{"id":107000,"date":"2026-04-17T07:50:42","date_gmt":"2026-04-17T05:50:42","guid":{"rendered":"https:\/\/carmencitafilmlab.com\/blog\/theresa-pewal-momente-vom-freisein\/"},"modified":"2026-04-17T07:51:34","modified_gmt":"2026-04-17T05:51:34","slug":"theresa-pewal-momente-vom-freisein","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/carmencitafilmlab.com\/it\/blog\/theresa-pewal-momente-vom-freisein\/","title":{"rendered":"Theresa Pewal: Momente vom Freisein"},"content":{"rendered":"

Oggi siamo entusiasti di portarvi a Villach, la citt\u00e0 natale di una delle nostre clienti pi\u00f9 care, Theresa Pewal. \u201cPerch\u00e9 dovremmo farlo?\u201d, vi chiederete. Seguiamo il suo lavoro<\/a> fin dall’inizio e dobbiamo ammettere che i suoi ritratti d’artista e autoritratti, cos\u00ec come la sua fotografia di matrimonio, ci hanno stupito da sempre. <\/p>\n

Per tutti voi che vi siete chiesti di cosa tratti il lavoro personale di Theresa, abbiamo la risposta: Momente vom Freisein<\/i>. Un progetto vissuto con passione per diversi anni e presentato ai nostri occhi con tanto amore e dedizione quest’estate, il 2 luglio, presso la sede di Dinzlschloss<\/i>. Anche se il vernissage<\/em> \u00e8 stato in Austria, noi siamo in Spagna e voi in tutto il mondo, Theresa ci ha dato l’opportunit\u00e0 di visitare la sua mostra virtualmente, cosa di cui siamo incredibilmente felici. Fotografie davvero speciali e intime che mostrano momenti di libert\u00e0 molto personali, un sentimento fugace catturato magistralmente sulla sua Hasselblad e scansionato con cura da Carmencita. <\/p>\n

Abbiamo chiesto a Theresa di raccontarci qualcosa di pi\u00f9 sulla sua visione, sul processo creativo e su cosa ci sia effettivamente dietro il suo progetto, quindi buona visita alla mostra, ragazzi!<\/p>\n

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Perch\u00e9 hai iniziato a esplorare questo particolare soggetto? <\/b><\/p>\n

\u00c8 successo per caso. Stavo scattando dei ritratti a una cara amica in uno dei nostri posti preferiti: fuori citt\u00e0, vicino al fiume. Motivata e ispirata, mi ha chiesto perch\u00e9 non avremmo potuto creare dei ritratti di nudo. Non era il nostro piano originale, ma la nuova esperienza si \u00e8 rivelata molto vicina a dove volevo arrivare con la fotografia. Stava vivendo un momento di tale espressione che improvvisamente si \u00e8 trasformata in un albero, poi \u00e8 stata una pietra vicino al fiume, e poi ha smesso di posare ed era lei: il suo vero io, estremamente soddisfatta del suo corpo e di chi fosse. La mia creativit\u00e0 si \u00e8 liberata e ho scattato molte foto (all’epoca con la mia fotocamera digitale). Guardando indietro posso dire che questa onest\u00e0 mi ha davvero toccata e quel sentimento \u00e8 il punto di partenza di tutto: volevo raggiungere quello stato d’animo per la persona che sto fotografando. <\/p>\n

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Perch\u00e9 \u00e8 importante?<\/b><\/p>\n

Dopo i due servizi (quello dell’amica e un boudoir per una cliente), non avevo pianificato altri progetti di quel tipo. Erano fotografie meravigliose, ma non volevo assolutamente mostrarle su internet. Dopo aver parlato con degli amici e aver riflettuto molto sulle mie possibilit\u00e0, sono arrivata alla conclusione: dovevano essere esposte. Cos\u00ec ho parlato con il consulente culturale della mia citt\u00e0 natale, Villach, che all’inizio era irritato dal soggetto del mio progetto. Ha esitato finch\u00e9 non gli ho mostrato alcuni esempi, parlandogli del mio approccio e della mia motivazione. Alla fine mi \u00e8 stato concesso uno spazio in uno dei luoghi e delle gallerie pi\u00f9 belli, direi, della Carinzia. Tuttavia, la mostra era prevista per 3 anni e mezzo dopo, il che ovviamente sembrava un’attesa lunghissima. Non ero sicura se dopo quel tempo mi sarebbe interessato ancora, ma in qualche modo tutto ha iniziato a crescere. Mi sono resa conto che tutti noi desideriamo il nostro vero io, quei momenti in cui ci sentiamo a nostro agio con chi siamo veramente: trovarsi in un luogo e in uno stato d’animo particolari in cui nulla occupa la nostra mente e tutte le preoccupazioni svaniscono \u2013 quel fugace \u201cora\u201d che io chiamo libert\u00e0. \u00c8 cos\u00ec diverso per ognuno di noi e anche cos\u00ec mutevole. Questo \u00e8 ci\u00f2 che mi ha spinto a voler scavare sempre di pi\u00f9 nel soggetto. Per scoprire di cosa hanno bisogno le donne per sentirsi libere o almeno per annusare la loro libert\u00e0. \u00c8 una spedizione costante, un tendere eterno. <\/p>\n

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Quali forme assume la tua libert\u00e0?<\/b><\/p>\n

Oh, in realt\u00e0 cambia continuamente, ma quando ci penso c’\u00e8 sempre qualcosa che resta, a prescindere da tutto: essere visti. Intendo dire, quando il mio nucleo pi\u00f9 profondo viene visto davvero. Essere amati senza essere giudicati. Amare senza essere giudicati. \u00c8 allora che mi sento libera. <\/p>\n

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In che modo fotografare ti aiuta a tradurli?<\/b><\/p>\n

Poich\u00e9 ho sempre trovato il mio modo di esprimere le emozioni nella musica e nella fotografia, fotografare momenti come “Momente vom Freisein” \u00e8 stato un passo naturale. Una fotografia \u00e8 solo un minuscolo dettaglio, la prova o l’evidenza di ci\u00f2 che \u00e8 accaduto nella vita reale: la libert\u00e0 si pu\u00f2 trovare ovunque, nella natura, in un sentimento, in una persona, e questo \u00e8 stato lo scopo del mio progetto. Ogni fotografia \u00e8 accompagnata da una storia. Quella con il mare che si infrange sulla riva parla di diverse sfaccettature della mia personalit\u00e0: quella calma e profonda, e quella ribelle e passionale. La pietra simboleggia i confini della societ\u00e0, mentre l’onda cerca di smussarne la ruvidit\u00e0. Quella con una casa solitaria circondata da alberi \u00e8 stata scattata in Islanda. Non c’era traccia del mondo esterno intorno ad essa, ma solo una libert\u00e0 travolgente e agrodolce, e ho iniziato a rendermi conto della sua natura multiforme. <\/p>\n

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\u00c8 stato difficile mostrare l’intera personalit\u00e0 di ogni donna in una singola fotografia?<\/b><\/p>\n

Non volevo farlo, e non era il mio scopo. Non deve essere raccontata l’intera storia. \u00c8 solo un tentativo di portare fuori l’interno. Un tentativo di mostrare la genuinit\u00e0 di questi momenti, colorati, onesti e intensi! Non ce ne potrebbero essere mai abbastanza. <\/p>\n

Quando io e le donne abbiamo iniziato a selezionare la loro fotografia da esporre, finivamo per avere in mente gli stessi uno o due scatti. Mi ha riempito di gioia vedere quanto si sentissero sicure della loro scelta, sicure di chi sono. <\/p>\n

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Usi la tua Hasselblad per tutti i tuoi lavori personali? Perch\u00e9? <\/b><\/p>\n

S\u00ec, questa fotocamera \u00e8 un \u201cprolungamento\u201d del mio cuore (ride)<\/em>. Tutte le fotografie, tranne le due che segnano l’inizio del mio progetto, sono scattate su pellicola di medio formato. <\/p>\n

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Ci sono conclusioni o altri risultati dopo tutto questo lavoro che vorresti condividere?<\/b><\/p>\n

Sono completamente sopraffatta e sento che questo \u00e8 solo l’inizio.<\/p>\n

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Scattare in analogico rappresenta un’esperienza particolare per te?<\/b><\/p>\n

Sicuramente. Mi spinge a rallentare e a concentrarmi sul momento in cui mi trovo, a concentrarmi sulla vita, sulla persona con cui sono, sull’essenza della conversazione. Rende il momento pi\u00f9 intenso. Amo guardare negli occhi e non nella fotocamera, amo connettermi. <\/p>\n

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Ha cambiato il tuo modo di pensare a un certo punto?<\/b><\/p>\n

S\u00ec, \u00e8 successo. Non mi piace la parola \u201cservizio fotografico\u201d o \u201cshooting\u201d; piuttosto che usare una macchina fotografica e scattare una foto, per me \u00e8 tutta una questione di connessione e di lasciare che la personalit\u00e0 parli. E questo \u00e8 solo un approccio! <\/p>\n

Un musicista esprime ci\u00f2 che prova con la musica e il suo strumento \u00e8 solo un canale per rendere udibili queste sensazioni. Pertanto, credo che non esista una cosa come il \u201cmio\u201d strumento; alla fine non si tratta del mezzo, ma solo della musica che hai nell’anima e del lasciarla parlare. Si tratta di rendere visibile l’invisibile. <\/p>\n

Quando ho inviato i miei primi rullini al laboratorio, mi sono resa conto di aver mostrato il mio lavoro molto personale a un sacco di persone che non conoscevo affatto. Quando ho ricevuto il primo feedback sulle mie scansioni non sono riuscita a trattenere le lacrime: c’era qualcuno all’altro capo del filo che non mi aveva mai vista, ma aveva visto una parte del mio cuore e, cosa che mi ha davvero toccata, lo sapeva bene. Non credeva che quelli fossero i miei primi ritratti su pellicola. Fin dall’inizio tutte queste persone di Carmencita Lab hanno creduto in me e questo fa parte della mia libert\u00e0: essere visti. <\/p>\n\n