un bon cap de setmana.
Continua així, Christian!
Jonathan Canlas Part 2: Treball personal a Berlín i Madrid
Doncs, com vam prometre, aquí tenim la segona part de la nostra publicació sobre Jonathan Canlas.
Aquesta vegada volíem destacar alguna cosa que el mateix Jon no pot emfatitzar prou per la seva importància: el treball personal.
Tant a Berlín com a Madrid, va subratllar profundament la importància de fotografiar per a un mateix. Podria ser qualsevol cosa. Podria ser un projecte a llarg termini amb una direcció clara o simplement descobrir un lloc de vacances a través del teu objectiu o trobar allò que vols fotografiar a part de la feina remunerada per a clients. Els beneficis afegits d’això són incalculables. Pots provar d’experimentar amb aspectes tècnics que no vols provar durant una feina pagada, potser una càmera nova, o simplement «exercitar» les teves habilitats de composició, o potser el tema és del teu màxim interès, és a dir, els teus éssers estimats!
Així que sí, mantenint-se fidel al que ensenya, Jonathan va fer un munt de treball personal tant a Berlín com a Madrid, que després ens va lliurar per revelar i escanejar (llegiu-ne més a la publicació de la Part 1).
Per descomptat, estem bastant involucrats emocionalment amb aquestes fotos, tenint en compte que vam estar al seu costat la major part del temps mentre les feia i que sortim en moltes d’elles ^_^
Esperem que les gaudiu i, de nou: «Jon, moltes GRÀCIES per tot».
PD: per als friquis de les càmeres, les fotos en color es van fer amb una Pentax 645nii amb un objectiu Pentax 67 de 105mm f2,4 i Kodak Portra 160VC forçada un pas. El blanc i negre es va fer tot amb pel·lícula Fuji ACROS en una Rolleiflex 2,8 F (de vegades utilitzant un filtre d’aproximació Rolleinar per a retrats). No cal dir que revelades i escanejades per la vostra servidora, Carmencita Film Lab 😉
Promoció Bossa de tela Carmencita
Hola a tothom!
És un divendres «curiós» per a nosaltres al laboratori, ja que ahir va ser festa nacional aquí i, concretament a València, pràcticament vam cremar tota la ciutat (literalment… mira això o busca «falles» a Google i al·lucinaràs).
Avui llancem una promoció que esperem que t’encanti:
Regalem bosses de tela Carmencita increïbles amb qualsevol comanda de la botiga de 10 o més rodets de pel·lícula.
Aquesta és una preciosa bossa de tela de cotó de 41 cm de llarg x 38 cm d’ample que és bàsicament el més guai de la ciutat i, per descomptat, és molt més ecològica que utilitzar mil bosses de plàstic cada vegada que necessites agafar alguna cosa al supermercat.
La promoció comença avui i és vàlida fins que se’ns acabin, així que aprofita!
A més, qui no necessita 10 rodets de pel·lícula més a preus reduïts?
Endavant, agafa una mica de Portra, Fuji 400H, Acros o fins i tot FP4 a https://carmencitafilmlab.com/shop/
PD: moltes gràcies al client/amic Marcos Pérez per ser el nostre model per un temps!
Per als friquis, les fotos estan fetes amb Fuji 400H sobreexposada 2 passos utilitzant una Contax 645
EL MILLOR DE MARÇ – 2015
Pel·lícula CineStill 800T
Hola a tothom!
Esperem que tothom estigui tenint (o estigui a punt de tenir) unes bones vacances de primavera, Pasqua o Setmana Santa (com en diem a Espanya).
Avui, a petició popular, ens agradaria fer una petita publicació sobre una pel·lícula força única per moltes raons: us presentem la CineStill 800T.
Aquesta pel·lícula ha estat creada per The Brothers Wright, que van fer realitat l’adaptació per a l’ús en càmeres de pel·lícula normals (i revelat C41 normal) de les increïbles pel·lícules que utilitza la indústria del cinema.
Mitjançant l’eliminació de la capa antihalació «remjet» de la pel·lícula de cinema Kodak 500T (i a través de proves exhaustives), van adaptar eficaçment aquesta increïble emulsió (que heu vist en innombrables pel·lícules de Hollywood) per ser processada amb la química C41 normal i després escanejada i/o impresa com les pel·lícules «normals» que tots utilitzem habitualment.
La CineStill 800T ha estat provada amb 800 ISO i està equilibrada per a llum de tungstè, la qual cosa significa que, per defecte, reprodueix les llums de tungstè com a blanc neutre (que tradicionalment es veurien grogues en totes les altres pel·lícules C41, que estan equilibrades per a llum de dia). Per descomptat, la màgia de ser C41 permet molta «interpretació» del color i, per tant, hem vist resultats força sorprenents disparant-la a la llum del dia sense cap filtre.
A la secció de Preguntes Freqüents del lloc web de CineStill, The Brothers Wright han recopilat tones d’informació sobre l’exposició correcta i tots els descobriments que han fet sobre aquesta gran nova pel·lícula.
Segons la nostra experiència, aquesta pel·lícula funciona molt bé sota moltes llums, però realment supera altres pel·lícules C41 equilibrades per a llum de dia quan es fotografia en situacions amb il·luminació artificial, ja sigui de tungstè, fluorescent o una barreja d’ambdues!
Com a laboratori, hem vist tota mena de proves de clients des que CineStill va començar a comercialitzar-se a Europa i hem observat que un error comú és pensar que 800 ISO i una gran reproducció de llums artificials et permetran sortir-te amb la teva, i no és necessàriament així… encara necessitem una mesura correcta, nois! Els millors resultats que hem vist són de clients que mesuren amb un exposímetre de mà (és a dir, llum incident) a 400-800 ISO o potser mesuren la llum reflectida/puntual amb la càmera, però per a les ombres. La mesura avaluativa amb la càmera en situacions complexes de llum artificial pot desviar molt fàcilment l’exposímetre i fer que subexposis la pel·lícula a nivells que no trauran el millor d’aquesta pel·lícula.
Un «error» comú que hem observat és forçar aquesta pel·lícula a 1600, 3200 o 6400 ISO i disparar amb els mateixos valors que una càmera digital et dóna per a aquests ISOs. Com passa amb qualsevol PUSH, hi ha d’haver algun tipus de font de llum de «qualitat» sobre el subjecte. Si no és el cas i només hi ha una llum ambiental molt tènue, aquests 2 passos de forçat químic no faran que els teus subjectes destaquin, fins i tot si teòricament la lectura de l’exposímetre és correcta. De nou, això també passa quan es força la Portra 400 i té a veure amb com es comporten els negres, les ombres i les llums quan es força químicament (una explicació força llarga, podeu llegir-ne més aquí).
Així que sí, mesura per a les ombres i/o sobreexposa (com amb qualsevol pel·lícula C41) i obtindràs resultats sorprenents en les situacions de llum més variades possibles!
Ah, i per cert: tenim estoc nou de CineStill 800T disponible a la nostra botiga de pel·lícula online, així que surt a fora i fes algunes proves!
Hem fet una petita recopilació d’algunes de les nostres fotos preferides amb CineStill que hem revelat i escanejat recentment.
Esperem que les gaudiu i Feliç Pasqua a tothom!
foto de Jan Scholz «micmojo» amb CineStill 800T
foto de Dominique Jahn amb CineStill 800T forçada 3 passos
foto de Jan Scholz «micmojo» amb CineStill 800T
foto de Dominique Jahn amb CineStill 800T amb un filtre 85B
foto de Siegrid Cain
Jonathan Canlas Part I: Carmencita coneix FIND Berlin
El febrer passat vam col·laborar amb el mestre de la fotografia analògica Jonathan Canlas en el que va ser oficialment el seu últim taller FIND després de 8 anys difonent els seus coneixements sobre fotografia analògica arreu del món. Per a aquesta edició final, el format va ser una mica diferent del que havia estat fent. Com que era la seva última vegada fent FIND i la seva última vegada a Europa, volíem arribar al màxim de gent possible i, per tant, vam fer dos tallers FIND condensats d’un dia. A més, nosaltres, com a laboratori, vam fer una xerrada sobre la nostra feina i vam oferir assistència durant ambdós tallers.
Per a nosaltres, això va ser un somni fet realitat, ja que tots som fans d’en Jonathan i també vam poder conèixer finalment molts clients que han estat amb nosaltres gairebé des del principi.
Internet ha canviat el món, i de fet, el nostre model de negoci ni tan sols existiria sense ell, però conèixer els clients cara a cara després de tants correus electrònics i Wetransfers va ser increïble.
El mateix passa amb en Jonathan. Admirar la feina d’un fotògraf (ja sigui en línia o en paper) és una cosa, però escoltar-lo donar consells a altres fotògrafs i veure’l dirigir parelles mentre dispara? Això és una altra història!
No cal dir que, a més de la gran quantitat de teoria que en Jon i nosaltres vam ensenyar, hi va haver moltes sessions de fotos aquells dies, malgrat les temperatures gèlides (Berlín al febrer, gran idea hahaha!). El dia 1 hi havia quatre parelles per fotografiar (era un grup enorme!) i el dia 2 n’hi havia dues. Tothom va tenir l’oportunitat de fotografiar una de les parelles i, quan en Jonathan ho feia, tots miràvem, preguntàvem, apreníem i bàsicament bavejàvem amb les seves habilitats mestres en la direcció!
En Jonathan va disparar una gran quantitat de pel·lícula abans, durant i després dels dos tallers i nosaltres ens en vam encarregar bé al laboratori. Agraïm molt que, tenint el seu propi laboratori (theFINDlab), confiés en nosaltres per revelar i escanejar la seva feina. En cert sentit, va ser una tasca fàcil, ja que el seu estil és molt definit i el coneixem bé, ja que el seguim des de sempre. A més, la manera com exposa (perfectament) i les seves eleccions de pel·lícula pràcticament dicten el seu estil, però tot i així va ser un repte que vam assumir amb orgull i determinació.
Per a aquesta publicació de la «Part I», vam fer tot el possible per oferir una «petita» selecció de les parelles que va fotografiar durant els 2 tallers i vam incloure algunes fotos dels assistents (disculpeu que no us puguem incloure a tots!).
Aquestes fotos es van fer amb Portra 160VC forçada un pas, Portra 400UC forçada 2 passos i Portra 160 forçada 2 passos i… una Pentax 645nii amb un objectiu 75mm f2,8! Sí, ho heu sentit bé, no Contax 645 sinó Pentax 645nii. Així que sí, afegiu-hi el fet que en Jonathan estava provant una càmera nova per a tot això, i això és bastant èpic. Voleu saber el veredicte d’en Jon sobre la Pentax 645nii? Bé, diguem que les imatges parlen per si soles 😉
Moltes gràcies, Jon i a tots els que vau assistir per aquests grans moments!
PD: Estigueu atents a la Part II, que arribarà aviat 😉
EL MILLOR DE FEBRER – 2015
EL MILLOR DE GENER – 2015
Federico Jannacchino – Dos dies amb la Daisy
Avui estem molt orgullosos de presentar el nostre amic i client italià Federico Jannacchino.
Aquesta era la seva primera vegada fent servir el nostre laboratori i, d’alguna manera, marca un punt de partida per a la nostra relació client/laboratori.
Llavors no sabíem que aquesta també era la seva primera vegada en un parell d’aspectes més.
Era el primer cop que organitzava les coses per fer-les «de la manera correcta», és a dir, era el seu primer intent utilitzant una model professional i la primera vegada que feia servir un grapat de càmeres clàssiques realment reconegudes amb els millors rodets de pel·lícula nova del mercat.
En les seves pròpies paraules: «Bé, la inspiració va ser: bones càmeres antigues, la bellesa femenina, la llum, bones pel·lícules. I després, al final, el coratge i la bogeria de barrejar-ho tot, sense cap mena d’experiència. L’objectiu era una certa elegància».
Això ho veiem constantment, i ens inspira molt veure com la gent fa el següent pas per convertir la seva fotografia en allò que somiaven que hauria de ser I confiant en nosaltres per ajudar-los a aconseguir-ho.
Creiem que aquesta sèrie ha estat tot un èxit, i més tenint en compte que era la primera vegada en tantes coses! Felicitats, Federico!
Pels amants de les càmeres, aquí teniu una llista de les que va fer servir en Federico:
Nikon F100 + 50mm F 1,4
Leica M6 + Summicron 50mm
Rolleiflex 3,5F
Asashi Pentax 6×7 + Takumar SMC 105mm